सर्गेई इव्हानोविच तानेयेव |

सेर्गेई तानेयेव

तनेयेव त्याच्या नैतिक व्यक्तिमत्त्वात आणि कलेबद्दलच्या त्याच्या अपवादात्मक पवित्र वृत्तीमध्ये महान आणि हुशार होता. एल. सबनीव

शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतात, एस. तानेयेव एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. एक उत्कृष्ट संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व, शिक्षक, पियानोवादक, रशियामधील पहिले प्रमुख संगीतशास्त्रज्ञ, दुर्मिळ नैतिक गुणांचा माणूस, तनेयेव त्याच्या काळातील सांस्कृतिक जीवनातील एक मान्यताप्राप्त अधिकारी होता. तथापि, त्याच्या जीवनातील मुख्य कार्य, रचना, लगेचच खरी ओळख मिळाली नाही. याचे कारण असे नाही की तानेयेव एक मूलगामी नवोदित आहे, जो त्याच्या वेळेपेक्षा लक्षणीय आहे. याउलट, त्याचे बरेचसे संगीत त्याच्या समकालीनांना कालबाह्य समजले गेले, ते “प्राध्यापक शिक्षण”, कोरड्या कार्यालयीन कामाचे फळ म्हणून. जेएस बाख, डब्ल्यूए मोझार्ट मधील जुन्या मास्टर्समध्ये तानेयेवची स्वारस्य विचित्र आणि अकाली वाटली, त्याला शास्त्रीय फॉर्म आणि शैलींचे पालन केल्याने आश्चर्य वाटले. तनेयेवच्या ऐतिहासिक शुद्धतेची समज नंतरच आली, जो पॅन-युरोपियन वारशात रशियन संगीतासाठी ठोस आधार शोधत होता, सर्जनशील कार्यांच्या सार्वत्रिक रुंदीसाठी प्रयत्नशील होता.

तानेयव्सच्या जुन्या कुलीन कुटुंबाच्या प्रतिनिधींमध्ये, संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान कला प्रेमी होते - भविष्यातील संगीतकाराचे वडील इव्हान इलिच होते. मुलाच्या सुरुवातीच्या प्रतिभेला कुटुंबात पाठिंबा मिळाला आणि 1866 मध्ये त्याला नव्याने उघडलेल्या मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये नियुक्त केले गेले. त्‍याच्‍या भिंतीमध्‍ये, तानेयव पी. त्‍चैकोव्‍स्की आणि एन. रुबिनश्‍टीन यांचा विद्यार्थी बनला, संगीतमय रशियातील दोन सर्वात मोठ्या व्यक्ती. 1875 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून एक चमकदार पदवी (तानेयेव त्याच्या इतिहासातील पहिला ग्रँड गोल्ड मेडल होता) तरुण संगीतकारासाठी व्यापक संभावना उघडते. हे विविध मैफिली क्रियाकलाप, आणि अध्यापन आणि सखोल संगीतकार कार्य आहे. पण प्रथम तनेयेव परदेशात सहल करतो.

पॅरिसमध्ये राहून, युरोपियन सांस्कृतिक वातावरणाशी संपर्काचा ग्रहणक्षम वीस वर्षांच्या कलाकारावर जोरदार प्रभाव पडला. तानेयेवने त्याच्या मायदेशात काय मिळवले आहे याचे कठोर पुनर्मूल्यांकन केले आणि या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की त्याचे शिक्षण, संगीत आणि सामान्य मानवतावादी दोन्ही अपुरे आहे. एक ठोस योजना आखल्यानंतर, तो त्याचे क्षितिज विस्तारण्यासाठी कठोर परिश्रम सुरू करतो. हे कार्य आयुष्यभर चालू राहिले, ज्यामुळे तनेयेव त्याच्या काळातील सर्वात सुशिक्षित लोकांच्या बरोबरीने बनू शकला.

तीच पद्धतशीर हेतुपूर्णता तानेयेवच्या रचना क्रियाकलापात अंतर्भूत आहे. त्याला त्याच्या मूळ रशियन मातीवर पुनर्विचार करण्यासाठी, युरोपियन संगीत परंपरेच्या खजिन्यात व्यावहारिकपणे प्रभुत्व मिळवायचे होते. सर्वसाधारणपणे, तरुण संगीतकाराच्या मते, रशियन संगीतामध्ये ऐतिहासिक मूळ नसल्यामुळे, ते शास्त्रीय युरोपियन प्रकारांचा अनुभव आत्मसात करणे आवश्यक आहे - प्रामुख्याने पॉलीफोनिक. त्चैकोव्स्कीचा शिष्य आणि अनुयायी, तानेयेव स्वतःचा मार्ग शोधतो, रोमँटिक गीतरचना आणि अभिव्यक्तीची अभिजात तपस्या यांचे संश्लेषण करतो. हे संयोजन तानेयेवच्या शैलीसाठी अत्यंत आवश्यक आहे, संगीतकाराच्या सुरुवातीच्या अनुभवांपासून. येथील पहिले शिखर हे त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक होते - कॅन्टाटा “जॉन ऑफ दमास्कस” (1884), ज्याने रशियन संगीतातील या शैलीच्या धर्मनिरपेक्ष आवृत्तीची सुरुवात केली.

कोरल संगीत हा तनेयेवच्या वारशाचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. संगीतकाराने कोरल शैलीला उच्च सामान्यीकरण, महाकाव्य, तात्विक प्रतिबिंबांचे क्षेत्र म्हणून समजले. म्हणूनच प्रमुख स्ट्रोक, त्याच्या कोरल रचनांचे स्मारक. कवींची निवड देखील नैसर्गिक आहे: एफ. ट्युटचेव्ह, या. पोलोन्स्की, के. बालमोंट, ज्यांच्या श्लोकांमध्ये तानेयेव उत्स्फूर्ततेच्या प्रतिमांवर, जगाच्या चित्राच्या भव्यतेवर भर देतात. आणि एक विशिष्ट प्रतीकात्मकता आहे की तनेयेवचा सर्जनशील मार्ग दोन कॅंटटाद्वारे तयार केला गेला आहे - एके टॉल्स्टॉयच्या कवितेवर आधारित "दमास्कसचा जॉन" आणि सेंट येथे "आफ्टर रीडिंग स्तोत्र" या स्मारकात्मक फ्रेस्कोवर आधारित गीत. ए. खोम्याकोव्ह, संगीतकाराचे अंतिम काम.

ऑरेटोरियो टॅनेयेवच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणात निर्मितीमध्ये देखील अंतर्भूत आहे - ऑपेरा ट्रायलॉजी "ओरेस्टेया" (एस्किलस नुसार, 1894). ऑपेराबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीमध्ये, तनेयेव सध्याच्या विरोधात जात असल्याचे दिसते: रशियन महाकाव्य परंपरेशी सर्व निःसंशय संबंध असूनही (एम. ग्लिंका यांनी रुस्लान आणि ल्युडमिला, ए. सेरोव्हचे ज्युडिथ), ओरेस्टिया ऑपेरा थिएटरच्या अग्रगण्य ट्रेंडच्या बाहेर आहे. त्याच्या काळातील. तनेयेवला सार्वभौमिकतेचे प्रकटीकरण म्हणून व्यक्तीमध्ये स्वारस्य आहे, प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेत तो सर्वसाधारणपणे कलेत काय शोधत होता - शाश्वत आणि आदर्श, शास्त्रीयदृष्ट्या परिपूर्ण अवतारातील नैतिक कल्पना. गुन्ह्यांच्या अंधाराला कारण आणि प्रकाशाने विरोध केला जातो - ओरेस्टियामध्ये शास्त्रीय कलेच्या मध्यवर्ती कल्पनेची पुष्टी केली जाते.

सी मायनर मधील सिम्फनी, रशियन वाद्य संगीताच्या शिखरांपैकी एक, समान अर्थ आहे. तानेयेवने सिम्फनीमध्ये रशियन आणि युरोपियन, प्रामुख्याने बीथोव्हेनची परंपरा यांचे अस्सल संश्लेषण केले. सिम्फनीची संकल्पना स्पष्ट हार्मोनिक सुरुवातीच्या विजयाची पुष्टी करते, ज्यामध्ये 1 ला चळवळीचे कठोर नाटक सोडवले जाते. कामाची चक्रीय चार-भागांची रचना, वैयक्तिक भागांची रचना शास्त्रीय तत्त्वांवर आधारित आहे, अतिशय विलक्षण पद्धतीने व्याख्या केली आहे. अशाप्रकारे, अंतर्राष्ट्रीय एकतेची कल्पना तनयेवद्वारे ब्रंच्ड लीटमोटिफ कनेक्शनच्या पद्धतीमध्ये बदलली जाते, ज्यामुळे चक्रीय विकासाचा एक विशेष सुसंगतता प्राप्त होतो. यामध्ये, रोमँटिसिझमचा निःसंदिग्ध प्रभाव जाणवू शकतो, एफ. लिस्झ्ट आणि आर. वॅगनर यांच्या अनुभवाचा, तथापि, शास्त्रीयदृष्ट्या स्पष्ट स्वरूपांच्या दृष्टीने अर्थ लावला जातो.

