स्वर |

lat पासून. इनोनो - मोठ्याने बोला

I. सर्वात महत्वाचे संगीत-सैद्धांतिक. आणि सौंदर्याचा एक संकल्पना ज्यामध्ये तीन परस्परसंबंधित अर्थ आहेत:

1) संगीताची उंची संघटना (सहसंबंध आणि कनेक्शन). क्षैतिज टोन. दणदणीत संगीतामध्ये, ते केवळ स्वरांच्या तात्पुरत्या संघटनेशी एकरूपतेमध्ये अस्तित्वात आहे - ताल. "संगीताच्या प्रकटीकरणाला शिस्त लावणारा घटक म्हणून स्वरात लय सोबत जोडलेली आहे" (बी. व्ही. असफीव). I. आणि ताल यांचे ऐक्य एक राग (त्याच्या व्यापक अर्थाने) बनवते, ज्यामध्ये I., त्याची उच्च बाजू म्हणून, केवळ तात्त्विकदृष्ट्या, अमूर्ततेमध्ये ओळखले जाऊ शकते.

Muses. I. उत्पत्तीशी संबंधित आहे आणि अनेक प्रकारे भाषणासारखेच आहे, ज्याला आवाजाच्या आवाजात ("टोन") बदल आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याची खेळपट्टी ("स्पीच मेलडी") समजली जाते. संगीतातील I. हे I. भाषणासारखेच आहे (जर आपल्याला नंतरची उभी बाजू म्हणायचे असेल तर) त्याच्या सामग्री कार्यामध्ये (जरी भाषणात सामग्रीचा मुख्य वाहक हा शब्द आहे - पहा I, 2) आणि काही संरचनात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये, प्रतिनिधित्व करतात तसेच स्पीच I., ध्वनीत पिच बदलण्याची प्रक्रिया, भावना व्यक्त करणे आणि भाषण आणि वॉकमध्ये नियमन केले जाते. श्वासोच्छवासाच्या नियमांनुसार संगीत आणि व्होकल कॉर्डच्या स्नायूंच्या क्रियाकलाप. संगीत व्यसन. I. या नमुन्यांमधून आधीच ध्वनी-पिच, मधुर बांधकामात प्रतिबिंबित झाले आहे. रेषा (संदर्भाची उपस्थिती भाषण I मधील समान ध्वनींसारखीच दिसते.; स्वर श्रेणीच्या खालच्या भागात मुख्यचे स्थान: चढणे आणि उतरणे; उतरणे, नियम म्हणून, खेळपट्टीची दिशा निष्कर्षातील ओळ, हालचालीचा टप्पा इ.), याचा परिणाम होतो आणि संगीताच्या उच्चारात. I. (विविध खोलीतील सीसुरांची उपस्थिती, इ.), त्याच्या अभिव्यक्तीसाठी काही सामान्य पूर्वस्थितींमध्ये (वर जाताना भावनिक तणाव वाढणे आणि खाली सरकताना स्त्राव, भाषण आणि स्वर संगीतामध्ये प्रयत्नांच्या वाढीशी संबंधित व्होकल उपकरणाच्या स्नायूंचे आणि स्नायू शिथिलतेसह).

I. च्या दोन सूचित प्रकारांमधील फरक देखील लक्षणीय आहेत, त्यांच्या सामग्रीमध्ये (पहा I, 2) आणि फॉर्ममध्ये. जर भाषणात I. आवाज वेगळे केले जात नाहीत आणि किमान संबंधांसह निश्चित नाहीत. उंचीची अचूकता, नंतर संगीतात I. संगीत तयार करा. टोन हे ध्वनी आहेत जे त्या प्रत्येकाचे वैशिष्ट्य असलेल्या दोलन वारंवारतेच्या स्थिरतेमुळे खेळपट्टीमध्ये कमी-अधिक काटेकोरपणे मर्यादित केले जातात (जरी येथे देखील, खेळपट्टीचे निर्धारण निरपेक्ष नाही – पहा I, 3). Muses. टोन, स्पीच ध्वनीच्या विपरीत, प्रत्येक बाबतीत k.-l चे आहेत. ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित संगीत-ध्वनी प्रणाली, आपापसात स्थिर उंचीचे संबंध (मांतर) तयार करतात आणि सराव मध्ये निश्चित केले जातात आणि कार्यात्मक-तार्किक प्रणालीच्या आधारावर परस्पर संयुग्मित असतात. संबंध आणि कनेक्शन (लाडा). या संगीताबद्दल धन्यवाद. I. गुणात्मकरीत्या भाषणापेक्षा वेगळे आहे – ते अधिक स्वतंत्र, विकसित आहे आणि त्यात अथांग उच्च अभिव्यक्ती आहे. संधी

