निकोलाई पावलोविच डिलेत्स्की (निकोलाई डिलेत्स्की) |

निकोलाई डिलेत्स्की

म्युसिकिया आहे, त्याच्या आवाजानेही तो मानवी हृदयाला उत्तेजित करतो, आनंदाला ओवो, दुःखाला किंवा गोंधळात टाकतो… एन डिलेत्स्की

एन. डिलेत्स्कीचे नाव XNUMXव्या शतकात देशांतर्गत व्यावसायिक संगीताच्या खोल नूतनीकरणाशी संबंधित आहे, जेव्हा खोल एकाग्र znamenny मंत्राची जागा कोरल पॉलीफोनीच्या उघडपणे भावनिक आवाजाने घेतली. मोनोफोनिक गायनाच्या शतकानुशतके जुन्या परंपरेने गायकांच्या कर्णमधुर स्वरांची आवड निर्माण केली आहे. पक्षांमध्ये आवाजाच्या विभाजनाने नवीन शैलीला नाव दिले - पार्टेस गाणे. पार्ट्स लेखनाच्या मास्टर्समधील पहिली प्रमुख व्यक्ती म्हणजे निकोलाई डिलेत्स्की, एक संगीतकार, शास्त्रज्ञ, संगीत शिक्षक, कोरल डायरेक्टर (कंडक्टर). त्याच्या नशिबात, रशियन, युक्रेनियन आणि पोलिश संस्कृतींमधील जिवंत संबंध लक्षात आले, ज्यामुळे पार्ट्स शैलीची भरभराट झाली.

मूळ कीव येथील रहिवासी, डिलेत्स्की यांचे शिक्षण विल्ना जेसुइट अकादमी (आता विल्निअस) येथे झाले. अर्थात, तेथे त्याने 1675 पूर्वी मानविकी विभागातून पदवी प्राप्त केली, कारण त्याने स्वतःबद्दल लिहिले: "विनामूल्य विद्यार्थ्याचे विज्ञान." त्यानंतर, डिलेत्स्कीने रशियामध्ये बराच काळ काम केले - मॉस्को, स्मोलेन्स्क (1677-78), नंतर पुन्हा मॉस्कोमध्ये. काही अहवालांनुसार, संगीतकाराने स्ट्रोगानोव्हच्या "प्रख्यात लोकांसाठी" कोरल डायरेक्टर म्हणून काम केले, जे त्यांच्या "आवाजदार गायक" च्या गायकांसाठी प्रसिद्ध होते. पुरोगामी विचारांचा माणूस, डिलेत्स्की XNUMX व्या शतकातील रशियन संस्कृतीच्या प्रसिद्ध व्यक्तींच्या मंडळाशी संबंधित होता. त्याच्या समविचारी लोकांमध्ये "ऑन डिव्हाईन सिंगिंग अदॉर्ड द ऑर्डर ऑफ म्युझिशियन कॉन्कॉर्ड्स" या ग्रंथाचे लेखक आहेत, आय. कोरेनेव्ह, ज्यांनी तरुण पार्टेस शैलीच्या सौंदर्यशास्त्राची पुष्टी केली, संगीतकार व्ही. टिटोव्ह, तेजस्वी आणि भावपूर्ण निर्माते. कोरल कॅनव्हासेस, लेखक शिमोन पोलोत्स्की आणि एस. मेदवेदेव.

डिलेत्स्कीच्या जीवनाबद्दल थोडी माहिती असली तरी, त्याच्या संगीत रचना आणि वैज्ञानिक कार्ये मास्टरचे स्वरूप पुन्हा तयार करतात. त्याचे श्रेय उच्च व्यावसायिकतेच्या कल्पनेची पुष्टी आहे, संगीतकाराच्या जबाबदारीची जाणीव आहे: “असे अनेक संगीतकार आहेत जे नियम न जाणून घेता, साध्या विचारांचा वापर करून रचना करतात, परंतु हे परिपूर्ण असू शकत नाही, जसे की वक्तृत्व किंवा नीतिशास्त्र शिकलेली व्यक्ती कविता लिहितो... आणि संगीतकार जो संगीताचे नियम न शिकता निर्माण करतो. जो रस्त्याने प्रवास करतो, मार्ग माहित नसतो, जेव्हा दोन रस्ते एकत्र येतात तेव्हा हा आपला मार्ग आहे की दुसरा असा संशय येतो, नियमांचा अभ्यास नसलेल्या संगीतकाराच्या बाबतीतही असेच असते.

