इयानो तामार |

इयानो तामार

तिच्या मेडियाला मारिया कॅलासच्या उत्कृष्ट वाचनाची प्रत म्हणता येणार नाही - यानो तामारचा आवाज तिच्या दिग्गज पूर्ववर्तींच्या अविस्मरणीय आवाजासारखा नाही. आणि तरीही, तिचे जेट-काळे केस आणि जाड बनवलेल्या पापण्या, नाही, नाही, होय, आणि ते आम्हाला अर्ध्या शतकापूर्वी एका तेजस्वी ग्रीक स्त्रीने तयार केलेल्या प्रतिमेचा संदर्भ देतात. त्यांच्या चरित्रांमध्ये काहीतरी साम्य आहे. मारियाप्रमाणेच, यानोची एक कठोर आणि महत्त्वाकांक्षी आई होती जिला तिच्या मुलीने प्रसिद्ध गायिका बनवायचे होते. परंतु कॅलासच्या विपरीत, जॉर्जियाच्या मूळ रहिवाशांनी या अभिमानास्पद योजनांबद्दल तिच्याबद्दल कधीही राग बाळगला नाही. त्याउलट, यानोला एकापेक्षा जास्त वेळा खेद झाला की तिची आई खूप लवकर मरण पावली आणि तिला तिच्या चमकदार कारकीर्दीची सुरुवात सापडली नाही. मारियाप्रमाणेच यानोलाही परदेशात ओळख मिळवावी लागली, तर तिची मायभूमी गृहयुद्धाच्या खाईत लोटली गेली. काही लोकांसाठी, कॅलासशी तुलना करणे काहीवेळा अवास्तव वाटू शकते आणि अगदी अप्रिय वाटू शकते, एक स्वस्त प्रसिद्धी स्टंटसारखे काहीतरी. एलेना सॉलिओटिसपासून सुरुवात करून, असे एकही वर्ष गेले नाही की एखाद्या अतिउच्च सार्वजनिक किंवा अत्यंत कठोर टीकाने दुसर्‍या “नवीन कॅलास” च्या जन्माची घोषणा केली नाही. अर्थात, यापैकी बहुतेक “वारस” मोठ्या नावाशी तुलना करू शकले नाहीत आणि अगदी पटकन स्टेजवरून विस्मृतीत गेले. परंतु तामार नावाच्या पुढे एका ग्रीक गायकाचा उल्लेख किमान आज तरी पूर्णपणे न्याय्य वाटतो - जगातील विविध थिएटर्सचे टप्पे सजवणार्‍या सध्याच्या अनेक आश्चर्यकारक सोप्रानोपैकी, तुम्हाला क्वचितच दुसरा कोणी सापडेल ज्याच्या भूमिकांचे स्पष्टीकरण इतके आहे. खोल आणि मूळ, म्हणून सादर केलेल्या संगीताच्या भावनेने ओतप्रोत.

यानो अलिबेगाश्विली (तमार तिच्या पतीचे आडनाव आहे) हिचा जन्म जॉर्जिया* येथे झाला होता, जो त्या काळात अमर्याद सोव्हिएत साम्राज्याच्या दक्षिणेकडील भाग होता. तिने लहानपणापासूनच संगीताचा अभ्यास केला आणि तिबिलिसी कंझर्व्हेटरीमध्ये तिचे व्यावसायिक शिक्षण घेतले, पियानो, संगीतशास्त्र आणि गायन या विषयात पदवी प्राप्त केली. जॉर्जियन तरुणी इटलीमध्ये, ओसिमो अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये तिची गायन कौशल्ये सुधारण्यासाठी गेली, जे स्वतःच आश्चर्यकारक नाही, कारण पूर्वीच्या ईस्टर्न ब्लॉकच्या देशांमध्ये अजूनही असे ठाम मत आहे की वास्तविक गायन शिक्षक मातृभूमीत राहतात. बेल कॅन्टो चे. वरवर पाहता, ही खात्री पायाशिवाय नाही, कारण 1992 मध्ये पेसारो येथील रॉसिनी महोत्सवात तिचे युरोपियन पदार्पण झाल्यापासून सेमीरामाइडने ऑपेराच्या जगात खळबळ माजवली, त्यानंतर तामार युरोपमधील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसमध्ये स्वागत पाहुणे बनली.

