संगीत कामगिरी |

संगीत कामगिरी - सर्जनशील. संगीत पुन्हा तयार करण्याची प्रक्रिया. माध्यमातून कामे केली जातील. कौशल्य मोकळी जागा विपरीत. तात्पुरती कला म्हणून (चित्रकला, शिल्पकला) संगीतातील कला, ध्वनी कलांमध्ये वास्तव प्रतिबिंबित करते. प्रतिमा, पुनर्निर्मितीच्या कृतीची, कलाकाराची मध्यस्थी आवश्यक आहे. वाद्य नोटेशन, त्याचा खरा आवाज आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याचा समाज या स्वरूपात वस्तुनिष्ठपणे अस्तित्वात आहे. संगीताचे अस्तित्व. एखादे कार्य केवळ अंमलबजावणीच्या प्रक्रियेत प्राप्त होते, त्याची कला. व्याख्या ऐकलेल्या, वाजलेल्या संगीताप्रमाणे ते श्रोत्याच्या मनात राहतं. संगीताचे हे वैशिष्ट्य त्याच्या स्वभावात, बोलीभाषेत अंतर्भूत आहे. संगीताची एकता. उत्पादन आणि अंमलबजावणी. किती स्वतंत्र. कला प्रकार. सर्जनशीलता I. m. त्या ऐतिहासिक गोष्टींवर विकसित होते. संगीत विकास टप्पा. क्लेम-वा, जेव्हा पर्वतांच्या परिस्थितीत. संस्कृती, परंपरागत चिन्हांसह संगीत निश्चित करण्याच्या प्रणाली उद्भवतात. संगीताच्या नोटेशनमध्ये, केवळ सेमिऑटिक सादर करणे. फंक्शन्स आणि फिक्सिंग फक्त उच्च-उंची आणि तालबद्ध संयोजन. ध्वनीचा सहसंबंध, एक विशिष्ट कला संगीतकाराने निश्चित केली आहे. सामग्री संगीताच्या मजकुराचा स्वर, त्याचे स्पष्टीकरण ही एक सर्जनशील कृती आहे. परफॉर्मिंग संगीतकाराच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमाच्या क्षेत्रामध्ये विशिष्ट स्वातंत्र्य आणि विशिष्टता असते. परफॉर्मिंग इंटोनेशन हे संगीतकाराच्या (संगीताच्या नोटेशनमध्ये निश्चित) मुख्यतः त्याच्या सुधारणेमध्ये वेगळे असते. निसर्ग उत्कृष्ट स्वरातील बारकावे, आवेशपूर्ण, गतिमान. आणि टेम्पो विचलन, ध्वनी काढण्याच्या विविध पद्धती, संगीताच्या नोटेशनमध्ये रेकॉर्ड केल्या जात नाहीत, संगीताच्या घटकांच्या कॉम्प्लेक्सला पूरक असलेल्या अभिव्यक्तीच्या साधनांचे एक जटिल बनते. संगीतकाराने वापरलेली भाषा. त्याच्या सर्जनशीलतेमुळे, कलाकाराच्या स्वराच्या पद्धतीवर अवलंबून असते. व्यक्तिमत्व, संगीताच्या आकलनासाठी संवेदनशीलतेची डिग्री, कदाचित त्याची लाक्षणिक सामग्री आणि भावनिक संरचनेचे वेगळे प्रकटीकरण. अशा प्रकारची कार्यप्रदर्शनाची गुणाकारता म्यूजच्या सामग्रीच्या भिन्न गुणाकाराने निर्धारित केली जाते. कार्य करते कला उपलब्धता. संगीताचे वास्तव. उत्पादन, संगीताच्या मजकुराच्या स्वरूपात अस्तित्वात आहे आणि त्यात अंतर्भूत सौंदर्यशास्त्राच्या आधारे कलाकार (किंवा कलाकार) द्वारे पुन्हा तयार केले आहे. नमुने, मूलभूतपणे I.m वेगळे करतात. सुधारणा पासून.

निर्मिती I. मी. कसे प्रो. art-va, त्याच्या अंगभूत वैशिष्ट्यांसह, कला. आणि तंत्रज्ञ. समाजाच्या उत्क्रांतीशी संबंधित कार्ये. संगीत निर्मिती, संगीताचा विकास. शैली आणि शैली, नोटेशन आणि संगीत सुधारणे. साधने निर्मिती I. मी. मध्ययुगात, हे प्रामुख्याने त्या वेळी वर्चस्व असलेल्या पंथ संगीताच्या चौकटीत घडले. चर्च. संन्यासाच्या उपदेशासह विचारसरणीने तिची अभिव्यक्ती मर्यादित केली. संगीताच्या शक्यता, "सामान्यीकृत" वॉकच्या विकासास हातभार लावतात. आणि instr. आवाज, विशिष्ट निर्धारित. निवड व्यक्त होईल. कामगिरीचे साधन आणि पद्धती, स्थिर शैली. अगदी नग्न. पॉलीफोनिक पंथ संगीताचे कोठार आणि अंदाजे. त्याच्या रेकॉर्डिंगचे स्वरूप, सुरुवातीला गैर-मानसिक आणि नंतर मासिक नोटेशनमध्ये, एकीकडे, सामूहिक संगीत निर्मितीचे प्राबल्य (ch. एर choral a cappella), आणि दुसरीकडे, तो वैशिष्ट्ये सादर करेल. पूर्वनिर्धारित नियम आणि अधिवेशनांवर आधारित सराव. आणि. मी. दिलेल्या संगीताच्या मजकुराच्या संबंधात या नियमांची केवळ "पूर्ती" मानली जाते, कलाकार - एक प्रकारचा "कारागीर" म्हणून. नवीन समज I. मी. 