नाडेझदा झाबेला-व्रुबेल |

नाडेझदा झाबेला-व्रुबेल

नाडेझदा इवानोव्हना झाबेला-व्रुबेल यांचा जन्म 1 एप्रिल 1868 रोजी एका जुन्या युक्रेनियन कुटुंबात झाला होता. तिचे वडील, इव्हान पेट्रोविच, एक नागरी सेवक, यांना चित्रकला, संगीतात रस होता आणि त्यांनी त्यांच्या मुली - कॅथरीन आणि नाडेझदा यांच्या बहुमुखी शिक्षणात योगदान दिले. वयाच्या दहाव्या वर्षापासून, नाडेझदाने नोबल मेडन्ससाठी कीव इन्स्टिट्यूटमध्ये शिक्षण घेतले, ज्यामधून तिने 1883 मध्ये मोठ्या रौप्य पदकासह पदवी प्राप्त केली.

1885 ते 1891 पर्यंत, नाडेझदा यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी येथे प्राध्यापक एनए इरेत्स्काया यांच्या वर्गात अभ्यास केला. नतालिया अलेक्झांड्रोव्हना म्हणाली, “कलेला डोक्याची गरज आहे. प्रवेशाचा प्रश्न सोडवण्यासाठी तिने नेहमी घरी उमेदवारांचे ऐकले, त्यांच्याशी अधिक तपशीलवार माहिती घेतली.

एलजी काय लिहितो ते येथे आहे. बारसोवा: “रंगांचे संपूर्ण पॅलेट निर्दोष गायनांवर तयार केले गेले होते: एक शुद्ध स्वर, जसे की ते सतत आणि सतत वाहते आणि विकसित होते. स्वराच्या निर्मितीने तोंडाच्या उच्चारात अडथळा आणला नाही: "व्यंजन गातात, ते लॉक करत नाहीत, ते गातात!" इरेत्स्कायाने सूचित केले. तिने खोट्या स्वरांना सर्वात मोठा दोष मानला आणि जबरदस्तीने गाणे ही सर्वात मोठी आपत्ती मानली गेली - प्रतिकूल श्वासोच्छवासाचा परिणाम. इरेत्स्कायाच्या खालील आवश्यकता अगदी आधुनिक होत्या: "तुम्ही एक वाक्यांश गाताना तुमचा श्वास रोखून ठेवण्यास सक्षम असले पाहिजे - सहजपणे श्वास घ्या, तुम्ही वाक्यांश गाताना तुमचा डायाफ्राम धरा, गाण्याची स्थिती अनुभवा." झबेलाने इरेत्स्कायाचे धडे उत्तम प्रकारे शिकले ... "

9 फेब्रुवारी, 1891 रोजी बीथोव्हेनच्या “फिडेलिओ” या विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीमध्ये आधीच सहभाग घेतल्याने तज्ञांचे लक्ष त्या तरुण गायकाकडे वेधले गेले ज्याने लिओनोराचा भाग सादर केला. समीक्षकांनी "चांगली शाळा आणि संगीत समज", "मजबूत आणि प्रशिक्षित आवाज", "स्टेजवर राहण्याची क्षमता" नसल्याकडे लक्ष वेधले.

कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, नाडेझदा, एजी रुबिनस्टाईनच्या निमंत्रणावरून जर्मनीला मैफिलीचा दौरा करतात. मग ती पॅरिसला जाते – M. Marchesi बरोबर सुधारण्यासाठी.

झाबेला यांची स्टेज कारकीर्द 1893 मध्ये कीव येथे I.Ya येथे सुरू झाली. सेतोव्ह. कीवमध्ये, तिने नेड्डा (लिओनकाव्हॅलोची पॅग्लियाची), एलिझाबेथ (वॅगनरची टॅन्हाउसर), मिकाएला (बिझेटची कारमेन), मिग्नॉन (थॉमस' मिग्नॉन), तातियाना (त्चैकोव्स्कीची यूजीन वनगिन), गोरिसलावा (रुस्लान) आणि ग्लुडमिंक यांच्या भूमिका केल्या आहेत. संकटे (रुबिनस्टाईन द्वारे "नीरो").

