जीन-फिलिप रामेउ |

जीन-फिलिप रामेउ

… पूर्वजांच्या नात्याने जपलेल्या त्या कोमल श्रद्धेने त्याच्यावर प्रेम केले पाहिजे, थोडेसे अप्रिय, परंतु सत्य कसे बोलायचे हे कोणास ठाऊक आहे. C. Debussy

केवळ त्याच्या प्रौढ वयातच प्रसिद्ध झाल्यामुळे, जेएफ रामेउ इतके क्वचितच आणि तुरळकपणे त्याचे बालपण आणि तारुण्य आठवत असे की त्याच्या पत्नीलाही याबद्दल जवळजवळ काहीही माहित नव्हते. केवळ दस्तऐवज आणि समकालीनांच्या खंडित संस्मरणांवरून आपण पॅरिसच्या ऑलिंपसकडे नेलेल्या मार्गाची पुनर्रचना करू शकतो. त्याची जन्मतारीख अज्ञात आहे आणि त्याचा बाप्तिस्मा 25 सप्टेंबर 1683 रोजी डिजॉन येथे झाला. रामोच्या वडिलांनी चर्च ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले आणि मुलाला त्याच्याकडून पहिले धडे मिळाले. संगीत लगेचच त्याची एकमेव आवड बनली. वयाच्या 18 व्या वर्षी, तो मिलानला गेला, परंतु लवकरच फ्रान्सला परतला, जिथे त्याने प्रथम व्हायोलिन वादक म्हणून प्रवासी मंडळांसह प्रवास केला, त्यानंतर अनेक शहरांमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले: एविग्नॉन, क्लर्मोंट-फेरांड, पॅरिस, डिजॉन, मॉन्टपेलियर , ल्योन. हे 1722 पर्यंत चालू राहिले, जेव्हा रॅम्यूने त्यांचे पहिले सैद्धांतिक कार्य प्रकाशित केले, अ ट्रीटाइज ऑन हार्मोनी. या ग्रंथाची आणि त्याच्या लेखकाची पॅरिसमध्ये चर्चा झाली, जिथे रॅम्यू 1722 मध्ये किंवा 1723 च्या सुरुवातीस गेले.

एक खोल आणि प्रामाणिक माणूस, परंतु अजिबात धर्मनिरपेक्ष नसलेला, रामेऊने फ्रान्सच्या उत्कृष्ट मनांमध्ये अनुयायी आणि विरोधक दोन्ही मिळविले: व्होल्टेअरने त्याला "आमचा ऑर्फियस" म्हटले, परंतु संगीतातील साधेपणा आणि नैसर्गिकतेचा चॅम्पियन असलेल्या रौसोने रामोवर कठोर टीका केली " शिष्यवृत्ती” आणि “सिम्फोनीजचा गैरवापर” (ए. ग्रेट्रीच्या मते, रौसोची वैर त्याच्या ऑपेरा “गॅलंट म्युसेस” च्या अत्याधिक सरळ पुनरावलोकनामुळे झाली होती). वयाच्या पन्नासव्या वर्षीच ऑपरेटिक क्षेत्रात काम करण्याचा निर्णय घेऊन, 1733 पासून रॅम्यू फ्रान्सचे आघाडीचे ऑपेरा संगीतकार बनले, त्यांनी वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलाप देखील सोडले नाहीत. 1745 मध्ये त्याला कोर्ट संगीतकार ही पदवी मिळाली आणि त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी - खानदानी. तथापि, यशामुळे त्याला त्याचे स्वतंत्र आचरण बदलू शकले नाही आणि बोलता आले नाही, म्हणूनच रामोला विक्षिप्त आणि अमिळाऊ म्हणून ओळखले जात असे. मेट्रोपॉलिटन वृत्तपत्राने, “युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक” असलेल्या रामूच्या मृत्यूला प्रतिसाद देत असे म्हटले: “त्याचा मृत्यू सहनशक्तीने झाला. वेगवेगळ्या पुजार्‍यांना त्याच्याकडून काहीही मिळू शकले नाही; मग पुजारी दिसला ... तो बराच वेळ अशा प्रकारे बोलला की तो आजारी माणूस ... रागाने उद्गारला: “पुजारी महाराज, तुम्ही इथे माझ्यासाठी गाण्यासाठी का आलात? तुमचा आवाज खोटा आहे!'” रॅमोच्या ऑपेरा आणि बॅलेने फ्रेंच संगीत नाटकाच्या इतिहासात एक संपूर्ण युग तयार केले. त्याचे पहिले ऑपेरा, सॅमसन, व्होल्टेअर (1732) द्वारे लिब्रेटोसाठी, बायबलसंबंधी कथेमुळे रंगवले गेले नाही. 1733 पासून, रॅम्यूची कामे रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकच्या मंचावर आहेत, ज्यामुळे प्रशंसा आणि विवाद झाला. कोर्टाच्या दृश्याशी निगडीत, रामेऊला जेबी लुलीकडून वारशाने मिळालेल्या प्लॉट्स आणि शैलींकडे वळण्यास भाग पाडले गेले, परंतु त्यांचा एका नवीन मार्गाने अर्थ लावला. लुलीच्या प्रशंसकांनी ठळक नवकल्पनांसाठी रामेओवर टीका केली आणि विश्वकोशकार, ज्यांनी लोकशाही जनतेच्या सौंदर्यविषयक मागण्या व्यक्त केल्या (विशेषत: रौसो आणि डिडेरोट), व्हर्साय ऑपेरा शैलीवर त्याच्या रूपक, शाही नायक आणि रंगमंचावरील चमत्कारांसह निष्ठा व्यक्त केली: हे सर्व त्यांना वाटले. एक जिवंत अनाक्रोनिझम. Rameau च्या अलौकिक प्रतिभा त्याच्या उत्कृष्ट कामांची उच्च कलात्मक गुणवत्ता निर्धारित करते. हिप्पोलिटस आणि एरिसिया (1733), कॅस्टर आणि पोलक्स (1737), डार्डनस (1739), रॅम्यू, लुलीच्या उदात्त परंपरा विकसित करून, केव्ही मूळ कठोरपणा आणि उत्कटतेच्या भविष्यातील शोधांचा मार्ग मोकळा करतात.

