ज्युल्स मॅसेनेट |

ज्युल्स मॅसेनेट

मॅसेनेट. एलेगी (एफ. चालियापिन / 1931)

M. Massenet तसेच "Werther" मध्ये प्रतिभाचे मंत्रमुग्ध करणारे गुण कधीही दाखवले नाहीत ज्यामुळे ते स्त्री आत्म्याचे संगीत इतिहासकार बनले. C. Debussy

अरे कसे मळमळ मॅसेनेट!!! आणि सगळ्यात त्रासदायक गोष्ट म्हणजे यात मळमळ मला माझ्याशी काहीतरी संबंधित वाटत आहे. पी. त्चैकोव्स्की

डेबसीने या मिठाईचा बचाव करून मला आश्चर्यचकित केले (मॅसेनेटचे मॅनॉन). I. Stravinsky

प्रत्येक फ्रेंच संगीतकाराच्या हृदयात थोडासा मॅसेनेट असतो, ज्याप्रमाणे प्रत्येक इटालियनमध्ये थोडा वर्दी आणि पुचीनी असतो. F. Poulenc

समकालीनांची भिन्न मते! त्यात केवळ अभिरुची आणि आकांक्षांचा संघर्षच नाही तर जे. मॅसेनेटच्या कार्याची अस्पष्टता देखील आहे. त्याच्या संगीताचा मुख्य फायदा म्हणजे सुरांमध्ये, जे संगीतकार ए. ब्रुनोच्या म्हणण्यानुसार, "तुम्ही हजारो लोकांमध्ये ओळखाल". बहुतेकदा ते शब्दाशी जवळून जोडलेले असतात, म्हणूनच त्यांची विलक्षण लवचिकता आणि अभिव्यक्ती. मेलडी आणि वाचन यामधील रेषा जवळजवळ अगोदरच आहे आणि म्हणूनच मॅसेनेटचे ऑपेरा सीन बंद संख्या आणि त्यांना जोडणारे "सेवा" भागांमध्ये विभागलेले नाहीत, जसे त्याच्या पूर्ववर्तींच्या बाबतीत होते - Ch. गौनोद, ए. थॉमस, एफ. हालेवी. क्रॉस-कटिंग अॅक्शनची आवश्यकता, संगीतातील वास्तववाद या त्या काळातील वास्तविक आवश्यकता होत्या. मॅसेनेटने त्यांना अतिशय फ्रेंच पद्धतीने मूर्त रूप दिले, अनेक मार्गांनी जेबी लुलीच्या काळातील परंपरांचे पुनरुत्थान केले. तथापि, मॅसेनेटचे पठण दुःखद कलाकारांच्या गंभीर, किंचित भडक पठणावर आधारित नाही तर एका साध्या व्यक्तीच्या कलात्मक दैनंदिन भाषणावर आधारित आहे. हे मॅसेनेटच्या गीतांचे मुख्य सामर्थ्य आणि मौलिकता आहे, जेव्हा तो शास्त्रीय प्रकाराच्या शोकांतिकेकडे वळला तेव्हा त्याच्या अपयशाचे हे कारण आहे (पी. कॉर्नेलच्या मते “द सिड”). जन्मजात गीतकार, आत्म्याच्या अंतरंग हालचालींचा गायक, स्त्री प्रतिमांना विशेष कविता देण्यास सक्षम, तो बहुतेकदा “मोठ्या” ऑपेराच्या शोकांतिक आणि भव्य कथानकाचा अवलंब करतो. ऑपेरा कॉमिकचे थिएटर त्याच्यासाठी पुरेसे नाही, त्याने ग्रँड ऑपेरामध्ये देखील राज्य केले पाहिजे, ज्यासाठी तो जवळजवळ मेयरबेरियन प्रयत्न करतो. म्हणून, विविध संगीतकारांच्या संगीताच्या मैफिलीत, मॅसेनेट, त्याच्या सहकाऱ्यांकडून गुप्तपणे, त्याच्या स्कोअरमध्ये एक मोठा ब्रास बँड जोडतो आणि प्रेक्षकांना बधिर करून, दिवसाचा नायक बनतो. मॅसेनेट सी. डेबसी आणि एम. रॅव्हेल (ऑपेरामधील वाचन शैली, कॉर्ड हायलाइट्स, सुरुवातीच्या फ्रेंच संगीताचे शैलीकरण) यांच्या काही कामगिरीची अपेक्षा करते, परंतु, त्यांच्याशी समांतरपणे काम करणे, XNUMXव्या शतकातील सौंदर्यशास्त्रामध्ये अजूनही आहे.

