विनम्र Petrovich Mussorgsky |

विनम्र मुसोर्गस्की

जीवन, जिथे जिथे त्याचा परिणाम होतो; खरे, कितीही खारट, धाडसी, लोकांशी प्रामाणिक भाषण असले तरीही … – हे माझे खमीर आहे, मला हेच हवे आहे आणि हेच मला चुकण्याची भीती वाटते. 7 ऑगस्ट 1875 रोजी एम. मुसोर्गस्की कडून व्ही. स्टॅसोव्ह यांना लिहिलेल्या पत्रातून

एखाद्या व्यक्तीला ध्येय म्हणून घेतले तर किती विशाल, समृद्ध कलेचे जग! 17 ऑगस्ट 1875 रोजी एम. मुसोर्गस्की यांच्याकडून ए. गोलेनिशचेव्ह-कुतुझोव्ह यांना लिहिलेल्या पत्रातून

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्गस्की हे XNUMX व्या शतकातील सर्वात धाडसी नवोदितांपैकी एक आहेत, एक हुशार संगीतकार जो त्याच्या काळाच्या खूप पुढे होता आणि रशियन आणि युरोपियन संगीत कलेच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता. तो सर्वोच्च अध्यात्मिक उत्थान, प्रगल्भ सामाजिक बदलांच्या युगात जगला; हा एक काळ होता जेव्हा रशियन सार्वजनिक जीवनाने कलाकारांमध्ये राष्ट्रीय आत्म-चेतना जागृत करण्यास सक्रियपणे योगदान दिले, जेव्हा एकामागून एक कामे दिसू लागली, ज्यातून ताजेपणा, नवीनता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे आश्चर्यकारक वास्तविक सत्य आणि वास्तविक रशियन जीवनाची कविता (आय. रेपिन).

त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये, मुसोर्गस्की हे लोकशाही आदर्शांसाठी सर्वात विश्वासू होते, जीवनाच्या सत्याची सेवा करण्यात बिनधास्त होते, कितीही खारट असो, आणि ठळक कल्पनांनी इतके वेडलेले की समविचारी मित्र देखील त्याच्या कलात्मक शोधाच्या मूलगामी स्वभावामुळे अनेकदा गोंधळलेले होते आणि त्यांना नेहमीच मान्यता देत नव्हते. मुसॉर्गस्कीने आपले बालपण पितृसत्ताक शेतकरी जीवनाच्या वातावरणात जमीन मालकाच्या इस्टेटमध्ये घालवले आणि नंतर लिहिले. आत्मचरित्रात्मक टीप, नेमक काय रशियन लोकजीवनाच्या आत्म्याशी परिचित होणे ही संगीताच्या सुधारणेसाठी मुख्य प्रेरणा होती ... आणि केवळ सुधारणाच नाही. बंधू फिलारेटने नंतर आठवले: पौगंडावस्थेत आणि तारुण्यात आणि आधीच प्रौढावस्थेत (मुसोर्गस्की. - OA) लोक आणि शेतकर्‍यांशी नेहमी विशेष प्रेमाने वागले, रशियन शेतकर्‍यांना वास्तविक व्यक्ती मानले.

मुलाची संगीत प्रतिभा लवकर शोधली गेली. सातव्या वर्षी, त्याच्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली शिकत असताना, त्याने आधीच पियानोवर एफ. लिस्झटची साधी रचना वाजवली. तथापि, कुटुंबातील कोणीही त्याच्या संगीताच्या भविष्याबद्दल गांभीर्याने विचार केला नाही. कौटुंबिक परंपरेनुसार, 1849 मध्ये त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेण्यात आले: प्रथम पीटर आणि पॉल स्कूलमध्ये, नंतर स्कूल ऑफ गार्ड्स एन्साइन्समध्ये स्थानांतरित करण्यात आले. हे होते विलासी केसमेट, जिथे त्यांनी अभ्यास केला लष्करी बॅले, आणि कुप्रसिद्ध परिपत्रक अनुसरण पालन ​​करणे आवश्यक आहे, आणि स्वतःशी तर्क करणे आवश्यक आहे, प्रत्येक संभाव्य मार्गाने बाद केले डोक्यातून मूर्खपणापडद्यामागे प्रोत्साहन देणारा फालतू मनोरंजन. या परिस्थितीत मुसोर्गस्कीची आध्यात्मिक परिपक्वता खूप विरोधाभासी होती. त्यांनी लष्करी शास्त्रात प्रावीण्य मिळवले, त्यासाठी सम्राटाने विशेष दयाळू लक्ष देऊन सन्मानित केले; रात्रभर पोल्का आणि चतुर्भुज खेळणाऱ्या पार्ट्यांमध्ये तो स्वागतार्ह सहभागी होता. परंतु त्याच वेळी, गंभीर विकासाच्या आंतरिक लालसेने त्याला परदेशी भाषा, इतिहास, साहित्य, कला, प्रसिद्ध शिक्षक ए. गर्के यांच्याकडून पियानोचे धडे घेण्यास, लष्करी अधिकाऱ्यांची नाराजी असूनही ऑपेरा सादरीकरणास उपस्थित राहण्यास प्रवृत्त केले.