ऑपेरा-बॅले "गॅलंट इंडिया" (1735) च्या समस्या "नैसर्गिक पुरुष" बद्दल रौसोच्या कल्पनांशी सुसंगत आहेत आणि जगातील सर्व लोकांना एकत्र आणणारी शक्ती म्हणून प्रेमाचा गौरव करतात. ऑपेरा-बॅले प्लेटा (1735) मध्ये विनोद, गीत, विचित्र आणि व्यंग यांचा मेळ आहे. एकूण, रामेऊने सुमारे 40 स्टेज कामे तयार केली. त्यांच्यातील लिब्रेटोची गुणवत्ता सहसा कोणत्याही टीकेपेक्षा कमी होती, परंतु संगीतकार गंमतीने म्हणाला: "मला डच वर्तमानपत्र द्या आणि मी ते संगीतासाठी सेट करीन." पण संगीतकार म्हणून तो स्वत:ची खूप मागणी करत होता, असा विश्वास होता की ऑपेरा संगीतकाराला रंगभूमी आणि मानवी स्वभाव आणि सर्व प्रकारची पात्रे माहित असणे आवश्यक आहे; नृत्य, आणि गायन आणि पोशाख दोन्ही समजून घेण्यासाठी. आणि रा-मोच्या संगीताचे सजीव सौंदर्य सहसा थंड रूपकवादावर किंवा पारंपारिक पौराणिक विषयांच्या दरबारी वैभवावर विजय मिळवते. एरियासची राग त्याच्या स्पष्ट अभिव्यक्तीने ओळखली जाते, ऑर्केस्ट्रा नाट्यमय परिस्थितींवर जोर देते आणि निसर्ग आणि युद्धांची चित्रे रंगवते. परंतु रॅम्यूने स्वत: ला एक अविभाज्य आणि मूळ ऑपरेटिक सौंदर्यशास्त्र तयार करण्याचे कार्य सेट केले नाही. त्यामुळे, ग्लकच्या ऑपरेटिक सुधारणा आणि फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या काळातील कामगिरीच्या यशाने रामेऊच्या कार्यांना दीर्घ विस्मरणात टाकले. केवळ XIX-XX शतकांमध्ये. रामेऊच्या संगीताची प्रतिभा पुन्हा जाणवली; के. सेंट-सेन्स, के. डेबसी, एम, रॅव्हेल, ओ. मेसिअन यांनी तिचे कौतुक केले.

