केसेनिया जॉर्जिएव्हना डेरझिन्स्काया |

केसेनिया डेरझिन्स्काया

अर्ध्या शतकापूर्वी, जून 1951 च्या दूरच्या दिवसांत, केसेनिया जॉर्जिव्हना डेरझिन्स्काया यांचे निधन झाले. डरझिंस्काया 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या रशियन गायकांच्या तेजस्वी आकाशगंगेशी संबंधित आहे, ज्याची कला आजच्या दृष्टिकोनातून आपल्याला जवळजवळ मानक वाटते. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, स्टॅलिन पारितोषिक विजेते, तीस वर्षांहून अधिक काळ बोलशोई थिएटरचे एकल वादक, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधील प्राध्यापक, सर्वोच्च सोव्हिएत ऑर्डर धारक - आपण कोणत्याही घरगुती विश्वकोशीय संदर्भ पुस्तकात तिच्याबद्दल थोडक्यात माहिती शोधू शकता. , तिच्या कलेबद्दल मागील वर्षांमध्ये लेख आणि निबंध लिहिले गेले होते आणि सर्व प्रथम, त्यातील गुणवत्ता प्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ ईए ग्रोशेवा यांच्या मालकीची आहे, परंतु थोडक्यात हे नाव आज विसरले आहे.

बोलशोईच्या पूर्वीच्या महानतेबद्दल बोलताना, आम्हाला तिच्या जुन्या महान समकालीन - चालियापिन, सोबिनोव्ह, नेझदानोवा किंवा समवयस्कांची आठवण येते, ज्यांची कला सोव्हिएत वर्षांत अधिक लोकप्रिय झाली होती - ओबुखोवा, कोझलोव्स्की, लेमेशेव्ह, बारसोवा, पिरोगोव्ह्स, मिखाइलोव्ह. याची कारणे कदाचित खूप वेगळ्या क्रमाची आहेत: डेरझिन्स्काया कठोर शैक्षणिक शैलीची गायिका होती, तिने जवळजवळ सोव्हिएत संगीत, लोकगीते किंवा जुने प्रणय गायले नाही, ती क्वचितच रेडिओवर किंवा कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादर करत असे, जरी ती चेंबर म्युझिकच्या तिच्या सूक्ष्म दुभाष्यासाठी प्रसिद्ध होती, प्रामुख्याने ऑपेरा हाऊसमध्ये कामावर लक्ष केंद्रित करत, काही रेकॉर्डिंग सोडल्या. तिची कला नेहमीच उच्च दर्जाची, परिष्कृत बौद्धिक, कदाचित तिच्या समकालीनांना नेहमीच समजण्यासारखी नसते, परंतु त्याच वेळी साधी आणि सौहार्दपूर्ण होती. तथापि, ही कारणे कितीही वस्तुनिष्ठ असली तरीही, असे दिसते की अशा मास्टरच्या कलेचे विस्मरण क्वचितच निष्पक्ष म्हणता येईल: रशिया पारंपारिकपणे बेसमध्ये समृद्ध आहे, तिने जगाला अनेक उत्कृष्ट मेझो-सोप्रानोस आणि कोलोरातुरा सोप्रानोस दिले आणि रशियन इतिहासात डर्झिन्स्कीच्या स्केलवर नाट्यमय योजनेचे गायक इतके गायक नाहीत. "बोल्शोई थिएटरचा गोल्डन सोप्रानो" हे नाव केसेनिया डेरझिन्स्कायाला तिच्या प्रतिभेच्या उत्साही प्रशंसकांनी दिले होते. म्हणूनच, आज आपल्याला उत्कृष्ट रशियन गायक आठवतो, ज्यांच्या कलेने तीस वर्षांहून अधिक काळ देशाच्या मुख्य मंचावर कब्जा केला आहे.