ऑपेरा क्लासिक्समधील सर्वात गुंतागुंतीची आणि प्रकट करणारी मार्गुराइट (गौनोड्स फॉस्ट) ची भूमिका विशेषतः लक्षात घेण्यासारखी आहे. मार्गारीटाच्या प्रतिमेवर सतत काम करत असताना, झाबेला अधिकाधिक सूक्ष्मपणे त्याचा अर्थ लावते. कीव मधील पुनरावलोकनांपैकी एक येथे आहे: “कु. झबेला, जिला आपण या परफॉर्मन्समध्ये पहिल्यांदा भेटलो, तिने अशी काव्यमय स्टेज इमेज तयार केली होती, ती गायनाच्या बाबतीत इतकी निर्दोष होती की, दुसऱ्या अभिनयात स्टेजवर पहिल्या दिसल्यापासून आणि पहिल्यापासूनच पण तिच्या सुरुवातीची नोंद शेवटच्या कृतीच्या अंधारकोठडीच्या शेवटच्या दृश्यापर्यंत, निर्दोषपणे गायले गेले, तिने लोकांचे लक्ष आणि स्वभाव पूर्णपणे वेधून घेतला.

कीव नंतर, झाबेलाने टिफ्लिसमध्ये सादरीकरण केले, जिथे तिच्या प्रदर्शनात गिल्डा (वर्दीचा रिगोलेटो), व्हायोलेटा (वर्दीचा ला ट्रॅविएटा), ज्युलिएट (गौनोदचा रोमियो आणि ज्युलिएट), इनिया (मेयरबीअरचा आफ्रिकन), तमारा (द डेमन) यांच्या भूमिकांचा समावेश होता. , मारिया (त्चैकोव्स्कीची “माझेपा”), लिसा (त्चैकोव्स्कीची “द क्वीन ऑफ हुकुम”).

1896 मध्ये, झाबेला यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे पानएव्स्की थिएटरमध्ये सादरीकरण केले. हमपरडिंकच्या हॅन्सेल आणि ग्रेटेलच्या एका तालीममध्ये, नाडेझदा इव्हानोव्हना तिच्या भावी पतीला भेटली. तिने स्वतः याबद्दल कसे सांगितले ते येथे आहे: "मी आश्चर्यचकित झालो आणि थोडासा धक्का बसला की काही गृहस्थ माझ्याकडे धावत आले आणि माझ्या हाताचे चुंबन घेत उद्गारले: "एक मोहक आवाज!" टीएस ल्युबाटोविचने घाईघाईने माझी ओळख करून दिली: "आमचा कलाकार मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल" - आणि मला बाजूला म्हणाला: "एक अतिशय विस्तृत व्यक्ती, परंतु खूप सभ्य."

हॅन्सेल आणि ग्रेटेलच्या प्रीमियरनंतर, झाबेलाने व्रुबेलला गेच्या घरी आणले, जिथे ती राहत होती. तिच्या बहिणीने "नोंद केले की नादिया काही प्रमाणात विशेषतः तरुण आणि मनोरंजक होती आणि हे लक्षात आले की या विशिष्ट व्रुबेलने तिला वेढलेल्या प्रेमाच्या वातावरणामुळे आहे." व्रुबेलने नंतर सांगितले की "जर तिने त्याला नकार दिला असता तर त्याने स्वतःचा जीव घेतला असता."

28 जुलै 1896 रोजी झाबेला आणि व्रुबेलचे लग्न स्वित्झर्लंडमध्ये झाले. आनंदी नवविवाहितेने तिच्या बहिणीला लिहिले: “मीख [अॅलेक्झांड्रोविच] मध्ये मला दररोज नवीन सद्गुण सापडतात; प्रथम, तो असामान्यपणे नम्र आणि दयाळू आहे, फक्त स्पर्श करतो, त्याशिवाय, मी त्याच्याबरोबर नेहमीच मजा करतो आणि आश्चर्यकारकपणे सोपे आहे. मला त्याच्या गाण्याच्या क्षमतेवर नक्कीच विश्वास आहे, तो माझ्यासाठी खूप उपयुक्त ठरेल आणि मी त्याच्यावर प्रभाव टाकू शकेन असे दिसते.