u3bu1706bRamo च्या कार्याचे एक महत्त्वपूर्ण क्षेत्र म्हणजे harpsichord संगीत. संगीतकार एक उत्कृष्ट सुधारक होता, 1722 च्या आवृत्त्यांमध्ये हारप्सीकॉर्ड (1728, 5, c. 11) च्या तुकड्यांच्या XNUMX संचांचा समावेश होता ज्यामध्ये नृत्याचे तुकडे (अलेमंडे, कुरंटे, मिनुएट, सारबंदे, गिग) वैशिष्ट्यपूर्ण (अभिव्यक्त नाव असलेल्या) सह पर्यायी होते. " सौम्य तक्रारी", "संभाषण ऑफ द म्यूज", "सेवेजेस", "व्हार्लविंड्स", इ.). F. Couperin, ज्याला त्याच्या हयातीत त्याच्या प्रभुत्वासाठी टोपणनाव "उत्कृष्ट" असे म्हटले जाते, त्याच्या हारप्सीकॉर्ड लेखनाशी तुलना करता, Rameau ची शैली अधिक आकर्षक आणि नाट्यमय आहे. तपशिलांच्या फिलीग्री परिष्करणात आणि मूड्सच्या नाजूक इरिडेसेन्समध्ये कधीकधी कूपरिनला नम्रतेने, रॅम्यू त्याच्या उत्कृष्ट नाटकांमध्ये कमी अध्यात्म ("बर्ड कॉलिंग", "पीझंट वुमन"), उत्तेजित उत्साह ("जिप्सी", "प्रिन्सेस"), विनोद आणि खिन्नता यांचे सूक्ष्म संयोजन (“चिकन”, “क्रोमुशा”). Rameau चा उत्कृष्ट नमुना व्हेरिएशन्स गॅव्होटे आहे, ज्यामध्ये एक उत्कृष्ट नृत्य थीम हळूहळू स्तोत्रात्मक तीव्रता प्राप्त करते. हे नाटक त्या काळातील अध्यात्मिक चळवळीचा वेध घेते असे दिसते: वॅटोच्या चित्रांमधील शौर्य उत्सवाच्या परिष्कृत कवितेपासून ते डेव्हिडच्या चित्रांच्या क्रांतिकारक क्लासिकिझमपर्यंत. सोलो सुइट्स व्यतिरिक्त, रॅम्यूने चेंबर एन्सेम्बल्ससह XNUMX हार्पसीकॉर्ड कॉन्सर्ट लिहिले.

रामोचे समकालीन लोक प्रथम संगीत सिद्धांतकार म्हणून आणि नंतर संगीतकार म्हणून ओळखले जाऊ लागले. त्याच्या “Treatise on Harmony” मध्ये अनेक तेजस्वी शोध आहेत ज्यांनी समरसतेच्या वैज्ञानिक सिद्धांताचा पाया घातला. 1726 ते 1762 या कालावधीत रॅम्यूने आणखी 15 पुस्तके आणि लेख प्रकाशित केले ज्यात त्यांनी रशियाच्या नेतृत्वाखालील विरोधकांशी वादविवादात आपल्या विचारांचे स्पष्टीकरण आणि समर्थन केले. फ्रान्सच्या अकादमी ऑफ सायन्सेसने रामेऊच्या कार्याचे खूप कौतुक केले. आणखी एक उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ, डी'अलेमबर्ट, त्याच्या कल्पनांचा लोकप्रिय बनला आणि डिडेरोटने रॅम्यूच्या भाच्याची कथा लिहिली, ज्याचा नमुना वास्तविक जीवनातील जीन-फ्रँकोइस रॅम्यू होता, जो संगीतकाराचा भाऊ क्लॉडचा मुलगा होता.

कॉन्सर्ट हॉल आणि ऑपेरा स्टेजवर रॅम्यूच्या संगीताचे पुनरागमन 1908 व्या शतकातच सुरू झाले. आणि प्रामुख्याने फ्रेंच संगीतकारांच्या प्रयत्नांना धन्यवाद. रामोच्या ऑपेरा हिप्पोलाइट आणि एरिसियाच्या प्रीमियरच्या श्रोत्यांना विभक्त शब्दात, सी. डेबसी यांनी XNUMX मध्ये लिहिले: “आपण स्वतःला खूप आदरणीय किंवा खूप स्पर्श करून दाखवण्यास घाबरू नका. चला रामोचे हृदय ऐकूया. याहून अधिक फ्रेंच आवाज कधीच नव्हता ... "

एल. किरिलिना

ऑर्गनिस्टच्या कुटुंबात जन्मलेला; अकरा मुलांपैकी सातवा. 1701 मध्ये त्याने स्वतःला संगीतात वाहून घेण्याचा निर्णय घेतला. मिलानमध्ये थोड्या काळासाठी मुक्काम केल्यानंतर, तो चॅपल आणि ऑर्गनिस्टचा प्रमुख बनला, प्रथम एविग्नॉनमध्ये, नंतर क्लर्मोंट-फेरांड, डिजॉन आणि ल्योनमध्ये. 1714 मध्ये तो एक कठीण प्रेम नाटक अनुभवत आहे; 1722 मध्ये त्यांनी हार्मनीवर एक ग्रंथ प्रकाशित केला, ज्यामुळे त्यांना पॅरिसमध्ये ऑर्गनिस्टचे दीर्घ-इच्छित स्थान मिळू शकले. 1726 मध्ये त्याने संगीतकारांच्या कुटुंबातील मेरी-लुईस मँगोशी लग्न केले, ज्यांच्यापासून त्याला चार मुले होतील. 1731 पासून, तो थोर मान्यवर अलेक्झांड्रे डी ला पप्लिनर, संगीत प्रेमी, कलाकार आणि विचारवंतांचा मित्र (आणि विशेषतः व्हॉल्टेअर) यांचा खाजगी वाद्यवृंद चालवत आहे. 1733 मध्ये त्याने ऑपेरा हिप्पोलाइट आणि एरिसिया सादर केला, ज्यामुळे एक गरम वाद निर्माण झाला, 1752 मध्ये रुसो आणि डी'अलेमबर्ट यांच्यामुळे त्याचे नूतनीकरण झाले.