मॅसेनेटची संगीत कारकीर्द वयाच्या दहाव्या वर्षी कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश घेतल्याने सुरू झाली. लवकरच कुटुंब चेंबरी येथे गेले, परंतु ज्यूल्स पॅरिसशिवाय करू शकत नाही आणि दोनदा घरातून पळून जातो. फक्त दुसरा प्रयत्न यशस्वी झाला, परंतु चौदा वर्षांच्या मुलाला सीन्समध्ये वर्णन केलेल्या कलात्मक बोहेमियाचे सर्व अस्थिर जीवन माहित होते ... ए. मुर्गर यांनी (ज्यांना तो वैयक्तिकरित्या ओळखत होता, तसेच स्कोनार्ड आणि मुसेटा यांचे प्रोटोटाइप). अनेक वर्षांच्या गरिबीवर मात करून, कठोर परिश्रमाच्या परिणामी, मॅसेनेटने ग्रेट रोम पारितोषिक मिळवले, ज्याने त्याला चार वर्षांच्या इटलीच्या सहलीचा अधिकार दिला. परदेशातून, तो 1866 मध्ये त्याच्या खिशात दोन फ्रँक आणि पियानोच्या विद्यार्थ्यासह परत आला, जो नंतर त्याची पत्नी बनला. मॅसेनेटचे पुढील चरित्र ही सतत वाढणाऱ्या यशांची साखळी आहे. 1867 मध्ये, त्याचा पहिला ऑपेरा, द ग्रेट आंट, रंगविला गेला, एका वर्षानंतर त्याला कायम प्रकाशक मिळाला आणि त्याचे ऑर्केस्ट्रल सूट यशस्वी झाले. आणि मग मॅसेनेटने अधिकाधिक परिपक्व आणि महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली: डॉन सीझर डी बझान (1872), द किंग ऑफ लाहोर (1877), ऑरेटोरिओ-ऑपेरा मेरी मॅग्डालीन (1873), सी. लेकॉन्टे डी लिली यांचे एरिनीजसाठी संगीत. (1873) प्रसिद्ध "एलेगी" सह, ज्याची राग 1866 मध्ये दहा पियानो पिसेसपैकी एक म्हणून दिसली - मॅसेनेटची पहिली प्रकाशित रचना. 1878 मध्ये, मॅसेनेट पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक झाले आणि फ्रान्सच्या संस्थेचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. तो लोकांच्या लक्षाच्या केंद्रस्थानी आहे, लोकांच्या प्रेमाचा आनंद घेतो, त्याच्या चिरंतन सौजन्याने आणि बुद्धीसाठी ओळखला जातो. मॅसेनेटच्या कामाचे शिखर म्हणजे ऑपेरा मॅनॉन (1883) आणि वेर्थर (1886) आणि आजपर्यंत ते जगभरातील अनेक थिएटरच्या टप्प्यावर वाजतात. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, संगीतकाराने त्याची सर्जनशील क्रियाकलाप कमी केली नाही: स्वतःला किंवा त्याच्या श्रोत्यांना विश्रांती न देता, त्याने ऑपेरा नंतर ऑपेरा लिहिला. कौशल्य वाढते, परंतु काळ बदलतो आणि त्याची शैली अपरिवर्तित राहते. सर्जनशील भेटवस्तू लक्षणीयरीत्या कमी होते, विशेषत: गेल्या दशकात, जरी मॅसेनेटला अजूनही आदर, सन्मान आणि सर्व सांसारिक आशीर्वाद मिळतात. या वर्षांमध्ये, प्रसिद्ध मेडिटेशन, द जुगलर ऑफ अवर लेडी (1894) आणि डॉन क्विक्सोट (1902, जे. लॉरेन नंतर), विशेषत: एफ. चालियापिनसाठी तयार केलेली ओपेरा थाईस (1910) लिहिली गेली.

मॅसेनेट उथळ आहे, त्याला त्याचा सततचा शत्रू आणि प्रतिस्पर्धी के. सेंट-सेन्स मानला जातो, "पण काही फरक पडत नाही." "... कलेसाठी सर्व प्रकारच्या कलाकारांची गरज असते ... त्याच्याकडे मोहिनी होती, मनमोहक करण्याची क्षमता आणि चिंताग्रस्त, उथळ स्वभाव असला तरीही ... सिद्धांततः, मला अशा प्रकारचे संगीत आवडत नाही ... परंतु जेव्हा तुम्ही मॅनॉनच्या पायावर ऐकता तेव्हा तुम्ही प्रतिकार कसा करू शकता? सेंट-सल्पिसच्या पवित्रतेमध्ये डी ग्रीक्सचे? प्रेमाच्या या रडण्यांनी आत्म्याच्या खोलवर कसे पकडले जाऊ नये? तुम्हाला स्पर्श झाला तर विचार आणि विश्लेषण कसे करावे?

ई. शर्ट

लोखंडाच्या खाणीच्या मालकाचा मुलगा, मॅसेनेटला त्याच्या आईकडून संगीताचे पहिले धडे मिळतात; पॅरिस कॉन्झर्वेटोअरमध्ये त्याने सावर्ड, लॉरेन, बॅझिन, रेबर आणि थॉमस यांच्याबरोबर अभ्यास केला. 1863 मध्ये त्यांना रोम पारितोषिक देण्यात आले. विविध कलाप्रकारांमध्ये स्वत:ला झोकून देऊन ते नाट्यक्षेत्रातही जोमाने काम करतात. 1878 मध्ये, लाहोरच्या राजाच्या यशानंतर, त्यांना कंझर्व्हेटरीमध्ये रचनाचे प्राध्यापक म्हणून नियुक्त करण्यात आले, हे पद त्यांनी 1896 पर्यंत भूषवले, जेव्हा जागतिक कीर्ती प्राप्त करून, त्यांनी इन्स्टिट्यूट डी फ्रान्सच्या संचालकांसह सर्व पदे सोडली.