1856 मध्ये, शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, मुसोर्गस्कीची प्रीओब्राझेंस्की गार्ड्स रेजिमेंटमध्ये अधिकारी म्हणून नावनोंदणी झाली. त्याच्या आधी चमकदार लष्करी कारकीर्दीची शक्यता उघडली. तथापि, 1856/57 च्या हिवाळ्यात ओळख A. Dargomyzhsky, Ts. कुई, एम. बालाकिरेव्ह यांनी इतर मार्ग उघडले आणि हळूहळू परिपक्व होत जाणारा आध्यात्मिक वळण आला. संगीतकाराने स्वतः याबद्दल लिहिले: रॅप्रोचेमेंट ... संगीतकारांच्या प्रतिभावान मंडळासह, सतत संभाषणे आणि रशियन शास्त्रज्ञ आणि लेखकांच्या विस्तृत वर्तुळाशी मजबूत संबंध, व्लाड म्हणजे काय. लमान्स्की, तुर्गेनेव्ह, कोस्टोमारोव, ग्रिगोरोविच, कावेलिन, पिसेम्स्की, शेवचेन्को आणि इतर, विशेषतः तरुण संगीतकाराच्या मेंदूच्या क्रियाकलापांना उत्तेजित केले आणि त्याला कठोरपणे वैज्ञानिक दिशा दिली..

1 मे 1858 रोजी मुसॉर्गस्की यांनी राजीनामा सादर केला. मित्र आणि कुटुंबीयांचे मन वळवल्यानंतरही, त्याने लष्करी सेवेशी संबंध तोडले जेणेकरुन त्याच्या संगीताच्या अभ्यासापासून काहीही विचलित होऊ नये. मुसोर्गस्की भारावून गेला सर्वज्ञतेची भयंकर, अप्रतिम इच्छा. तो संगीत कलेच्या विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करतो, एल. बीथोव्हेन, आर. शुमन, एफ. शुबर्ट, एफ. लिस्झट, जी. बर्लिओझ यांच्या 4 हातांमध्ये बालाकिरेव्हच्या अनेक कामांची पुनरावृत्ती करतो, खूप वाचतो, विचार करतो. हे सर्व ब्रेकडाउन, चिंताग्रस्त संकटांसह होते, परंतु शंकांवर वेदनादायक मात करताना, सर्जनशील शक्ती बळकट झाल्या, मूळ कलात्मक व्यक्तिमत्व तयार केले गेले आणि जागतिक दृष्टिकोनाची स्थिती तयार झाली. मुसोर्गस्की सामान्य लोकांच्या जीवनाकडे अधिकाधिक आकर्षित होत आहे. कलेने स्पर्श न केलेल्या, रशियन निसर्गात किती ताज्या बाजू आहेत, अरे, किती! तो त्याच्या एका पत्रात लिहितो.