16-17 शतकांमध्ये विकसित होते. पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी परंपरांसह इटलीमध्ये. पर्वत बुर्जुआ वाढ सह. संस्कृती, धर्मनिरपेक्ष मुझ-समाजांच्या नवीन स्वरूपांचा उदय. जीवन (अकादमी, ऑपेरा हाऊस) प्रा. संगीत म्हणजे. किमान चर्चच्या वर्चस्वातून मुक्त. होमोफोनिक शैलीला मान्यता, वाद्यवादनाचा विकास, विशेषत: वाकलेली वाद्ये वाजवणे, याचा I प्रभावित झाला. मी. नवीन सौंदर्याचा पुनर्जागरण तत्त्वे संगीताच्या अभिव्यक्तीमध्ये वाढ करतात. isk-va. I वर निर्णायक प्रभाव. मी. ऑपेरा आणि व्हायोलिन कला सादर करते. त्यांच्या सौंदर्यशास्त्रात विरुद्ध टक्कर आणि परस्पर प्रभाव. ट्रेंडची दिशा: गाण्याचे "इंस्ट्रुमेंटलायझेशन", बेल कॅन्टो ऑपेरा शैलीचे वैशिष्ट्य. आवाज, जे विशेषतः 17-18 शतकातील कास्त्राटी गायकांच्या सूटमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाले आणि वाद्यवादनाचे "मानवीकरण", ज्याला इटालियनमध्ये "गाणे" च्या सूटमध्ये पूर्ण अभिव्यक्ती आढळली. व्हायोलिन वादक, ज्याचा आधार क्लासिकची निर्मिती होती. व्हायोलिन प्रकार एक विस्तृत मधुर वाद्य म्हणून. श्वास. अग्रगण्य सौंदर्याचा कल म्हणजे instr चे अंदाजे. मानवी अभिव्यक्तीसाठी आवाज. आवाज ("चांगले वाजवण्यासाठी, तुम्ही चांगले गाणे आवश्यक आहे," जे. टार्टिनी), थेट ते एखाद्या व्यक्तीला देण्याच्या इच्छेशी संबंधित आहे. रंग भरणे व्हायोलिन, जे तुम्हाला वारा आणि तोडलेल्या वाद्यांपेक्षा मोठ्या प्रमाणात आवाज वैयक्तिकृत करण्यास अनुमती देते, ते नवीन, लोकशाहीचे वाहक बनते. सादर करणे. संस्कृती, I चा विकास निश्चित करते. मी. अधिक पूर्णता आणि अभिव्यक्तीच्या विविधतेच्या दिशेने. 17-18 शतके ज्यावर वाजत होते, ना अंग, ना वीणा किंवा ल्युट. उच्च तांत्रिक पातळी गाठली. आणि कला. पातळी, कलाकारावर असा प्रभाव पडला नाही. दावा करा ही व्हायोलिनची धुन आहे – लांब आणि विस्तारित, मॉड्युलेशनमध्ये समृद्ध आहे. विविध मानसशास्त्रज्ञ मानवी स्थिती व्यक्त करण्यास सक्षम शेड्स, नवीन साधनांचा विकास निर्धारित करतात. शैली - प्रीक्लासिकल. sonata आणि concerto, osn. विरोधाभासी संगीताच्या युनियनवर. प्रतिमा एका चक्रीय मध्ये. आकार ही एकल कामगिरीच्या भरभराटीची, कलाकारांच्या समृद्धीची सुरुवात होती. अभिव्यक्तीचे साधन. हे कला-वे ext मध्ये प्रकट करण्यासाठी नवजागरणाच्या सौंदर्यशास्त्राची आवश्यकता प्रतिबिंबित करते. त्याच्या सर्व व्यक्तीमत्वात शांतता. मौलिकता संगीतकार-अभ्यासक हा एक नवीन प्रकार उदयास येत आहे. हे यापुढे एक अरुंद "कारागीर" राहिलेले नाही, जे कुलपिताप्रमाणे वागतात. मध्ययुगातील परंपरा, परंतु अष्टपैलू ज्ञान आणि कौशल्ये असलेला एक सार्वत्रिक कलाकार. हे कलाकार आणि संगीताच्या निर्मात्याच्या एका व्यक्तीमधील फ्यूजनद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे; त्याच्या हृदयावर कामगिरी करेल. कौशल्य म्हणजे सर्जनशीलता. सुधारणा. भांडणाच्या परिस्थितीत “प्लेइंग कंपोजर” ची क्रिया केली. समाज "बंद संगीत मेकिंग" च्या चौकटीपुरता मर्यादित होता, त्याने एका छोट्या खोलीत श्रोत्यांच्या निवडक मंडळासमोर सादरीकरण केले (अभिजात. सलून, पॅलेस हॉल, अंशतः एक चर्च). हे मूलत: चेंबर म्युझिक मेकिंग होते, क्रॉममध्ये कलाकार आणि प्रेक्षक यांच्यात कोणतीही तीक्ष्ण रेषा नव्हती - ते भावनांच्या जिव्हाळ्याच्या सहानुभूतीने एकत्र होते. म्हणून अशा वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील जसे स्टेजची अनुपस्थिती. आधुनिक याउलट एक कलाकार मोठ्या प्रेक्षकांसमोर इतरांच्या रचनांचा समावेश असलेल्या पूर्व-व्यवस्था कार्यक्रमासह सादरीकरण करतो. लेखक, “प्लेइंग कंपोजर” संगीताच्या “परीक्षक” आणि “परीक्षक” च्या एका अरुंद वर्तुळाशी बोलले आणि सहसा स्वतःचे सादरीकरण केले. निबंध त्याने यश मिळविले इतके तांत्रिक नाही. खेळाची परिपूर्णता, सुधारणेची कला किती आहे. संगीत प्लेबॅक. कलागुणांना तांत्रिक कौशल्याच्या बेरीजचे परिपूर्ण ताबा नाही असे समजले. कार्यप्रदर्शन तंत्र, परंतु साधन वापरून प्रेक्षकांशी "बोलण्याची" क्षमता म्हणून. हे I चे सर्वोच्च ध्येय म्हणून पाहिले गेले. मी. तत्सम संगीत. सराव एका युगाशी संबंधित होता जेव्हा "प्लेइंग कंपोजर" हा अग्रगण्य सर्जनशील होता. आकृती आणि संगीत. उत्पादन त्याच्या