सर्वात प्रिय म्हणून, झाबेलाने यूजीन वनगिनमध्ये तातियानाची भूमिका साकारली. तिने ते पहिल्यांदा कीवमध्ये गायले, टिफ्लिसमध्ये तिने हा भाग तिच्या फायद्यासाठी आणि खारकोव्हमध्ये पदार्पणासाठी निवडला. एम. दुलोवा, एक तरुण गायिका, तिने 18 सप्टेंबर 1896 रोजी खारकोव्ह ऑपेरा थिएटरच्या मंचावर तिच्या पहिल्या उपस्थितीबद्दल तिच्या आठवणींमध्ये सांगितले: “नाडेझदा इव्हानोव्हनाने प्रत्येकावर एक आनंददायी छाप पाडली: तिचे स्वरूप, पोशाख, वागणूक ... वजन तात्याना - झाबेला. नाडेझदा इवानोव्हना खूप सुंदर आणि तरतरीत होती. "वनगिन" हे नाटक उत्कृष्ट होते. तिची प्रतिभा मॅमोंटोव्ह थिएटरमध्ये फुलली, जिथे तिला तिच्या पतीसह 1897 च्या शरद ऋतूमध्ये साव्वा इव्हानोविचने आमंत्रित केले होते. लवकरच तिची रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीताशी भेट झाली.

प्रथमच, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी 30 डिसेंबर 1897 रोजी सदकोमधील वोल्खोवाच्या भागात गायक ऐकले. “एवढ्या कठीण खेळात लेखकासमोर बोलताना मी किती काळजीत होतो याची तुम्ही कल्पना करू शकता,” झाबेला म्हणाली. मात्र, भीती अतिशयोक्त निघाली. दुसऱ्या चित्रानंतर, मी निकोलाई अँड्रीविचला भेटलो आणि त्याच्याकडून पूर्ण मान्यता घेतली.

वोल्खोवाची प्रतिमा कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाशी संबंधित आहे. ओसोव्स्कीने लिहिले: "जेव्हा ती गाते, तेव्हा असे दिसते की तुमच्या डोळ्यांसमोर अनाकलनीय दृष्टान्त डोलत आहेत आणि झाडून टाकतात, नम्र आणि ... जवळजवळ मायावी … जेव्हा त्यांना दु: ख अनुभवावे लागते तेव्हा ते दुःख नसते, परंतु बडबड न करता आणि आशेशिवाय एक दीर्घ उसासा असतो."

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह स्वतः, सदको नंतर, कलाकाराला लिहितात: "अर्थात, तुम्ही त्याद्वारे सागरी राजकुमारीची रचना केली, की तुम्ही तिची प्रतिमा गायन आणि रंगमंचावर तयार केली, जी माझ्या कल्पनेत तुमच्याबरोबर कायम राहील ..."

लवकरच झाबेला-व्रुबेलला "कोर्साकोव्हचा गायक" म्हटले जाऊ लागले. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या द पस्कोव्हाईट वुमन, मे नाईट, द स्नो मेडेन, मोझार्ट आणि सॅलेरी, द झार ब्राइड, वेरा शेलोगा, द टेल ऑफ झार सॉल्टन, "कोशेई द डेथलेस" अशा उत्कृष्ट कृतींच्या निर्मितीमध्ये ती नायक बनली.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हने गायकाबरोबरचे नाते लपवले नाही. द मेड ऑफ पस्कोव्ह बद्दल, तो म्हणाला: "सर्वसाधारणपणे, मी ओल्गाला तुमची सर्वोत्तम भूमिका मानतो, जरी मला स्टेजवर चालियापिनच्या उपस्थितीमुळे लाच दिली गेली नसली तरीही." स्नो मेडेनच्या भागासाठी, झाबेला-व्रुबेल यांना लेखकाची सर्वोच्च प्रशंसा देखील मिळाली: "नाडेझदा इव्हानोव्हना सारखी गायलेली स्नो मेडेन मी यापूर्वी कधीही ऐकली नाही."