I. (टोनची उच्च-उच्च संस्था म्हणून) संगीताचा रचनात्मक आणि अर्थपूर्ण-अर्थपूर्ण आधार म्हणून काम करते. लयशिवाय (तसेच ताल आणि गतिशीलता, तसेच टिंबर, जे त्याच्याशी अतूटपणे जोडलेले आहेत) संगीत अस्तित्वात असू शकत नाही. अशा प्रकारे, एकंदरीत संगीतात स्वररचना असते. निसर्ग संगीतातील I. ची मूलभूत आणि प्रबळ भूमिका अनेक घटकांमुळे आहे: अ) टोनचे पिच संबंध, अतिशय मोबाइल आणि लवचिक असल्याने, खूप वैविध्यपूर्ण आहेत; काही मनो-शारीरिक परिसर मानवी आध्यात्मिक हालचालींच्या बदलण्यायोग्य, सूक्ष्मपणे भिन्न आणि अमर्याद समृद्ध जगाच्या संगीताद्वारे अभिव्यक्तीमध्ये त्यांची प्रमुख भूमिका निर्धारित करतात; ब) त्या प्रत्येकाच्या निश्चित पिचमुळे टोनचे पिच संबंध, नियम म्हणून, सहजपणे लक्षात ठेवतात आणि पुनरुत्पादित केले जातात आणि म्हणूनच लोकांमधील संवादाचे साधन म्हणून संगीताचे कार्य सुनिश्चित करण्यास सक्षम असतात; c) त्यांच्या उंचीनुसार स्वरांचा तुलनेने अचूक सहसंबंध आणि स्पष्ट आणि मजबूत कार्यात्मक-तार्किक आधारावर त्यांच्या दरम्यान स्थापित होण्याची शक्यता. कनेक्शनमुळे संगीतामध्ये मधुर, हार्मोनिक पद्धती विकसित करणे शक्य झाले. आणि पॉलीफोनिक. विकास, एक लयबद्ध, गतिमान, म्हणा, च्या शक्यतांपेक्षा जास्त असलेल्या शक्यता व्यक्त करा. किंवा इमारती लाकूड विकास.

२) संगीताची पद्धत (“सिस्टम”, “वेअरहाऊस”, “टोन”). विधाने, संगीतातील "अर्थपूर्ण उच्चारांची गुणवत्ता" (बीव्ही असाफीव्ह). हे म्यूजच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांच्या कॉम्प्लेक्समध्ये आहे. फॉर्म (उच्च-उंची, तालबद्ध, लाकूड, उच्चार, इ.), जे त्याचे शब्दार्थ निर्धारित करतात, म्हणजे, भावनिक, अर्थपूर्ण आणि इतर अर्थ ज्यांना समजतात त्यांच्यासाठी. I. – संगीतातील सर्वात खोल स्तरांपैकी एक, सामग्रीच्या सर्वात जवळ, सर्वात थेट आणि पूर्णपणे व्यक्त करणे. संगीत I. ची ही समज व्यक्त केल्याप्रमाणे उच्चार समजण्यासारखी आहे. भाषणाचा टोन, भावना त्याच्या आवाजाचा रंग, भाषणाच्या परिस्थितीवर अवलंबून असते आणि विधानाच्या विषयावर स्पीकरची वृत्ती तसेच त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची वैशिष्ट्ये, राष्ट्रीय आणि सामाजिक संलग्नता. I. संगीतात, भाषणाप्रमाणे, अभिव्यक्त (भावनिक), तार्किक-अर्थपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण आणि शैलीचे अर्थ असू शकतात. संगीताचा अभिव्यक्त अर्थ. I. त्यात व्यक्त केलेल्या संगीतकार आणि कलाकाराच्या भावना, मनःस्थिती आणि स्वैच्छिक आकांक्षा द्वारे निर्धारित केले जाते. या अर्थाने, ते म्हणतात, उदाहरणार्थ, दिलेल्या संगीताबद्दल. काम (किंवा त्याचा विभाग) अपील, राग, आनंद, चिंता, विजय, दृढनिश्चय, "स्नेह, सहानुभूती, सहभाग, मातृ किंवा प्रेम अभिवादन, करुणा, मैत्रीपूर्ण समर्थन" (तचैकोव्स्कीच्या संगीताबद्दल बी.व्ही. असफीव्ह) इ. तार्किक - I. चा अर्थपूर्ण अर्थ ते विधान, प्रश्न, विचार पूर्ण करणे इ. व्यक्त करते की नाही यावरून ठरवले जाते. शेवटी, I. विघटित होऊ शकते. त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मूल्यानुसार, समावेश. राष्ट्रीय (रशियन, जॉर्जियन, जर्मन, फ्रेंच) आणि सामाजिक (रशियन शेतकरी, raznochinno-शहर, इ.), तसेच शैली अर्थ (गाणे, ariose, recitative; कथा, scherzo, ध्यान; घरगुती, वक्तृत्व इ.).

से. I. मूल्ये असंख्य द्वारे निर्धारित केली जातात. घटक एक महत्त्वाचा, जरी एकमेव नसला तरी, कमी-अधिक प्रमाणात मध्यस्थी आणि रूपांतरित (पहा I, 1) उच्चार I. तदनुसार पुनरुत्पादन. मूल्ये शाब्दिक I. (अनेक बाबतीत वैविध्यपूर्ण आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलणारे) संगीताच्या संगीतात रूपांतर संगीताच्या संपूर्ण विकासादरम्यान सतत घडते. कला आणि मुख्यत्वे संगीताची क्षमता विविध भावना, विचार, तीव्र इच्छा-आकांक्षा आणि चारित्र्य वैशिष्ट्यांना मूर्त रूप देते, त्यांना श्रोत्यांपर्यंत पोहोचवते आणि नंतरच्या लोकांवर प्रभाव पाडते. संगीताच्या अभिव्यक्तीचे स्त्रोत. I. समाजाच्या श्रवणविषयक अनुभवामुळे आणि प्रत्यक्ष शरीरशास्त्राच्या पूर्वतयारीमुळे इतर ध्वनी (संगीत आणि गैर-संगीत दोन्ही – पहा I, 3) सह संबद्धता म्हणून देखील कार्य करते. भावनांवर परिणाम. मनुष्याचे क्षेत्र.