सर्जनशीलतेद्वारे पूर्व-स्थापित, शेवटच्या आवाजापर्यंत पूर्णपणे मानले गेले नाही. संगीताच्या नोटेशनमध्ये निश्चित केलेली कृती. त्यामुळे 17-18 शतकांमध्ये प्राबल्य आहे. संगीत नोटेशनचे अपूर्ण प्रकार (जरी 5-ओळींच्या नोटेशनने, ज्याने नेमके आणि मासिक ची जागा घेतली, ध्वनीची अचूक उंची आणि कालावधी निश्चित केला) आणि तिच्या सुधारण्याच्या परंपरा. सामान्य बास आणि सजावटीच्या कलाच्या चौकटीत पुनरुत्पादन. संगीतकाराची खास मालकी असायची. ज्ञान आणि कौशल्ये, सर्जनशील कला पासून. सुधारणेसाठी कलाकाराने काही नियमांचे पालन करणे आवश्यक आहे. कलात्मक दावा. एक्सप्रेस समृद्ध करण्यात सुधारणेने मोठी भूमिका बजावली. आणि तंत्रज्ञ. बाजू I. मी., त्यातील कलेच्या घटकांना बळकट करण्यासाठी योगदान दिले. विषयवाद, सद्गुणांचा विकास. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस पूर्ण होईल. क्लासिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची निर्मिती, सिम्फनी शैलीच्या निर्मितीशी संबंधित, आणि थोड्या वेळाने, नवीन सोलो इन्स्ट्रुमेंट - हॅमर-ऑपरेटेड इन्स्ट्रुमेंटची जाहिरात, ज्याने शास्त्रीय स्वरूपाच्या विकासास हातभार लावला. sonatas आणि concertos, I च्या उत्क्रांतीचा एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणून चिन्हांकित केले. मी. नवीन जटिल शैली आणि फॉर्म, ज्यामध्ये म्युझसची विस्तृत श्रेणी समाविष्ट आहे. प्रतिमा आणि भावना. प्री-क्लासिकलपेक्षा राज्ये, कलाकारांच्या अधिक सखोल आणि समृद्धीसाठी योगदान देतात. अभिव्यक्तीचे साधन. संगीत जटिलता. सामग्रीसाठी केवळ संगीतकारांद्वारे संगीताच्या मजकुराचे संपूर्ण आणि अचूक रेकॉर्डिंग आवश्यक नाही तर विशेष निश्चित करणे देखील आवश्यक आहे. सादर करणे. सूचना. सामान्य-बास प्रणाली नष्ट होत आहे, सर्जनशील कला क्षीण होत आहे. सुधारणे, बाह्य अलंकार मध्ये degenerating. भावना आणि व्यक्तिमत्वाच्या पंथासह भावनावादाच्या प्रभावाखाली, एकल गाण्याचे बोल विकसित होतात, इंस्ट्र. संगीत अधिक भावनिक संपृक्तता, गतिशीलता, कॉन्ट्रास्ट प्राप्त करते, ऑर्केस्ट्रल कामगिरीची एक नवीन शैली उदयास येत आहे, जी परफॉर्मिंग डायनॅमिक्सच्या क्षेत्रात क्रांती दर्शवते. प्रतिध्वनीसारखी गतिशीलता ज्याने बारोक युगात वर्चस्व गाजवले, ते Ch वर विसावले. एर आर्किटेक्टोनिक तत्त्वांवर, गुळगुळीत, हळूहळू गतिमान होण्याचा मार्ग देते. संक्रमण, सूक्ष्म भिन्नता. डायनॅमिक बारकावे - "भावनेची गतिशीलता". नवीन शैलीचे सौंदर्यशास्त्र I. मी. प्रभावांच्या सिद्धांतामध्ये प्रतिबिंबित होते (cf. प्रभाव सिद्धांत). I च्या शाळांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत कामगिरी आणि प्रभाव यांच्यातील संबंध स्थापित करणे. क्वांट्झ आणि एफ. E. बाख, सामान्यीकरणाचे यांत्रिक स्वरूप असूनही, कलाकारांच्या भावनांची समज वाढविण्यात योगदान दिले. संगीत सामग्री. कार्यप्रदर्शनाच्या प्रक्रियेत कार्य आणि त्याची अधिक संपूर्ण ओळख. बारोक, रोकोको आणि भावनावादाच्या शैलींच्या प्रभावातून उत्तीर्ण झाल्यानंतर, आय. मी. 18 व्या शतकाच्या शेवटी. बुर्जुआच्या प्रतिपादनामुळे झालेल्या सामाजिक बदलांचा सतत वाढणारा प्रभाव अनुभवत आहे. समाज संबंध यावेळी, नॅट निर्मितीची प्रक्रिया. सादर करणे. शाळा महान फ्रेंच क्रांतीच्या प्रभावाखाली, ज्याने म्यूजच्या संघटनेच्या जुन्या "बंद" प्रकारांचा अंत केला. जीवन, मुख्य आणि शिक्षणतज्ज्ञ. विशेषाधिकार, कलहांच्या जुन्या वर्चस्वावर. खानदानी आणि चर्च, त्याचे लोकशाहीकरण केले जात आहे. खुल्या बुर्जुआचे नवीन रूप. संगीत-निर्मिती – सार्वजनिक मैफिली (त्याच्या देयकाच्या तत्त्वांसह आणि पूर्व-तयार कार्यक्रमासह), प्रेक्षकांच्या रचनेत झालेल्या मूलभूत सामाजिक बदलांना प्रतिसाद दिला. नवीन श्रोता, जो कठोर जीवनाच्या शाळेतून गेला होता, महान क्रांती आणि नेपोलियन युगाच्या घटनांपासून वाचला होता, ज्याने मानवी उत्कटतेला खोलवर ढवळून काढले होते, ते मला सादर करते. मी. नवीन आवश्यकता. तो अनुभवांच्या घनिष्ठतेपेक्षा भावनांची