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या क्षेत्रात तनेयेव यांचे योगदान खूप महत्त्वाचे आहे. रशियन चेंबरचे एकत्रीकरण त्याच्या भरभराटीचे ऋणी आहे, ज्याने एन. मायस्कोव्स्की, डी. शोस्ताकोविच, व्ही. शेबालिन यांच्या कार्यात सोव्हिएत युगातील शैलीचा पुढील विकास मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केला. तनेयेवची प्रतिभा चेंबर म्युझिक मेकिंगच्या संरचनेशी पूर्णपणे जुळते, जी बी. असफिएव्हच्या मते, "सामग्रीमध्ये स्वतःचे पूर्वाग्रह आहे, विशेषत: उदात्त बौद्धिक क्षेत्रात, चिंतन आणि प्रतिबिंब क्षेत्रात." कठोर निवड, अर्थपूर्ण अर्थांची अर्थव्यवस्था, चेंबर शैलींमध्ये आवश्यक असलेले पॉलिश लेखन, तानेयेवसाठी नेहमीच एक आदर्श राहिले आहे. पॉलीफोनी, संगीतकाराच्या शैलीसाठी ऑर्गेनिक, त्याच्या स्ट्रिंग क्वार्टेट्समध्ये, पियानोच्या सहभागासह एकत्रितपणे वापरली जाते - त्रिकूट, चौकडी आणि पंचक, संगीतकाराच्या सर्वात परिपूर्ण निर्मितींपैकी एक. जोड्यांची अपवादात्मक मधुर समृद्धता, विशेषत: त्यांचे संथ भाग, थीमॅटिक्सच्या विकासाची लवचिकता आणि रुंदी, लोकगीतांच्या मुक्त, द्रव स्वरूपाच्या जवळ आहे.

मधुर विविधता हे तनेयेवच्या रोमान्सचे वैशिष्ट्य आहे, ज्यापैकी अनेकांना व्यापक लोकप्रियता मिळाली आहे. पारंपारिक गेय आणि चित्रमय, कथा-बॅलड प्रकारचे रोमान्स संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या तितकेच जवळ आहेत. काव्यात्मक मजकूराच्या चित्राचा संदर्भ देऊन, तानेयेवने हा शब्द संपूर्णपणे परिभाषित करणारा कलात्मक घटक मानला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की रोमान्सला “आवाज आणि पियानोसाठी कविता” म्हणणारे ते पहिले होते.

तनेयेवच्या स्वभावातील उच्च बौद्धिकता त्याच्या संगीतशास्त्रीय कार्यांमध्ये तसेच त्याच्या व्यापक, खरोखर तपस्वी अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलापांमध्ये थेट व्यक्त केली गेली. तनेयेवची वैज्ञानिक आवड त्याच्या रचना करण्याच्या कल्पनांमधून उद्भवली. म्हणून, बी. याव्होर्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, "बाख, मोझार्ट, बीथोव्हेन यांसारख्या मास्टर्सनी त्यांचे तंत्र कसे साध्य केले याबद्दल त्यांना खूप रस होता." आणि हे स्वाभाविक आहे की तानेयेवचा सर्वात मोठा सैद्धांतिक अभ्यास "कठोर लेखनाचा मोबाइल काउंटरपॉइंट" पॉलीफोनीला समर्पित आहे.

तनेयेव हा जन्मजात शिक्षक होता. सर्व प्रथम, कारण त्याने स्वतःची सर्जनशील पद्धत अत्यंत जाणीवपूर्वक विकसित केली आणि तो स्वतः शिकलेल्या गोष्टी इतरांना शिकवू शकला. गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र वैयक्तिक शैली नव्हते, परंतु संगीत रचनेचे सामान्य, सार्वत्रिक तत्त्वे होते. म्हणूनच तानेयेवच्या वर्गातून उत्तीर्ण झालेल्या संगीतकारांची सर्जनशील प्रतिमा खूप वेगळी आहे. एस. रचमनिनोव्ह, ए. स्क्रिबिन, एन. मेडटनर, एन. अलेक्झांड्रोव्ह, एस. वासिलेंको, आर. ग्लियर, ए. ग्रेचॅनिनोव्ह, एस. ल्यापुनोव्ह, झेड. पलियाश्विली, ए. स्टॅनचिन्स्की आणि इतर अनेक - तानेयेव त्या प्रत्येकाला सामान्य आधार देण्यास सक्षम होते ज्यावर विद्यार्थ्याचे व्यक्तिमत्व विकसित होते.

1915 मध्ये अकाली व्यत्यय आणलेल्या तनेयेवच्या विविध सर्जनशील क्रियाकलापांना रशियन कलेसाठी खूप महत्त्व होते. असफीव्हच्या म्हणण्यानुसार, "तनेयेव... रशियन संगीतातील महान सांस्कृतिक क्रांतीचा उगम होता, ज्याचा शेवटचा शब्द सांगता येत नाही..."

एस. सावेंको

सर्गेई इव्हानोविच तानेयेव हे XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकातील सर्वात महान संगीतकार आहेत. एनजी रुबिनस्टीन आणि त्चैकोव्स्कीचे विद्यार्थी, स्क्रिबिनचे शिक्षक, रचमनिनोव्ह, मेडटनर. त्चैकोव्स्कीसह, तो मॉस्को संगीतकार शाळेचा प्रमुख आहे. त्याचे ऐतिहासिक स्थान सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ग्लाझुनोव्हने व्यापलेल्या ठिकाणाशी तुलना करता येते. संगीतकारांच्या या पिढीमध्ये, विशेषतः, दोन नामांकित संगीतकारांनी नवीन रशियन शाळेच्या सर्जनशील वैशिष्ट्यांचे अभिसरण दर्शविण्यास सुरुवात केली आणि अँटोन रुबिनस्टाईन - त्चैकोव्स्कीचा विद्यार्थी; ग्लाझुनोव्ह आणि तानेयेवच्या विद्यार्थ्यांसाठी, ही प्रक्रिया अजूनही लक्षणीयरीत्या पुढे जाईल.

तानेयेवचे सर्जनशील जीवन खूप तीव्र आणि बहुआयामी होते. तनेयेव, एक वैज्ञानिक, पियानोवादक, शिक्षक, यांच्या क्रियाकलाप संगीतकार तनेयेव यांच्या कार्याशी अतूटपणे जोडलेले आहेत. संगीताच्या विचारांच्या अखंडतेची साक्ष देणारा इंटरपेनेट्रेशन शोधला जाऊ शकतो, उदाहरणार्थ, तानेयेवच्या पॉलीफोनीच्या वृत्तीमध्ये: रशियन संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात, तो “कठोर लेखनाचा मोबाइल काउंटरपॉइंट” आणि “शिक्षण” या नाविन्यपूर्ण अभ्यासाचे लेखक म्हणून काम करतो. कॅनन बद्दल”, आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे त्यांनी विकसित केलेल्या काउंटरपॉईंट कोर्सेसचे शिक्षक आणि फुग्यूज म्हणून, आणि पियानोसह संगीताच्या कार्यांचे निर्माता म्हणून, ज्यामध्ये पॉलीफोनी हे लाक्षणिक वैशिष्ट्य आणि आकार देण्याचे एक शक्तिशाली माध्यम आहे.

तानेयेव त्याच्या काळातील महान पियानोवादकांपैकी एक आहे. त्याच्या प्रदर्शनात, ज्ञानवर्धक वृत्ती स्पष्टपणे प्रकट झाली: सलून प्रकारातील व्हर्च्युओसो तुकड्यांची पूर्ण अनुपस्थिती (जे 70 आणि 80 च्या दशकातही दुर्मिळ होते), क्वचितच ऐकले गेले किंवा पहिल्यांदाच खेळले गेलेल्या कामांच्या कार्यक्रमांमध्ये समावेश ( विशेषतः, त्चैकोव्स्की आणि एरेन्स्कीची नवीन कामे). LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, the Check Quartet सोबत सादर केलेला तो एक उत्कृष्ट कलाकार होता, बीथोव्हेन, त्चैकोव्स्की आणि त्याच्या स्वत: च्या चेंबर रचनांमध्ये पियानोचे भाग सादर केले. पियानो अध्यापनशास्त्राच्या क्षेत्रात, तानेयेव एनजी रुबिन्स्टाइनचे तात्काळ उत्तराधिकारी आणि उत्तराधिकारी होते. मॉस्को पियानोस्टिक स्कूलच्या निर्मितीमध्ये तानेयेवची भूमिका केवळ कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानो शिकवण्यापुरती मर्यादित नाही. तानेयेवच्या पियानोवादाचा प्रभाव त्यांच्या सैद्धांतिक वर्गात शिकलेल्या संगीतकारांवर, त्यांनी तयार केलेल्या पियानोच्या भांडारावर होता.

रशियन व्यावसायिक शिक्षणाच्या विकासात तानेयेव यांनी उत्कृष्ट भूमिका बजावली. संगीत सिद्धांताच्या क्षेत्रात, त्यांचे क्रियाकलाप दोन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये होते: अनिवार्य अभ्यासक्रम शिकवणे आणि संगीत सिद्धांत वर्गांमध्ये संगीतकारांना शिक्षण देणे. सुसंवाद, पॉलीफोनी, इन्स्ट्रुमेंटेशन, फॉर्म्सचा कोर्स त्यांनी रचनेच्या प्रभुत्वाशी थेट जोडला. प्रभुत्व "त्याच्यासाठी हस्तकला आणि तांत्रिक कार्याच्या सीमा ओलांडणारे मूल्य मिळवले ... आणि त्यात संगीत कसे मूर्त करावे आणि कसे तयार करावे यावरील व्यावहारिक डेटा, विचार म्हणून संगीताच्या घटकांचा तार्किक अभ्यास समाविष्ट आहे," बी.व्ही. असफीव यांनी युक्तिवाद केला. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात कंझर्व्हेटरीचे संचालक असल्याने आणि त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये संगीत शिक्षणातील एक सक्रिय व्यक्तिमत्व, तनेयेव विशेषतः तरुण संगीतकार-कलाकारांच्या संगीत आणि सैद्धांतिक प्रशिक्षणाच्या पातळीबद्दल, त्यांच्या जीवनाच्या लोकशाहीकरणाबद्दल चिंतित होते. संरक्षक ते आयोजक आणि पीपल्स कंझर्व्हेटरी, अनेक शैक्षणिक मंडळे, वैज्ञानिक सोसायटी "संगीत आणि सैद्धांतिक ग्रंथालय" च्या सक्रिय सहभागींपैकी होते.