तरुण जॉर्जियन गायकाच्या कामगिरीमध्ये मागणी करणारे प्रेक्षक आणि मोहक समीक्षकांना काय आश्चर्य वाटले? जॉर्जिया उत्कृष्ट आवाजाने समृद्ध आहे हे युरोपला फार पूर्वीपासून माहित आहे, जरी या देशातील गायक अलीकडे पर्यंत, युरोपियन रंगमंचावर इतक्या वेळा दिसले नाहीत. ला स्कालाला झुराब अंजापारिडझेचा अप्रतिम आवाज आठवतो, ज्यांच्या द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील हरमनने 1964 मध्ये इटालियन लोकांवर अमिट छाप पाडली होती. नंतर, झुराब सॉटकिलावाने केलेल्या ऑथेलो पक्षाच्या मूळ व्याख्येमुळे समीक्षकांमध्ये बरेच वाद झाले, परंतु ते फारच कमी झाले. कोणालाही उदासीन सोडले. 80 च्या दशकात, मकवाला कास्राशविलीने कोव्हेंट गार्डन येथे मोझार्टचे प्रदर्शन यशस्वीरित्या सादर केले, त्यास वर्दी आणि पुचीनी यांच्या ओपेरामधील भूमिकांसह यशस्वीरित्या एकत्र केले, ज्यामध्ये तिला इटली आणि जर्मन स्टेजवर वारंवार ऐकले गेले. पाटा बुरचुलाडझे हे आजचे सर्वात परिचित नाव आहे, ज्याच्या ग्रॅनाइट बासने युरोपियन संगीत प्रेमींचे एकापेक्षा जास्त वेळा कौतुक केले आहे. तथापि, श्रोत्यांवर या गायकांचा प्रभाव सोव्हिएत व्होकल स्कूलसह कॉकेशियन स्वभावाच्या यशस्वी संयोजनामुळे उद्भवला, जो उशीरा व्हर्डी आणि व्हेरिस्ट ऑपेरामधील भागांसाठी तसेच रशियन भांडाराच्या जड भागांसाठी अधिक उपयुक्त आहे (जे हे अगदी नैसर्गिक देखील आहे, कारण सोव्हिएत साम्राज्याच्या पतनापूर्वी, जॉर्जियाच्या सोनेरी आवाजांनी प्रामुख्याने मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ओळख मिळवली होती).

यानो तामारने तिच्या पहिल्याच कामगिरीने हा स्टिरिओटाइप निर्णायकपणे नष्ट केला, बेल कॅन्टोची खरी शाळा दाखवून दिली, जी बेलिनी, रॉसिनी आणि सुरुवातीच्या वर्डीच्या ओपेरास अगदी अनुकूल होती. पुढच्याच वर्षी तिने ला स्काला येथे पदार्पण केले, या मंचावर एलिस इन फाल्स्टाफ आणि लिना व्हर्डीच्या स्टिफेलिओमध्ये गाणे गायले आणि कंडक्टर रिकार्डो मुटी आणि ग्यानंद्रिया गवाझेनी यांच्या व्यक्तिमत्त्वात आमच्या काळातील दोन प्रतिभावंतांना भेटले. त्यानंतर मोझार्ट प्रीमियर्सची मालिका होती - जिनिव्हा आणि माद्रिदमधील इडोमेनियोमधील एलेक्ट्रा, पॅरिसमधील मर्सी ऑफ टायटसमधील विटेलिया, म्युनिक आणि बॉन, व्हेनेशियन थिएटर ला फेनिसमधील डोना अण्णा, पाम बीचमधील फियोर्डिलिगी. तिच्या रशियन भांडाराच्या एका भागांपैकी ** ग्लिंकाच्या ए लाइफ फॉर द झारमधील अँटोनिडा शिल्लक आहे, 1996 मध्ये व्लादिमीर फेडोसेव्हने आयोजित केलेल्या ब्रेगेन्झ महोत्सवात सादर केला होता आणि तिच्या सर्जनशील मार्गाच्या "बेलकांट" मुख्य प्रवाहात देखील फिट होता: तुम्हाला माहिती आहे, सर्व रशियन संगीतांपैकी, हे ग्लिंकाचे ओपेरा "सुंदर गायन" च्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या परंपरेच्या सर्वात जवळचे आहे.