परिपूर्णता, स्पष्ट अभिव्यक्ती, भावनांना प्राधान्य देतो. कालावधी मोठ्या श्रोत्यांशी बोलताना तो कलाकार-वक्त्याने प्रभावित होतो. conc मध्ये. हॉलमध्ये एक स्टेज दिसतो, एक प्रकारचा वक्तृत्व, कलाकाराला लोकांपासून वेगळे करतो, जणू त्याला त्याच्या वर ठेवतो. फ्रान्समध्ये, संगीतात. कामगिरी एक वीर शैली विकसित करते. क्लासिकिझम, येणार्‍या रोमँटिसिझमचे पूर्वदर्शन. सुरुवातीपासून 19 मध्ये. आणि. मी. अधिकाधिक स्वातंत्र्य मिळवणे. सिम्फनी आणि ऑपेरा ऑर्केस्ट्राच्या प्रसारामुळे अनेकांची गरज भासते. च्या कर्मचारी प्रो. कलाकार संगीतकारांच्या समूहामध्ये संगीतकार आणि कलाकार यांच्यात श्रमांची विभागणी असते. तथापि, नवीन समाजात. परिस्थितीत, वेगळ्या प्रकारचे संगीतकार देखील तयार केले जातात - "कम्पोजिंग व्हर्चुओसो", जो अद्याप एका व्यक्तीमध्ये कलाकार आणि संगीतकार एकत्र करतो. देशांमधील व्यापार आणि सांस्कृतिक संबंधांचा विकास, संगीताचा प्रवेश. एक व्यापक, लोकशाही मध्ये संस्कृती. लोकसंख्येची मंडळे कलाकाराच्या क्रियाकलापाचे स्वरूप बदलतात. त्याच्या क्रियाकलापांचा आर्थिक आधार म्हणजे त्याला कला संरक्षक किंवा चर्चने दिलेला पगार नाही. curiae, आणि prof पासून उत्पन्न. मैफिली क्रियाकलाप. फायदे. ऑपेरा मध्ये स्वारस्य instr मध्ये वाढत्या स्वारस्याला मार्ग देते. संगीत हे नवीन कॉन्सच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते. प्रेक्षक उदात्त "परीक्षक" आणि संगीताच्या "जाणकार" यांना संतुष्ट करण्याच्या गरजेपासून मुक्त झाल्यानंतर, मैफिलीतील कलाकारांना बुर्जुआ वर्गाच्या अभिरुचीनुसार गणना करण्यास भाग पाडले जाते. लोक मैफिलीची तिकिटे खरेदी करतात. T. बद्दल., जरी बुर्जुआ. समाज प्रणालीने कलाकाराला अर्ध-विरोधातून मुक्त केले. अवलंबित्व आणि त्याला समाजाचा समान सदस्य बनवले, हे स्वातंत्र्य मुख्यत्वे भ्रामक होते. केवळ अवलंबित्वाचे प्रकार बदलले आहेत: ते अधिक व्यापक, अधिक लवचिक, कमी स्पष्ट आणि खडबडीत झाले आहेत. स्केलचा विस्तार होईल. क्रियाकलाप मैफिली कलाकारास वैयक्तिकरित्या त्याच्या कामगिरीची संस्था व्यवस्थापित करण्यास परवानगी देत ​​​​नाही. हे त्याला इतरांची मदत घेण्यास प्रवृत्त करते. व्यक्ती. इंप्रेसॅरियोचा व्यवसाय निर्माण होतो. कराराच्या अंतर्गत उत्पन्नाचा ठराविक हिस्सा प्राप्त करून, कलाकार इंप्रेसॅरियोद्वारे आयोजित मैफिलींमध्ये सादर करण्याचे काम हाती घेतो. खाजगी व्यक्तीशी असा करार करणारा पहिला “मैफिल कलाकार” होता एन. पागनिनी. हे आधुनिक कॉन्कची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित केले. भांडवलशाहीतील उद्योग. देश, भांडवलशाहीचे कायदेशीरकरण. कलाकाराच्या शोषणाचे प्रकार. संगीतकाराची प्रतिभा नफ्याची वस्तू बनते, भांडवलाची फायदेशीर गुंतवणूक. “जो गायिका स्वतःच्या जबाबदारीवर तिची गाणी विकते ती अनुत्पादक कामगार आहे. पण तीच गायिका, ज्याला एका उद्योजकाने आमंत्रित केले आहे, जी पैसे कमवण्यासाठी तिला गाण्यास लावते, ती एक उत्पादक कामगार आहे, कारण ती भांडवल तयार करते" (के. मार्क्स, अधिशेष मूल्याचा सिद्धांत, ch. 1 TO. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, सोच., एड. 2रा, टी. 26, एच. 1, एम., 1962, पी. 410). मोठ्या प्रमाणावर प्रेक्षकांना आवाहन (त्या काळातील समज असले तरीही) कलाकारासाठी नवीन सर्जनशीलता पुढे आणते. कार्ये संगीताचे सौंदर्यशास्त्र आकार घेत आहे. कामगिरी, ज्याचा शेवट सापडला. "कम्पोजिंग वर्च्युसो" च्या दाव्यातील अभिव्यक्ती - अग्रगण्य सर्जनशील. रोमँटिक आकृत्या. त्याच्या आणि 17व्या-18व्या शतकातील “प्लेइंग कंपोजर” यांच्यात. एक गहन मूलभूत फरक आहे: "प्लेइंग कंपोजर" साठी तो सादर करेल. कला हे एखाद्याच्या सर्जनशीलतेची जाणीव करण्याचे एक साधन आहे. आकांक्षा आणि त्याउलट, “कंपोझिंग व्हर्च्युओसो” संगीतकाराची सर्जनशीलता हे केवळ कामगिरीचे प्रदर्शन करण्याचे साधन आहे. कौशल्य नवीन अवकाशीय-ध्वनिक. मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलची परिस्थिती, ज्यामध्ये कलाकार पुढे