तानेयेव यांनी लोक संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या अभ्यासाकडे जास्त लक्ष दिले. त्याने सुमारे तीस युक्रेनियन गाणी रेकॉर्ड केली आणि त्यावर प्रक्रिया केली, रशियन लोककथांवर काम केले. 1885 च्या उन्हाळ्यात, तो उत्तर काकेशस आणि स्वनेती येथे गेला, जिथे त्याने उत्तर काकेशसच्या लोकांची गाणी आणि वाद्य ट्यून रेकॉर्ड केले. वैयक्तिक निरीक्षणांच्या आधारे लिहिलेला “ऑन द म्युझिक ऑफ द माउंटन टाटर्स” हा लेख काकेशसच्या लोककथांचा पहिला ऐतिहासिक आणि सैद्धांतिक अभ्यास आहे. तनेयेवने मॉस्को म्युझिकल अँड एथनोग्राफिक कमिशनच्या कामात सक्रियपणे भाग घेतला, त्याच्या कामांच्या संग्रहात प्रकाशित.

तनेयेवचे चरित्र घटनांनी समृद्ध नाही - नशिबाचे वळण जे अचानकपणे जीवनाचा मार्ग बदलतात किंवा "रोमँटिक" घटना नाहीत. पहिल्या सेवनाच्या मॉस्को कंझर्व्हेटरीचा विद्यार्थी, तो जवळजवळ चार दशके त्याच्या मूळ शैक्षणिक संस्थेशी संबंधित होता आणि 1905 मध्ये त्याच्या सेंट पीटर्सबर्ग सहकारी आणि मित्र - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ग्लाझुनोव्ह यांच्याशी एकजुटीने त्याच्या भिंती सोडल्या. तनेयेवच्या क्रियाकलाप जवळजवळ केवळ रशियामध्येच घडले. 1875 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच, त्यांनी एनजी रुबिनस्टाईन सोबत ग्रीस आणि इटलीला एक सहल केली; 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 1880 मध्ये तो पॅरिसमध्ये बराच काळ राहिला, परंतु नंतर, 1900 च्या दशकात, त्याने आपल्या रचनांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेण्यासाठी जर्मनी आणि झेक प्रजासत्ताकमध्ये थोड्या काळासाठी प्रवास केला. 1913 मध्ये, सर्गेई इव्हानोविचने साल्झबर्गला भेट दिली, जिथे त्यांनी मोझार्ट संग्रहणातील सामग्रीवर काम केले.

SI तनीव हे त्यांच्या काळातील सर्वात शिक्षित संगीतकारांपैकी एक आहेत. शतकाच्या शेवटच्या चतुर्थांश रशियन संगीतकारांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण, तानेयेवमधील सर्जनशीलतेच्या अंतर्देशीय पायाचा विस्तार विविध युगांच्या संगीत साहित्याच्या सखोल, सर्वसमावेशक ज्ञानावर आधारित आहे, त्यांनी प्रामुख्याने संरक्षक आणि नंतर मिळवलेले ज्ञान. मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पॅरिसमधील मैफिलीचा श्रोता. तानेयेवच्या श्रवणविषयक अनुभवातील सर्वात महत्त्वाचा घटक म्हणजे कंझर्व्हेटरीमध्ये अध्यापनशास्त्रीय कार्य, कलात्मक अनुभवाद्वारे जमा झालेल्या भूतकाळाचे आत्मसातीकरण म्हणून विचार करण्याचा “शैक्षणिक” मार्ग. कालांतराने, तानेयेवने स्वतःची लायब्ररी बनवण्यास सुरुवात केली (आता मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये ठेवलेली आहे), आणि संगीत साहित्याशी त्याच्या ओळखीमुळे अतिरिक्त वैशिष्ट्ये प्राप्त झाली: खेळण्याबरोबरच, "डोळा" वाचन. तनेयेवचा अनुभव आणि दृष्टीकोन हा केवळ मैफिलीच्या श्रोत्याचा अनुभव नाही तर संगीताच्या अथक "वाचकाचा" अनुभव आहे. हे सर्व शैलीच्या निर्मितीमध्ये दिसून आले.

तनेयेवच्या संगीत चरित्राच्या सुरुवातीच्या घटना विलक्षण आहेत. XNUMX व्या शतकातील जवळजवळ सर्व रशियन संगीतकारांच्या विपरीत, त्याने संगीताच्या व्यावसायिकतेची सुरुवात रचनासह केली नाही; त्याच्या पहिल्या रचना प्रक्रियेत आणि पद्धतशीर विद्यार्थ्यांच्या अभ्यासाच्या परिणामी उद्भवल्या आणि यामुळे त्याच्या सुरुवातीच्या कामांची शैली रचना आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्ये देखील निश्चित झाली.

तनेयेवच्या कार्याची वैशिष्ट्ये समजून घेणे म्हणजे व्यापक संगीत आणि ऐतिहासिक संदर्भ सूचित करते. कठोर शैली आणि बारोकच्या मास्टर्सच्या निर्मितीचा उल्लेख न करता त्चैकोव्स्कीबद्दल पुरेसे म्हणता येईल. परंतु डच शाळेतील संगीतकार, बाख आणि हँडेल, व्हिएनीज क्लासिक्स, वेस्टर्न युरोपियन रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्याचा संदर्भ न घेता तानेयेवच्या रचनांची सामग्री, संकल्पना, शैली, संगीत भाषा हायलाइट करणे अशक्य आहे. आणि, अर्थातच, रशियन संगीतकार - बोर्टन्यान्स्की, ग्लिंका, ए. रुबिनस्टाईन, त्चैकोव्स्की आणि तानेयेवचे समकालीन - सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर्स आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांची एक आकाशगंगा, तसेच त्यानंतरच्या दशकातील रशियन मास्टर्स, आजपर्यंत.

हे तनेयेवची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते, युगाच्या वैशिष्ट्यांशी “एकरूप”. कलात्मक विचारसरणीचा ऐतिहासिकता, त्यामुळे दुसऱ्या सहामाहीत आणि विशेषत: XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, तनेयेवचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते. लहानपणापासूनचा इतिहासाचा अभ्यास, ऐतिहासिक प्रक्रियेकडे सकारात्मक दृष्टिकोन, हे तनेयेवच्या वाचनाच्या वर्तुळात प्रतिबिंबित झाले, जे आम्हाला ज्ञात होते, त्यांच्या लायब्ररीचा भाग म्हणून, संग्रहालय संग्रह, विशेषत: प्राचीन जातींमध्ये स्वारस्य, IV Tsvetaev यांनी आयोजित केले होते. त्याच्या जवळ होते (आता ललित कला संग्रहालय). या संग्रहालयाच्या इमारतीत, ग्रीक अंगण आणि पुनर्जागरण दोन्ही अंगण दिसले, इजिप्शियन संग्रह प्रदर्शित करण्यासाठी इजिप्शियन हॉल इ. नियोजित, आवश्यक बहु-शैली.

वारशाबद्दल नवीन वृत्तीने शैली निर्मितीची नवीन तत्त्वे तयार केली. पाश्चात्य युरोपीय संशोधकांनी "इतिहासवाद" या शब्दासह XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात वास्तुकलाची शैली परिभाषित केली आहे; आमच्या विशेष साहित्यात, "एक्लेक्टिझम" या संकल्पनेला पुष्टी दिली जाते - कोणत्याही प्रकारे मूल्यमापनात्मक अर्थाने नाही, परंतु "XNUMXव्या शतकात अंतर्भूत असलेली एक विशेष कलात्मक घटना" ची व्याख्या म्हणून. त्या काळातील आर्किटेक्चरमध्ये "भूतकाळातील" शैली जगल्या; वास्तुविशारदांनी आधुनिक उपायांसाठी गॉथिक आणि क्लासिकिझम दोन्हीकडे पाहिले. कलात्मक बहुवचनवाद त्या काळातील रशियन साहित्यात अतिशय बहुआयामी मार्गाने प्रकट झाला. विविध स्त्रोतांच्या सक्रिय प्रक्रियेवर आधारित, अद्वितीय, "सिंथेटिक" शैलीतील मिश्रधातू तयार केले गेले - उदाहरणार्थ, दोस्तोव्हस्कीच्या कामात. हेच संगीताला लागू होते.