डेरझिन्स्काया त्याच्यासाठी आणि संपूर्ण देशाच्या भवितव्यासाठी कठीण, गंभीर वेळी रशियन कलेमध्ये आला. कदाचित तिचा संपूर्ण सर्जनशील मार्ग अशा अवधीवर आला जेव्हा बोलशोई थिएटरचे जीवन आणि रशियाचे जीवन, निःसंशयपणे, एकमेकांवर प्रभाव टाकणारे, पूर्णपणे भिन्न जगाची चित्रे तशीच राहिली. तिने गायिका म्हणून आपल्या कारकिर्दीला सुरुवात केली आणि डेरझिन्स्कायाने 1913 मध्ये सेर्गेव्हस्की पीपल्स हाऊसच्या ऑपेरामध्ये पदार्पण केले (ती दोन वर्षांनंतर बोलशोईमध्ये आली), रशिया एका गंभीर आजारी व्यक्तीचे त्रासदायक जीवन जगत होता. ते भव्य, सार्वत्रिक वादळ आधीच उंबरठ्यावर होते. याउलट, पूर्व-क्रांतिकारक काळात बोलशोई थिएटर हे खरोखरच कलेचे मंदिर होते - दशकांनंतर दुय्यम दर्जाचे भांडार, फिकट दिग्दर्शन आणि देखावा, कमकुवत गायन, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस या कोलोससचे वर्चस्व होते. ओळखीच्या पलीकडे बदलले, नवीन जीवन जगू लागले, नवीन रंगांनी चमकले, जगाला सर्वात परिपूर्ण निर्मितीचे आश्चर्यकारक नमुने दाखवले. रशियन व्होकल स्कूल, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, बोलशोईच्या अग्रगण्य एकलवादकांच्या व्यक्तीमध्ये, थिएटरच्या रंगमंचावर, आधीच नमूद केलेल्या चालियापिन, सोबिनोव्ह आणि नेझदानोवा, देशा-सिओनित्स्काया आणि सालिना व्यतिरिक्त, अभूतपूर्व उंची गाठली. स्मरनोव्ह आणि अल्चेव्हस्की, बाकलानोव्ह आणि बोनाचिच, येर्मोलेन्को-युझिना चमकले आणि बालनोव्स्काया. हे अशा मंदिरात होते की तरुण गायिका 1915 मध्ये तिचे भाग्य कायमचे त्याच्याशी जोडण्यासाठी आणि त्यात सर्वोच्च स्थान मिळविण्यासाठी आली.

बोलशोईच्या जीवनात तिचा प्रवेश जलद होता: यारोस्लाव्हना म्हणून तिच्या रंगमंचावर पदार्पण केल्यावर, पहिल्या हंगामात तिने अग्रगण्य नाट्यमय प्रदर्शनाचा सिंहाचा वाटा गायला, द एन्चेन्ट्रेसच्या प्रीमियरमध्ये भाग घेतला, ज्याचे नूतनीकरण नंतर केले गेले. दीर्घ विस्मृती, आणि थोड्या वेळाने महान चालियापिनने निवडले, ज्याने बोलशोई वर्दीच्या "डॉन कार्लोस" मध्ये प्रथमच मंचन केले आणि व्हॅलोइसच्या एलिझाबेथच्या बाजूने राजा फिलिपच्या या कामगिरीमध्ये गायन केले.