जातो. "कम्पोजिंग वर्च्युओसो" च्या क्रियाकलापांचा I च्या सर्व पैलूंवर प्रभाव पडतो. मी., तसेच संगीतावर. साधने ध्वनीची अधिक ताकद आणि तीव्रतेची मागणी यामुळे कमकुवत वीणपटलाला अधिक गतिमान हातोडा कृतीने बदलले जाते. ट्यूनिंग फोर्कच्या खेळपट्टीतील सामान्य वाढीमुळे व्हायोलिनच्या तारांवर एक मजबूत ताण निर्माण झाला, ज्यामुळे त्याच्या माउंटमध्ये बदल करणे आवश्यक होते (स्टँड, होम्स इ. सुधारणे). हे व्हायब्रेटो तंत्राचा व्हायोलिनवादक आणि सेलिस्ट यांच्या व्यापक वापराचे स्पष्टीकरण देते, जे मोठ्या खोलीत चांगल्या आवाजाच्या प्रसारासाठी योगदान देते आणि डायनॅमिक तंत्र म्हणून व्हर्चुओसो तंत्राची अभूतपूर्व भरभराट होते. संगीत प्रसारणाचे प्रकार. चळवळ ध्वनीशास्त्र मोठा conc. पॉप संगीत नवीन अभिव्यक्ती शोधण्यासाठी प्रोत्साहित करते. आणि तंत्रज्ञ. निधी काम करेल. isk-va. श्रोत्यांच्या जनसमुदायावर मनोवैज्ञानिक प्रभाव मजबूत करण्यासाठी, मनोरंजनाचे घटक कामगिरीमध्ये सादर केले जातात. अभिनय पुनर्जन्म, एक्सप्रेस. हावभाव हा रोमँटिसिझमचा महत्त्वाचा घटक आहे. कामगिरी कलाकाराच्या चेहऱ्याचा आणि हातांचा "खेळ" संगीताच्या कलाकाराद्वारे स्थानिक "शिल्प" करण्याचे साधन बनतो. एक प्रतिमा जी श्रोत्यांची त्याबद्दलची धारणा वाढवते ("पडद्यामागे लिस्झ्टचे नाटक ऐकणे हा केवळ अर्धा आनंद असेल," आर. शुमन). म्हणूनच कलाकाराचा असामान्य, "नाट्यमय" देखावा, ज्याने "आदरणीय" बुर्जुआना अनेकदा भयभीत केले. भांडवलदार वर्गाविरुद्धच्या रोमँटिक्सच्या निषेधातही हे दिसून आले. परोपकार संमिश्र एकाग्रता देखील मनोरंजनावर बांधली जाते. एक कार्यक्रम ज्यामध्ये "कम्पोजिंग व्हर्च्युओसो" गायक, वादक एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रा सोबत सादर करतात. केवळ स्वतःची कामगिरी करत आहे. प्रोड., “कम्पोजिंग व्हर्च्युओसो” हे व्हर्च्युओसो कॉन्सर्ट, कल्पनारम्य आणि लोकप्रिय ऑपेरेटिक थीमवरील भिन्नता, उत्कृष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण खेळ, सामग्रीमध्ये उथळ, परंतु व्यक्तीचे प्रदर्शन करण्यासाठी कृतज्ञ सामग्री सादर करण्यापुरते मर्यादित आहे. सादर करणे. कौशल्य प्रेक्षक खेळाच्या व्हर्च्युओसो स्कोप, फॅन्सीची ठळक उड्डाण, भावनिक छटांची रंगीबेरंगी श्रेणी यामुळे प्रभावित होतात. कार्यक्रमाच्या अनिवार्य अंतिम क्रमांकाच्या कामगिरीमध्ये तिचा उत्साह कळतो - दिलेल्या विषयावरील विनामूल्य कल्पनारम्य. त्यात, रोमँटिकनुसार. सौंदर्यशास्त्र, कलाकाराची भावना पूर्णपणे, स्पष्ट आणि थेट व्यक्त केली गेली, त्याचे व्यक्तिमत्व प्रकट झाले. रोमँटिक कामगिरीचे अनेक विजय, विशेषतः नवीन रंग. आणि virtuoso खेळण्याचे तंत्र, घट्टपणे संगीतात प्रवेश केला. सराव तथापि, "कम्पोजिंग वर्चुओसो" च्या दाव्यात खोल विरोधाभास होता, ज्यामध्ये अभिव्यक्तीच्या संपत्तीमधील अंतर समाविष्ट होते. अर्थ आणि अनेकदा muses तुच्छता. साहित्य, ज्याच्या मूर्त स्वरुपात ते पाठवले होते. केवळ Paganini सारख्या कलाकारांसह, हे मोठ्या प्रमाणावर मोठ्या सर्जनशीलतेद्वारे रिडीम केले गेले. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाची ताकद. त्यांचे अनेक अनुकरण करणारे आय. मी. एक सलून-मनोरंजन मध्ये degenerates. कला, ज्याला त्या काळातील पुरोगामी लोक नैतिकतेचे सूचक मानत. पतित बुर्जुआ. समाजाचा. के सेर. 19 मध्ये. "कंपोझिंग व्हर्चुओसो" आणि सामान्य कला यांच्या शैलीतील अभिमुखता यांच्यातील वाढता विरोधाभास. संगीताच्या विकासाचा ट्रेंड रोमँटिक संकटाकडे नेतो. कामगिरी एक नवीन प्रकारचा संगीतकार तयार होत आहे - एक दुभाषी, दुसर्‍याच्या संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेचा दुभाषी. एक मूलगामी शैली आहे. conc मध्ये क्रांती. भांडार. ऑपेरेटिक थीमवरील कल्पनारम्य आणि भिन्नता निर्मितीद्वारे बदलली जात आहेत. आणि. C. बहा, प. A. मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, एफ. शुबर्ट, जुन्या मास्टर्सची कामे पुनरुज्जीवित केली जात आहेत. प्रभावक्षेत्रात कामगिरी होईल.