वरील तुलनांच्या प्रकाशात, युरोपियन संगीताच्या वारशात तनेयेवची सक्रिय स्वारस्य, त्याच्या मुख्य शैलींमध्ये, "अवशेष" म्हणून दिसत नाही (या संगीतकाराच्या "मोझार्टियन" कार्याच्या पुनरावलोकनातील एक शब्द ई मधील चौकडी आहे. -फ्लॅट मेजर), परंतु त्याच्या स्वतःच्या (आणि भविष्यातील!) वेळेचे चिन्ह म्हणून. त्याच पंक्तीमध्ये - एकमेव पूर्ण झालेल्या ऑपेरा "ओरेस्टेया" साठी प्राचीन कथानकाची निवड - एक निवड जी ऑपेराच्या समीक्षकांना खूप विचित्र वाटली आणि XNUMX व्या शतकात इतकी नैसर्गिक वाटली.

अलंकारिकता, अभिव्यक्तीची साधने, शैलीगत स्तरांच्या विशिष्ट क्षेत्रांसाठी कलाकाराची पूर्वस्थिती मुख्यत्वे त्याच्या चरित्र, मानसिक मेक-अप आणि स्वभाव यांद्वारे निश्चित केली जाते. असंख्य आणि वैविध्यपूर्ण दस्तऐवज - हस्तलिखिते, पत्रे, डायरी, समकालीनांच्या संस्मरण - तानेयेवच्या व्यक्तिमत्त्वाची वैशिष्ट्ये पुरेशा पूर्णतेसह प्रकाशित करतात. ते अशा व्यक्तीची प्रतिमा दर्शवतात जी भावनांच्या घटकांचा तर्कशक्तीच्या सहाय्याने उपयोग करतात, ज्याला तत्त्वज्ञान आवडते (सर्वात जास्त - स्पिनोझा), गणित, बुद्धिबळ, जो सामाजिक प्रगतीवर विश्वास ठेवतो आणि जीवनाच्या वाजवी व्यवस्थेच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवतो. .

तनेयेवच्या संबंधात, "बौद्धिकवाद" ही संकल्पना बर्‍याचदा आणि योग्यरित्या वापरली जाते. हे विधान संवेदनांच्या क्षेत्रातून पुराव्याच्या क्षेत्रात काढणे सोपे नाही. प्रथम पुष्टीकरणांपैकी एक म्हणजे बौद्धिकता - उच्च पुनर्जागरण, उशीरा बारोक आणि क्लासिकिझम, तसेच विचारांचे सामान्य नियम, प्रामुख्याने सोनाटा-सिम्फोनिक, सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करणार्‍या शैलींमध्ये सर्जनशील स्वारस्य आहे. तानेयेवमध्ये अंतर्निहित जाणीवपूर्वक ठरवलेली उद्दिष्टे आणि कलात्मक निर्णयांची ही एकता आहे: अशा प्रकारे "रशियन पॉलीफोनी" ची कल्पना अंकुरित झाली, अनेक प्रायोगिक कामांमधून पुढे गेली आणि "जॉन ऑफ दमास्कस" मध्ये खरोखर कलात्मक शूट दिले; अशा प्रकारे व्हिएनीज क्लासिक्सच्या शैलीवर प्रभुत्व मिळवले गेले; सर्वात मोठ्या, प्रौढ चक्रांच्या संगीत नाटकीयतेची वैशिष्ट्ये एक विशेष प्रकारची मोनोथेमॅटिझम म्हणून निर्धारित केली गेली. या प्रकारचा मोनोथेमॅटिझम स्वतःच प्रक्रियात्मक स्वरूपावर प्रकाश टाकतो जो "भावनांचे जीवन" पेक्षा जास्त प्रमाणात विचारांच्या कृतीसह असतो, म्हणून चक्रीय स्वरूपांची आवश्यकता असते आणि फायनलसाठी विशेष काळजी - विकासाचे परिणाम. परिभाषित गुणवत्ता म्हणजे संकल्पनात्मकता, संगीताचे तात्विक महत्त्व; थीमॅटिझमचे असे एक पात्र तयार केले गेले, ज्यामध्ये संगीताच्या थीमचा अर्थ "स्व-योग्य" संगीत प्रतिमा (उदाहरणार्थ, गाण्याचे पात्र असणे) ऐवजी विकसित करण्यासाठी थीसिस म्हणून केला जातो. त्याच्या कामाच्या पद्धतीही तनेयेवच्या बौद्धिकतेची साक्ष देतात.

बौद्धिकता आणि तर्कावर विश्वास अशा कलाकारांमध्ये अंतर्भूत आहेत जे तुलनेने बोलायचे तर "शास्त्रीय" प्रकाराचे आहेत. या प्रकारच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची आवश्यक वैशिष्ट्ये स्पष्टता, दृढता, सुसंवाद, पूर्णता, नियमितता, वैश्विकता, सौंदर्य प्रकट करण्याच्या इच्छेमध्ये प्रकट होतात. तथापि, तनेयेवच्या आंतरिक जगाची शांत, विरोधाभास नसलेली अशी कल्पना करणे चुकीचे ठरेल. या कलाकारासाठी एक महत्त्वाची प्रेरक शक्ती म्हणजे कलाकार आणि विचारवंत यांच्यातील संघर्ष. पहिल्याने त्चैकोव्स्की आणि इतरांच्या मार्गाचे अनुसरण करणे स्वाभाविक मानले - मैफिलींमध्ये कार्यप्रदर्शनासाठी हेतू असलेली कामे तयार करणे, स्थापित पद्धतीने लिहिणे. त्यामुळे अनेक रोमान्स, सुरुवातीच्या सिम्फनी निर्माण झाल्या. दुसरे प्रतिबिंब, सैद्धांतिक आणि कमी प्रमाणात, संगीतकाराच्या कार्याचे ऐतिहासिक आकलन, वैज्ञानिक आणि सर्जनशील प्रयोगाकडे अप्रतिमपणे आकर्षित झाले. या मार्गावर, रशियन थीमवर नेदरलँडिश कल्पनारम्य, परिपक्व वाद्य आणि गायन चक्र आणि कठोर लेखनाचा मोबाइल काउंटरपॉईंट उद्भवला. तनेयेवचा सर्जनशील मार्ग मुख्यत्वे कल्पनांचा इतिहास आणि त्यांच्या अंमलबजावणीचा आहे.

या सर्व सामान्य तरतुदी तनेयेवच्या चरित्रातील तथ्यांमध्ये, त्याच्या संगीत हस्तलिखितांच्या टायपोलॉजीमध्ये, सर्जनशील प्रक्रियेचे स्वरूप, पत्रलेखन (जेथे एक उत्कृष्ट दस्तऐवज उभा आहे - पीआय त्चैकोव्स्की यांच्याशी त्याचा पत्रव्यवहार) आणि शेवटी, मध्ये एकत्रित केल्या आहेत. डायरी

* * *

संगीतकार म्हणून तानेयेवचा वारसा महान आणि वैविध्यपूर्ण आहे. अतिशय वैयक्तिक – आणि त्याच वेळी अतिशय सूचक – ही या वारशाची रचना आहे; तानेयेवच्या कामातील ऐतिहासिक आणि शैलीसंबंधी समस्या समजून घेणे महत्त्वाचे आहे. कार्यक्रम-सिम्फोनिक रचनांची अनुपस्थिती, बॅले (दोन्ही प्रकरणांमध्ये - अगदी एक कल्पना देखील नाही); केवळ एकच ओपेरा साकारला, शिवाय, साहित्यिक स्त्रोत आणि कथानकाच्या बाबतीत अत्यंत "अटिपिकल"; चार सिम्फनी, त्यापैकी एक लेखकाने त्याच्या कारकिर्दीच्या समाप्तीच्या दोन दशकांपूर्वी प्रकाशित केला होता. यासह - दोन गीत-तात्विक कॅनटाटा (अंशत: पुनरुज्जीवन, परंतु एखाद्या शैलीचा जन्म), डझनभर कोरल रचना. आणि शेवटी, मुख्य गोष्ट - वीस चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल सायकल.

काही शैलींमध्ये, तनेयेव, जसे होते, रशियन मातीवर नवीन जीवन दिले. इतर महत्त्वाने भरलेले होते जे आधी त्यांच्यात अंतर्भूत नव्हते. इतर शैली, आंतरिकरित्या बदलणारे, संगीतकाराला आयुष्यभर सोबत करतात - प्रणय, गायन. वाद्य संगीतासाठी, सर्जनशील क्रियाकलापांच्या वेगवेगळ्या कालावधीत एक किंवा दुसरी शैली समोर येते. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की संगीतकाराच्या परिपक्वतेच्या वर्षांमध्ये, निवडलेल्या शैलीमध्ये मुख्यतः कार्य असते, जर शैली-निर्मिती नसेल तर, "शैली-प्रतिनिधी" होते. 1896-1898 मध्ये सी मायनरमध्ये सिम्फनी तयार केल्यावर - सलग चौथा - तानेयेवने अधिक सिम्फनी लिहिल्या नाहीत. 1905 पर्यंत, वाद्य संगीताच्या क्षेत्रात त्यांचे विशेष लक्ष स्ट्रिंग ensembles वर दिले गेले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात, पियानोच्या सहभागासह जोडणे सर्वात महत्वाचे बनले आहेत. कामगिरी करणार्‍या कर्मचार्‍यांची निवड संगीताच्या वैचारिक आणि कलात्मक बाजूशी घनिष्ठ संबंध दर्शवते.