मुसॉर्गस्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांची जोरदार सुरुवात झाली. काम चालू होते डोईवरून पाणी, प्रत्येक कामाने नवीन क्षितिजे उघडली, जरी ती शेवटपर्यंत आणली गेली नाही. त्यामुळे ऑपेरा अपूर्णच राहिल्या इडिपस रेक्स и सलामबो, जिथे प्रथमच संगीतकाराने लोकांच्या नशिबाची सर्वात जटिल विणकाम आणि एक मजबूत साम्राज्यवादी व्यक्तिमत्व मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न केला. मुसॉर्गस्कीच्या कार्यासाठी अपूर्ण ऑपेराने अपवादात्मकपणे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. विवाह (अधिनियम 1, 1868), ज्यामध्ये, डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेराच्या प्रभावाखाली दगड पाहुणे त्यांनी एन. गोगोल यांच्या नाटकाचा जवळजवळ न बदललेला मजकूर वापरला आणि संगीत पुनरुत्पादनाचे काम स्वतःला दिले. मानवी भाषण त्याच्या सर्व सूक्ष्म वक्रांमध्ये. सॉफ्टवेअरच्या कल्पनेने मोहित होऊन, मुसोर्गस्की त्याच्या भावांप्रमाणेच तयार करतो जोरदार मूठभर, अनेक सिम्फोनिक कामे, त्यापैकी - बाल्ड माउंटन वर रात्री (१८६७). परंतु सर्वात उल्लेखनीय कलात्मक शोध 1867 च्या दशकात लावले गेले. स्वर संगीत मध्ये. गाणी दिसू लागली, जिथे संगीतात प्रथमच लोक प्रकारांची गॅलरी, लोक अपमानित आणि अपमानित: कालिस्त्रत, गोपक, स्वेतिक सविष्णा, लोरी ते एरेमुष्का, अनाथ, मशरूम उचलणे. संगीतात जिवंत निसर्गाची योग्य आणि अचूक पुनर्निर्मिती करण्याची मुसोर्गस्कीची क्षमता आश्चर्यकारक आहे (मी काही लोकांच्या लक्षात येईन, आणि नंतर, प्रसंगी, मी एम्बॉस करेन), एक स्पष्टपणे वैशिष्ट्यपूर्ण भाषण पुनरुत्पादित करण्यासाठी, रंगमंचावर कथानक दृश्यमानता देण्यासाठी. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, गाणी निराधार व्यक्तीबद्दल अशा करुणेच्या सामर्थ्याने ओतलेली आहेत की त्या प्रत्येकामध्ये एक सामान्य वस्तुस्थिती दुःखद सामान्यीकरणाच्या पातळीवर, सामाजिकरित्या आरोपात्मक पॅथॉसपर्यंत पोहोचते. गाणे हा योगायोग नाही सेमिनारियन सेन्सॉर केले होते!

60 च्या दशकात मुसॉर्गस्कीच्या कामाचे शिखर. ऑपेरा बनले बोरिस गोडुनोव्ह (ए. पुष्किनच्या नाटकाच्या कथानकावर). मुसोर्गस्कीने 1868 मध्ये ते लिहायला सुरुवात केली आणि 1870 च्या उन्हाळ्यात पहिली आवृत्ती (पोलिश कायद्याशिवाय) इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाला सादर केली, ज्याने ओपेरा नाकारला, कथित स्त्री भाग नसल्यामुळे आणि वाचकांच्या जटिलतेमुळे. . पुनरावृत्तीनंतर (त्यापैकी एक परिणाम म्हणजे क्रोमी जवळचे प्रसिद्ध दृश्य), 1873 मध्ये, गायक यूच्या मदतीने. प्लॅटोनोव्हा, ऑपेरातील 3 दृश्ये रंगवली गेली आणि 8 फेब्रुवारी 1874 रोजी संपूर्ण ऑपेरा (जरी मोठ्या कटांसह). लोकशाहीवादी विचारसरणीच्या लोकांनी मुसॉर्गस्कीच्या नवीन कार्याचे खऱ्या उत्साहाने स्वागत केले. तथापि, ऑपेराचे पुढील भाग्य कठीण होते, कारण या कार्याने ऑपेरा कामगिरीबद्दलच्या नेहमीच्या कल्पनांचा निर्णायकपणे नाश केला. येथे सर्व काही नवीन होते: लोकांच्या हितसंबंधांच्या आणि राजेशाही शक्तीच्या असंगततेची तीव्र सामाजिक कल्पना आणि आकांक्षा आणि पात्रांच्या प्रकटीकरणाची खोली आणि बाल-हत्या करणाऱ्या राजाच्या प्रतिमेची मानसिक गुंतागुंत. संगीताची भाषा असामान्य ठरली, ज्याबद्दल मुसोर्गस्कीने स्वतः लिहिले: मानवी बोलीवर काम करून मी या बोलीभाषेने निर्माण केलेल्या रागापर्यंत पोहोचलो, रागातील गायनाच्या अवतारापर्यंत पोहोचलो..