म्यूजच्या दाव्यांच्या मंजुरीच्या सुरुवातीच्या काळात. अनेक प्रमुख संगीतकारांच्या क्रियाकलापांद्वारे मोठ्या भूमिकेचे स्पष्टीकरण केले गेले. व्हायोलिन वादकांसारख्या कलाकारांसोबत एफ. डेव्हिड आणि वाय. जोकिम किंवा कंडक्टर एफ. A. खाबेनेक आणि इतर, हे देखील सार्वत्रिक कलाकार आहेत जे प्रामुख्याने संगीतकार होते, परंतु त्याच वेळी अद्भुत पियानोवादक आणि कंडक्टर - एफ. यादी आणि ए. G. रुबिनस्टाईन, किंवा फक्त कंडक्टर - जी. बर्लिओझ आणि आर. वॅगनर. सर्वात महत्वाचे ऐतिहासिक चिन्हांकित या संगीतकारांच्या क्रियाकलाप केले. विकासाचा टप्पा. एम., ज्याने आधुनिकतेची सुरुवात केली. सादर करणे. हक्क आणि. मी. उच्च आणि गुणात्मकदृष्ट्या वेगळ्या कलेकडे उगवते. स्तरावर, नवीन प्रकारचे कलाकार मंजूर केले जातात. “कम्पोजिंग व्हर्च्युओसो” – स्वतःचा एक कलाकार. prod., त्याच्या दाव्यात प्रतिबिंबित होते- ve फक्त भावनांचे एक अरुंद वर्तुळ. त्याच्या वैयक्तिक सौंदर्याशी सुसंगत अवस्था आणि मूड. आकांक्षा तो मूलत: स्वतःची अभिव्यक्ती करणारा सुधारक होता. भावना, शिवाय, कामगिरीच्या शक्यतांबद्दल व्यक्तिनिष्ठ कल्पनांद्वारे मर्यादित. isk-va. नवीन प्रकारच्या कलाकारासाठी - एखाद्याच्या संगीतकाराच्या कामाचा दुभाषी, खेळाचा केवळ व्यक्तिनिष्ठ स्वरूप अशा व्याख्याला मार्ग देतो जो कलाकारासमोर वस्तुनिष्ठ कला ठेवतो. कार्ये - प्रकटीकरण, अर्थ लावणे आणि म्यूजच्या लाक्षणिक संरचनेचे प्रसारण. उत्पादन आणि त्याच्या लेखकाचा हेतू. एक्झिक्युटेबलमधील मूल्य वाढते. isk-ve वस्तुनिष्ठपणे-माहित. घटक, बौद्धिक तत्त्व वर्धित आहे. संगीतातील कला-वा व्याख्येच्या विकासासह. कामगिरी परफॉर्मर तयार केली जाते. decomp शी संबंधित शाळा, ट्रेंड, शैली. I ची कार्ये आणि पद्धती समजून घेणे. मी., सुरुवातीच्या संगीताच्या कामगिरीमध्ये समस्या उद्भवतात, फिक्सिंग इंटरप्रिटेशनचे प्रकार जन्माला येतात - कलाकार. संपादन आणि प्रतिलेखन. 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी झालेला शोध. रेकॉर्डिंगमुळे उत्पादनाची कोणतीही विशिष्ट कामगिरी निश्चित करण्याची शक्यता निर्माण झाली. स्टुडिओ रेकॉर्डिंगच्या परिस्थितीत एक नवीन प्रकारचा परफॉर्मन्स उदयास आला आहे - एक प्रकारचा कलाकार. "शैली", ज्याचे स्वतःचे सौंदर्य आहे. नियमितता आणि वैशिष्ट्ये जे त्यास नेहमीच्या कॉन्सपेक्षा वेगळे करतात. अंमलबजावणी. रेकॉर्डिंगने I च्या सर्व पैलूंवर प्रभाव टाकला. मी., नवीन सौंदर्याचा, मानसशास्त्रीय पुढे आणणे. आणि तंत्रज्ञ. संगीताचे मूर्त स्वरूप, प्रसारण आणि समज यांच्याशी संबंधित समस्या. आधुनिक समाज. आयुष्य तिच्याबरोबर धडपडत आहे. वेग, तंत्रज्ञानाची पूर्वी ऐकली नसलेली भूमिका, याचा I वर खोल परिणाम होतो. मी., ज्याचा विकास कठीण परिस्थितीत होतो. भांडवलशाही देशांमध्ये आधुनिकतेत अंतर्भूत असलेल्या अमानवीकरणाच्या सामान्य प्रवृत्तीचा नकारात्मक परिणाम होतो. बुर्जुआ दावा. 1920-30 च्या दशकात. मध्ये आणि. मी. शहरीपणा उदयास येत आहे. शैली "Neue Sachlichkeit" ("नवीन कार्यक्षमता", "नवीन गोष्ट") त्याच्या भावनिकतेसह, मनोविज्ञान, तंत्रज्ञानाचे फेटिशीकरण, रचनात्मक कोरडेपणा, गौरव करण्याचा प्रयत्न करतो. वेग आणि ऍथलेटिक सहनशक्ती. 1950-ies पासून. एकीकडे भांडवलदार वर्गाचा घातक प्रभाव वाढत आहे. "मास" संस्कृती, कला-वा चे व्यापारीकरण आणि दुसरीकडे - संगीत. avant-garde, नकार I. मी. जिवंत व्यक्तीवरील खटल्याप्रमाणे. भाषण, त्याच्या यांत्रिक बदली. आवाजांचे मिश्रण आणि पुनरुत्पादन. हे I वाढवते. मी. कुरूप घटना, कलाकार आणि लोक यांच्यात एक दरी बनवते. अधोगतीच्या प्रवृत्तींना घुबडांचा विरोध आहे. सादर करणे. कला, तसेच महान वास्तववादाच्या परंपरेवर आधारित, सर्वात मोठ्या प्रगतीशील परदेशी कलाकारांच्या क्रियाकलाप. आणि रोमँटिक. कामगिरी विधाने बी. वॉल्टर, डब्ल्यू. फर्टवेंगलर, जे. सिगेटी, पी. Casals आणि इतर. इतर कलाकार K चे शब्द स्पष्टपणे चित्रित करतात. मार्क्सने म्हटले आहे की "भांडवली उत्पादन अध्यात्मिक उत्पादनाच्या काही शाखांशी प्रतिकूल आहे, जसे की कला आणि कविता" (के. मार्क्स, अधिशेष मूल्याचा सिद्धांत, ch. 1 TO. