Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

मिरोन पॉलीकिन

मिरोन पॉलीकिन आणि जसचा हेफेट्झ हे लिओपोल्ड ऑअरच्या जगप्रसिद्ध व्हायोलिन स्कूलचे दोन प्रमुख प्रतिनिधी आहेत आणि अनेक प्रकारे, त्याचे दोन अँटीपोड आहेत. शास्त्रीयदृष्ट्या कठोर, पॅथॉसमध्येही गंभीर, हेफेट्झचे धैर्यवान आणि उदात्त खेळ पॉलीकिनच्या उत्कट उत्तेजित, रोमँटिक प्रेरित नाटकापेक्षा खूप वेगळे होते. आणि हे विचित्र वाटते की ते दोघेही एका सद्गुरुच्या हाताने कलात्मकरित्या शिल्पित केले गेले होते.

मिरोन बोरिसोविच पॉलिकिन यांचा जन्म 12 फेब्रुवारी 1895 रोजी विनित्सा प्रांतातील चेरकासी शहरात संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला. वडील, एक हुशार कंडक्टर, व्हायोलिन वादक आणि शिक्षक, आपल्या मुलाला खूप लवकर संगीत शिकवू लागले. आईकडे निसर्गाने उत्कृष्ट संगीत क्षमता आहे. तिने स्वतंत्रपणे, शिक्षकांच्या मदतीशिवाय, व्हायोलिन वाजवायला शिकले आणि जवळजवळ नोट्स जाणून घेतल्याशिवाय, कानाने घरी मैफिली खेळल्या, तिच्या पतीच्या प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती केली. लहानपणापासूनचा मुलगा संगीतमय वातावरणात वाढला होता.

त्याचे वडील अनेकदा त्याला आपल्यासोबत ऑपेरामध्ये घेऊन जायचे आणि त्याला त्याच्या शेजारी ऑर्केस्ट्रामध्ये बसवायचे. बहुतेकदा बाळ, त्याने पाहिलेल्या आणि ऐकलेल्या प्रत्येक गोष्टीने कंटाळले, ताबडतोब झोपी गेले आणि त्याला, झोपेत, घरी नेले गेले. हे कुतूहलांशिवाय करू शकत नाही, त्यापैकी एक, मुलाच्या अपवादात्मक संगीत प्रतिभेची साक्ष देत, स्वत: पॉलिकिनला नंतर सांगायला आवडले. ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांच्या लक्षात आले की त्याने त्या ऑपेरा परफॉर्मन्सच्या संगीतावर किती चांगले प्रभुत्व मिळवले होते, ज्यांना त्याने वारंवार भेट दिली होती. आणि मग एके दिवशी टिंपनी वादक, एक भयंकर मद्यपी, प्यायच्या तहानने भारावून गेला, त्याने स्वतःच्या ऐवजी लहान पॉलीकिनला टिंपनीवर ठेवले आणि त्याला त्याची भूमिका बजावण्यास सांगितले. तरुण संगीतकाराने उत्कृष्ट काम केले. तो इतका लहान होता की कन्सोलच्या मागे त्याचा चेहरा दिसत नव्हता आणि त्याच्या वडिलांनी कामगिरीनंतर “परफॉर्मर” शोधला. त्यावेळी पॉलीकिनचे वय 5 वर्षांपेक्षा जास्त होते. अशा प्रकारे, त्यांच्या आयुष्यातील संगीत क्षेत्रातील पहिली कामगिरी झाली.

पॉलीकिन कुटुंब प्रांतीय संगीतकारांसाठी तुलनेने उच्च सांस्कृतिक स्तराद्वारे वेगळे होते. त्याची आई प्रसिद्ध ज्यू लेखक शोलोम अलीकेम यांच्याशी संबंधित होती, जी वारंवार घरी पॉलीकिन्सला भेट देत असे. शोलोम अलीचेम त्यांच्या कुटुंबाला चांगले ओळखत आणि प्रेम करत होते. मिरॉनच्या व्यक्तिरेखेत प्रसिद्ध नातेवाईकाशी समानतेची वैशिष्ट्ये देखील होती - विनोदाची आवड, उत्कट निरीक्षण, ज्यामुळे त्याला भेटलेल्या लोकांच्या स्वभावातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये लक्षात घेणे शक्य झाले. त्याच्या वडिलांचे जवळचे नातेवाईक प्रसिद्ध ऑपेरेटिक बास मेदवेदेव होते.