ओपेरा बोरिस गोडुनोव्ह - लोक संगीत नाटकाचे पहिले उदाहरण, जिथे रशियन लोक इतिहासाच्या मार्गावर निर्णायकपणे प्रभाव पाडणारी शक्ती म्हणून दिसले. त्याच वेळी, लोक अनेक प्रकारे दर्शविले जातात: वस्तुमान, त्याच कल्पनेने प्रेरित, आणि रंगीबेरंगी लोक पात्रांची गॅलरी त्यांच्या जीवनातील सत्यतेला धक्का देणारी. ऐतिहासिक कथानकाने मुसोर्गस्कीला शोधण्याची संधी दिली लोकांच्या आध्यात्मिक जीवनाचा विकास, समजून घेणे वर्तमानात भूतकाळ, अनेक समस्या निर्माण करण्यासाठी – नैतिक, मानसिक, सामाजिक. संगीतकार लोकप्रिय चळवळींचे दुःखद विनाश आणि त्यांची ऐतिहासिक आवश्यकता दर्शवितो. इतिहासातील निर्णायक वळणांवर रशियन लोकांच्या भवितव्याला समर्पित ऑपेरा ट्रायलॉजीसाठी त्याने एक भव्य कल्पना सुचली. अजूनही कार्यरत असताना बोरिस गोडुनोव्ह त्याला एक कल्पना सुचते खोवांशचीना आणि लवकरच यासाठी साहित्य गोळा करण्यास सुरुवात केली पुगाचेव्ह. हे सर्व 70 च्या दशकात व्ही. स्टॅसोव्हच्या सक्रिय सहभागाने केले गेले. तो मुसोर्गस्कीच्या जवळ आला आणि संगीतकाराच्या सर्जनशील हेतूंचे गांभीर्य खरोखर समजून घेणार्‍या मोजक्या लोकांपैकी एक होता. मी माझ्या आयुष्यातील संपूर्ण कालावधी तुम्हाला समर्पित करतो जेव्हा खोवांशचीना तयार होईल ... तुम्ही त्याची सुरुवात केली, – मुसोर्गस्कीने 15 जुलै 1872 रोजी स्टॅसोव्हला पत्र लिहिले.

त्याच्यावर काम चालू आहे खोवांशचीना पुढे कठीण - मुसॉर्गस्की ऑपेरा कामगिरीच्या पलीकडे असलेल्या साहित्याकडे वळला. तथापि, त्यांनी सखोलपणे लिहिले (काम जोरात सुरू आहे!), अनेक कारणांमुळे दीर्घ व्यत्यय असले तरी. यावेळी, मुसॉर्गस्कीला कोसळून खूप त्रास होत होता बालाकिरेव मंडळ, कुई आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्याशी संबंध थंड करणे, बालाकिरेव्हचे संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांमधून निघणे. अधिकृत सेवा (1868 पासून, मुसॉर्गस्की हे राज्य संपत्ती मंत्रालयाच्या वन विभागाचे अधिकारी होते) संगीत तयार करण्यासाठी फक्त संध्याकाळ आणि रात्रीचे तास सोडले होते आणि यामुळे जास्त काम आणि वाढत्या दीर्घकाळापर्यंत नैराश्य आले. तथापि, सर्वकाही असूनही, या काळात संगीतकाराची सर्जनशील शक्ती त्याच्या सामर्थ्य आणि कलात्मक कल्पनांच्या समृद्धतेमध्ये लक्षवेधक आहे. सोबत शोकांतिका खोवांशचीना 1875 पासून मुसॉर्गस्की कॉमिक ऑपेरा वर काम करत आहे सोरोचिन्स्की फेअर (गोगोलच्या मते). सर्जनशील शक्तींची बचत म्हणून हे चांगले आहेमुसोर्गस्की यांनी लिहिले. - जवळचे दोन पुडोविक: “बोरिस” आणि “खोवांशचिना” चिरडू शकतात… 1874 च्या उन्हाळ्यात त्यांनी पियानो साहित्यातील एक उत्कृष्ट कलाकृती तयार केली - सायकल प्रदर्शनातील चित्रेस्टॅसोव्ह यांना समर्पित, ज्यांच्या सहभागासाठी आणि समर्थनाबद्दल मुसोर्ग्स्की अनंत कृतज्ञ होते: सर्व बाबतीत तुझ्यापेक्षा जास्त गरम कोणीही नाही … मला अधिक स्पष्टपणे कोणीही मार्ग दाखवला नाही...