डेरझिन्स्काया सुरुवातीला पहिल्या योजनेच्या भूमिकेत गायिका म्हणून थिएटरमध्ये आली होती, जरी तिच्या मागे ऑपेरा एंटरप्राइझमध्ये फक्त एक हंगाम होता. परंतु तिचे गायन कौशल्य आणि उत्कृष्ट स्टेज प्रतिभेने तिला लगेचच पहिल्या आणि सर्वोत्कृष्टांमध्ये स्थान दिले. तिच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीस थिएटरमधून सर्वकाही मिळाल्यामुळे - पहिले भाग, निवडण्यासाठी एक संग्रह, एक कंडक्टर - व्याचेस्लाव इव्हानोविच सुकच्या व्यक्तीमध्ये एक आध्यात्मिक पिता, मित्र आणि मार्गदर्शक - डेरझिन्स्काया शेवटपर्यंत त्याच्याशी विश्वासू राहिली. तिच्या दिवसांची. न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन, पॅरिस ग्रँड ऑपेरा आणि बर्लिन स्टेट ऑपेरा यासह जगातील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा हाऊसच्या प्रभावाने गायकाला कमीतकमी एका हंगामासाठी मिळविण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. 1926 मध्ये पॅरिस ऑपेराच्या मंचावर तिच्या सर्वोत्कृष्ट भूमिकांपैकी एक - एमिल कूपरने आयोजित केलेल्या फेव्ह्रोनियाचा भाग - डेरझिन्स्कायाने एकदाच तिचा नियम बदलला. तिची एकमेव परदेशी कामगिरी जबरदस्त यश होती - रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरामध्ये, फ्रेंच श्रोत्यांना अपरिचित, गायकाने तिची सर्व गायन कौशल्ये प्रदर्शित केली, रशियन संगीताच्या क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट कृतीचे सर्व सौंदर्य, त्याचे नैतिक आदर्श एका उत्कृष्ट प्रेक्षकांपर्यंत पोचविण्याचे व्यवस्थापन केले. , खोली आणि मौलिकता. पॅरिसच्या वृत्तपत्रांनी “तिच्या आवाजातील प्रेमळ आकर्षण आणि लवचिकता, उत्कृष्ट शालेय शिक्षण, निर्दोष बोलणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ज्या प्रेरणाने तिने हा संपूर्ण खेळ खेळला आणि इतका खर्च केला की चार कृतींमुळे तिच्याकडे लक्ष वेधले गेले नाही याची प्रशंसा केली. मिनिट." आज असे बरेच रशियन गायक आहेत की ज्यांना जगातील संगीत राजधानींपैकी एकामध्ये अशी चमकदार टीका मिळाली आहे आणि जगातील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसकडून सर्वात मोहक ऑफर मिळाल्यामुळे ते किमान काही हंगाम पश्चिममध्ये राहू शकणार नाहीत? ? डेरझिन्स्कायाने हे सर्व प्रस्ताव का नाकारले? तथापि, 26 व्या वर्षी, 37 व्या वर्षी नाही, शिवाय, अशीच उदाहरणे होती (उदाहरणार्थ, बोलशोई थिएटरचे एकल कलाकार मेझो फैना पेट्रोव्हा यांनी 20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात त्याच न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन थिएटरमध्ये तीन हंगामांसाठी काम केले). या प्रश्नाचे निःसंदिग्धपणे उत्तर देणे कठीण आहे. तथापि, आमच्या मते, डेरझिन्स्कायाची कला मूळतः सखोल राष्ट्रीय होती हे एक कारण आहे: ती एक रशियन गायिका होती आणि तिने रशियन प्रेक्षकांसाठी गाणे पसंत केले. हे रशियन प्रदर्शनात होते की कलाकाराची प्रतिभा सर्वात जास्त प्रकट झाली होती, ती रशियन ओपेरामधील भूमिका होती जी गायकाच्या सर्जनशील आदर्शाच्या सर्वात जवळ होती. केसेनिया डेरझिन्स्कायाने तिच्या सर्जनशील जीवनात रशियन महिलांच्या प्रतिमांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली: डार्गोमिझस्कीच्या मर्मेडमधील नताशा, ग्लिंकाच्या रुस्लानमधील गोरिसलावा आणि ल्युडमिला, नॅप्रव्हनिकच्या डबरोव्स्कीमधील माशा, रुबिनस्टाईनच्या द डेमनमधील तमारा, बोरो मधील यारोस्लावना, प्रिन्स नास्या आणि बोरो मधील मारिया कुरुस्लावा. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ओपेरामधील त्चैकोव्स्कीचे ओपेरा, कुपावा, मिलिट्रिस, फेवरोनिया आणि वेरा शेलोगा. या भूमिका गायकाच्या स्टेज वर्कमध्ये प्रचलित होत्या. परंतु समकालीनांच्या मते, डेरझिन्स्कायाची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती, त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील लिसाचा भाग होता.