प्रमुख ऑपेरा:

हिप्पोलिटस आणि एरिसिया (1733), गॅलंट इंडिया (1735-1736), कॅस्टर आणि पोलक्स (1737, 1154), डार्डनस (1739, 1744), प्लेटा (1745), टेम्पल ऑफ ग्लोरी (1745-1746), झोरोस्टर (1749) ), अबारीस किंवा बोरेड्स (१७६४, १९८२).

निदान फ्रान्सच्या बाहेर तरी रामेऊच्या थिएटरची ओळख अजून झालेली नाही. या मार्गात अडथळे आहेत, संगीतकाराच्या व्यक्तिरेखेशी जोडलेले, नाट्यकृतींचे लेखक म्हणून त्याच्या विशेष नशिबासह आणि अंशतः अनिर्णित प्रतिभा, कधीकधी परंपरेवर आधारित, कधीकधी नवीन सुसंवाद आणि विशेषत: नवीन वाद्यवृंदाच्या शोधात अत्यंत निर्विवाद. आणखी एक अडचण आहे रामेऊच्या रंगमंचाच्या पात्रात, लांबलचक वाचन आणि अभिजात नृत्यांनी परिपूर्ण, अगदी सहजतेनेही. गंभीर, समानुपातिक, मुद्दाम, संगीतमय आणि नाट्यमय भाषेबद्दलची त्याची ओढ, जवळजवळ कधीही आवेगपूर्ण होत नाही, तयार सुरेल आणि कर्णमधुर वळणांना त्याची प्राधान्य - हे सर्व भावनांना कृती आणि अभिव्यक्ती स्मारक आणि औपचारिकता देते आणि ते जसे होते, तसेच वळते. पार्श्वभूमीत वर्ण.

परंतु ही केवळ पहिली छाप आहे, ज्यामध्ये संगीतकाराची नजर पात्रावर, या किंवा त्या परिस्थितीवर स्थिर आहे आणि त्यांना हायलाइट करते त्या नाट्यमय गाठी लक्षात न घेता. या क्षणांमध्ये, महान फ्रेंच शास्त्रीय शाळेची, कॉर्नेलची शाळा आणि त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात, रेसीनची सर्व दुःखद शक्ती पुन्हा जिवंत होते. घोषणा फ्रेंच भाषेच्या आधारावर त्याच काळजीने तयार केली गेली आहे, एक वैशिष्ट्य जे बर्लिओझपर्यंत राहील. मेलडीच्या क्षेत्रात, अग्रगण्य स्थान लवचिक-सौम्य ते हिंसक अशा अरिओस फॉर्मद्वारे व्यापलेले आहे, ज्यामुळे फ्रेंच ओपेरा सीरियाची भाषा स्थापित केली गेली आहे; येथे Rameau शतकाच्या अखेरीस चेरुबिनी सारख्या संगीतकारांची अपेक्षा करतो. आणि वॉरियर्सच्या लढाऊ गायनाचा काही उत्साह मेयरबीरला आठवण करून देईल. रामेऊ पौराणिक ऑपेराला प्राधान्य देत असल्याने, त्याने "ग्रँड ऑपेरा" ची पायाभरणी करण्यास सुरवात केली, ज्यामध्ये शक्ती, भव्यता आणि विविधता शैलीकरणात चांगली चव आणि देखाव्याच्या सौंदर्यासह एकत्र केली पाहिजे. Rameau च्या ऑपेरामध्ये कोरिओग्राफिक भागांचा समावेश आहे ज्यामध्ये वर्णनात्मक नाट्यमय कार्य असते, जे स्ट्रॅविन्स्कीच्या जवळ काही अतिशय आधुनिक उपायांची अपेक्षा करते, जे प्रदर्शनाला आकर्षण आणि आकर्षण देते.

त्याच्या अर्ध्याहून अधिक वर्षे रंगभूमीपासून दूर राहिल्यानंतर, पॅरिसला बोलावले तेव्हा रामेऊला नवीन जीवनात पुनर्जन्म मिळाला. त्याची लय बदलते. तो एका तरुण स्त्रीशी लग्न करतो, वैज्ञानिक कार्यांसह नाट्य नियतकालिकांमध्ये दिसतो आणि त्याच्या उशीरा “लग्न” पासून भविष्यातील फ्रेंच ऑपेरा जन्माला येतो.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)