तानेयेवच्या संगीतकाराचे चरित्र अथक वाढ आणि विकास दर्शवते. देशांतर्गत संगीत निर्मितीच्या क्षेत्राशी संबंधित पहिल्या रोमान्सपासून “व्हॉइस आणि पियानोसाठी कविता” या नाविन्यपूर्ण चक्रापर्यंतचा मार्ग प्रचंड आहे; 1881 मध्ये प्रकाशित झालेल्या छोट्या आणि गुंतागुंतीच्या तीन गायकांपासून ते ऑपच्या भव्य चक्रापर्यंत. 27 आणि ऑप. वाय. पोलोन्स्की आणि के. बालमोंट यांच्या शब्दांना 35; सुरुवातीच्या इंस्ट्रुमेंटल ensembles पासून, जे लेखकाच्या हयातीत प्रकाशित झाले नाही, एक प्रकारचा “चेंबर सिम्फनी” – जी मायनर मधील पियानो पंचक. दुसरा कँटाटा - "स्तोत्र वाचल्यानंतर" तनेयेवचे कार्य पूर्ण आणि मुकुट दोन्ही. हे खरोखरच अंतिम काम आहे, जरी, अर्थातच, त्याची अशी कल्पना नव्हती; संगीतकार दीर्घकाळ आणि गहनतेने जगणार होता आणि काम करणार होता. तानेयेवच्या अपूर्ण ठोस योजनांची आम्हाला जाणीव आहे.

याव्यतिरिक्त, तनेयेवच्या संपूर्ण आयुष्यात उद्भवलेल्या मोठ्या संख्येने कल्पना शेवटपर्यंत अपूर्ण राहिल्या. तीन सिम्फनी, अनेक चौकडी आणि त्रिकूट, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी एक सोनाटा, डझनभर ऑर्केस्ट्रा, पियानो आणि व्होकल तुकडे मरणोपरांत प्रकाशित झाल्यानंतरही - हे सर्व लेखकाने संग्रहणात ठेवले होते - आताही मोठ्या प्रमाणात प्रकाशित करणे शक्य होईल. विखुरलेल्या सामग्रीचे प्रमाण. सी मायनर मधील चौकडीचा हा दुसरा भाग आहे आणि "द लीजेंड ऑफ द कॅथेड्रल ऑफ कॉन्स्टन्स" आणि ऑपेरा "हीरो अँड लिएंडर" च्या "थ्री पाम्स" या कॅनटाटासचे साहित्य, अनेक वाद्य तुकडे. त्चैकोव्स्कीसह "काउंटर-समांतर" उद्भवते, ज्याने एकतर कल्पना नाकारली, किंवा कामात डोके वर काढले किंवा शेवटी, इतर रचनांमध्ये सामग्री वापरली. एकही स्केच जे कसे तरी औपचारिक केले गेले ते कायमचे फेकले जाऊ शकत नाही, कारण प्रत्येकाच्या मागे एक महत्वाचा, भावनिक, वैयक्तिक आवेग होता, प्रत्येकामध्ये स्वतःचा एक कण गुंतलेला होता. तनेयेवच्या सर्जनशील आवेगांचे स्वरूप वेगळे आहे आणि त्याच्या रचनांच्या योजना वेगळ्या दिसतात. तर, उदाहरणार्थ, एफ मेजरमधील पियानो सोनाटाच्या अवास्तव योजनेची योजना संख्या, क्रम, भागांची की, अगदी टोनल प्लॅनचे तपशील देखील प्रदान करते: “मुख्य टोनमधील बाजूचा भाग / शेरझो एफ-मोल 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.

त्चैकोव्स्कीने भविष्यातील मोठ्या कामांसाठी योजना आखल्या. "लाइफ" (1891) या सिम्फनीचा प्रकल्प ज्ञात आहे: "पहिला भाग म्हणजे सर्व आवेग, आत्मविश्वास, क्रियाकलापांची तहान. लहान असावे (अंतिम मृत्यू विनाशाचा परिणाम आहे. दुसरा भाग प्रेम आहे; तिसरी निराशा; चौथ्याचा शेवट लुप्त होतो (लहान देखील). तानेयेव प्रमाणे, त्चैकोव्स्की सायकलच्या काही भागांची रूपरेषा देतात, परंतु या प्रकल्पांमध्ये मूलभूत फरक आहे. त्चैकोव्स्कीची कल्पना थेट जीवनाच्या अनुभवांशी संबंधित आहे - तानेयेवचे बहुतेक हेतू संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या अर्थपूर्ण शक्यता ओळखतात. अर्थात, जिवंत जीवन, त्याच्या भावना आणि टक्कर यातून तनेयेवच्या कार्यांना बहिष्कृत करण्याचे कोणतेही कारण नाही, परंतु त्यांच्यातील मध्यस्थीचे मोजमाप वेगळे आहे. या प्रकारचे टायपोलॉजिकल फरक एलए मॅझेलने दर्शविले होते; त्यांनी तनेयेवच्या संगीताची अपुरी सुगमता, त्याच्या अनेक सुंदर पृष्ठांची अपुरी लोकप्रियता या कारणांवर प्रकाश टाकला. पण ते, आपण स्वतःच जोडू या, रोमँटिक वेअरहाऊसच्या संगीतकाराची - आणि क्लासिकिझमकडे गुरुत्वाकर्षण करणारा निर्माता देखील दर्शवू; विविध युगे.

तनेयेवच्या शैलीतील मुख्य गोष्ट आंतरिक ऐक्य आणि अखंडतेसह स्त्रोतांची बहुलता म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते (संगीत भाषेच्या वैयक्तिक पैलू आणि घटकांमधील परस्परसंबंध म्हणून समजले जाते). येथे विविध गोष्टी मूलत: प्रक्रिया केल्या जातात, कलाकाराच्या प्रबळ इच्छाशक्तीच्या आणि उद्देशाच्या अधीन असतात. विविध शैलीत्मक स्त्रोतांच्या अंमलबजावणीचे सेंद्रिय स्वरूप (आणि विशिष्ट कामांमध्ये या सेंद्रियतेची डिग्री), एक श्रवण श्रेणी आहे आणि अशा प्रकारे, ते अनुभवजन्य होते, रचनांच्या ग्रंथांचे विश्लेषण करण्याच्या प्रक्रियेत प्रकट होते. तनेयेव बद्दलच्या साहित्यात, शास्त्रीय संगीताचा प्रभाव आणि रोमँटिक संगीतकारांचे कार्य त्याच्या कृतींमध्ये अवतरलेले आहे, त्चैकोव्स्कीचा प्रभाव खूप मजबूत आहे आणि हे संयोजन मुख्यत्वे मौलिकता ठरवते अशी एक वाजवी कल्पना व्यक्त केली गेली आहे. तानेयेवच्या शैलीतील. संगीतमय रोमँटिसिझम आणि शास्त्रीय कला - उशीरा बारोक आणि व्हिएनीज क्लासिक - या वैशिष्ट्यांचे संयोजन हे त्या काळातील एक प्रकारचे लक्षण होते. व्यक्तिमत्त्वाची वैशिष्ट्ये, जागतिक संस्कृतीकडे विचारांचे आवाहन, संगीत कलेच्या अविनाशी पायामध्ये आधार शोधण्याची इच्छा - हे सर्व वर नमूद केल्याप्रमाणे, संगीताच्या क्लासिकिझमकडे तनयेवचा कल निश्चित करते. परंतु रोमँटिक युगात सुरू झालेल्या त्याच्या कलेमध्ये एकोणिसाव्या शतकातील त्या शक्तिशाली शैलीची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. वैयक्तिक शैली आणि युगाची शैली यांच्यातील सुप्रसिद्ध संघर्ष तानेयेवच्या संगीतात अगदी स्पष्टपणे व्यक्त झाला.

तानेयेव हा एक सखोल रशियन कलाकार आहे, जरी त्याच्या कामाचे राष्ट्रीय स्वरूप त्याच्या मोठ्या (मुसोर्गस्की, त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) आणि तरुण (रख्मानिनोव्ह, स्ट्रॅविन्स्की, प्रोकोफीव्ह) समकालीनांपेक्षा अप्रत्यक्षपणे प्रकट होते. व्यापकपणे समजल्या जाणार्‍या लोकसंगीत परंपरेसह तनयेवच्या कार्याच्या बहुपक्षीय संबंधाच्या पैलूंपैकी, आम्ही मधुर स्वरूप लक्षात घेतो, तसेच - जे त्याच्यासाठी कमी महत्त्वपूर्ण आहे - सुरेल, हार्मोनिकची अंमलबजावणी (प्रामुख्याने सुरुवातीच्या कामांमध्ये) आणि लोकसाहित्य नमुन्यांची संरचनात्मक वैशिष्ट्ये.

परंतु इतर पैलू कमी महत्त्वाचे नाहीत आणि त्यापैकी मुख्य म्हणजे कलाकार त्याच्या इतिहासाच्या एका विशिष्ट क्षणी आपल्या देशाचा मुलगा किती प्रमाणात आहे, तो जागतिक दृष्टिकोन, त्याच्या समकालीनांची मानसिकता किती प्रमाणात प्रतिबिंबित करतो. रशियन व्यक्तीच्या जगाच्या भावनिक प्रसाराची तीव्रता XNUMXव्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत - XNUMXव्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, तनेयेवच्या संगीतात त्या काळातील आकांक्षांना मूर्त रूप देण्याइतकी मोठी नाही (जसे असू शकते. अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल सांगितले - त्चैकोव्स्की किंवा रचमनिनोव्ह). पण तानेयेवचा काळाशी एक निश्चित आणि जवळचा संबंध होता; त्यांनी उच्च नैतिकता, मानवजातीच्या उज्ज्वल भविष्यावरील विश्वास, राष्ट्रीय संस्कृतीच्या वारशातील सर्वोत्कृष्टतेशी संबंध यासह रशियन बुद्धिमंतांच्या सर्वोत्तम भागाचे आध्यात्मिक जग व्यक्त केले. नैतिक आणि सौंदर्याचा अविभाज्यता, वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्यात आणि भावना व्यक्त करण्यात संयम आणि पवित्रता रशियन कला त्याच्या संपूर्ण विकासामध्ये फरक करते आणि कलेच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. तनेयेवच्या संगीताचे ज्ञानवर्धक स्वरूप आणि सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातील त्याच्या सर्व आकांक्षा देखील रशियाच्या सांस्कृतिक लोकशाही परंपरेचा भाग आहेत.