रशियन संगीताच्या इतिहासात प्रथमच, पार्ट्स लेखनाचा मास्टर केवळ राष्ट्रीय परंपरेवरच अवलंबून नाही तर पश्चिम युरोपियन संगीतकारांच्या अनुभवावर देखील अवलंबून आहे आणि त्याच्या कलात्मक क्षितिजाचा विस्तार करण्यासाठी वकिली करतो: “आता मी व्याकरण सुरू करत आहे ... अनेक कुशल कलाकारांच्या कामावर आधारित, ऑर्थोडॉक्स चर्च आणि रोमन दोन्ही गाण्याचे निर्माते आणि संगीतावरील अनेक लॅटिन पुस्तके. अशा प्रकारे, डिलेत्स्की संगीतकारांच्या नवीन पिढ्यांमध्ये युरोपियन संगीताच्या विकासाच्या सामान्य मार्गाशी संबंधित असल्याची भावना निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतात. पाश्चात्य युरोपियन संस्कृतीच्या अनेक उपलब्धींचा वापर करून, संगीतकार गायन स्थळाचा अर्थ लावण्याच्या रशियन परंपरेशी खरा राहिला: त्याच्या सर्व रचना गायन स्थळ ए कॅपेलासाठी लिहिल्या गेल्या, जी त्या काळातील रशियन व्यावसायिक संगीतातील एक सामान्य घटना होती. डिलेत्स्कीच्या कामांमध्ये आवाजांची संख्या कमी आहे: चार ते आठ पर्यंत. अशीच रचना बर्‍याच पार्ट्स रचनांमध्ये वापरली जाते, ती आवाजांच्या 4 भागांमध्ये विभागणीवर आधारित आहे: ट्रेबल, अल्टो, टेनर आणि बास आणि गायन स्थळामध्ये फक्त पुरुष आणि मुलांचे आवाज भाग घेतात. अशा मर्यादा असूनही, पार्टेस म्युझिकचे ध्वनी पॅलेट बहुरंगी आणि पूर्ण-ध्वनी आहे, विशेषत: कॉयर कॉन्सर्टमध्ये. आकर्षणाचा प्रभाव त्यांच्यामध्ये विरोधाभासांमुळे प्राप्त होतो - संपूर्ण गायन यंत्राच्या शक्तिशाली प्रतिकृतींचा विरोध आणि पारदर्शक जोडणी भाग, जीवा आणि पॉलीफोनिक सादरीकरण, सम आणि विषम आकार, टोनल आणि मोडल रंगांचे बदल. डिलेत्स्कीने या शस्त्रागाराचा कुशलतेने उपयोग करून विचारशील संगीत नाटकीयता आणि अंतर्गत ऐक्याने चिन्हांकित केलेली मोठी कामे तयार केली.

संगीतकाराच्या कामांमध्ये, स्मारक आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारकपणे सुसंवादी "पुनरुत्थान" कॅनन उभा आहे. हे अनेक भागांचे कार्य उत्सव, गीतात्मक प्रामाणिकपणा आणि काही ठिकाणी - सांसर्गिक मजा यांनी व्यापलेले आहे. हे संगीत मधुर गाणे, कांता आणि लोक-वाद्य वळणांनी भरलेले आहे. भागांमधील अनेक मॉडेल, टिंबर आणि मधुर प्रतिध्वनींच्या मदतीने, डिलेत्स्कीने मोठ्या कोरल कॅनव्हासची आश्चर्यकारक अखंडता प्राप्त केली. संगीतकाराच्या इतर कृतींपैकी, सेवांचे अनेक चक्र (लिटर्जी) आज ओळखले जातात, "तू चर्चमध्ये प्रवेश केला आहेस", "तुझ्या प्रतिमेप्रमाणे", "ये लोक", "ख्रिस्ताचे शरीर प्राप्त करा" या सामंजस्यपूर्ण मैफिली. , “चेरुबिम”, एक कॉमिक गीत “माझ्या नावात दम आहे. कदाचित अभिलेखीय संशोधनामुळे डिलेत्स्कीच्या कार्याबद्दलची आमची समज आणखी वाढेल, परंतु आज हे आधीच स्पष्ट झाले आहे की तो एक प्रमुख संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व आहे आणि कोरल संगीताचा एक उत्कृष्ट मास्टर आहे, ज्यांच्या कामात पार्ट्स शैली परिपक्वता गाठली आहे.

डिलेत्स्कीची भविष्यासाठीची धडपड केवळ त्याच्या संगीत शोधांमध्येच नव्हे तर त्याच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये देखील जाणवते. त्याचा सर्वात महत्त्वाचा परिणाम म्हणजे "म्युझिशियन आयडिया ग्रामर" ("म्युझिशियन ग्रामर") या मूलभूत कार्याची निर्मिती, ज्यावर मास्टरने 1670 च्या उत्तरार्धात विविध आवृत्त्यांवर काम केले. संगीतकाराची अष्टपैलू पांडित्य, अनेक भाषांचे ज्ञान, देशांतर्गत आणि पाश्चात्य युरोपियन संगीताच्या नमुन्यांची विस्तृत ओळख यामुळे डिलेत्स्कीला त्या काळातील देशांतर्गत संगीत विज्ञानात कोणतेही उपमा नसलेले ग्रंथ तयार करण्याची परवानगी मिळाली. बर्याच काळापासून हे काम रशियन संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांसाठी विविध सैद्धांतिक माहिती आणि व्यावहारिक शिफारसींचे अपरिहार्य संग्रह होते. जुन्या हस्तलिखिताच्या पानांवरून, त्याचे लेखक शतकानुशतके आपल्याकडे पाहत आहेत असे दिसते, ज्यांच्याबद्दल प्रख्यात मध्ययुगीन लेखक व्ही. मेटालोव्ह यांनी भेदकपणे लिहिले: त्याच्या कामावरील त्यांचे प्रामाणिक प्रेम आणि पितृप्रेम ज्याने लेखक वाचकाला अभ्यास करण्यास पटवून देतो. प्रकरणाच्या सारात खोलवर जा आणि प्रामाणिकपणे, पवित्रपणे हे चांगले कार्य सुरू ठेवा.

N. Zabolotnaya