रिम्स्की-कोर्साकोव्हने झबेला-व्रुबेलच्या कलात्मक शक्यतांवर आधारित त्याच्या काही रोमान्स आणि ऑपेरेटिक भूमिका ताबडतोब लिहिल्या. येथे वेरा ("बोयारिना वेरा शेलोगा"), आणि स्वान राजकुमारी ("द टेल ऑफ झार सॉल्टन"), आणि राजकुमारी प्रिय सौंदर्य ("कोशेई द अमर") आणि अर्थातच, मार्फा यांचे नाव देणे आवश्यक आहे. "झारची वधू".

22 ऑक्टोबर 1899 रोजी झारच्या वधूचा प्रीमियर झाला. या गेममध्ये, झाबेला-व्रुबेलच्या प्रतिभेची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये दिसून आली. समकालीनांनी तिला स्त्री आत्मा, स्त्री शांत स्वप्ने, प्रेम आणि दुःखाची गायिका म्हटले यात आश्चर्य नाही. आणि त्याच वेळी, ध्वनी अभियांत्रिकीची क्रिस्टल शुद्धता, इमारती लाकडाची क्रिस्टल पारदर्शकता, कॅंटिलीनाची विशेष कोमलता.

समीक्षक I. Lipaev लिहिले: “कु. झाबेला एक सुंदर मारफा निघाली, नम्र हालचालींनी परिपूर्ण, कबुतरासारखी नम्रता, आणि तिच्या आवाजात, उबदार, भावपूर्ण, पक्षाच्या उंचीने लाज न वाटणारी, संगीत आणि सौंदर्याने मोहित केलेली सर्व काही ... झाबेला दृश्यांमध्ये अतुलनीय आहे दुन्याशा, लायकोव्हसोबत, जिथे तिच्याकडे फक्त प्रेम आणि उज्जवल भविष्याची आशा आहे आणि शेवटच्या कृतीत आणखी चांगले आहे, जेव्हा औषधाने आधीच गरीब गोष्टीवर विष ओतले आहे आणि लाइकोव्हच्या फाशीची बातमी तिला वेड लावते. आणि सर्वसाधारणपणे, मारफाला झबेलाच्या व्यक्तीमध्ये एक दुर्मिळ कलाकार सापडला.

दुसर्‍या समीक्षक, काश्किनचा अभिप्राय: “झाबेला [मार्थाचे] एरिया आश्चर्यकारकपणे चांगले गाते. या संख्येसाठी अपवादात्मक गायन माध्यमांची आवश्यकता आहे आणि क्वचितच अनेक गायकांकडे झेबेला फ्लॉन्ट्स सारख्या सर्वोच्च नोंदणीमध्ये इतके सुंदर मेझ्झा व्होचे आहेत. हे एरिया चांगले गायले आहे याची कल्पना करणे कठीण आहे. वेड्या मार्थाचे दृश्य आणि आरिया झबेलाने विलक्षण हृदयस्पर्शी आणि काव्यात्मक पद्धतीने सादर केले होते, मोठ्या प्रमाणात. एंगेलने झाबेलाच्या गाण्याची आणि वादनाची प्रशंसा केली: “मार्फा [झाबेला] खूप चांगली होती, तिच्या आवाजात आणि तिच्या स्टेज परफॉर्मन्समध्ये किती उबदारपणा आणि स्पर्श होता! सर्वसाधारणपणे, नवीन भूमिका अभिनेत्रीसाठी जवळजवळ पूर्णपणे यशस्वी होती; ती जवळजवळ संपूर्ण भाग काही प्रकारच्या मेझ्झा व्होचेमध्ये खर्च करते, अगदी उच्च नोट्सवर देखील, ज्यामुळे मार्फाला नम्रता, नम्रता आणि नशिबाचा राजीनामा देते, जे मला वाटते, कवीच्या कल्पनेत रेखाटले गेले होते.