कलेच्या राष्ट्रीय मातीचा आणखी एक पैलू, जो तनेयेव वारसाशी संबंधित आहे, तो व्यावसायिक रशियन संगीत परंपरेपासून अविभाज्यता आहे. हे कनेक्शन स्थिर नाही, परंतु उत्क्रांती आणि मोबाइल आहे. आणि जर तानेयेवच्या सुरुवातीच्या कामात बोर्तन्यान्स्की, ग्लिंका आणि विशेषत: त्चैकोव्स्कीची नावे उद्भवली, तर नंतरच्या काळात ग्लाझुनोव्ह, स्क्रिबिन, रचमनिनोव्ह ही नावे जोडली गेली. त्चैकोव्स्कीच्या पहिल्या सिम्फनी सारख्याच वयाच्या तनेयेवच्या पहिल्या रचनांनी देखील "कुचकिझम" च्या सौंदर्यशास्त्र आणि काव्यशास्त्रातून बरेच काही आत्मसात केले; नंतरचे तरुण समकालीनांच्या प्रवृत्ती आणि कलात्मक अनुभवाशी संवाद साधतात, जे स्वतः अनेक प्रकारे तनयेवचे वारस होते.

पाश्चात्य "आधुनिकतावाद" (अधिक विशेषतः, उशीरा स्वच्छंदतावाद, प्रभाववाद आणि सुरुवातीच्या अभिव्यक्तीवादाच्या संगीताच्या घटनेला) तानेयेवचा प्रतिसाद ऐतिहासिकदृष्ट्या अनेक प्रकारे मर्यादित होता, परंतु रशियन संगीतावरही त्याचा महत्त्वपूर्ण परिणाम होता. आपल्या शतकाच्या सुरुवातीच्या आणि पूर्वार्धाच्या इतर रशियन संगीतकारांसह तानेयेव आणि (काही प्रमाणात, त्यांचे आभार), संगीताच्या सर्जनशीलतेतील नवीन घटनांकडे चळवळ युरोपियन संगीतात जमा झालेल्या सामान्यत: महत्त्वपूर्ण गोष्टींना न तोडता चालविली गेली. . याला एक नकारात्मक बाजू देखील होती: शैक्षणिकतेचा धोका. स्वत: तनेयेवच्या सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये, या क्षमतेमध्ये हे लक्षात आले नाही, परंतु त्याच्या असंख्य (आणि आता विसरलेल्या) विद्यार्थ्यांच्या आणि एपिगोन्सच्या कामात ते स्पष्टपणे ओळखले गेले. तथापि, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ग्लाझुनोव्हच्या शाळांमध्येही हेच लक्षात घेतले जाऊ शकते - अशा प्रकरणांमध्ये जेव्हा वारशाबद्दलची वृत्ती निष्क्रिय होती.

तानेयेवच्या वाद्य संगीताचे मुख्य अलंकारिक क्षेत्र, अनेक चक्रांमध्ये मूर्त स्वरूप: प्रभावी-नाट्यमय (प्रथम सोनाटा ऍलेग्री, अंतिम); तात्विक, गेय-ध्यानात्मक (सर्वात तेजस्वी - अडागिओ); scherzo: तानेयेव कुरूपता, वाईट, व्यंगाच्या क्षेत्रापासून पूर्णपणे परका आहे. तनेयेवच्या संगीतात प्रतिबिंबित झालेल्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या वस्तुनिष्ठतेची उच्च पातळी, प्रक्रियेचे प्रात्यक्षिक, भावनांचा प्रवाह आणि प्रतिबिंब गीतात्मक आणि महाकाव्य यांचे मिश्रण तयार करतात. तनेयेवची बौद्धिकता, त्यांचे व्यापक मानवतावादी शिक्षण त्यांच्या कार्यातून अनेक प्रकारे आणि खोलवर प्रकट झाले. सर्व प्रथम, संगीतामध्ये परस्परविरोधी आणि एकरूपतेचे संपूर्ण चित्र पुन्हा तयार करण्याची ही संगीतकाराची इच्छा आहे. अग्रगण्य रचनात्मक तत्त्वाचा पाया (चक्रीय, सोनाटा-सिम्फोनिक फॉर्म) ही एक वैश्विक तात्विक कल्पना होती. तानेयेवच्या संगीतातील सामग्री मुख्यतः इंटोनेशन-थीमॅटिक प्रक्रियेसह फॅब्रिकच्या संपृक्ततेद्वारे जाणवते. बी.व्ही. असफीव्हचे शब्द अशाप्रकारे समजू शकतात: “केवळ काही रशियन संगीतकार जिवंत, अखंड संश्लेषणात फॉर्मचा विचार करतात. असे एसआय तनीव होते. त्यांनी रशियन संगीताला त्यांच्या वारशात पाश्चात्य सममितीय योजनांची अप्रतिम अंमलबजावणी करून त्यांच्यातील सिम्फोनिझमचा प्रवाह पुनरुज्जीवित केला ... ".

तनेयेवच्या प्रमुख चक्रीय कार्यांचे विश्लेषण संगीताच्या वैचारिक आणि अलंकारिक बाजूच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांना अधीनस्थ करण्यासाठी यंत्रणा प्रकट करते. त्यापैकी एक, उल्लेख केल्याप्रमाणे, एकलशास्त्राचा सिद्धांत होता, जो चक्रांची अखंडता सुनिश्चित करतो, तसेच फायनलची अंतिम भूमिका, जे तानेयेवच्या चक्रांच्या वैचारिक, कलात्मक आणि योग्य संगीत वैशिष्ट्यांसाठी विशेष महत्त्व आहे. निष्कर्ष म्हणून शेवटच्या भागांचा अर्थ, संघर्षाचे निराकरण साधनांच्या उद्देशपूर्णतेद्वारे प्रदान केले जाते, त्यातील सर्वात मजबूत म्हणजे लीटमे आणि इतर विषयांचा सातत्यपूर्ण विकास, त्यांचे संयोजन, परिवर्तन आणि संश्लेषण. परंतु संगीतकाराने त्याच्या संगीतात एक प्रमुख तत्त्व म्हणून एकपेशीयतावादाच्या खूप आधी फायनलची अंतिमता ठामपणे सांगितली. बी-फ्लॅटमधील चौकडीत मायनर ओप. 4 बी-फ्लॅट मेजरमधील अंतिम विधान विकासाच्या एका ओळीचा परिणाम आहे. डी मायनर मध्ये चौकडी मध्ये, op. 7 एक कमान तयार केली आहे: चक्र पहिल्या भागाच्या थीमच्या पुनरावृत्तीसह समाप्त होते. सी मेजर, ऑप. 5 या भागाचे थीमॅटिक एकत्र करते.

तनेयेवच्या संगीत भाषेतील इतर माध्यमे आणि वैशिष्ट्ये, प्रामुख्याने पॉलीफोनी, समान कार्यात्मक महत्त्व आहे. संगीतकाराची पॉलीफोनिक विचारसरणी आणि त्याचे वादन आणि गायन (किंवा व्होकल एन्सेम्बल) या प्रमुख शैलींबद्दलचे आवाहन यांच्यातील संबंध यात शंका नाही. चार किंवा पाच वाद्ये किंवा आवाजांच्या मधुर ओळींनी थीमॅटिक्सची प्रमुख भूमिका गृहीत धरली आणि निर्धारित केली, जी कोणत्याही पॉलीफोनीमध्ये अंतर्निहित आहे. उदयोन्मुख कॉन्ट्रास्ट-थीमॅटिक कनेक्शन परावर्तित झाले आणि दुसरीकडे, सायकल तयार करण्यासाठी एक एकल प्रणाली प्रदान केली. इंटोनेशनल-थीमॅटिक ऐक्य, संगीत आणि नाट्यमय तत्त्व म्हणून एकलतावाद आणि संगीत विचार विकसित करण्याचा सर्वात महत्त्वाचा मार्ग म्हणून पॉलीफोनी हे त्रिकूट आहेत, ज्याचे घटक तनेयेवच्या संगीतात अविभाज्य आहेत.

तन्येवच्या रेखीयतेकडे कल असलेल्या पॉलीफोनिक प्रक्रियेच्या संबंधात, त्याच्या संगीताच्या विचारांचे पॉलीफोनिक स्वरूप याबद्दल कोणीही बोलू शकतो. चौकडी, पंचक, गायन यंत्राचे चार किंवा पाच समान आवाज सूचित करतात, इतर गोष्टींबरोबरच, एक सुरेल मोबाइल बास, जो हार्मोनिक फंक्शन्सच्या स्पष्ट अभिव्यक्तीसह, नंतरच्या "सर्वशक्तिमानतेला" मर्यादित करतो. "आधुनिक संगीतासाठी, ज्याची सुसंवाद हळूहळू त्याचे टोनल कनेक्शन गमावत आहे, कॉन्ट्रापंटल फॉर्मची बंधनकारक शक्ती विशेषतः मौल्यवान असावी," तानेयेव यांनी लिहिले, इतर प्रकरणांप्रमाणेच, सैद्धांतिक समज आणि सर्जनशील सरावाची एकता प्रकट करते.