हे किंवा ते I. muses. उच्चार निर्णायकपणे संगीतकाराने पूर्वनिर्धारित केले आहेत. त्यांनी तयार केलेले संगीत. आवाजांमध्ये क्षमता आहे. मूल्य, त्यांच्या भौतिकावर अवलंबून. गुणधर्म आणि संघटना. परफॉर्मर, त्याच्या स्वत: च्या माध्यमाने (गतिमान, अदभुत, रंगीबेरंगी, आणि निश्चित खेळपट्टीशिवाय गायन आणि वादन मध्ये - तसेच झोनमधील खेळपट्टी बदलून - पहा I, 3) लेखकाचा I. प्रकट करतो आणि त्यानुसार त्याचा अर्थ लावतो त्याची स्वतःची वैयक्तिक आणि सामाजिक स्थिती. संगीतकाराच्या I. ची कलाकाराची ओळख (जो लेखक देखील असू शकतो) म्हणजे संगीताचे खरे अस्तित्व आहे. त्याची पूर्णता आणि समाज. तथापि, हे अस्तित्व केवळ श्रोत्याच्या संगीताच्या आकलनाच्या स्थितीतच अर्थ प्राप्त करते. श्रोता स्वतःच्या आधारावर, संगीतकाराच्या I. (त्याच्या परफॉर्मिंग व्याख्येमध्ये) वैयक्तिकरित्या देखील अनुभवतो, त्याच्या मनात पुनरुत्पादित करतो, अनुभवतो आणि आत्मसात करतो. संगीताचा अनुभव, जो समाजाचा भाग आहे. अनुभव आणि त्याची अट. ते. "प्रवेशाची घटना एकात्म संगीत सर्जनशीलता, कार्यप्रदर्शन आणि ऐकणे - ऐकण्याशी जोडते" (बीव्ही असाफीव्ह).

3) संगीतातील स्वरांचे प्रत्येक लहान विशिष्ट संयोजन. तुलनेने स्वतंत्र अभिव्यक्ती असलेले उच्चार. अर्थ; संगीतातील सिमेंटिक युनिट. सामान्यतः मोनोफोनी किंवा व्यंजनांमध्ये 2-3 किंवा अधिक ध्वनी असतात; वगळण्यात प्रकरणांमध्ये, त्यात एक ध्वनी किंवा व्यंजने देखील असू शकतात, म्यूजमधील त्याच्या स्थितीनुसार वेगळे केले जातात. संदर्भ आणि अभिव्यक्ती.

कारण मुख्य एक्सप्रेस. संगीतातील माध्यम म्हणजे राग, I. हे बहुधा मोनोफोनीमधील स्वरांचा संक्षिप्त अभ्यास, रागाचा एक कण, गाणे म्हणून समजले जाते. तथापि, ज्या प्रकरणांमध्ये तुलनेने स्वतंत्रपणे व्यक्त होते. संगीत मध्ये अर्थ. काम विशिष्ट हार्मोनिक, तालबद्ध, लाकूड घटक प्राप्त करते, आपण अनुक्रमे हार्मोनिक, तालबद्ध बोलू शकतो. आणि अगदी लाकूड I. किंवा कॉम्प्लेक्स I. बद्दल: मेलोडिक-हार्मोनिक, हार्मोनिक-टिम्ब्रे, इ. परंतु इतर बाबतीत, या घटकांच्या गौण भूमिकेसह, ताल, लाकूड आणि सुसंवाद (थोड्या प्रमाणात - गतिशीलता) अजूनही आहे मधुर स्वरांच्या धारणेवर प्रभाव टाकणे, त्यांना हे किंवा ते प्रकाश देणे, या किंवा अभिव्यक्तीच्या त्या छटा. दिलेल्या प्रत्येक I. चा अर्थ बर्‍याच प्रमाणात त्याच्या वातावरणावर, संगीतावर अवलंबून असतो. संदर्भ, ज्यामध्ये ते प्रवेश करते, तसेच त्याच्या पूर्ततेपासून. व्याख्या (पहा I, 2).

तुलनेने स्वतंत्र. वेगळ्या I. चा भावनिक-लाक्षणिक अर्थ केवळ त्याच्या स्वतःवर अवलंबून नाही. संदर्भातील गुणधर्म आणि स्थान, परंतु श्रोत्याच्या आकलनातून देखील. म्हणून, muses विभागणी. I. वर प्रवाह आणि त्यांच्या अर्थाची व्याख्या वस्तुनिष्ठ घटक आणि म्युझससह व्यक्तिनिष्ठ दोन्हीमुळे आहे. श्रवणविषयक शिक्षण आणि श्रोता अनुभव. तथापि, संगीतामध्ये त्यांच्या वारंवार वापरामुळे विशिष्ट ध्वनी जोडणी (अधिक तंतोतंत, ध्वनी जोडण्याचे प्रकार) मर्यादेपर्यंत. सर्जनशीलता आणि समाजाचे एकत्रीकरण. सराव कानाला परिचित आणि परिचित होतात, त्यांची निवड आणि आकलन स्वतंत्र I. म्हणून केवळ श्रोत्याच्या व्यक्तिमत्त्वावरच नव्हे तर कौशल्य, संगीत आणि सौंदर्य यावर देखील अवलंबून असते. अभिरुची आणि संपूर्ण समाजाची दृश्ये. गट