“मॅसेनेटला स्वतःची पूर्ण जाणीव झाली आणि ज्याला त्याला टोचायचे होते, त्याने फॅशनेबल गीतकार पॉल डेल्मेचा विद्यार्थी म्हणून गुप्तपणे त्याच्याबद्दल बोलले, त्याने वाईट चवीने विनोद सुरू केला. याउलट, मॅसेनेटचे बरेच अनुकरण केले गेले होते, हे खरे आहे… त्याचे स्वर आलिंगन सारखे आहेत आणि त्याचे सुर वक्र मानेसारखे आहेत… असे दिसते की मॅसेनेट त्याच्या सुंदर श्रोत्यांचा बळी ठरला, ज्यांचे चाहते त्याच्यावर बराच वेळ उत्साहाने फडफडले. परफॉर्मन्स... मी कबूल करतो, पियानो फार चांगले वाजवत नसलेल्या सुगंधी तरुण स्त्रियांपेक्षा वृद्ध स्त्रिया, वॅगनर प्रेमी आणि कॉस्मोपॉलिटन महिलांना का आवडते हे मला समजत नाही. डेबसीचे हे विधान, उपरोधिकपणे बाजूला ठेवून, मॅसेनेटच्या कार्याचे आणि फ्रेंच संस्कृतीसाठी त्याचे महत्त्व यांचे चांगले संकेत आहेत.

जेव्हा मॅनॉन तयार केला गेला तेव्हा इतर संगीतकारांनी आधीच संपूर्ण शतकात फ्रेंच ऑपेराच्या वैशिष्ट्याची व्याख्या केली होती. गौनोदचा फॉस्ट (1859), बर्लिओझचा अपूर्ण लेस ट्रॉयन्स (1863), मेयरबीरचा द आफ्रिकन वुमन (1865), थॉमस मिग्नॉन (1866), बिझेटचा कारमेन (1875), सेंट-सेन्सचा सॅमसन आणि डेलिलाह (1877), “द टॅलेस” यांचा विचार करा. ऑफनबॅच (1881) द्वारे हॉफमन”, डेलिब्स (1883) द्वारे “लॅक्मे”. ऑपेरा उत्पादनाव्यतिरिक्त, 1880 ते 1886 दरम्यान लिहिलेल्या सीझर फ्रँकच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्ये, ज्यांनी शतकाच्या अखेरीस संगीतात कामुक-गूढ वातावरण निर्माण करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, ते उल्लेख करण्यायोग्य आहेत. त्याच वेळी, लालोने लोककथांचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला आणि डेबसी, ज्याला 1884 मध्ये रोम पारितोषिक मिळाले होते, ते त्याच्या शैलीच्या अंतिम निर्मितीच्या जवळ होते.

इतर कला प्रकारांप्रमाणे, चित्रकलेतील प्रभाववादाने त्याची उपयुक्तता आधीच संपली आहे आणि कलाकार नैसर्गिक आणि नवशास्त्रीय, नवीन आणि नाट्यमय चित्रण या दोन्ही प्रकारांकडे वळले, जसे की सेझन. देगास आणि रेनोइर अधिक निर्णायकपणे मानवी शरीराच्या नैसर्गिक चित्रणाकडे वळले, तर 1883 मध्ये सेउराटने त्यांचे चित्र "बाथिंग" प्रदर्शित केले, ज्यामध्ये आकृत्यांच्या स्थिरतेने नवीन प्लास्टिकच्या संरचनेकडे वळले, कदाचित प्रतीकात्मक, परंतु तरीही ठोस आणि स्पष्ट. . गॉगुइनच्या पहिल्या कामात प्रतीकवाद नुकताच डोकावायला लागला होता. नैसर्गिक दिशा (सामाजिक पार्श्वभूमीवर प्रतीकात्मकतेच्या वैशिष्ट्यांसह), त्याउलट, यावेळी साहित्यात, विशेषत: झोलाच्या कादंबऱ्यांमध्ये (1880 मध्ये नाना दिसू लागले, गणिकेच्या जीवनातील कादंबरी) अतिशय स्पष्ट आहे. लेखकाच्या आजूबाजूला, एक गट तयार झाला आहे जो साहित्यासाठी अधिक कुरूप किंवा कमीतकमी असामान्य वास्तविकतेच्या प्रतिमेकडे वळतो: 1880 ते 1881 दरम्यान, मौपसांतने “द हाऊस ऑफ टेलीअर” या संग्रहातील त्याच्या कथांसाठी वेश्यालय निवडले.