1997 ने व्हिएन्ना ऑपेराच्या प्रसिद्ध मंचावर लीना म्हणून पदार्पण केले, जिथे यानोचा साथीदार प्लॅसिडो डोमिंगो होता, तसेच प्रतिष्ठित वर्डी नायिका - रक्तपिपासू लेडी मॅकबेथ यांच्याशी भेट झाली, ज्याला तामारने अगदी मूळ स्वरूपात मूर्त रूप दिले. स्टीफन श्मोहे, कोलोनमधील या भागात तामारला ऐकून त्यांनी लिहिले: “तरुण जॉर्जियन यानो तामारचा आवाज तुलनेने लहान आहे, परंतु सर्व नोंदींमध्ये गायकाद्वारे निर्दोषपणे गुळगुळीत आणि नियंत्रित आहे. आणि तंतोतंत असा आवाज आहे जो गायकाने तयार केलेल्या प्रतिमेसाठी सर्वात योग्य आहे, जो तिच्या रक्तरंजित नायिकेला निर्दयी आणि उत्तम प्रकारे कार्य करणारी किलिंग मशीन म्हणून नाही तर एक अति-महत्त्वाकांक्षी स्त्री म्हणून दर्शवितो जी वापरण्यासाठी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रयत्न करते. नशिबाने दिलेली संधी. त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, इल ट्रोव्हाटोरच्या लिओनोराने या उत्सवात वर्दी प्रतिमांची मालिका सुरू ठेवली होती जी तिचे घर पुरग्लिया, डेस्डेमोना येथे बनली होती, बासेलमध्ये गायली गेली होती, एका तासासाठी क्वचित क्वचित आवाज देणार्‍या राजाकडून मार्क्वीस, ज्याद्वारे तिने पदार्पण केले. कोव्हेंट गार्डनचा टप्पा, कोलोनमधील व्हॅलोईसची एलिझाबेथ आणि अर्थातच, व्हिएन्नामधील मास्करेड बॉलमधील अमेलिया (जिथे तिचा देशबांधव लाडो अटानेली, एक नवोदित स्टॅट्सपर देखील, रेनाटोच्या भूमिकेत यानोचा साथीदार होता), ज्याबद्दल बिर्गिट पॉप लिहिले: “जानो तामार दररोज संध्याकाळी फाशीच्या डोंगरावरचे दृश्य अधिकाधिक मनापासून गाते, म्हणून नील शिकॉफसोबतचे तिचे युगल संगीत प्रेमींना सर्वाधिक आनंद देते.

रोमँटिक ऑपेरामधील तिचे स्पेशलायझेशन वाढवत आणि खेळलेल्या चेटकींच्या यादीत भर घालत, 1999 मध्ये तामारने श्वेत्झिंगेन फेस्टिव्हलमध्ये हेडनचे आर्मिडा गायले आणि 2001 मध्ये तेल अवीवमध्ये, ती पहिल्यांदा बेल कॅन्टो ऑपेरा, बेलिनिसच्या शिखराकडे वळली. . गायक म्हणतो, “नॉर्म अजूनही फक्त एक स्केच आहे. "पण मला आनंद आहे की मला या उत्कृष्ट नमुनाला स्पर्श करण्याची संधी मिळाली." यानो तामार तिच्या गायन क्षमतेशी सुसंगत नसलेले प्रस्ताव नाकारण्याचा प्रयत्न करते आणि आतापर्यंत फक्त एकदाच इंप्रेसॅरियोच्या आग्रही मन वळवून, व्हेरिस्ट ऑपेरामध्ये सादरीकरण करते. 1996 मध्ये, तिने उस्ताद जी. गेल्मेट्टी यांच्या बॅटनखाली रोम ऑपेरा येथे मॅस्काग्नीच्या आयरीसमध्ये शीर्षक भूमिका गायली, परंतु ती अशा अनुभवाची पुनरावृत्ती न करण्याचा प्रयत्न करते, जे व्यावसायिक परिपक्वता आणि वाजवीपणे प्रदर्शन निवडण्याच्या क्षमतेबद्दल बोलते. तरुण गायकाची डिस्कोग्राफी अद्याप चांगली नाही, परंतु तिने आधीच तिचे सर्वोत्कृष्ट भाग रेकॉर्ड केले आहेत - सेमीरामाइड, लेडी मॅकबेथ, लिओनोरा, मेडिया. याच यादीत जी. पसिनीच्या दुर्मिळ ऑपेरा द लास्ट डे ऑफ पॉम्पीमधील ओटाव्हियाचा भाग समाविष्ट आहे.