I. हेतूशी एकरूप होऊ शकतो, मधुर. किंवा हार्मोनिक. उलाढाल, थीमॅटिक सेल (धान्य). तथापि, फरक या वस्तुस्थितीत आहे की हेतू, टर्नओव्हर, सेल इ. म्हणून ध्वनी संयुग्मनची व्याख्या त्याच्या वस्तुनिष्ठ वैशिष्ट्यांवर आधारित आहे (ध्वनींच्या गटाला एकत्र करणार्‍या उच्चारांची उपस्थिती आणि विभक्त होणारा सीसुरा. शेजारच्या गटातील हा गट, स्वर किंवा जीवा यांच्यातील मधुर आणि हार्मोनिक कार्यात्मक कनेक्शनचे स्वरूप, थीमच्या निर्मितीमध्ये आणि त्याच्या विकासामध्ये दिलेल्या कॉम्प्लेक्सची भूमिका इ.), I. निवडताना ते पुढे जातात. व्यक्त करणे. ध्वनी जोड्यांच्या अर्थाचे अर्थ, त्यांच्या शब्दार्थावरून, त्याद्वारे अपरिहार्यपणे एक व्यक्तिपरक घटक सादर केला जातो.

I. काहीवेळा रूपक रीतीने म्युसेस म्हणतात. "शब्द" (बीव्ही असफीव). संगीताची उपमा. I. भाषेतील शब्द त्यांच्या सामग्री, स्वरूप आणि कार्यातील समानतेच्या वैशिष्ट्यांद्वारे अंशतः न्याय्य आहे. I. हा शब्द लहान ध्वनी संयुग्मन सारखा आहे ज्याचा विशिष्ट अर्थ आहे, जो लोकांच्या संप्रेषणाच्या प्रक्रियेत उद्भवला आहे आणि अशा अर्थपूर्ण युनिटचे प्रतिनिधित्व करतो ज्याला ध्वनी प्रवाहापासून वेगळे केले जाऊ शकते. समानता या वस्तुस्थितीत देखील आहे की शब्दांप्रमाणेच स्वर हे एका जटिल, विकसित प्रणालीचे घटक आहेत जे विशिष्ट सामाजिक परिस्थितीत कार्य करतात. शाब्दिक (नैसर्गिक) भाषेशी साधर्म्य करून, I. ची प्रणाली (अधिक तंतोतंत, त्यांचे प्रकार) k.-l च्या कार्यात आढळते. संगीतकार, संगीतकारांचा समूह, संगीतात. संस्कृती k.-l. लोक, इत्यादींना सशर्त "प्रवेश" म्हटले जाऊ शकते. या संगीतकाराची भाषा, गट, संस्कृती.

संगीत फरक. I. या शब्दाचा समावेश आहे की ते गुणात्मकरीत्या भिन्न ध्वनीचे संयुग आहे - संगीत. टोन, एक कट विशेष, कला व्यक्त करतो. सामग्री, इतर ध्वनी गुणधर्म आणि संबंधांच्या आधारावर उद्भवते (पहा I, 1), एक नियम म्हणून, स्थिर, वारंवार पुनरुत्पादित फॉर्म नाही (फक्त उच्चारांचे प्रकार कमी-अधिक स्थिर असतात) आणि म्हणून प्रत्येकाद्वारे नवीन तयार केले जातात. प्रत्येक उच्चारातील लेखक (जरी एका विशिष्ट प्रकारावर लक्ष केंद्रित करून); I. सामग्रीमध्ये मूलभूतपणे पॉलिसेमँटिक आहे. फक्त वगळण्यासाठी. काही प्रकरणांमध्ये, ती विशिष्ट संकल्पना व्यक्त करते, परंतु तरीही त्याचा अर्थ शब्दांद्वारे अचूक आणि स्पष्टपणे व्यक्त केला जाऊ शकत नाही. I. शब्दापेक्षा बरेच काही, संदर्भावर त्याचा अर्थ अवलंबून असतो. त्याच वेळी, विशिष्ट I. ची सामग्री (भावना, इ.) दिलेल्या भौतिक स्वरूपाशी (ध्वनी) अविभाज्यपणे जोडलेली असते, म्हणजेच ती केवळ तिच्याद्वारे व्यक्त केली जाऊ शकते, जेणेकरून सामग्री आणि फॉर्ममधील संबंध I. आहे, एक नियम म्हणून, खूपच कमी अप्रत्यक्ष. एका शब्दापेक्षा, अनियंत्रित नाही आणि सशर्त नाही, ज्यामुळे एकाचे घटक "प्रवेश" आहेत. भाषांना दुसर्‍या "भाषेत" भाषांतरित करण्याची आवश्यकता नाही आणि अशा भाषांतरास परवानगी देऊ नका. I. च्या अर्थाच्या आकलनासाठी, म्हणजे त्याचे "समज" खूप कमी प्रमाणात प्राथमिक आवश्यक आहे. संबंधित “भाषा” चे ज्ञान, कारण Ch. arr असोसिएशनच्या आधारावर ते इतर ध्वनी, तसेच त्यात समाविष्ट असलेल्या सायकोफिजियोलॉजिकल पूर्वस्थितीसह उत्तेजित करते. प्रभाव I., या "स्वरूपात समाविष्ट आहे. भाषा”, या प्रणालीमध्ये कोणत्याही प्रकारे स्थिर आणि अनिवार्यपणे कनेक्ट केलेली नाही. त्यांच्या निर्मिती आणि कनेक्शनसाठी नियम. म्हणून, मत वाजवी दिसते, क्रॉमच्या मते, शब्दाच्या विपरीत, I. ला चिन्ह म्हटले जाऊ शकत नाही, परंतु “स्वयं”. भाषा” – एक चिन्ह प्रणाली. श्रोत्यांना शब्दबद्ध करण्यासाठी, संगीतकार त्याच्या कामात आधीच ज्ञात असलेल्या आसपासच्या समाजांवर अवलंबून राहू शकत नाही. पर्यावरण आणि त्यातून शिकलेले संगीत. आणि nemuz. ध्वनी संयोग. संगीतातील, आय. नर. संगीतकार सर्जनशीलतेसाठी स्त्रोत आणि नमुना म्हणून विशेष भूमिका बजावते. आणि दैनंदिन (लोकसाहित्य नसलेले) संगीत, एका विशिष्ट सामाजिक गटामध्ये सामान्य आणि त्याच्या जीवनाचा भाग असल्याने, त्याच्या सदस्यांच्या वास्तविकतेकडे पाहण्याच्या वृत्तीचे थेट (नैसर्गिक) उत्स्फूर्त ध्वनी प्रकटीकरण. nemuz पासून. ध्वनी जोड्या प्रत्येक नॅटमध्ये उपलब्ध समान भूमिका बजावतात. भाषा स्थिर, दररोज भाषणाच्या सराव मध्ये पुनरुत्पादित. ही भाषा वापरणार्‍या प्रत्येकासाठी कमी-अधिक प्रमाणात स्थिर, निश्चित, अंशतः आधीच सशर्त अर्थ असलेले वळण (इंटोनेम्स) असतात (प्रश्नाचे स्वर, उद्गार, प्रतिपादन, आश्चर्य, शंका, विविध भावनिक अवस्था आणि हेतू इ.) .