या सर्व कल्पना, हेतू आणि प्रवृत्ती मॅनॉनमध्ये सहजपणे आढळू शकतात, ज्यामुळे संगीतकाराने ऑपेरा कलेत आपले योगदान दिले. या अशांत सुरुवातीनंतर ऑपेराची दीर्घ सेवा झाली, ज्या दरम्यान संगीतकाराची योग्यता प्रकट करण्यासाठी नेहमीच योग्य सामग्री आढळली नाही आणि सर्जनशील संकल्पनेची एकता नेहमीच जतन केली जात नाही. परिणामी, शैलीच्या पातळीवर विविध प्रकारचे विरोधाभास दिसून येतात. त्याच वेळी, व्हेरिझ्मोपासून अवनतीकडे, परीकथेपासून ऐतिहासिक किंवा विदेशी कथेकडे गायन भाग आणि ऑर्केस्ट्राचा वैविध्यपूर्ण वापर करून, मॅसेनेटने त्याच्या श्रोत्यांना कधीही निराश केले नाही, जर केवळ उत्कृष्ट रचना केलेल्या ध्वनी सामग्रीबद्दल धन्यवाद. त्याच्या कोणत्याही ऑपेरामध्ये, जरी ते संपूर्णपणे यशस्वी झाले नसले तरीही, सामान्य संदर्भाबाहेर एक स्वतंत्र जीवन जगणारे एक संस्मरणीय पृष्ठ आहे. या सर्व परिस्थितींनी डिस्कोग्राफिक मार्केटवर मॅसेनेटचे मोठे यश सुनिश्चित केले. शेवटी, त्याची उत्कृष्ट उदाहरणे अशी आहेत ज्यात संगीतकार स्वतःशी खरा आहे: गेय आणि उत्कट, कोमल आणि कामुक, त्याच्याशी सुसंगत असलेल्या मुख्य पात्रांच्या भागांवर त्याचा दरारा व्यक्त करणे, प्रेमी, ज्यांची वैशिष्ट्ये सुसंस्कृतपणासाठी परकी नाहीत. सिम्फोनिक सोल्यूशन्सचे, सहजतेने साध्य केलेले आणि शाळकरी मुलाच्या मर्यादांशिवाय.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)

पंचवीस ऑपेरा, तीन बॅले, लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा सुइट्स (नेपोलिटन, अल्सॅटियन, सीन्स पिक्चर्सक) आणि संगीत कलेच्या सर्व शैलींमधील इतर अनेक कामांचे लेखक, मॅसेनेट हे अशा संगीतकारांपैकी एक आहेत ज्यांच्या जीवनात गंभीर चाचण्या माहित नाहीत. उत्कृष्ट प्रतिभा, उच्च पातळीचे व्यावसायिक कौशल्य आणि सूक्ष्म कलात्मक स्वभावामुळे त्याला 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करण्यात मदत झाली.

त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाला काय अनुकूल आहे हे त्याने लवकर शोधून काढले; त्याची थीम निवडल्यानंतर, तो स्वतःची पुनरावृत्ती करण्यास घाबरला नाही; त्याने सहज, संकोच न करता लिहिले आणि यशासाठी तो बुर्जुआ जनतेच्या प्रचलित अभिरुचींशी सर्जनशील तडजोड करण्यास तयार होता.

ज्युल्स मॅसेनेटचा जन्म १२ मे १८४२ रोजी झाला, लहानपणीच त्यांनी पॅरिस कंझर्व्हेटॉयरमध्ये प्रवेश केला, जिथून ते १८६३ मध्ये पदवीधर झाले. इटलीमध्ये तीन वर्षे विजेते म्हणून राहिल्यानंतर ते १८६६ मध्ये पॅरिसला परतले. वैभव मिळवण्याच्या मार्गांचा सतत शोध सुरू होतो. मॅसेनेट ऑर्केस्ट्रासाठी ऑपेरा आणि सूट दोन्ही लिहितो. परंतु त्यांचे व्यक्तिमत्व स्वर नाटकांमध्ये अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाले (“पॅस्टोरल कविता”, “हिवाळ्याची कविता”, “एप्रिल कविता”, “ऑक्टोबर कविता”, “प्रेम कविता”, “आठवणींची कविता”). ही नाटके शुमनच्या प्रभावाखाली लिहिली गेली; ते मॅसेनेटच्या अरिओज व्होकल शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कोठाराची रूपरेषा देतात.

1873 मध्ये, त्याला शेवटी मान्यता मिळाली - प्रथम एस्किलस "एरिनिया" च्या शोकांतिकेसाठी संगीत (लेकोन्टे डी लिस्ले यांनी मुक्तपणे अनुवादित केले), आणि नंतर - "पवित्र नाटक" "मेरी मॅग्डालीन", मैफिलीत सादर केले. हार्दिक शब्दांसह, बिझेटने मॅसेनेटचे त्याच्या यशाबद्दल अभिनंदन केले: “आमच्या नवीन शाळेने असे काहीही तयार केले नाही. तू मला तापात नेलेस, खलनायक! अरे, तू, एक जबरदस्त संगीतकार ... अरेरे, तू मला काहीतरी त्रास देत आहेस! ..». "आम्ही या व्यक्तीकडे लक्ष दिले पाहिजे," बिझेटने त्याच्या एका मित्राला लिहिले. "हे बघ, तो आम्हाला बेल्टमध्ये जोडेल."