रशियन भांडारावरील प्रेम आणि त्यामध्ये गायकासह मिळालेले यश पाश्चात्य भांडारातील तिच्या गुणवत्तेपासून कमी होत नाही, जिथे तिला वेगवेगळ्या शैलींमध्ये छान वाटले - इटालियन, जर्मन, फ्रेंच. अशी "सर्वभक्षकता", नाजूक चव, कलाकारामध्ये अंतर्भूत असलेली सर्वोच्च संस्कृती आणि निसर्गाची अखंडता लक्षात घेऊन, गायकांच्या गायन प्रतिभेच्या सार्वभौमिक स्वरूपाबद्दल बोलते. मॉस्को स्टेज आज वॅग्नरबद्दल व्यावहारिकरित्या विसरला आहे, ज्याने मारिन्स्की थिएटरला “रशियन वॅगनेरियाना” च्या बांधकामात आघाडी दिली होती, तर युद्धपूर्व काळात, वॅगनरचे ऑपेरा अनेकदा बोलशोई थिएटरमध्ये रंगवले जात होते. या प्रॉडक्शनमध्ये, वॅग्नेरियन गायक म्हणून डेरझिन्स्कायाची प्रतिभा असामान्य पद्धतीने प्रकट झाली, ज्याने बेरेउथ प्रतिभा - Tannhäuser (एलिझाबेथचा भाग), द न्युरेमबर्ग मास्टरसिंगर्स (इव्ह), द वाल्कीरी (ब्रुनिनहिल्ड) (लोह्रुनहिल्ड) द्वारे पाच ओपेरामध्ये गायले. , "त्रिस्तान आणि इसोल्डे" (Isolde) च्या मैफिलीचे प्रदर्शन. डर्झिन्स्काया हे वॅग्नेरियन नायकांच्या "मानवीकरण" मध्ये अग्रणी नव्हते; तिच्या आधी, सोबिनोव्ह आणि नेझदानोव्हा यांनी त्यांच्या लोहेन्ग्रीनच्या चमकदार वाचनाने आधीच एक समान परंपरा घातली होती, जी त्यांनी अत्यधिक गूढवाद आणि कर्कश वीरता दूर केली आणि ते तेजस्वी, भावपूर्ण गीतांनी भरले. तथापि, तिने हा अनुभव वॅग्नरच्या ओपेराच्या वीर भागांमध्ये हस्तांतरित केला, ज्याचा तोपर्यंत कलाकारांनी मुख्यत्वे सुपरमॅनच्या ट्युटोनिक आदर्शाच्या भावनेने अर्थ लावला. महाकाव्य आणि गीतात्मक सुरुवात - दोन घटक, एकमेकांच्या विपरीत, गायकासाठी तितकेच यशस्वी होते, मग ते रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे असो किंवा वॅगनरचे ऑपेरा असो. डेरझिन्स्कायाच्या वॅग्नेरियन नायिकांमध्ये अलौकिक, कृत्रिमरित्या भयावह, अत्यधिक दिखाऊ, अविवेकीपणे गंभीर आणि आत्म्याला शांत करणारे काहीही नव्हते: ते जिवंत होते - प्रेमळ आणि दुःख, द्वेष आणि लढाई, गीतात्मक आणि उदात्त, एका शब्दात, सर्व प्रकारच्या लोकांमध्ये. भावना ज्याने त्यांना भारावून टाकले, जे अमर स्कोअरमध्ये अंतर्भूत आहे.