संगीतकार विद्यमान ध्वनी जोड्या अचूक किंवा सुधारित स्वरूपात पुनरुत्पादित करू शकतो किंवा या ध्वनी जोड्यांच्या प्रकारांवर लक्ष केंद्रित करून नवीन, मूळ ध्वनी जोडणी तयार करू शकतो. त्याच वेळी, आणि प्रत्येक लेखकाच्या कार्यात, टोनच्या अनेक पुनरुत्पादित आणि मूळ संयोगांपैकी, एक विशिष्ट I. वेगळे करू शकतो, ज्याचे सर्व प्रकार बाकी आहेत. अशा ठराविक I. ची संपूर्णता, दिलेल्या संगीतकाराचे वैशिष्ट्य आणि आधार तयार करणे, त्याच्या "स्वरूपाची सामग्री. भाषा", त्याचे "स्वरूप" बनते. शब्दकोश” (बी. व्ही. असाफीव द्वारे संज्ञा). ठराविक I. ची संपूर्णता, समाजांमध्ये अस्तित्वात आहे. या ऐतिहासिक मध्ये स्थित या काळातील सराव. राष्ट्र किंवा अनेक राष्ट्रांच्या “सुनावणीच्या वेळी” कालावधी, अनुक्रमे, नेट. किंवा आंतरराष्ट्रीय "प्रवेश. युगाचा शब्दकोश”, एक आधार म्हणून समावेश I. nar. आणि घरगुती संगीत, तसेच आय. प्रा. संगीत सर्जनशीलता, सार्वजनिक चेतनेद्वारे आत्मसात.

I. आणि शब्दामधील वरील गंभीर फरकांमुळे, “प्रवेश. शब्दकोश” ही लेक्सिकच्या तुलनेत पूर्णपणे वेगळी घटना आहे. मौखिक (मौखिक) भाषेचा निधी आणि सशर्त, रूपक म्हणून अनेक बाबतीत समजले पाहिजे. मुदत

नार. आणि घरगुती I. पत्रव्यवहाराचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक आहेत. संगीत शैली. लोककथा आणि दैनंदिन संगीत. म्हणून, “प्रवेश. डिक्शनरी ऑफ द इपॉक" हा दिलेल्या युगात प्रचलित असलेल्या शैलींशी जवळून जोडलेला आहे, त्याचा "शैली फंड". या निधीवर अवलंबून राहणे (आणि अशा प्रकारे "युगातील शब्दकोष" वर) आणि त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपाचे सामान्यीकृत मूर्त स्वरूप. सर्जनशीलतेतील वैशिष्ट्ये, म्हणजे, "शैलीद्वारे सामान्यीकरण" (एए अल्शवांग), दिलेल्या समाजातील श्रोत्यांसाठी संगीताची सुगमता आणि समजण्यायोग्यता मुख्यत्वे निर्धारित करते.