2002 मध्ये बर्लिनमधील ड्यूश ऑपरच्या रंगमंचावरील कामगिरी यानो तामारने लुइगी चेरुबिनीच्या तीन-अभिनय संगीत नाटकात शीर्षक भूमिका साकारण्याची पहिली वेळ नाही. 1995 मध्ये, तिने पुग्लिया येथील मार्टिना फ्रान्सिया फेस्टिव्हलमध्ये आधीच Medea गायले आहे - नाटकीय सामग्री आणि जागतिक ऑपेरा प्रदर्शनाच्या भागांच्या आवाजातील जटिलतेच्या दृष्टीने सर्वात रक्तरंजित भागांपैकी एक. तथापि, या ऑपेराच्या मूळ फ्रेंच आवृत्तीमध्ये ती प्रथमच रंगमंचावर बोलल्या जाणार्‍या संवादांसह दिसली, ज्याला गायक लेखकाने नंतर जोडलेल्या पाठकांसह सुप्रसिद्ध इटालियन आवृत्तीपेक्षा अधिक जटिल मानते.

1992 मध्ये तिच्या शानदार पदार्पणानंतर, तिच्या कारकिर्दीच्या दशकात, तामार खरी प्राइमा डोना बनली आहे. यानोची अनेकदा तुलना करायला आवडणार नाही - सार्वजनिक किंवा पत्रकारांद्वारे - तिच्या प्रसिद्ध सहकाऱ्यांशी. शिवाय, गायकाकडे निवडलेल्या भागांचा तिच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थ लावण्याचे धैर्य आणि महत्त्वाकांक्षा आहे, तिची स्वतःची, मूळ परफॉर्मिंग शैली आहे. या महत्त्वाकांक्षा मेडियाच्या भागाच्या स्त्रीवादी व्याख्येशी सुसंगत आहेत, जे तिने डॉयश ऑपरच्या मंचावर प्रस्तावित केले होते. तामार ईर्ष्यापूर्ण जादूगार आणि सर्वसाधारणपणे, तिच्या स्वत: च्या मुलांचा क्रूर मारेकरी, एक पशू म्हणून नव्हे तर एक गंभीर नाराज, हताश आणि गर्विष्ठ स्त्री म्हणून दाखवते. यानो म्हणते, "केवळ तिची दु:ख आणि असुरक्षितता तिच्यामध्ये सूड घेण्याची इच्छा जागृत करते." तामारच्या म्हणण्यानुसार बालहत्याबद्दलचा असा दयाळू दृष्टिकोन पूर्णपणे आधुनिक लिब्रेटोमध्ये अंतर्भूत आहे. तामार स्त्री-पुरुष समानतेकडे निर्देश करते, ज्याची कल्पना युरिपाइड्सच्या नाटकात समाविष्ट आहे आणि जी नायिका, जी पारंपारिक, पुरातन, कार्ल पॉपरच्या शब्दात, “बंद” समाजाशी संबंधित आहे, त्याचे नेतृत्व करते. अशा निराशाजनक परिस्थितीत. कार्ल-अर्न्स्ट आणि उर्झेल हर्मन यांच्या या निर्मितीमध्ये अशा स्पष्टीकरणाला एक विशेष आवाज सापडतो, जेव्हा दिग्दर्शक संभाषणात्मक संवादांमध्ये मेडिया आणि जेसन यांच्यातील भूतकाळात अस्तित्त्वात असलेल्या जिव्हाळ्याचे क्षण अधोरेखित करण्याचा प्रयत्न करतात: आणि त्यातही मेडिया दिसतो. एक स्त्री जी कोणाला घाबरत नाही.