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, सोच., दुसरी आवृत्ती., व्हॉल. 26, एच. 1, एम., 1962, पी. 280). तथापि, त्यांच्या उत्कृष्ट कलेत. त्याच्या जटिल स्वरांसह आधुनिक संगीताचे नमुने. आणि तालबद्ध. प्रणाली कलाकाराच्या उत्क्रांतीवर खोलवर परिणाम करते. अभिव्यक्तीचे साधन आणि मैफिलीच्या कामगिरीची तत्त्वे. instr बद्दलच्या प्रस्थापित कल्पनांवर मात करण्यात त्याची भूमिका मोठी आहे. आणि wok. कलागुण, कलाकारांच्या तालाच्या भूमिकेवर पुनर्विचार करणे, लाकूड "रंग" चे साधन म्हणून नव्हे तर संगीताच्या अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून समजून घेणे. भाषण. नंतरचे उच्चार, विशिष्ट विशिष्ट पद्धतींच्या विकासावर परिणाम करते. पियानोवादक, व्हायोलिनवादक आणि सेलिस्ट द्वारे स्पर्श आणि पेडलचा वापर - व्हायब्रेटो, पोर्टामेंटो, विशेष प्रकारचे स्ट्रोक इ. n., मनोवैज्ञानिक-एक्सप्रेसच्या प्रकटीकरणाच्या उद्देशाने. संगीताचा सबटेक्स्ट. हे सर्व instr चे रूपांतर करते. तंत्र, त्याचे आध्यात्मिकीकरण करते, ते अधिक गतिमान करते. आधुनिक कामगिरी. अभिव्यक्तीच्या माध्यमांनी म्यूजच्या नवीन वाचनाची शक्यता उघडली.

I च्या समस्या. m. त्याच्या विकासाच्या संपूर्ण इतिहासात लक्ष वेधून घेतले आहे. ते अनेक वैज्ञानिक कार्यांमध्ये समाविष्ट आहेत: प्राचीन विचारवंतांच्या आणि मध्ययुगातील ग्रंथांमधून. डी.च्या तात्विक कार्यांचे विद्वान. डिडेरोट, एफ. हेगेल आणि के. मार्क्स. 16 व्या शतकापासून विशेष दिसतात. I वर ग्रंथ. मी., अनेकदा धारण करणारा वर्ग, तीव्रपणे वादविवाद. वर्ण (उदाहरणार्थ, Y द्वारे ग्रंथ. लेब्लँक “व्हायोलिनच्या दाव्यांविरुद्ध बास व्हायोलाच्या बचावात …” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. आणि instr. "पद्धती" सैद्धांतिक रूपरेषा. आणि सौंदर्यविषयक मूलभूत गोष्टी I. m., प्रश्न विचारात घेऊन कार्य करेल. पद्धती. संगीताचा व्यापक विकास. I ने व्यापलेले महत्त्वाचे स्थान संस्कृतीने निश्चित केले. m. आधुनिक मध्ये. समाज जीवन, एक प्रचंड कला म्हणून त्याचे महत्त्व.-नैतिक. मनुष्याच्या आध्यात्मिक जगावर परिणाम करणारी शक्ती. च्या प्रश्नांमध्ये स्वारस्य आहे. m. वाढले आहे, आणि वैज्ञानिक संशोधनाची कक्षा विस्तारली आहे. अडचणी. केंद्रासह. I च्या सौंदर्यशास्त्राच्या समस्या. m. (त्यातील वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वांचे गुणोत्तर, कार्य आणि त्याचे स्पष्टीकरण), I चा तुलनात्मक अभ्यास. m., osn. ध्वनी रेकॉर्डिंगवर, जे डीकॉम्पची तुलना आणि विश्लेषण करणे शक्य करते. समान उत्पादनाची व्याख्या. I वर प्रभाव. m. आणि ध्वनी रेकॉर्डिंग, रेडिओ, टेलिव्हिजन इ. अभ्यास केला जात आहे. परदेशी साहित्य, समर्पित. I चे प्रश्न. m., एक रंगीत चित्र सादर करते. वास्तववादी दृश्ये आणि I च्या स्वरूपाची योग्य निरिक्षण. m. decomp सह एकत्र असणे. एक प्रकारचा आदर्शवादी. संकल्पना आणि औपचारिकता. सिद्धांत जे वैचारिक आणि भावनिक निर्मूलन करतात. I चे सार. m., दृश्यांसह जे ते यांत्रिक भूमिकेपर्यंत कमी करतात. संगीताच्या मजकुराचे ट्रान्समीटर आणि छद्म-वैज्ञानिक सह. आधुनिक परिस्थितीत त्याच्या मृत्यूची भविष्यवाणी करणे. वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती. काही कामांमध्ये, उदाहरणार्थ, पुस्तकात. T. V. अडोर्नो “एक विश्वासू गुरू. संगीताच्या सरावासाठी एक संकेत”, आधुनिकमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सामान्य वैशिष्ट्यांवर आधारित एक प्रयत्न केला जातो. संगीत (ए. वेबर्न, ए. शॉएनबर्ग, ए. बर्ग), नवीन व्यावहारिक देण्यासाठी. कार्यकारी सूचना. या क्षेत्रात क्लासिक पुनर्विचार मुख्य. आणि रोमँटिक. परंपरा, ते पुनरुत्पादनाच्या मुद्द्यांशी संबंधित आहेत, काही खेळण्याच्या तंत्रांचा वापर: एक की मारणे, पेडलिंग, स्ट्रोक, उच्चारांचे स्थान, टेम्पो, उच्चार, गतिशीलता इ.; विभागातील प्रकरणांमध्ये, हे संकेत स्वारस्यपूर्ण आहेत. म्हणजे. I च्या अभ्यासात योगदान. m. उल्लू बनवतो. n.