मार्थाच्या भूमिकेतील झबेला-व्रुबेलने ओएल निपरवर चांगली छाप पाडली, ज्याने चेखॉव्हला लिहिले: “काल मी ऑपेरामध्ये होतो, मी दुसऱ्यांदा झारची वधू ऐकली. किती अद्भुत, तरल, सुरेख संगीत! आणि मारफा झाबेला किती सुंदर आणि सोप्या पद्धतीने गाते आणि वाजवते. शेवटच्या कृतीत मी खूप रडलो - तिने मला स्पर्श केला. ती आश्चर्यकारकपणे वेडेपणाचे दृश्य नेतृत्त्व करते, तिचा आवाज स्पष्ट, उच्च, मऊ, एकही मोठा आवाज नाही आणि पाळणा आहे. मार्थाची संपूर्ण प्रतिमा अशा कोमलतेने, गीतेने, शुद्धतेने भरलेली आहे – ती माझ्या डोक्यातून निघत नाही. "

अर्थात, झाबेलाचे ऑपरेटिक प्रदर्शन केवळ द झार्स ब्राइडच्या लेखकाच्या संगीतापुरते मर्यादित नव्हते. इव्हान सुसानिनमध्ये ती एक उत्कृष्ट अँटोनिडा होती, तिने त्याच नावाच्या त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरामध्ये आत्म्याने इओलांटा गायली होती, ती पुक्किनीच्या ला बोहेममधील मिमीच्या प्रतिमेत देखील यशस्वी झाली. आणि तरीही, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या रशियन महिलांनी तिच्या आत्म्यात सर्वात मोठा प्रतिसाद दिला. हे वैशिष्ट्य आहे की त्याच्या रोमान्सने झाबेला-व्रुबेलच्या चेंबरच्या भांडाराचा आधार देखील बनवला.

गायकाच्या सर्वात दु: खी नशिबात रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या नायिकांकडून काहीतरी होते. 1901 च्या उन्हाळ्यात, नाडेझदा इव्हानोव्हना यांना सव्वा हा मुलगा झाला. पण दोन वर्षांनी तो आजारी पडला आणि मरण पावला. त्यात भर पडली ती पतीच्या मानसिक आजाराची. एप्रिल 1910 मध्ये व्रुबेलचे निधन झाले. आणि तिची सर्जनशील कारकीर्द, किमान नाट्यमय, अयोग्यपणे लहान होती. मॉस्को प्रायव्हेट ऑपेराच्या मंचावर पाच वर्षांच्या चमकदार कामगिरीनंतर, 1904 ते 1911 पर्यंत झबेला-व्रुबेलने मारिन्स्की थिएटरमध्ये सेवा दिली.

मारिंस्की थिएटरमध्ये उच्च व्यावसायिक स्तर होता, परंतु त्यात उत्सव आणि प्रेमाचे वातावरण नव्हते जे मॅमोंटोव्ह थिएटरमध्ये राज्य करत होते. एमएफ ग्नेसिनने चिडून लिहिले: “जेव्हा मी तिच्या सहभागासह सडको येथे थिएटरमध्ये पोहोचलो तेव्हा मी मदत करू शकलो नाही परंतु तिच्या अभिनयातील काही अदृश्यतेमुळे मी अस्वस्थ झालो. तिचे स्वरूप आणि तिचे गाणे माझ्यासाठी अजूनही मोहक होते, आणि तरीही, पूर्वीच्या तुलनेत, तो एक सौम्य आणि काहीसा मंद जलरंग होता, फक्त तेल पेंट्सने रंगवलेल्या चित्राची आठवण करून देतो. याव्यतिरिक्त, तिचे रंगमंच वातावरण कविता विरहित होते. राज्याच्या थिएटरमधील निर्मितीमध्ये मूळचा कोरडेपणा प्रत्येक गोष्टीत जाणवत होता.

शाही रंगमंचावर, तिला रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझमध्ये फेव्ह्रोनियाचा भाग सादर करण्याची संधी मिळाली नाही. आणि समकालीनांचा असा दावा आहे की मैफिलीच्या मंचावर हा भाग तिच्यासाठी छान वाटला.

पण झाबेला-व्रुबेलच्या चेंबरच्या संध्याकाळने खऱ्या मर्मज्ञांचे लक्ष वेधून घेतले. तिची शेवटची मैफिल जून 1913 मध्ये झाली आणि 4 जुलै 1913 रोजी नाडेझदा इव्हानोव्हना यांचे निधन झाले.