समीक्षकांनी बर्लिनमधील गायकाच्या शेवटच्या कामाचे कौतुक केले. फ्रँकफुर्टर ऑलगेमीनचे एलिओनोर बुनिंग नोंदवतात: “सोप्रानो जानो तामार तिच्या हृदयस्पर्शी आणि खरोखर सुंदर गायनाने सर्व राष्ट्रीय अडथळ्यांवर मात करते, ज्यामुळे आम्हाला महान कॅलासची कला आठवते. तिने तिच्या Medea ला केवळ एक खंबीर आणि अत्यंत नाट्यमय आवाज दिला नाही तर भूमिकेला विविध रंग देखील दिले आहेत - सौंदर्य, निराशा, खिन्नता, राग - या सर्व गोष्टींमुळे चेटकीण खरोखरच एक दुःखद व्यक्ती बनते. क्लॉस गीटेल यांनी मेडियाच्या भागाचे वाचन अतिशय आधुनिक म्हटले आहे. "सौ. तामार, अशा पार्टीमध्ये देखील, सौंदर्य आणि सुसंवाद यावर लक्ष केंद्रित करते. तिची मेडिया स्त्रीलिंगी आहे, प्राचीन ग्रीक मिथकातील भयंकर बाल-मारकाशी तिचा काहीही संबंध नाही. ती तिच्या नायिकेच्या कृती दर्शकांना समजण्यायोग्य बनवण्याचा प्रयत्न करते. तिला केवळ बदलाच नव्हे तर नैराश्य आणि पश्चातापाचे रंग सापडतात. ती अतिशय हळुवारपणे गाते, अतिशय उबदारपणाने आणि भावनेने.” याउलट, पीटर वुल्फ लिहितो: “तामार मेडिया, एक जादूगार आणि नाकारलेली पत्नी, तिच्या वडिलांची फसवणूक करून आणि तिच्या भावाची हत्या करून तिच्या जादूने सामर्थ्यवान बनलेल्या पुरुषाविरूद्धच्या तिच्या सूडाच्या आवेगांना आवर घालण्याचा प्रयत्न करत आहे. जेसनला जे पाहिजे ते साध्य करण्यात मदत करणे. लेडी मॅकबेथपेक्षाही जास्त तिरस्करणीय विरोधी नायिका? होय, आणि त्याच वेळी नाही. रक्तरंजित प्रवाहात आंघोळ केल्याप्रमाणे, लाल रंगाचे कपडे घातलेला, तामार श्रोत्यावर प्रभुत्व मिळवणारे, आपल्या ताब्यात घेणारे गायन देते, कारण ते सुंदर आहे. आवाज, अगदी सर्व नोंदींमध्ये, लहान मुलांच्या हत्येच्या दृश्यात प्रचंड तणावात पोहोचतो आणि तरीही प्रेक्षकांमध्ये एक विशिष्ट सहानुभूती जागृत करतो. एका शब्दात, स्टेजवर एक वास्तविक तारा आहे, ज्याच्याकडे भविष्यात फिडेलिओमधील आदर्श लिओनोरा बनण्याची सर्व क्षमता आहे आणि कदाचित एक वॅग्नेरियन नायिका देखील आहे. बर्लिन संगीत प्रेमींसाठी, ते 2003 मध्ये जॉर्जियन गायिकेच्या ड्यूश ऑपरच्या स्टेजवर परत येण्याची वाट पाहत आहेत, जिथे ती पुन्हा चेरुबिनीच्या ऑपेरामध्ये लोकांसमोर येईल.