बिझेटने भविष्याची पूर्वकल्पना केली: लवकरच त्याने स्वतःच एक लहान आयुष्य संपवले आणि आगामी दशकांमध्ये मॅसेनेटने समकालीन फ्रेंच संगीतकारांमध्ये अग्रगण्य स्थान घेतले. 70 आणि 80 चे दशक त्यांच्या कामातील सर्वात चमकदार आणि फलदायी वर्षे होती.

“मेरी मॅग्डालीन”, जी हा कालावधी उघडते, ओपेराच्या पात्रात वक्तृत्वापेक्षा जवळ आहे आणि नायिका, ख्रिस्तावर विश्वास ठेवणारी पश्चात्ताप करणारी पापी, जी आधुनिक पॅरिसियन म्हणून संगीतकाराच्या संगीतात दिसली, त्याच रंगात रंगली होती. गणिका Manon म्हणून. या कामात, मॅसेनेटचे प्रतिमांचे आवडते मंडळ आणि अभिव्यक्तीचे माध्यम निश्चित केले गेले.

डुमासच्या मुलापासून सुरुवात करून आणि नंतर गॉनकोर्ट्स, स्त्री प्रकारांची गॅलरी, सुंदर आणि चिंताग्रस्त, प्रभावशाली आणि नाजूक, संवेदनशील आणि आवेगपूर्ण, फ्रेंच साहित्यात स्वतःची स्थापना केली. बहुतेकदा हे मोहक पश्चात्ताप करणारे पापी असतात, “अर्ध्या जगाच्या स्त्रिया”, कौटुंबिक चूलीच्या आरामाची स्वप्ने पाहतात, रमणीय आनंदाची स्वप्ने पाहतात, परंतु दांभिक बुर्जुआ वास्तवाविरूद्धच्या लढाईत तुटलेल्या, एखाद्या प्रिय व्यक्तीकडून, स्वप्ने सोडण्यास भाग पाडले जातात. जीवन… (ही डुमासच्या मुलाच्या कादंबरी आणि नाटकांची सामग्री आहे: द लेडी ऑफ द कॅमेलियस (कादंबरी – 1848, थिएटर स्टेजिंग – 1852), डायना डी लिझ (1853), द लेडी ऑफ द हाफ वर्ल्ड (1855); हे देखील पहा गॉनकोर्ट बंधूंच्या कादंबऱ्या ” रेने मॉप्रिन” (1864), डौडेट “सॅफो” (1884) आणि इतर.) तथापि, कथानक, युग आणि देश (वास्तविक किंवा काल्पनिक) विचारात न घेता, मॅसेनेटने त्याच्या बुर्जुआ वर्तुळातील स्त्रीचे चित्रण केले, तिच्या आंतरिक जगाचे संवेदनशीलतेने वर्णन केले.

समकालीन लोकांनी मॅसेनेटला "स्त्री आत्म्याची कवी" म्हटले.

गौनोदचे अनुसरण करून, ज्याचा त्याच्यावर मजबूत प्रभाव होता, मॅसेनेटला, अधिक औचित्यांसह, "चिंताग्रस्त संवेदनशीलतेची शाळा" मध्ये स्थान दिले जाऊ शकते. परंतु त्याच गौनोदच्या विपरीत, ज्याने त्याच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये अधिक समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण रंग वापरले ज्याने जीवनासाठी वस्तुनिष्ठ पार्श्वभूमी तयार केली (विशेषत: फॉस्टमध्ये), मॅसेनेट अधिक शुद्ध, सुंदर, अधिक व्यक्तिनिष्ठ आहे. तो स्त्रीलिंगी कोमलता, कृपा, कामुक कृपेच्या प्रतिमेच्या जवळ आहे. याच्या अनुषंगाने, मॅसेनेटने एक वैयक्तिक उत्तेजित शैली विकसित केली, त्याच्या मुळाशी घोषणात्मक, मजकूराची सामग्री सूक्ष्मपणे व्यक्त केली, परंतु अतिशय मधुर आणि अनपेक्षितपणे उद्भवणारे भावनांचे "स्फोट" विस्तृत मधुर श्वासोच्छवासाच्या वाक्यांशांद्वारे ओळखले जातात:

ऑर्केस्ट्रल भाग देखील फिनिशच्या सूक्ष्मतेने ओळखला जातो. बर्याचदा त्यात मधुर तत्त्व विकसित होते, जे मधूनमधून, नाजूक आणि नाजूक आवाजाच्या भागाच्या एकत्रीकरणात योगदान देते:

अशीच पद्धत लवकरच इटालियन व्हेरिस्ट्स (लिओनकाव्हॅलो, पुचीनी) च्या ऑपेरामध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण असेल; फक्त त्यांच्या भावनांचे स्फोट अधिक स्वभावाचे आणि उत्कट असतात. फ्रान्समध्ये, स्वर भागाची ही व्याख्या XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अनेक संगीतकारांनी स्वीकारली होती.

पण परत 70 च्या दशकात.