एक चक्र लिहिण्याचा विचार आहे प्रदर्शनातील चित्रे फेब्रुवारी 1874 मध्ये कलाकार व्ही. हार्टमनच्या मरणोत्तर प्रदर्शनाच्या प्रभावाखाली तो मुसॉर्गस्कीचा जवळचा मित्र होता आणि त्याच्या अचानक मृत्यूने संगीतकाराला मोठा धक्का बसला. काम वेगाने, तीव्रतेने पुढे गेले: आवाज आणि विचार हवेत लटकले, मी गिळतो आणि जास्त खातो, कागदावर ओरखडे काढणे कठीण होते. आणि समांतर, 3 स्वर चक्र एकामागून एक दिसतात: रोपवाटीका (1872, स्वतःच्या कवितांवर), सूर्याशिवाय (1874) आणि मृत्यूची गाणी आणि नृत्य (1875-77 – दोन्ही ए. गोलेनिशचेव्ह-कुतुझोव्ह स्टेशनवर). ते संगीतकाराच्या संपूर्ण चेंबर-व्होकल सर्जनशीलतेचे परिणाम बनतात.

गंभीरपणे आजारी, तीव्र इच्छा, एकटेपणा आणि ओळख नसणे यामुळे त्रस्त, मुसॉर्गस्की जिद्दीने ठामपणे सांगतात की रक्ताच्या शेवटच्या थेंबापर्यंत लढणार. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 1879 च्या उन्हाळ्यात, गायक डी. लिओनोव्हा यांच्यासमवेत, त्यांनी रशिया आणि युक्रेनच्या दक्षिणेला एक मोठा मैफिलीचा प्रवास केला, ग्लिंकाचे संगीत सादर केले, kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, त्याच्या ऑपेरामधील उतारे सोरोचिन्स्की फेअर आणि महत्त्वपूर्ण शब्द लिहितात: जीवन एका नवीन संगीत कार्यासाठी, एक व्यापक संगीत कार्यासाठी कॉल करीत आहे… नवीन किनाऱ्यावर अमर्याद कला असताना!

नशिबाने अन्यथा ठरवले. मुसोर्गस्कीची तब्येत झपाट्याने खालावली. फेब्रुवारी 1881 मध्ये पक्षाघाताचा झटका आला. मुसॉर्गस्कीला निकोलायव्हस्की लष्करी लँड हॉस्पिटलमध्ये ठेवण्यात आले होते, जेथे पूर्ण होण्यास वेळ नसताना त्याचा मृत्यू झाला खोवांशचीना и सोरोचिन गोरा.

त्याच्या मृत्यूनंतर संगीतकाराचे संपूर्ण संग्रहण रिम्स्की-कोर्साकोव्हकडे आले. तो संपला खोवांशचीना, नवीन आवृत्ती काढली बोरिस गोडुनोव्ह आणि शाही ऑपेरा स्टेजवर त्यांचे उत्पादन साध्य केले. मला असे वाटते की माझे नाव अगदी मॉडेस्ट पेट्रोव्हिच आहे, निकोलाई अँड्रीविच नाहीरिम्स्की-कोर्साकोव्हने त्याच्या मित्राला लिहिले. सोरोचिन गोरा ए. ल्याडोव्ह यांनी पूर्ण केले.