कॉन्ट्रास्टसह, अनुकरण पॉलीफोनीला खूप महत्त्व आहे. फ्यूग्यूज आणि फ्यूग फॉर्म, संपूर्ण तनेयेवच्या कार्याप्रमाणे, एक जटिल मिश्रधातू आहेत. एसएस स्क्रेबकोव्ह यांनी स्ट्रिंग क्विंटेट्सचे उदाहरण वापरून तानेयेवच्या फ्यूग्सच्या "सिंथेटिक वैशिष्ट्यांबद्दल" लिहिले. तानेयेवचे पॉलीफोनिक तंत्र समग्र कलात्मक कार्यांच्या अधीन आहे आणि हे अप्रत्यक्षपणे सिद्ध होते की त्याच्या प्रौढ वर्षांमध्ये (फक्त अपवाद - पियानो सायकल ऑप. 29 मध्ये फ्यूग्यू) त्याने स्वतंत्र फुग्यूज लिहिले नाहीत. तानेयेवचे इंस्ट्रुमेंटल फ्यूग्स हे मुख्य स्वरूप किंवा चक्राचा भाग किंवा विभाग आहेत. यामध्ये तो मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि अंशतः शुमन यांच्या परंपरांचे पालन करतो, त्यांचा विकास आणि समृद्ध करतो. तानेयेवच्या चेंबर सायकलमध्ये अनेक फ्यूग फॉर्म आहेत आणि ते नियमानुसार, अंतिम फेरीत, शिवाय, रीप्राइज किंवा कोडामध्ये दिसतात (सी मेजर ऑप 5 मधील चौकडी, स्ट्रिंग क्विंटेट ऑप. 16, पियानो क्वार्टेट ऑप. 20) . फ्यूग्सद्वारे अंतिम विभागांचे बळकटीकरण देखील परिवर्तनीय चक्रांमध्ये होते (उदाहरणार्थ, स्ट्रिंग क्विंटेट ऑप. 14 मध्ये). सामग्रीचे सामान्यीकरण करण्याची प्रवृत्ती संगीतकाराच्या मल्टी-डार्क फ्यूग्सच्या वचनबद्धतेवरून दिसून येते आणि नंतरचे बहुतेकदा केवळ शेवटचेच नव्हे तर मागील भागांचे देखील थीमॅटिक समाविष्ट करतात. यामुळे चक्रांची हेतूपूर्णता आणि एकसंधता प्राप्त होते.

चेंबर शैलीच्या नवीन वृत्तीमुळे चेंबरच्या शैलीचे विस्तार, सिम्फोनायझेशन, जटिल विकसित फॉर्मद्वारे त्याचे स्मारकीकरण झाले. या शैलीच्या क्षेत्रात, शास्त्रीय स्वरूपातील विविध बदल दिसून येतात, प्रामुख्याने सोनाटा, ज्याचा वापर केवळ टोकामध्येच नाही तर सायकलच्या मध्यभागी देखील केला जातो. तर, ए मायनरमधील चौकडीत, ओ. 11, सर्व चार हालचालींमध्ये सोनाटा फॉर्म समाविष्ट आहे. डायव्हर्टिसमेंट (दुसरी हालचाल) हा एक जटिल तीन-चळवळीचा प्रकार आहे, जिथे अत्यंत हालचाली सोनाटा स्वरूपात लिहिल्या जातात; त्याच वेळी, डायव्हर्टिसमेंटमध्ये रोंडोची वैशिष्ट्ये आहेत. तिसरी चळवळ (Adagio) विकसित सोनाटा फॉर्मशी संपर्क साधते, काही बाबतीत एफ शार्प मायनरमधील शुमनच्या सोनाटाच्या पहिल्या हालचालीशी तुलना करता येते. सहसा भाग आणि वैयक्तिक विभागांच्या नेहमीच्या सीमांपासून दूर ढकलले जाते. उदाहरणार्थ, जी मायनरमधील पियानो पंचकच्या शेरझोमध्ये, पहिला विभाग एका भागासह जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे, त्रिकूट एक मुक्त फुगाटो आहे. बदल करण्याची प्रवृत्ती मिश्रित, "मॉड्युलेटिंग" फॉर्म (ए मेजर, ऑप. 13 मधील चौकडीचा तिसरा भाग - एक जटिल त्रिपक्षीय आणि रोंडोच्या वैशिष्ट्यांसह) दिसण्यास कारणीभूत ठरते, सायकलच्या भागांचे वैयक्तिक अर्थ लावते. (डी मेजर मधील पियानो त्रिकूटाच्या शेरझोमध्ये, op. 22, दुसरा विभाग — त्रिकूट — भिन्नता चक्र).

असे गृहीत धरले जाऊ शकते की फॉर्मच्या समस्यांबद्दल तनयेवची सक्रिय सर्जनशील वृत्ती देखील जाणीवपूर्वक सेट केलेले कार्य होते. 17 डिसेंबर 1910 रोजी एमआय त्चैकोव्स्की यांना लिहिलेल्या पत्रात, काही "अलीकडील" पश्चिम युरोपीय संगीतकारांच्या कार्याच्या दिशेची चर्चा करताना, ते प्रश्न विचारतात: "नवीनतेची इच्छा फक्त दोन क्षेत्रांपुरती का मर्यादित आहे - सुसंवाद आणि उपकरणे? का, यासह, काउंटरपॉईंटच्या क्षेत्रात केवळ काही नवीन नाही, तर उलट, भूतकाळाच्या तुलनेत हा पैलू खूप घसरला आहे? केवळ त्यांच्यात अंतर्भूत असलेल्या शक्यता फॉर्मच्या क्षेत्रात का विकसित होत नाहीत, तर फॉर्म स्वतःच लहान होतात आणि क्षय होतात? त्याच वेळी, तानेयेवला खात्री होती की सोनाटा फॉर्म "विविधता, समृद्धता आणि अष्टपैलुत्वात इतर सर्वांपेक्षा मागे आहे." अशा प्रकारे, संगीतकाराची दृश्ये आणि सर्जनशील सराव प्रवृत्तींना स्थिर आणि सुधारित करण्याच्या द्वंद्वात्मकतेचे प्रदर्शन करतात.

विकासाचा "एकतर्फीपणा" आणि त्याच्याशी संबंधित संगीत भाषेचा "भ्रष्टाचार" यावर जोर देऊन, तानेयेव एमआय त्चैकोव्स्की यांना उद्धृत पत्रात जोडतात: नवीनतेकडे. याउलट, मी खूप पूर्वी सांगितलेल्या गोष्टीची पुनरावृत्ती निरुपयोगी मानतो आणि रचनेतील मौलिकतेचा अभाव मला त्याबद्दल पूर्णपणे उदासीन बनवतो <...>. हे शक्य आहे की काळाच्या ओघात सध्याच्या नवकल्पनांमुळे संगीत भाषेचा पुनर्जन्म होईल, ज्याप्रमाणे रानटी लोकांच्या लॅटिन भाषेच्या भ्रष्टतेमुळे अनेक शतकांनंतर नवीन भाषांचा उदय झाला.

* * *

"तनेयेवचा युग" एक नाही तर किमान दोन युगे आहेत. त्याची पहिली, तरुण रचना त्चैकोव्स्कीच्या सुरुवातीच्या कृतींप्रमाणेच "त्याच वयाची" आहे आणि नंतरची रचना स्ट्रॅविन्स्की, मायस्कोव्स्की, प्रोकोफिव्ह यांच्या परिपक्व रचनांसह एकाच वेळी तयार केली गेली. संगीतमय रोमँटिसिझमची स्थिती मजबूत होती आणि, कोणी म्हणेल, वर्चस्व गाजवले तेव्हा तनेयेव मोठा झाला आणि दशकात आकार घेतला. त्याच वेळी, नजीकच्या भविष्यातील प्रक्रिया पाहून, संगीतकाराने क्लासिकिझम आणि बारोकच्या निकषांच्या पुनरुज्जीवनाकडे प्रवृत्ती दर्शविली, जी जर्मन (ब्रह्म आणि विशेषतः नंतर रेगर) आणि फ्रेंच (फ्रँक, डी'अँडी) मध्ये प्रकट झाली. संगीत

तानेयेवच्या दोन युगांच्या संबंधाने बाह्यदृष्ट्या समृद्ध जीवनाच्या नाटकाला जन्म दिला, अगदी जवळच्या संगीतकारांद्वारे देखील त्याच्या आकांक्षांचा गैरसमज. त्याच्या अनेक कल्पना, अभिरुची, आवड तेव्हा विचित्र वाटल्या, आजूबाजूच्या कलात्मक वास्तवापासून दूर गेलेल्या आणि अगदी प्रतिगामी वाटल्या. ऐतिहासिक अंतरामुळे तनेयेवला त्याच्या समकालीन जीवनाच्या चित्रात “फिट” करणे शक्य होते. असे दिसून आले की राष्ट्रीय संस्कृतीच्या मुख्य मागण्या आणि ट्रेंडशी त्याचे कनेक्शन सेंद्रिय आणि बहुविध आहेत, जरी ते पृष्ठभागावर खोटे बोलत नाहीत. तनेयेव, त्याच्या सर्व मौलिकतेसह, त्याच्या जागतिक दृष्टीकोन आणि वृत्तीच्या मूलभूत वैशिष्ट्यांसह, त्याच्या काळाचा आणि त्याच्या देशाचा मुलगा आहे. XNUMX व्या शतकातील कलेच्या विकासाचा अनुभव या शतकाची अपेक्षा करणार्‍या संगीतकाराची आशादायक वैशिष्ट्ये ओळखणे शक्य करते.