अनपेक्षितपणे मिळालेल्या ओळखीने मॅसेनेटला प्रेरणा दिली. त्यांची कामे अनेकदा मैफिलींमध्ये सादर केली जातात (नयनरम्य दृश्ये, फेड्रा ओव्हरचर, थर्ड ऑर्केस्ट्रल सूट, सेक्रेड ड्रामा इव्ह आणि इतर), आणि ग्रँड ऑपेरा ओपेरा किंग लागोर्स्की (1877, भारतीय जीवनातील; धार्मिक कलहाची पार्श्वभूमी म्हणून काम करते) ). पुन्हा एक मोठे यश: मॅसेनेटला एका शैक्षणिक तज्ञाच्या गौरवाचा मुकुट घातला गेला - वयाच्या छत्तीसव्या वर्षी तो फ्रान्सच्या संस्थेचा सदस्य झाला आणि लवकरच त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक म्हणून आमंत्रित केले गेले.

तथापि, “किंग ऑफ लागोर्स्क” मध्ये, तसेच नंतर लिहिलेल्या “एस्क्लार्मोंडे” (1889) मध्ये, “ग्रँड ऑपेरा” च्या नित्यक्रमातून अजूनही बरेच काही आहे - फ्रेंच संगीत थिएटरच्या या पारंपारिक शैलीने त्याच्या कलात्मक शक्यता दीर्घकाळ संपल्या आहेत. मॅसेनेटने स्वतःला त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये पूर्णपणे शोधून काढले - “मॅनन” (1881-1884) आणि “वेर्थर” (1886, 1892 मध्ये व्हिएन्ना येथे प्रीमियर).

तर, वयाच्या पंचेचाळीसाव्या वर्षी मॅसेनेटने अपेक्षित प्रसिद्धी मिळवली. पण, त्याच तीव्रतेने काम करत राहून, आयुष्याच्या पुढील पंचवीस वर्षांत, त्यांनी केवळ वैचारिक आणि कलात्मक क्षितिजेच विस्तारली नाहीत, तर त्यांनी पूर्वी विकसित केलेले नाट्यपरिणाम आणि अभिव्यक्तीचे साधन विविध ऑपेरेटिक कथानकांवर लागू केले. आणि या कामांचे प्रीमियर सतत थाटामाटात सुसज्ज होते हे असूनही, त्यापैकी बहुतेक विसरले गेले आहेत. तरीही खालील चार ओपेरा निःसंशय स्वारस्यपूर्ण आहेत: “थाई” (1894, ए. फ्रान्सच्या कादंबरीचे कथानक वापरले जाते), जे, मधुर पॅटर्नच्या सूक्ष्मतेच्या दृष्टीने, “मॅनॉन” कडे जाते; “Navarreca” (1894) आणि “Sappho” (1897), वास्तविक प्रभाव प्रतिबिंबित करते (शेवटचा ऑपेरा ए. डौडेट यांच्या कादंबरीवर आधारित होता, जो डुमासच्या मुलाच्या “लेडी ऑफ द कॅमेलिया” च्या जवळचा कथानक होता आणि त्यामुळे वर्दीचे “ ला ट्रॅवियाटा”; “सॅफो” मध्ये रोमांचक, सत्य संगीताची अनेक पाने); “डॉन क्विक्सोट” (1910), जिथे चालियापिनने मुख्य भूमिकेत प्रेक्षकांना धक्का दिला.

मॅसेनेटचे 13 ऑगस्ट 1912 रोजी निधन झाले.

अठरा वर्षे (1878-1896) त्यांनी पॅरिस कंझर्वेटोअरमध्ये रचना वर्ग शिकवला, अनेक विद्यार्थ्यांना शिक्षण दिले. त्यापैकी संगीतकार अल्फ्रेड ब्रुनो, गुस्ताव्ह चारपेंटियर, फ्लोरेंट श्मिट, चार्ल्स कौक्लिन, रोमानियन संगीताचे क्लासिक, जॉर्ज एनेस्कू आणि इतर ज्यांनी नंतर फ्रान्समध्ये प्रसिद्धी मिळवली. परंतु ज्यांनी मॅसेनेट (उदाहरणार्थ, डेबसी) बरोबर अभ्यास केला नाही ते देखील त्याच्या चिंताग्रस्तपणे संवेदनशील, लवचिक अभिव्यक्ती, वादग्रस्त-घोषणात्मक स्वर शैलीने प्रभावित झाले.

* * *

गीत-नाट्यमय अभिव्यक्तीची अखंडता, प्रामाणिकपणा, थरथरणाऱ्या भावनांच्या प्रसारणातील सत्यता - हे मॅसेनेटच्या ओपेराचे गुण आहेत, जे सर्वात स्पष्टपणे वेर्थर आणि मॅनॉनमध्ये प्रकट झाले आहेत. तथापि, संगीतकाराला जीवनातील आकांक्षा, नाट्यमय परिस्थिती, संघर्ष सामग्री, आणि नंतर काही परिष्कृतता, कधीकधी सलून गोडपणा, त्याच्या संगीतात व्यक्त करण्यात पुरुषत्वाची कमतरता असते.