"चालणे" चा संदर्भ देत. युगाचा शब्दकोश”, संगीतकार त्याच्या कामात वेगवेगळ्या प्रमाणात स्वातंत्र्य आणि क्रियाकलापांसह प्रतिबिंबित करतो. ही क्रिया I. च्या निवडीमध्ये प्रकट होऊ शकते, समान अभिव्यक्ती कायम ठेवताना त्यांचे बदल. अर्थ, त्यांचे सामान्यीकरण, त्यांचा पुनर्विचार (पुन्हा स्वर), म्हणजे असा बदल, ज्यामुळे त्यांना नवीन अर्थ प्राप्त होतो आणि शेवटी, डीकॉम्पच्या संश्लेषणात. intonations आणि संपूर्ण intonations. गोल

राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय "प्रचार. काही I. च्या मृत्यूमुळे, इतरांमधील बदल आणि तिसर्‍याचे स्वरूप यामुळे शब्दकोश” सतत विकसित आणि अद्ययावत होत आहेत. ठराविक कालखंडात - सामान्यतः सामाजिक जीवनातील मोठ्या बदलांद्वारे चिन्हांकित - या प्रक्रियेची तीव्रता नाटकीयरित्या वाढते. लक्षणीय आणि जलद अद्यतन "प्रवेश. अशा कालखंडात शब्दकोश” (उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये 2 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रशियामध्ये 18 व्या शतकाच्या 50-60 च्या दशकात, ग्रेट ऑक्टोबर सोशलिस्ट क्रांतीनंतरच्या पहिल्या वर्षांत) बी.व्ही. असाफिएव्ह यांनी “इनटोनेशन” म्हटले. संकटे. पण सर्वसाधारणपणे, “प्रवेश. शब्दकोश "कोणत्याही नेट. संगीत संस्कृती अतिशय स्थिर आहे, हळूहळू विकसित होत आहे आणि अगदी "स्वरूप" दरम्यान. संकटे" हे मूलगामी विघटन होत नाही, परंतु केवळ आंशिक, गहन, नूतनीकरण होत आहे.

"चालणे. प्रत्येक संगीतकाराचा शब्दकोश” देखील नवीन I. च्या समावेशामुळे आणि ठराविक स्वरांच्या नवीन रूपांच्या उदयामुळे हळूहळू अद्यतनित केला जातो. या "शब्दसंग्रह" अंतर्गत असलेले फॉर्म. छ. परिवर्तनाचे साधन म्हणून काम करा आणि. arr मध्यांतर आणि मोडल स्ट्रक्चर, ताल आणि शैलीतील वर्ण (आणि, जटिल अनुकरणांमध्ये, सुसंवादात देखील) बदल. याव्यतिरिक्त, एक्सप्रेस. I. चे मूल्य टेम्पो, टिंबर आणि रजिस्टरमधील बदलांमुळे प्रभावित होते. परिवर्तनाच्या खोलीवर अवलंबून, कोणीही समान I. चे रूप किंवा नवीन I. समान मानक स्वरूपाचे दुसरे रूप किंवा नवीन I. दुसर्‍याच्या रूपांपैकी एक म्हणून बोलू शकतो. मानक फॉर्म. हे निश्चित करण्यात, श्रवणविषयक धारणा निर्णायक भूमिका बजावते.

I. रूपांतरित केले जाऊ शकते आणि त्याच muses मध्ये. कार्य करते भिन्नता, नवीन प्रकाराची निर्मिती किंवा c.-l चा गुणात्मक विकास. येथे शक्य आहेत. एक I. स्वराची संकल्पना. विकास देखील decomp च्या संयोजनाशी संबंधित आहे. I. क्षैतिज (गुळगुळीत संक्रमण किंवा कॉन्ट्रास्टमध्ये तुलना) आणि अनुलंब (इंटोनेशन. काउंटरपॉइंट); " स्वर मॉड्युलेशन ”(I. च्या एका गोलाकारातून दुसर्‍या क्षेत्रामध्ये संक्रमण); intonation संघर्ष आणि संघर्ष; काही I. चे इतरांद्वारे विस्थापन किंवा सिंथेटिक I. ची निर्मिती, इ.

परस्पर व्यवस्था आणि गुणोत्तर आणि. उत्पादनात त्याचे स्वर तयार करते. रचना, आणि अंतर्गत अलंकारिक-अर्थविषयक कनेक्शन I. तात्काळ. संशोधन किंवा काही अंतरावर (“प्रवेश. कमानी”), त्यांचा विकास आणि सर्व प्रकारचे परिवर्तन – स्वर. नाट्यशास्त्र, जी म्यूजची प्राथमिक बाजू आहे. सर्वसाधारणपणे नाटक, संगीताची सामग्री प्रकट करण्याचे सर्वात महत्वाचे माध्यम. कार्य करते

स्वतःचा अर्थ, उत्पादनाच्या सामान्य व्याख्येनुसार, त्याचे रूपांतर आणि विकास करतो I. आणि कलाकार (पहा I, 2), ज्याला या संदर्भात विशिष्ट स्वातंत्र्य आहे, परंतु उद्गार प्रकट करण्याच्या चौकटीत. संगीतकाराने पूर्वनिश्चित केलेली नाट्यशास्त्र. हीच स्थिती श्रोत्याद्वारे त्यांच्या आकलनाच्या आणि मानसिक पुनरुत्पादनाच्या प्रक्रियेत I. च्या सुधारणेच्या स्वातंत्र्यावर मर्यादा घालते; त्याच वेळी, ते इतके वैयक्तिक आहे. श्रोत्यांच्या क्रियाकलापांचे प्रकटीकरण म्हणून पुनरुत्पादन (आंतरिक स्वर) संगीताच्या पूर्ण आकलनासाठी आवश्यक क्षण आहे.