मिरॉनने सुरुवातीला अनिच्छेने व्हायोलिन वाजवले आणि त्याची आई याबद्दल खूप व्यथित झाली. पण आधीच अभ्यासाच्या दुसऱ्या वर्षापासून, तो व्हायोलिनच्या प्रेमात पडला, वर्गात व्यसनाधीन झाला, दिवसभर मद्यधुंदपणे खेळला. व्हायोलिन ही त्याची आवड बनली, आयुष्यभर वश झाले.

मीरॉन 7 वर्षांचा असताना त्याची आई मरण पावली. वडिलांनी मुलाला कीव येथे पाठवण्याचा निर्णय घेतला. कुटुंब असंख्य होते आणि मीरॉनला अक्षरशः लक्ष न देता सोडले गेले. याव्यतिरिक्त, वडिलांना आपल्या मुलाच्या संगीत शिक्षणाबद्दल काळजी होती. मुलाच्या भेटवस्तूने मागणी केलेल्या जबाबदारीने तो यापुढे आपला अभ्यास निर्देशित करू शकत नाही. मायरॉनला कीव येथे नेण्यात आले आणि एका संगीत शाळेत पाठवले गेले, ज्याचे दिग्दर्शक उत्कृष्ट संगीतकार होते, युक्रेनियन संगीत एनव्ही लिसेन्कोचे क्लासिक होते.

मुलाच्या आश्चर्यकारक प्रतिभेने लिसेन्कोवर खोल छाप पाडली. त्याने पॉलीकिनला त्या वर्षांमध्ये कीवमधील सुप्रसिद्ध शिक्षिका एलेना निकोलायव्हना वोंसोव्स्काया यांच्या काळजीची जबाबदारी सोपवली, ज्यांनी व्हायोलिन वर्गाचे नेतृत्व केले. वोंसोव्स्कायाकडे एक उत्कृष्ट शैक्षणिक भेट होती. कोणत्याही परिस्थितीत, ऑर तिच्याबद्दल मोठ्या आदराने बोलले. व्होन्सोव्स्कायाचा मुलगा, लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी एके बटस्कीच्या प्रोफेसरच्या साक्षीनुसार, कीवच्या भेटीदरम्यान, ऑअरने नेहमीच तिच्याबद्दल कृतज्ञता व्यक्त केली आणि तिला खात्री दिली की तिचा विद्यार्थी पॉलीकिन त्याच्याकडे उत्कृष्ट स्थितीत आला होता आणि त्याला काहीही दुरुस्त करण्याची गरज नाही. त्याचा खेळ.

व्हॉन्सोव्स्काया यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये फर्डिनांड लॉब यांच्याबरोबर अभ्यास केला, ज्याने मॉस्को स्कूल ऑफ व्हायोलिनिस्टचा पाया घातला. दुर्दैवाने, मृत्यूने त्याच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये लवकर व्यत्यय आणला, तथापि, ज्या विद्यार्थ्यांना त्याने शिक्षण दिले ते शिक्षक म्हणून त्याच्या उल्लेखनीय गुणांची साक्ष देतात.