संगीतकाराचे नशीब नाट्यमय आहे, त्याच्या सर्जनशील वारसाचे भाग्य कठीण आहे, परंतु मुसोर्गस्कीचा गौरव अमर आहे, कारण संगीत त्याच्यासाठी प्रिय रशियन लोकांबद्दलची भावना आणि विचार दोन्ही होते - त्याच्याबद्दलचे गाणे… (बी. असाफीव).

ओ. एव्हेरियानोव्हा

जमीनदाराचा मुलगा. लष्करी कारकीर्द सुरू केल्यानंतर, तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संगीताचा अभ्यास करत आहे, ज्याचे पहिले धडे त्याला कारेव्होमध्ये परत मिळाले आणि तो एक उत्कृष्ट पियानोवादक आणि एक चांगला गायक बनला. डार्गोमिझस्की आणि बालाकिरेव्ह यांच्याशी संवाद साधतो; 1858 मध्ये सेवानिवृत्त; 1861 मध्ये शेतकऱ्यांची मुक्ती त्याच्या आर्थिक सुस्थितीत दिसून येते. 1863 मध्ये, वनविभागात सेवा करत असताना, ते मायटी हँडफुलचे सदस्य झाले. 1868 मध्ये, प्रकृती सुधारण्यासाठी मिन्किनो येथे आपल्या भावाच्या इस्टेटवर तीन वर्षे घालवल्यानंतर त्यांनी गृह मंत्रालयाच्या सेवेत प्रवेश केला. 1869 ते 1874 दरम्यान त्यांनी बोरिस गोडुनोव्हच्या विविध आवृत्त्यांवर काम केले. अल्कोहोलच्या वेदनादायक व्यसनामुळे त्याचे आधीच खराब आरोग्य बिघडल्याने, तो मधूनमधून संगीत तयार करतो. 1874 मध्ये - काउंट गोलेनिश्चेव्ह-कुतुझोव्ह (मुसोर्गस्कीने संगीतासाठी सेट केलेल्या कवितांचे लेखक, उदाहरणार्थ, "गाणी आणि मृत्यूचे नृत्य" या चक्रात) विविध मित्रांसह राहतात. 1879 मध्ये त्यांनी गायिका डारिया लिओनोव्हासोबत एक अतिशय यशस्वी दौरा केला.