गायकाच्या व्यक्तिमत्त्वासह प्रतिमेचे संलयन, किमान भ्रूणहत्येच्या क्षणापर्यंत, असामान्यपणे प्रशंसनीय दिसते. सर्वसाधारणपणे, यानोला प्राइमा डोना म्हटल्यास तिला काहीसे अस्वस्थ वाटते. "आज, दुर्दैवाने, कोणतेही वास्तविक प्राथमिक डोना नाहीत," ती सांगते. कलेवरचे खरे प्रेम हळूहळू हरवत चालले आहे या भावनेने ती अधिकाधिक जपत आहे. "सेसिलिया बार्टोली सारख्या काही अपवाद वगळता, क्वचितच कोणीही मनापासून आणि आत्म्याने गाते," गायक म्हणतात. यानोला बार्टोलीचे गायन खरोखरच भव्य वाटले, कदाचित अनुकरण करण्यासारखे एकमेव उदाहरण.

मेडिया, नॉर्मा, डोना अण्णा, सेमीरामाइड, लेडी मॅकबेथ, एल्विरा ("एर्नानी"), अमेलिया ("अन बॅलो इन माशेरा") - खरं तर, गायकाने आधीच एक मजबूत सोप्रानो रेपर्टॉयरचे बरेच मोठे भाग गायले आहेत, जे ती फक्त करू शकते. तिने इटलीमध्ये शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी तिचे घर सोडले तेव्हाचे स्वप्न. आज, तामार प्रत्येक नवीन उत्पादनासह परिचित भागांमध्ये नवीन बाजू शोधण्याचा प्रयत्न करतो. हा दृष्टीकोन तिला महान कॅलासशी संबंधित बनवतो, ज्याने, उदाहरणार्थ, नॉर्माच्या सर्वात कठीण भूमिकेत सुमारे चाळीस वेळा कामगिरी केली आणि तयार केलेल्या प्रतिमेत सतत नवीन बारकावे आणली. यानोचा असा विश्वास आहे की ती तिच्या सर्जनशील मार्गावर भाग्यवान होती, कारण नेहमीच संशयास्पद आणि वेदनादायक सर्जनशील शोधाच्या वेळी, ती आवश्यक लोकांना भेटली, जसे की सर्जियो सेगॅलिनी (मार्टिना फ्रान्सिया महोत्सवाचे कलात्मक दिग्दर्शक – एड.), ज्यांनी एका तरुण गायिकेला सोपवले. पुगलियामधील एका उत्सवात मेडियाचा सर्वात क्लिष्ट भाग सादर करणे आणि त्यात चूक झाली नाही; किंवा अल्बर्टो झेड्डा, ज्याने इटलीतील पदार्पणासाठी रॉसिनीच्या सेमिरामाइडची निवड केली; आणि अर्थातच, रिकार्डो मुटी, ज्यांच्याबरोबर यानोला एलिसच्या बाजूने ला स्काला येथे काम करण्याचे भाग्य लाभले आणि ज्याने तिला गायकांच्या व्यावसायिक वाढीसाठी वेळ हा सर्वोत्तम सहाय्यक असल्याचे सांगून, भांडाराचा विस्तार करण्यासाठी घाई न करण्याचा सल्ला दिला. करिअर आणि वैयक्तिक जीवनाची सुसंवादीपणे सांगड घालण्याचा हा एक मोठा विशेषाधिकार मानून यानोने संवेदनशीलतेने हा सल्ला ऐकला. स्वतःसाठी, तिने एकदा आणि सर्वांसाठी निर्णय घेतला: तिचे संगीतावर कितीही प्रेम असले तरीही, तिचे कुटुंब प्रथम येते आणि नंतर तिचा व्यवसाय.

लेख तयार करताना, जर्मन प्रेसमधील साहित्य वापरले गेले.

ए. मातुसेविच, operanews.ru

Kutsch-Riemens गायकांच्या बिग ऑपेरा शब्दकोशातील माहिती:

* यानो तामार यांचा जन्म 15 ऑक्टोबर 1963 रोजी काजबेगी येथे झाला. तिने 1989 मध्ये जॉर्जियन राजधानीच्या ऑपेरा हाऊसमध्ये रंगमंचावर सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली.

** जेव्हा ती तिबिलिसी ऑपेरा हाऊसची एकल कलाकार होती, तेव्हा तामारने रशियन भांडाराचे अनेक भाग सादर केले (झेम्फिरा, नताशा रोस्तोवा).