संगीताच्या साराबद्दल प्रश्न. I., स्वर. संगीताचे स्वरूप, संगीताचे नाते आणि फरक. आणि भाषण I. आणि इतर बर्याच काळापासून विज्ञानाने विकसित केले आहेत (जरी बर्‍याच प्रकरणांमध्ये "I." हा शब्द वापरल्याशिवाय), आणि सर्वात सक्रियपणे आणि फलदायीपणे त्या काळात जेव्हा म्यूजच्या परस्परसंवादाची समस्या उद्भवते. आणि भाषण I. विशेषत: संगीतासाठी प्रासंगिक बनले. सर्जनशीलता ते आधीपासून संगीतात अर्धवट स्टेज केलेले होते. पुरातनतेचा सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्र (अॅरिस्टॉटल, हॅलिकर्नाससचा डायोनिसियस), आणि नंतर मध्य युग (जॉन कॉटन) आणि पुनर्जागरण (व्ही. गॅलीली). म्हणजे. त्यांच्या विकासात फ्रेंचांनी योगदान दिले. 18 व्या शतकातील संगीतकार जे ज्ञानी लोकांचे होते (जेजे रौसो, डी. डिडेरोट) किंवा त्यांच्या थेट नियंत्रणाखाली होते. प्रभाव (ए. ग्रेट्री, केव्ही ग्लक). या कालावधीत, विशेषतः, "स्पीच इंटोनेशन्स" सह "मेलोडी इंटोनेशन्स" च्या परस्परसंबंधाबद्दल प्रथमच कल्पना तयार केली गेली, की गायन आवाज "भावनांनी अॅनिमेटेड बोलण्याच्या आवाजाच्या विविध अभिव्यक्तींचे अनुकरण करतो" (रूसो). I. च्या सिद्धांताच्या विकासासाठी प्रगत रशियनची कामे आणि विधाने महत्त्वपूर्ण होती. 19व्या शतकातील संगीतकार आणि समीक्षक, विशेषत: AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky आणि VV Stasov. म्हणून, सेरोव्हने संगीतावरील तरतुदी "विशेष प्रकारची काव्यात्मक भाषा" म्हणून आणि त्याच वेळी एनजी चेरनीशेव्हस्कीसह, वॉकच्या प्राथमिकतेवर मांडल्या. इंस्ट्रुमेंटल संबंधात intonations; मुसॉर्गस्कीने "मानवी भाषणाद्वारे तयार केलेली माधुर्य" स्त्रोत आणि आधार म्हणून भाषण मुहावरांचे महत्त्व सूचित केले; स्टॅसोव्ह, मुसॉर्गस्कीच्या कार्याबद्दल बोलताना, प्रथमच "प्रवेशाचे सत्य" बद्दल बोलले. I. ची एक विलक्षण शिकवण सुरुवातीला विकसित झाली. 20 व्या शतकातील बीएल यावोर्स्की (पहा II), ज्याने I. "सर्वात लहान (बांधकामानुसार) मोनोफोनिक ध्वनी फॉर्म वेळेत" म्हटले आणि "सामाजिक चेतनेचे एक प्रकार" म्हणून स्वरयंत्राची व्याख्या केली. कल्पना रशियन. आणि विदेशी संगीतकार स्वरप्रयोगाबद्दल. संगीताचे स्वरूप, भाषणाच्या I. शी त्याचा संबंध, त्या काळातील प्रचलित स्वरांची भूमिका, समाजात संगीताचे वास्तविक अस्तित्व म्हणून स्वरप्रक्रियेचे महत्त्व आणि इतर बरेच काही. इतर सामान्यीकृत आणि असंख्य विकसित आहेत. बी.व्ही. असाफीव्हची कामे, ज्यांनी एक खोल आणि अत्यंत फलदायी (जरी पूर्णपणे स्पष्टपणे तयार केलेले नसले तरी वेगळे अंतर आणि अंतर्गत विरोधाभास नसलेले) "स्वरूप. सिद्धांत" संगीत. सर्जनशीलता, कार्यप्रदर्शन आणि समज आणि स्वररचनाची तत्त्वे विकसित केली. संगीत विश्लेषण. यूएसएसआरचे संगीतशास्त्रज्ञ आणि इतर समाजवादी हे प्रगतीशील सिद्धांत विकसित करत आहेत, जे अत्यंत वैज्ञानिक महत्त्व आहे. देश

II. बीएल याव्होर्स्कीच्या "मोडल रिदम थिअरी" मध्ये हे दोन मोडल क्षणांचे जुळते (बदल) आहे, एका आवाजात सादर केले जाते (मोडल लय पहा).

III. खेळपट्टीच्या पुनरुत्पादनाच्या ध्वनिक अचूकतेची डिग्री आणि संगीतासह त्यांचे गुणोत्तर (मांतर). कामगिरी खरे, “स्वच्छ” I. (खोट्याच्या विरूद्ध, “घाणेरडे”) – वस्तुस्थितीचा योगायोग. आवश्यक असलेल्या ध्वनी टोनची उंची, म्हणजे, संगीतातील स्थानामुळे. ध्वनी प्रणाली आणि मोड, जे त्याच्या पदनामाने निश्चित केले आहे (ग्राफिक, मौखिक किंवा अन्यथा). घुबडाने दाखवल्याप्रमाणे. ध्वनितज्ञ NA Garbuzov, I. सूचित योगायोग अगदी अचूक नसतानाही ऐकून खरे समजले जाऊ शकते (जसे की सामान्यतः प्रत्येक स्वराच्या निश्चित पिचशिवाय आवाज किंवा यंत्राद्वारे संगीत सादर केले जाते). अशा धारणेची अट म्हणजे एका विशिष्ट झुंडीमध्ये आवाजाच्या स्वराचे स्थान, मर्यादित. आवश्यकतेच्या जवळ उंचीचे क्षेत्र. या क्षेत्राला एनए गार्बुझोव्ह यांनी झोन ​​असे नाव दिले.