प्रथम इंप्रेशन खूप ज्वलंत असतात, विशेषत: जेव्हा पॉलीकिनसारख्या चिंताग्रस्त आणि प्रभावशाली स्वभावाचा प्रश्न येतो. म्हणूनच, असे गृहीत धरले जाऊ शकते की तरुण पॉलीकिनने एक किंवा दुसर्या पदवीपर्यंत लाउबोव्ह शाळेची तत्त्वे शिकली आहेत. आणि व्हॉन्सोव्स्कायाच्या वर्गात त्याचा मुक्काम कोणत्याही प्रकारे अल्पकाळ टिकला नाही: त्याने तिच्याबरोबर सुमारे 4 वर्षे अभ्यास केला आणि मेंडेलसोहन, बीथोव्हेन, त्चैकोव्स्कीच्या मैफिलीपर्यंत गंभीर आणि कठीण भांडारातून गेला. वॉन्सोव्स्काया बुटस्कायाचा मुलगा अनेकदा धड्यांमध्ये उपस्थित होता. मेंडेलसोहनच्या कॉन्सर्टोच्या व्याख्यात, ऑअर, पॉलीकिन यांच्याबरोबर अभ्यास केल्याने, लॉबच्या आवृत्तीत बरेच काही टिकून आहे, असे तो आश्वासन देतो. काही प्रमाणात, म्हणूनच, पॉलीकिनने त्याच्या लाब स्कूलच्या कला घटकांमध्ये ऑअर स्कूलसह, अर्थातच, नंतरच्या प्राबल्यसह एकत्र केले.

व्हॉन्सोव्स्कायाबरोबर 4 वर्षांच्या अभ्यासानंतर, एनव्ही लिसेन्कोच्या आग्रहावरून, पॉलीकिन ऑरच्या वर्गात शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी सेंट पीटर्सबर्गला गेला, जिथे त्याने 1908 मध्ये प्रवेश केला.

1900 च्या दशकात, ऑर त्याच्या अध्यापनशास्त्रीय कीर्तीच्या शिखरावर होता. जगभरातून अक्षरशः त्याच्याकडे विद्यार्थी आले आणि सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधील त्याचा वर्ग उज्ज्वल प्रतिभांचा एक नक्षत्र होता. पॉलिकिनला कंझर्व्हेटरीमध्ये एफ्राइम झिम्बालिस्ट आणि कॅथलीन पार्लो देखील सापडले; त्यावेळी मिखाईल पियास्ट्रे, रिचर्ड बर्गिन, सेसिलिया गँझेन आणि जसचा हेफेट्झ यांनी ऑअरच्या हाताखाली अभ्यास केला. आणि अशा हुशार व्हायोलिन वादकांमध्येही, पॉलीकिनने पहिले स्थान घेतले.

सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या संग्रहणात, विद्यार्थ्यांच्या यशाबद्दल ऑअर आणि ग्लाझुनोव्हच्या नोट्ससह परीक्षा पुस्तके जतन केली गेली आहेत. 1910 च्या परीक्षेनंतर, त्याच्या विद्यार्थ्याच्या खेळाचे कौतुक करून, ऑअरने त्याच्या नावाविरुद्ध एक लहान पण अत्यंत अर्थपूर्ण टीप तयार केली – तीन उद्गार चिन्ह (!!!), त्यात एकही शब्द न जोडता. ग्लाझुनोव्हने खालील वर्णन दिले: “अंमलबजावणी अत्यंत कलात्मक आहे. उत्कृष्ट तंत्र. मोहक स्वर. सूक्ष्म वाक्यरचना. प्रेषण मध्ये स्वभाव आणि मूड. तयार कलाकार.

सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये त्याच्या सर्व अध्यापन कारकिर्दीत, ऑअरने आणखी दोनदा समान चिन्हांकित केले - तीन उद्गारवाचक बिंदू: 1910 मध्ये सेसिलिया हॅन्सनच्या नावाजवळ आणि 1914 मध्ये - जसचा हेफेट्झच्या नावाजवळ.

1911 च्या परीक्षेनंतर, ऑर लिहितात: "उत्कृष्ट!" ग्लाझुनोव्हमध्ये, आम्ही वाचतो: “एक प्रथम श्रेणी, गुणी प्रतिभा. आश्चर्यकारक तांत्रिक उत्कृष्टता. मनमोहक नैसर्गिक स्वर. शो प्रेरणाने भरलेला आहे. छाप आश्चर्यकारक आहे. ”