इटालियन ओपेरामध्ये, डेरझिन्स्काया ही लोकांसाठी बेल कॅन्टोची खरी मास्टर होती, तथापि, तिने कधीही स्वत: ला ध्वनीसाठी मानसिकदृष्ट्या अन्यायकारक प्रशंसा करण्यास परवानगी दिली नाही. वर्दी नायिकांपैकी, आयडा गायकाच्या सर्वात जवळची होती, ज्यांच्याशी तिने जवळजवळ तिच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनात भाग घेतला नाही. गायकाच्या आवाजाने तिला नाट्यमय प्रदर्शनाचे बहुतेक भाग मोठ्या स्ट्रोकसह, वास्तविक परंपरेच्या भावनेने गाण्याची परवानगी दिली. परंतु डेरझिन्स्कायाने नेहमीच संगीत सामग्रीच्या अंतर्गत मानसशास्त्रातून जाण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे अनेकदा गीतात्मक सुरुवातीच्या प्रकाशनासह पारंपारिक व्याख्यांचा पुनर्विचार झाला. अशा प्रकारे कलाकाराने "तिची" आयडा सोडवली: नाट्यमय भागांमधील उत्कटतेची तीव्रता कमी न करता, तरीही तिने तिच्या नायिकेच्या भागाच्या गीतेवर जोर दिला आणि प्रतिमेच्या स्पष्टीकरणात त्याचे प्रकटीकरण संदर्भ बिंदू बनवले.

पुक्किनीच्या तुरांडोटबद्दलही असेच म्हणता येईल, ज्याचा बोलशोई रंगमंचावरील पहिला कलाकार डर्झिंस्काया (1931) होता. फोर्टे फोर्टिसिमोने भरलेल्या या भागाच्या टेसितुरा गुंतागुंतीवर मुक्तपणे मात करून, डेरझिन्स्कायाने तरीही त्यांना उबदारपणे सांगण्याचा प्रयत्न केला, विशेषत: गर्विष्ठ खलनायकापासून प्रेमळ प्राण्यामध्ये राजकुमारीचे रूपांतर होण्याच्या दृश्यात.

बोलशोई थिएटरमध्ये डेरझिन्स्कायाचे रंगमंच जीवन आनंदी होते. गायकाला तिच्या जवळजवळ संपूर्ण कारकीर्दीत कोणतेही प्रतिस्पर्धी माहित नव्हते, जरी त्या वर्षांतील थिएटर ट्रॉपमध्ये प्रामुख्याने उत्कृष्ट मास्टर्स होते. तथापि, मनःशांतीबद्दल बोलण्याची गरज नाही: तिच्या हाडांच्या मज्जावर एक रशियन बौद्धिक, डेरझिन्स्काया हे त्या जगाचे मांस आणि रक्त होते, जे नवीन सरकारने निर्दयपणे नष्ट केले होते. क्रिएटिव्ह कल्याण, जे क्रांतिकारक वर्षांच्या उलथापालथीनंतर 30 च्या दशकात थिएटरमध्ये विशेषतः लक्षणीय बनले होते, जेव्हा थिएटर आणि शैली या दोन्हीच्या अस्तित्वावर प्रश्नचिन्ह होते, तेव्हाच्या भयानक घटनांच्या पार्श्वभूमीवर घडले. देश दडपशाहीने बोल्शोईला प्रत्यक्ष स्पर्श केला नाही - स्टॅलिनला "त्याचे" थिएटर आवडते - तथापि, त्या युगात ऑपेरा गायकाचा अर्थ इतका काही योगायोग नव्हता: जेव्हा या शब्दावर बंदी घालण्यात आली, तेव्हा त्यांच्या परिपूर्ण गायनाद्वारे हे सर्वोत्कृष्ट गायक होते. रशियाने त्यांच्या मातृभूमीवर पसरलेल्या सर्व दु: ख आणि वेदना व्यक्त केल्या, श्रोत्यांच्या हृदयात एक सजीव प्रतिसाद मिळाला.

Derzhinskaya च्या आवाज एक सूक्ष्म आणि अद्वितीय साधन होते, बारकावे आणि chiaroscuro पूर्ण. हे गायकाने खूप लवकर तयार केले होते, म्हणून तिने व्यायामशाळेत शिकत असतानाच आवाजाचे धडे सुरू केले. या मार्गावर सर्व काही सुरळीतपणे चालले नाही, परंतु शेवटी डेरझिन्स्कायाला तिची शिक्षिका सापडली, ज्यांच्याकडून तिला एक उत्कृष्ट शाळा मिळाली, ज्यामुळे तिला बर्‍याच वर्षांपासून अतुलनीय व्होकल मास्टर राहण्याची परवानगी मिळाली. एलेना टेरियन-कोर्गनोवा, स्वतः एक प्रसिद्ध गायिका, पॉलीन व्हायार्डोट आणि माटिल्डा मार्चेसीची विद्यार्थिनी, अशी शिक्षिका बनली.