"बोरिस गोडुनोव्ह" ची कल्पना जेव्हा प्रकट झाली आणि जेव्हा हा ऑपेरा तयार झाला तेव्हा रशियन संस्कृतीसाठी मूलभूत आहेत. यावेळी, दोस्तोव्हस्की आणि टॉल्स्टॉय सारख्या लेखकांनी काम केले आणि चेखॉव्ह सारख्या तरुणांनी, वांडरर्सने त्यांच्या वास्तववादी कलेमध्ये सामग्रीपेक्षा सामग्रीला प्राधान्य दिले, ज्याने लोकांची गरिबी, पुरोहितांची मद्यपान आणि क्रूरता मूर्त स्वरुप दिले. पोलिस. वेरेशचगिनने रुसो-जपानी युद्धाला समर्पित सत्यपूर्ण चित्रे तयार केली आणि युद्धाच्या एपोथिओसिसमध्ये त्याने भूतकाळातील, वर्तमान आणि भविष्यातील सर्व विजेत्यांना कवटीचा पिरॅमिड समर्पित केला; महान पोर्ट्रेट पेंटर रेपिन देखील लँडस्केप आणि ऐतिहासिक पेंटिंगकडे वळले. जोपर्यंत संगीताचा संबंध आहे, यावेळी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण घटना "माईटी हँडफुल" होती, ज्याचा उद्देश भूतकाळातील रोमँटिक चित्र तयार करण्यासाठी लोक दंतकथांचा वापर करून राष्ट्रीय शाळेचे महत्त्व वाढवणे होते. मुसॉर्गस्कीच्या मनात, राष्ट्रीय शाळा प्राचीन, खरोखर पुरातन, गतिहीन, शाश्वत लोक मूल्यांसह, ऑर्थोडॉक्स धर्मात आढळणाऱ्या जवळजवळ पवित्र गोष्टी, लोकगीत गायनात आणि शेवटी, सामर्थ्यवान भाषेत दिसली. दूरच्या स्त्रोतांची सोनोरिटी. 1872 आणि 1880 च्या दरम्यान स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रांमध्ये व्यक्त केलेले त्याचे काही विचार येथे आहेत: “काळी पृथ्वी निवडण्याची ही पहिलीच वेळ नाही, परंतु तुम्हाला फलित करण्यासाठी नव्हे तर कच्च्या मालासाठी निवडायचे आहे, लोकांशी परिचित होण्यासाठी नाही, पण बंधुत्वाची तहान … चेर्नोजेम शक्ती स्वतः प्रकट होईल जेव्हा आपण तळमजला निवडू शकाल … “; "एका सौंदर्याचे कलात्मक चित्रण, त्याच्या भौतिक अर्थाने, असभ्य बालिशपणा हे कलेचे बालिश वय आहे. निसर्गाची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये मानव आणि मानवी वस्तुमान, या अल्प-ज्ञात देशांमध्ये त्रासदायक पिकिंग आणि त्यांना जिंकणे - हा कलाकाराचा खरा व्यवसाय आहे. संगीतकाराच्या व्यवसायाने त्याच्या अत्यंत संवेदनशील, बंडखोर आत्म्याला सतत नवीन शोधांसाठी प्रयत्न करण्यास प्रवृत्त केले, ज्यामुळे सर्जनशील चढ-उतार सतत बदलले, जे क्रियाकलापांमधील व्यत्यय किंवा बर्याच दिशानिर्देशांमध्ये पसरण्याशी संबंधित होते. मुसोर्गस्की स्टॅसोव्हला लिहितात, “एवढ्या प्रमाणात मी स्वतःशी कठोर झालो आहे, आणि मी जितका कठोर होत जातो तितका मी विरघळत जातो. <...> लहान गोष्टींसाठी मूड नाही; तथापि, मोठ्या प्राण्यांबद्दल विचार करताना लहान नाटकांची रचना विश्रांती आहे. आणि माझ्यासाठी, मोठ्या प्राण्यांबद्दल विचार करणे ही एक सुट्टी बनते ... त्यामुळे सर्व काही माझ्यासाठी चकचकीत होते - निव्वळ बेफिकीरी.

दोन प्रमुख ओपेरांव्यतिरिक्त, मुसॉर्गस्कीने थिएटरसाठी इतर कामे सुरू केली आणि पूर्ण केली, भव्य लिरिकल सायकल (बोलकीच्या भाषणाचे एक सुंदर मूर्त स्वरूप) आणि प्रदर्शनातील प्रसिद्ध नाविन्यपूर्ण चित्रे यांचा उल्लेख न करता, जे त्याच्या महान प्रतिभेची साक्ष देतात. पियानोवादक एक अतिशय धाडसी हार्मोनायझर, लोकगीतांचे उत्कृष्ट अनुकरण करणारे लेखक, एकल आणि कोरल दोन्ही, स्टेज संगीताची विलक्षण जाण असलेले, पारंपारिक मनोरंजन योजनांपासून दूर असलेल्या थिएटरची कल्पना सातत्याने मांडणारे, युरोपियन लोकांच्या प्रिय कथानकांपासून मेलोड्रामा (प्रामुख्याने प्रेम), संगीतकाराने ऐतिहासिक शैली, चैतन्य, शिल्पकलेची स्पष्टता, ज्वलंत ज्वलंतपणा आणि इतकी खोली आणि दूरदर्शी स्पष्टता दिली की वक्तृत्वाचा कोणताही इशारा पूर्णपणे नाहीसा होतो आणि केवळ वैश्विक महत्त्व असलेल्या प्रतिमा उरल्या. त्याच्या सारख्या कोणीही, संगीत थिएटरमध्ये केवळ राष्ट्रीय, रशियन महाकाव्य जोपासले नाही जेणेकरून पश्चिमेचे कोणतेही खुले अनुकरण नाकारले जाईल. परंतु पॅन-स्लाव्हिक भाषेच्या खोलवर, त्याने प्रत्येक व्यक्तीच्या दुःख आणि आनंदांशी एकरूपता शोधण्यात व्यवस्थापित केले, जे त्याने परिपूर्ण आणि नेहमीच आधुनिक माध्यमांनी व्यक्त केले.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)