IV. एनए गार्बुझोव्हच्या खेळपट्टीच्या सुनावणीच्या झोन सिद्धांतामध्ये, समान झोनचा भाग असलेल्या दोन मध्यांतरांमधील खेळपट्टीचा फरक.

संगीत निर्मिती आणि ट्यूनिंगमध्ये व्ही. ध्वनीची निश्चित पिच असलेली वाद्ये (ऑर्गन, पियानो इ.) - आवाज आणि इमारतीच्या संदर्भात इन्स्ट्रुमेंटच्या स्केलच्या सर्व विभाग आणि बिंदूंची समानता. विशेष ऑपरेशन्सद्वारे प्राप्त केले जाते, ज्याला इन्स्ट्रुमेंटचा स्वर म्हणतात.

सहावा. पश्चिम युरोप मध्ये. सेर पर्यंत संगीत. 18 वे शतक - wok चा एक छोटा परिचय. किंवा instr. उत्पादन (किंवा सायकल), इंट्रेड किंवा प्रिल्युड सारखे. ग्रेगोरियन मंत्रात, I. ट्यूनची टोनॅलिटी आणि त्याच्या सुरुवातीच्या स्वराची उंची स्थापित करण्याचा हेतू होता आणि मूळतः स्वर होता आणि 14 व्या शतकापासून, एक नियम म्हणून, अंग होता. नंतर I. ने क्लेव्हियर आणि इतर वाद्यांसाठी देखील रचना केली. सर्वात सुप्रसिद्ध 16 व्या शतकात तयार केलेली अवयव साधने आहेत. ए. आणि जे. गॅब्रिएली.

संदर्भ:

1) Asafiev BV, एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म, पुस्तक. 1-2, एम., 1930-47, एल., 1971; त्याचे स्वतःचे, भाषण स्वर, एम.-एल., 1965; त्याचे स्वतःचे, "यूजीन वनगिन" - पीआय त्चैकोव्स्कीचे गीतात्मक दृश्ये. शैली आणि संगीत नाटकशास्त्राच्या स्वर विश्लेषणाचा अनुभव, एम.-एल., 1944; त्याचे, ग्लिंका, एम., 1947, 1950; त्याची स्वतःची, ग्लिंकाची अफवा, ch. 1. ग्लिंकाची स्वररचना संस्कृती: श्रवणशक्तीचे स्व-शिक्षण, त्याची वाढ आणि पोषण, संग्रहात: एमआय ग्लिंका, एम.-एल., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; व्हॅन्सलोव्ह व्हीव्ही, सोव्हिएत संगीतशास्त्रातील स्वरचित संकल्पना, पुस्तकात: संगीतशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 1 (1953-1954), एम., 1954; क्रेमलेव्ह यू. ए., संगीताच्या सौंदर्यशास्त्रावरील निबंध, एम., 1957, शीर्षकाखाली: संगीताच्या सौंदर्यशास्त्रावरील निबंध, एम., 1972; Mazel LA, B. Asafiev च्या संगीत-सैद्धांतिक संकल्पनेवर, “SM”, 1957, क्रमांक 3; ऑर्लोवा बीएम, बीव्ही असाफीव. लेनिनग्राड, 1964; स्वर आणि संगीत प्रतिमा. सोव्हिएत युनियन आणि इतर समाजवादी देशांच्या संगीतशास्त्रज्ञांचे लेख आणि अभ्यास, एड. बीएम यारुस्तोव्स्की यांनी संपादित केले. मॉस्को, 1965. शाखनाझारोवा एनजी, इंटोनेशन "शब्दकोश" आणि लोक संगीताची समस्या, एम., 1966; सोहोर एएच, कलेचा एक प्रकार म्हणून संगीत, एम., 1961, 1970; नाझाइकिंस्की ई., संगीताच्या धारणाचे मानसशास्त्र, एम., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; क्लुगे आर., डेफिनिशन डर बेग्रिफ गेस्टाल्ट अंड इंटोनेशन…, “बीट्रेगे झूर म्युझिकविसेनशाफ्ट”, १९६४, क्र २; जिरानेक जे., असफजेवोवा तेओरी इनटोनेस, जेजी जेनेझ आणि अ विझनाम, प्राहा, 1964;

2) यावोर्स्की व्हीएल, संगीत भाषणाची रचना, एम., 1908;

3) आणि 4) गरबुझोव्ह एचए, खेळपट्टीच्या सुनावणीचे क्षेत्र, एम., 1948; पेरेव्हर्झेव्ह एनके, प्रॉब्लेम्स ऑफ म्युझिकल टोनेशन, एम., 1966;

5) प्रोत्शर जी., अवयव खेळण्याचा इतिहास आणि अवयव रचना, खंड. 1-2, В., 1959.

एएच कॉक्सॉप