Derzhinskaya एक अपवादात्मक सुंदर लाकूड एक शक्तिशाली, तेजस्वी, शुद्ध आणि सौम्य गीत-नाट्यमय सोप्रानो आहे, अगदी सर्व नोंदींमध्ये, प्रकाश, उडत्या उंच, एक केंद्रित नाट्यमय सोनोरस मध्यम आणि पूर्ण रक्त, समृद्ध छाती नोट्ससह. तिच्या आवाजाचा एक विशेष गुणधर्म म्हणजे तिचा असामान्य कोमलता. आवाज मोठा, नाट्यमय, पण लवचिक होता, गतिशीलता नसलेला होता, ज्याने, अडीच अष्टकांच्या श्रेणीसह एकत्रितपणे, गायकाला गीत-कोलोरातुरा भाग (उदाहरणार्थ, मार्गुएराइट) यशस्वीरित्या सादर करण्याची परवानगी दिली. गौनोदचे फॉस्ट). गायकाने निर्दोषपणे गाण्याच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवले, म्हणून सर्वात कठीण भागांमध्ये, ज्यासाठी सोनोरिटी आणि अभिव्यक्ती वाढली किंवा अगदी शारीरिक सहनशक्ती - जसे की ब्रुनहिल्डे किंवा टुरंडॉट - तिला कोणतीही अडचण आली नाही. मूलभूत श्वासोच्छवासावर आधारित, लांब आणि अगदी, विस्तृत, पूर्णपणे रशियन मंत्र, तसेच अत्यंत उच्च नोट्सवर अतुलनीय पातळ आणि पियानोसह, गायकाचा लेगाटो विशेषतः आनंददायक होता - येथे गायक खरोखरच एक अतुलनीय मास्टर होता. एक शक्तिशाली आवाज असलेली, डेरझिन्स्काया स्वभावाने तरीही एक सूक्ष्म आणि भावपूर्ण गीतकार राहिली, ज्याने आम्ही आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, तिला चेंबरच्या भांडारात स्थान मिळू दिले. शिवाय, गायकांच्या प्रतिभेची ही बाजू देखील खूप लवकर प्रकट झाली - 1911 मध्ये चेंबर मैफिलीपासूनच तिची गायन कारकीर्द सुरू झाली: त्यानंतर तिने रचमनिनोव्हच्या लेखकाच्या मैफिलीत त्याच्या रोमान्ससह सादरीकरण केले. त्चैकोव्स्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, तिच्या जवळचे दोन संगीतकार यांच्या प्रणयरम्य गीतांची डरझिंस्काया एक संवेदनशील आणि मूळ दुभाषी होती.

1948 मध्ये बोलशोई थिएटर सोडल्यानंतर, केसेनिया जॉर्जिएव्हनाने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले, परंतु जास्त काळ नाही: नशिबाने तिला फक्त 62 वर्षांची जाऊ दिली. 1951 मध्ये तिच्या मूळ थिएटरच्या वर्धापनदिनानिमित्त - तिच्या 175 व्या वर्धापनदिनानिमित्त तिचे निधन झाले.

डेरझिन्स्कायाच्या कलेचे महत्त्व तिच्या मूळ थिएटरची, तिच्या मूळ देशात, विनम्र आणि शांत तपस्वीतेमध्ये आहे. तिच्या सर्व देखाव्यामध्ये, तिच्या सर्व कामात किटेझन फेव्ह्रोनियाचे काहीतरी आहे - तिच्या कलेमध्ये बाह्य काहीही नाही, लोकांना धक्का बसेल, सर्व काही अत्यंत साधे, स्पष्ट आणि कधीकधी अगदी कमी आहे. तथापि, ते - ढग नसलेल्या वसंत ऋतूप्रमाणे - अमर्यादपणे तरुण आणि आकर्षक राहते.

ए. मातुसेविच, 2001