हे फ्रेंच "लिरिक ऑपेरा" च्या अल्पायुषी शैलीच्या संकटाची लक्षणात्मक चिन्हे आहेत, ज्याने 60 च्या दशकात आकार घेतला आणि 70 च्या दशकात आधुनिक साहित्य, चित्रकला, थिएटरमधून येणारे नवीन, प्रगतीशील ट्रेंड गहनपणे आत्मसात केले. असे असले तरी, आधीच त्याच्यामध्ये मर्यादांची वैशिष्ट्ये प्रकट झाली होती, ज्याचा वर उल्लेख केला गेला होता (गौनोदला समर्पित निबंधात).

बिझेटच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने “लिरिक ऑपेरा” च्या अरुंद मर्यादांवर मात केली. त्याच्या सुरुवातीच्या संगीत आणि नाट्य रचनांच्या सामग्रीचे नाट्यीकरण आणि विस्तार करून, वास्तविकतेच्या विरोधाभासांना अधिक सत्यतेने आणि खोलवर प्रतिबिंबित करून, त्याने कारमेनमध्ये वास्तववादाची उंची गाठली.

परंतु फ्रेंच ऑपरेटिक संस्कृती या स्तरावर टिकली नाही, कारण 60 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकातील सर्वात प्रमुख मास्टर्सने त्यांच्या कलात्मक आदर्शांना ठामपणे मांडण्यासाठी तत्त्वांचे बिनधास्त पालन केले नाही. 1877 च्या अखेरीपासून, जागतिक दृष्टिकोनातील प्रतिक्रियावादी वैशिष्ट्यांच्या बळकटीकरणामुळे, गौनोद, फॉस्ट, मिरेल आणि रोमियो आणि ज्युलिएट यांच्या निर्मितीनंतर, पुरोगामी राष्ट्रीय परंपरांपासून दूर गेले. याउलट, सेंट-सेन्सने त्याच्या सर्जनशील शोधांमध्ये योग्य सातत्य दाखविले नाही, ते सर्वांगीण होते आणि केवळ सॅमसन आणि डेलिलाह (1883) मध्ये त्याने लक्षणीय यश मिळवले, जरी पूर्ण यश मिळाले नाही. एका मर्यादेपर्यंत, ऑपेराच्या क्षेत्रातील काही उपलब्धी देखील एकतर्फी होत्या: डेलिब्स (लॅक्मे, 1880), लालो (किंग ऑफ द सिटी ऑफ इज, 1886), चॅब्रिअर (ग्वेंडोलिन, XNUMX). या सर्व कामांनी वेगवेगळ्या कथानकांना मूर्त रूप दिले, परंतु त्यांच्या संगीताच्या स्पष्टीकरणात, "भव्य" आणि "गेय" या दोन्ही ओपेरांचा प्रभाव एका किंवा दुसर्या अंशापर्यंत पोहोचला.

मॅसेनेटने देखील दोन्ही शैलींमध्ये आपला हात आजमावला आणि "ग्रँड ऑपेरा" ची अप्रचलित शैली थेट गीतांसह, अभिव्यक्तीच्या माध्यमांची सुगमता अद्ययावत करण्याचा व्यर्थ प्रयत्न केला. सर्वात जास्त, गौनोदने फॉस्टमध्ये जे निश्चित केले त्याद्वारे तो आकर्षित झाला, ज्याने मॅसेनेटला एक दुर्गम कलात्मक मॉडेल म्हणून सेवा दिली.

तथापि, पॅरिस कम्यूननंतर फ्रान्सच्या सामाजिक जीवनाने संगीतकारांसाठी नवीन कार्ये पुढे केली - वास्तविकतेचे वास्तविक संघर्ष अधिक तीव्रपणे प्रकट करणे आवश्यक होते. बिझेटने त्यांना कारमेनमध्ये पकडण्यात यश मिळवले, परंतु मॅसेनेटने हे टाळले. त्याने स्वतःला लिरिकल ऑपेरा या प्रकारात बंद केले आणि त्याचा विषय आणखी संकुचित केला. एक प्रमुख कलाकार म्हणून, मॅनॉन आणि वेर्थरचे लेखक, अर्थातच, अंशतः त्याच्या समकालीन लोकांचे अनुभव आणि विचार त्याच्या कामांमध्ये प्रतिबिंबित करतात. याचा विशेषतः चिंताग्रस्त संवेदनशील संगीत भाषणासाठी अभिव्यक्तीच्या साधनांच्या विकासावर परिणाम झाला, जे आधुनिकतेच्या भावनेशी अधिक सुसंगत आहे; ऑपेराच्या "माध्यमातून" गीतात्मक दृश्यांच्या निर्मितीमध्ये आणि ऑर्केस्ट्राच्या सूक्ष्म मानसिक व्याख्या या दोन्हीमध्ये त्याचे यश लक्षणीय आहे.

90 च्या दशकापर्यंत, मॅसेनेटच्या या आवडत्या शैलीने स्वतःला संपवले होते. इटालियन ऑपरेटिक व्हेरिस्मोचा प्रभाव जाणवू लागतो (स्वतः मॅसेनेटच्या कार्यासह). आजकाल, फ्रेंच संगीत थिएटरमध्ये आधुनिक थीम अधिक सक्रियपणे ठामपणे मांडल्या जातात. आल्फ्रेड ब्रुनो (झोला यांच्या कादंबरीवर आधारित द ड्रीम, 1891; द सीज ऑफ द मिल आधारित मौपसंट, 1893, आणि इतर) चे ऑपेरा या संदर्भातील सूचक आहेत, ज्यात निसर्गवादाची वैशिष्ट्ये नाहीत आणि विशेषत: चारपेंटियरचा ऑपेरा लुईस. (1900), ज्यामध्ये अनेक बाबतीत यशस्वी, जरी काहीसे अस्पष्ट, आधुनिक पॅरिसियन जीवनाच्या चित्रांचे अपुरे नाट्यमय चित्रण.