या सर्व कारणांमुळे, तनेयेवच्या संगीताचे जीवन अगदी सुरुवातीपासूनच खूप कठीण होते आणि हे त्याच्या कामांच्या कार्यप्रणालीमध्ये (प्रदर्शनाची संख्या आणि गुणवत्ता) आणि समकालीन लोकांच्या त्यांच्या समजुतीमध्ये दिसून आले. अपुरा भावनिक संगीतकार म्हणून तानेयेवची प्रतिष्ठा त्याच्या काळातील निकषांनुसार मोठ्या प्रमाणात निश्चित केली जाते. आजीवन समालोचनाद्वारे मोठ्या प्रमाणात सामग्री प्रदान केली जाते. पुनरावलोकने तनेयेवच्या कलेची वैशिष्ट्यपूर्ण धारणा आणि "अकालीपणा" ची घटना दोन्ही प्रकट करतात. जवळजवळ सर्व प्रमुख समीक्षकांनी तनेयेव बद्दल लिहिले: टी.एस. ए कुई, जीए लारोश, एनडी काश्किन, नंतर एसएन क्रुग्लिकोव्ह, व्हीजी कराटीगिन, यू. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev आणि इतर. सर्वात मनोरंजक पुनरावलोकने त्चैकोव्स्की, ग्लाझुनोव्ह यांनी तानेयेव यांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये आणि रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या "क्रोनिकल्स ..." मध्ये आहेत.

लेख आणि पुनरावलोकनांमध्ये अनेक अभ्यासपूर्ण निर्णय आहेत. संगीतकाराच्या उत्कृष्ट प्रभुत्वाला जवळजवळ प्रत्येकाने श्रद्धांजली वाहिली. परंतु "गैरसमजाची पृष्ठे" ही कमी महत्त्वाची नाहीत. आणि जर, सुरुवातीच्या कामांच्या संदर्भात, तर्कसंगततेची असंख्य निंदा, क्लासिक्सचे अनुकरण समजण्याजोगे आणि काही प्रमाणात वाजवी असेल, तर 90 आणि 900 च्या दशकाच्या सुरुवातीचे लेख वेगळ्या स्वरूपाचे आहेत. ही मुख्यतः रोमँटिसिझम आणि ऑपेराच्या संबंधात, मनोवैज्ञानिक वास्तववादाची टीका आहे. भूतकाळातील शैलींचे एकत्रीकरण अद्याप एक नमुना म्हणून मूल्यांकन केले जाऊ शकत नाही आणि पूर्वलक्षी किंवा शैलीत्मक असमानता, विषमता म्हणून समजले गेले. एक विद्यार्थी, मित्र, तनेयेव बद्दल लेख आणि संस्मरणांचे लेखक - यू. डी. एंजेलने एका मृत्युलेखात लिहिले: "भविष्यातील संगीताचा निर्माता स्क्रिबिनचे अनुसरण करून, मृत्यू तानेयेवला घेऊन जातो, ज्याची कला सुदूर भूतकाळातील संगीताच्या आदर्शांमध्ये खोलवर रुजलेली होती."

परंतु 1913 व्या शतकाच्या दुसर्‍या दशकात, तनेयेवच्या संगीताच्या ऐतिहासिक आणि शैलीत्मक समस्यांबद्दल अधिक संपूर्ण समजून घेण्यासाठी एक आधार आधीच तयार झाला होता. या संदर्भात, व्हीजी काराटिगिन यांचे लेख स्वारस्यपूर्ण आहेत, आणि केवळ तनेयेव यांना समर्पित लेख नाहीत. एका XNUMX लेखात, "वेस्टर्न युरोपियन म्युझिकमधील सर्वात नवीन ट्रेंड," तो जोडतो-प्रामुख्याने फ्रँक आणि रेगरचे बोलणे-संगीत "आधुनिकता" सह शास्त्रीय नियमांचे पुनरुज्जीवन. दुसर्‍या लेखात, समीक्षकाने ग्लिंकाच्या वारशातील एका ओळीचा थेट उत्तराधिकारी म्हणून तानेयेवबद्दल फलदायी कल्पना व्यक्त केली. तानेयेव आणि ब्राह्म्सच्या ऐतिहासिक मिशनची तुलना करताना, ज्याचे पथ्ये उशीरा रोमँटिसिझमच्या युगात शास्त्रीय परंपरेच्या उदात्तीकरणात सामील होते, कॅरेटिगिनने असा युक्तिवाद केला की "रशियासाठी तनेयेवचे ऐतिहासिक महत्त्व जर्मनीसाठी ब्रह्मांपेक्षा मोठे आहे", जेथे "शास्त्रीय परंपरा नेहमीच अत्यंत मजबूत, मजबूत आणि बचावात्मक राहिली आहे". तथापि, रशियामध्ये, ग्लिंकाकडून आलेली खरोखर शास्त्रीय परंपरा, ग्लिंकाच्या सर्जनशीलतेच्या इतर ओळींपेक्षा कमी विकसित होती. तथापि, त्याच लेखात, कारातिगिन यांनी तनेयेवचे संगीतकार म्हणून वर्णन केले आहे, “जगात जन्माला येण्यास कित्येक शतके उशीर झाला”; त्याच्या संगीतावरील प्रेमाच्या अभावाचे कारण, समीक्षक "आधुनिकतेच्या कलात्मक आणि मानसिक पाया, संगीत कलेतील हार्मोनिक आणि रंगीबेरंगी घटकांच्या मुख्य विकासाच्या स्पष्ट आकांक्षांसह" विसंगती पाहतो. ग्लिंका आणि तनेयेव यांच्या नावांचे एकत्रीकरण हा बी.व्ही. असाफिएव्हच्या आवडत्या विचारांपैकी एक होता, ज्याने तनेयेवबद्दल अनेक कामे तयार केली आणि त्यांच्या कार्यात आणि क्रियाकलापांमध्ये रशियन संगीत संस्कृतीतील सर्वात महत्वाच्या ट्रेंडची निरंतरता पाहिली: त्याच्यामध्ये सुंदरपणे गंभीर. सैद्धांतिक आणि सर्जनशील दोन्ही ग्लिंकाच्या मृत्यूनंतर रशियन संगीताच्या उत्क्रांतीच्या अनेक दशकांनंतर त्याच्यासाठी काम करा. येथे शास्त्रज्ञ म्हणजे रशियन मेलोसमध्ये पॉलिफोनिक तंत्राचा (कठोर लेखनासह) वापर.

त्याचा विद्यार्थी बीएल याव्होर्स्कीच्या संकल्पना आणि कार्यपद्धती मुख्यत्वे तनेयेवच्या संगीतकार आणि वैज्ञानिक कार्याच्या अभ्यासावर आधारित होती.

1940 च्या दशकात, तानेयेव आणि रशियन सोव्हिएत संगीतकारांच्या कार्यामध्ये संबंध जोडण्याची कल्पना - एन. या. मायस्कोव्स्की, व्ही. या. शेबालिन, डीडी शोस्ताकोविच – Vl च्या मालकीचे. व्ही. प्रोटोपोपोव्ह. असफिएव नंतर तनयेवच्या शैली आणि संगीत भाषेच्या अभ्यासात त्यांची कामे सर्वात महत्त्वपूर्ण योगदान आहेत आणि त्यांनी संकलित केलेल्या लेखांचा संग्रह, 1947 मध्ये प्रकाशित, सामूहिक मोनोग्राफ म्हणून काम केले. तानेयेवचे जीवन आणि कार्य कव्हर करणारी अनेक सामग्री जीबी बर्नांडच्या दस्तऐवजीकरण चरित्रात्मक पुस्तकात समाविष्ट आहे. एलझेड कोराबेलनिकोवाचा मोनोग्राफ "एसआय तानेयेवची सर्जनशीलता: ऐतिहासिक आणि शैलीत्मक संशोधन" हा तानेयेवच्या संगीतकार वारसाच्या ऐतिहासिक आणि शैलीत्मक समस्यांचा विचार करण्यासाठी त्याच्या सर्वात श्रीमंत संग्रहणाच्या आधारे आणि त्या काळातील कलात्मक संस्कृतीच्या संदर्भात विचार करण्यासाठी समर्पित आहे.

दोन शतके - दोन युगे, सतत नूतनीकरण करणारी परंपरा, तानेयेव त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने "नवीन किनार्‍याकडे" गेले आणि त्याच्या अनेक कल्पना आणि अवतार आधुनिकतेच्या किनाऱ्यावर पोहोचले.

एल. कोराबेल्निकोवा

• तानेयेवची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल सर्जनशीलता →
• तनेयेवचे प्रणय →
• तनेयेवची कोरल कामे →
• द क्वीन ऑफ स्पेड्सच्या क्लेव्हियरच्या मार्जिनवर तानेयेवच्या नोट्स