-i. आणि सैद्धांतिक विचार. यूएसएसआरमध्ये, संगीत रचनांच्या अभ्यासाने संगीतशास्त्राची एक स्वतंत्र शाखा तयार केली - मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्राच्या तत्त्वांवर आधारित कामगिरीचा इतिहास आणि सिद्धांत. त्याच्या कामात, सेंट. I चा इतिहास. मी., त्याचा सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्र, उल्लू. संगीतशास्त्रज्ञ मानवतावादी प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतात. आणि नैतिक मूल्य I. m. वास्तववादी म्हणून. जिवंत मानवी भाषणाचे दावे. यूएसएसआरमध्ये विशेष आवृत्त्या प्रकाशित केल्या जातात. शनि "संगीत कामगिरी" (अंक 1-7, मॉस्को, 1954-72), "विदेशी संगीत परफॉर्मिंग आर्ट" (अंक 1-6, मॉस्को, 1962-72) आणि "परफॉर्मिंग संगीतकाराचे कौशल्य" (अंक 1 , एम. , 1972). अनेक घुबडांमध्ये. conservatories विशेष वाचा. इतिहासाचा अभ्यासक्रम आणि संगीताचा सिद्धांत.

संदर्भ: कुर्बतोव एम., पियानोफोर्टेवरील कलात्मक कामगिरीबद्दल काही शब्द, एम., 1899; Orshansky IG, संगीत आणि संगीत सर्जनशीलता, "शिक्षणाचे बुलेटिन", 1907, पुस्तक. 1, 2, 3 (पुस्तक 1 ​​- संगीत कामगिरी आणि तंत्र); माल्नेव्ह एस., ऑन मॉडर्न वर्च्युओसिटी (फेरुशियो बुसोनीच्या मृत्यूवर), "संगीत संस्कृती", 1924, क्रमांक 2; कोगन जीएम, परफॉर्मर आणि काम (आधुनिक परफॉर्मिंग शैलीच्या प्रश्नावर), "संगीत आणि क्रांती", 1928, क्रमांक 9; त्याला, पियानोवादाचे प्रश्न. आवडते. लेख, एम., 1968; त्याचे स्वतःचे, रेकॉर्डचे प्रकाश आणि सावल्या, “SM”, 1969, क्रमांक 5; त्याचे स्वतःचे, आवडते. लेख, नाही. 2, एम., 1972; ड्रस्किन एम., कार्यप्रदर्शन शैलीच्या मुद्द्यावर, “एसएम”, 1934, क्रमांक 7; अलेक्सेव्ह ए., स्टाईलिश कामगिरीच्या समस्येवर, मध्ये: संगीतमय कामगिरीवर, एम., 1954, पी. 159-64; राबेन एल., परफॉर्मिंग आर्ट्समधील वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ यावर, मध्ये: संगीताचे सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 1, एल., 1962; ऑस्ट्रोव्स्की ए., कलाकाराचे सर्जनशील कार्य, मध्ये: संगीत आणि परफॉर्मिंग आर्ट्सचे प्रश्न, खंड. 4, एम., 1967; झ्डॉब्नोव्ह आर., परफॉर्मिंग ही एक प्रकारची कलात्मक सर्जनशीलता आहे, संग्रहात: सौंदर्यात्मक निबंध, व्हॉल. 2, एम., 1967; Ginzburg L., संगीताच्या कामगिरीच्या काही सौंदर्यविषयक समस्यांवर, ibid.; क्रॅस्टिन व्ही., परफॉर्मिंग आर्ट्समधील परंपरा आणि नवीनता, मध्ये: संगीत आणि परफॉर्मिंग आर्ट्सचे मुद्दे, खंड. 5, मॉस्को, 1969; कोरीखालोवा एन., सावल्यांपेक्षा प्रकाश, “एसएम”, 1969, क्रमांक 6; तिचे, संगीत कार्य आणि "त्याच्या अस्तित्वाचा मार्ग", ibid., 1971, क्रमांक 7; तिचे, द प्रॉब्लेम ऑफ ऑब्जेक्टिव्ह अँड सब्जेक्टिव्ह इन म्युझिकल परफॉर्मिंग आर्ट्स आणि त्याचा विकास परदेशी साहित्यात, शनि: म्युझिकल परफॉर्मन्स, व्हॉल. 7, मॉस्को, 1972; Barenboim LA, पियानो कामगिरीचे प्रश्न, L., 1969; कोचेनेव्ह व्ही., संगीत कार्य आणि व्याख्या, "मुख्यमंत्री", 1969, क्रमांक 12; Rappoport S., ऑन वेरिएंट प्लुरॅलिटी इन परफॉर्मन्स, म्युझिकल परफॉर्मन्स, व्हॉल. 7, मॉस्को, 1972; डेला कॉर्टे ए., ल'इंटरप्रेटाझिओन म्युझिकले, टोरिनो, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; डार्ट टी., संगीताचे व्याख्या, (एल.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; रोट्सचाइल्ड एफ., मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या काळात संगीतमय कामगिरी, एल., 1961; Vergleichende व्याख्याकुंडे. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; डोनिंग्टन आर., प्रारंभिक संगीताचे व्याख्या, एल., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

आयएम याम्पोल्स्की