1902 मध्ये क्लॉड डेबसीच्या पेलेस एट मेलिसांडेचे स्टेजिंग फ्रान्सच्या संगीत आणि नाट्य संस्कृतीत एक नवीन काळ उघडते - प्रभाववाद हा प्रबळ शैलीत्मक कल बनतो.

एम. ड्रस्किन

रचना:

ऑपेरा (एकूण २५) ऑपेरा “मॅनन” आणि “वेर्थर” वगळता, फक्त प्रीमियरच्या तारखा कंसात दिल्या आहेत. “ग्रँडमदर”, एडेनी आणि ग्रॅनव्हॅलेट (1867) “फुल किंग्स कप”, गॅले आणि ब्लो (1867) “डॉन सीझर डी बाझान” द्वारे लिब्रेटो, डी'एनेरी, ड्युमॅनोइस आणि चँटेपी (1872) “लाहोरचा राजा” यांचे लिब्रेटो , गॅले (1877) हेरोडियास यांनी लिब्रेटो, मिलेट, ग्रेमॉन्ट आणि जमादिनी (1881) मॅनॉन यांनी लिब्रेटो, मेलियाक आणि गिल्स (1881-1884) "वेर्थर", ब्लो, मिले आणि गार्टमन (1886, प्रीमियर) द्वारे लिब्रेटो (1892, "प्रीमियर) द सिड", लिब्रेटो द्वारे डी'एनेरी, ब्लो आणि गॅले (1885) «एस्क्लार्मोंडे», ब्लो आणि ग्रेमॉन्ट (1889) द मॅजिशियन, रिचपिन (1891) "थाईस", गॅले (1894) द्वारे लिब्रेटो (1894) "पोर्ट्रेट ऑफ मॅनॉन”, बॉयर लिखित लिब्रेट्टो (1894) “नॅवरेका”, क्लार्टी आणि केन (1897) सेफो, लिब्रेटो, केना आणि बर्नेडा (1899) सिंड्रेला, लिब्रेटो, केन (1901) ग्रिसेल्डा, सिल्वेस्टर आणि मोरान द्वारे लिब्रेटो (1902) द जगलर ऑफ अवर लेडी”, लेन (1905) चेरुब यांनी लिब्रेटो, क्रोसेट आणि केन (1906) एरियाना यांनी लिब्रेटो, मेंडेस (1907) टेरेसा लिब्रेटो, क्लार्टी (1910) "वाख" (1910) डॉन क्विझोटे, लिब्रेटो लिब्रेटो y केन (1912) रोम, केन द्वारा लिब्रेटो (XNUMX) "अमाडिस" (मरणोत्तर) "क्लियोपात्रा", पायेन (मरणोत्तर) लिब्रेटो

इतर संगीत-नाट्य आणि कॅनटाटा-ओरेटोरिओ कार्य एस्किलस “एरिनिया” (1873) “मेरी मॅग्डालीन” च्या शोकांतिकेसाठी संगीत, पवित्र नाटक हॅले (1873) इव्ह, एक पवित्र नाटक हॅले (1875) नार्सिसस, कॉलिन (1878) “द इमॅक्युलेट व्हर्जिन”, पवित्र कथा ग्रँडमॉगिन्सचे (1880) “कॅरिलन”, नक्कल आणि नृत्य आख्यायिका (1892) “प्रॉमिस्ड लँड”, ऑरटोरियो (1900) ड्रॅगनफ्लाय, बॅले (1904) “स्पेन”, बॅले (1908)

सिम्फोनिक कामे पोम्पेई, ऑर्केस्ट्रासाठी संच (1866) ऑर्केस्ट्रासाठी पहिला संच (1867) "हंगेरियन सीन्स" (ऑर्केस्ट्रासाठी दुसरा संच) (1871) "नयनरम्य दृश्ये" (1871) ऑर्केस्ट्रासाठी तिसरा संच (1873) ओव्हरचर "फेड्रा" (1874) शेक्सपियरच्या मते नाटकीय दृश्ये" (1875) "नेपोलिटन सीन्स" (1882) "अल्सेशियन सीन्स" (1882) "मनमोहक दृश्ये" (1883) आणि इतर

याव्यतिरिक्त, पियानोसाठी अनेक भिन्न रचना आहेत, सुमारे 200 प्रणय (“इंटिमेट गाणी”, “खेडूत कविता”, “हिवाळ्याची कविता”, “प्रेमची कविता”, “आठवणींची कविता” आणि इतर), चेंबर इंस्ट्रुमेंटलसाठी कार्य करते. ensembles

साहित्यिक लेखन "माझ्या आठवणी" (1912)