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, पॉलीकिन एकटाच राहत होता, त्याच्या कुटुंबापासून खूप दूर होता आणि त्याच्या वडिलांनी त्याचा नातेवाईक डेव्हिड व्लादिमिरोविच याम्पोल्स्की (व्ही. याम्पोल्स्कीचे काका, दीर्घकालीन साथीदार डी. ओइस्ट्राख) यांना त्यांची काळजी घेण्यास सांगितले. ऑअरने स्वतः मुलाच्या नशिबात मोठा वाटा उचलला. पॉलीकिन त्वरीत त्याच्या आवडत्या विद्यार्थ्यांपैकी एक बनतो, आणि सामान्यतः त्याच्या विद्यार्थ्यांसाठी कठोर, ऑर शक्य तितकी त्याची काळजी घेतो. जेव्हा एके दिवशी याम्पोल्स्कीने ऑरकडे तक्रार केली की, गहन अभ्यासाच्या परिणामी, मिरॉन जास्त काम करू लागला, तेव्हा ऑअरने त्याला डॉक्टरकडे पाठवले आणि यामपोल्स्कीने रुग्णाला नेमून दिलेल्या पथ्येचे काटेकोरपणे पालन करण्याची मागणी केली: “तू मला त्याच्या डोक्याने उत्तर दे. !"

कौटुंबिक वर्तुळात, पॉलीकिनने अनेकदा आठवले की आपण घरी व्हायोलिन योग्यरित्या वाजवत आहे की नाही हे तपासण्याचे कसे ठरवले आणि गुप्तपणे दिसल्यानंतर तो बराच वेळ दाराबाहेर उभा राहिला आणि त्याचे विद्यार्थी खेळ ऐकत होता. "हो, तू बरा होशील!" खोलीत प्रवेश करताच तो म्हणाला. ऑअरने आळशी लोकांना सहन केले नाही, त्यांची प्रतिभा काहीही असो. स्वत: एक कठोर परिश्रम करणारा, त्याचा योग्य विश्वास होता की खरे प्रभुत्व श्रमाशिवाय अप्राप्य आहे. पॉलीकिनची व्हायोलिनवरची निःस्वार्थ भक्ती, त्याची प्रचंड मेहनत आणि दिवसभर सराव करण्याची क्षमता यामुळे ऑरवर विजय मिळवला.

या बदल्यात, पॉलीकिनने उत्कट प्रेमाने ऑअरला प्रतिसाद दिला. त्याच्यासाठी, ऑर हे जगातील सर्व काही होते - एक शिक्षक, शिक्षक, मित्र, दुसरा पिता, कठोर, मागणी करणारा आणि त्याच वेळी प्रेमळ आणि काळजी घेणारा.

पॉलीकिनची प्रतिभा असामान्यपणे लवकर परिपक्व झाली. 24 जानेवारी 1909 रोजी कंझर्व्हेटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये तरुण व्हायोलिन वादकाची पहिली एकल मैफल झाली. पॉलीकिनने हँडलचा सोनाटा (एस-दुर), वेन्याव्स्कीचा कॉन्सर्टो (डी-मोली), बीथोव्हेनचा रोमान्स, पॅगानिनीचा कॅप्रिस, त्चैकोव्स्कीचा मेलोडी आणि सरसाटेचा जिप्सी मेलोडीज खेळला. त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये, कन्झर्व्हेटरीमध्ये एका विद्यार्थ्यांच्या संध्याकाळी, त्याने सेसिलिया गंझेन यांच्यासोबत जे.-एस.च्या दोन व्हायोलिनसाठी कॉन्सर्टो सादर केले. बाख. 12 मार्च 1910 रोजी, त्यांनी त्चैकोव्स्की कॉन्सर्टोचे भाग II आणि III आणि 22 नोव्हेंबर रोजी, ऑर्केस्ट्रासह, एम. ब्रुचच्या जी-मोलमध्ये कॉन्सर्टो खेळले.

50 डिसेंबर 16 रोजी झालेल्या सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या स्थापनेच्या 1912 व्या वर्धापनदिनानिमित्त आयोजित समारंभात सहभागी होण्यासाठी ऑअरच्या वर्गातून पॉलीकिनची निवड करण्यात आली होती. त्चैकोव्स्कीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टोचा भाग पहिला “श्री. पॉलीकिन यांनी उत्कृष्टपणे वाजवला होता, ऑअरचा एक हुशार विद्यार्थी,” संगीत समीक्षक व्ही. काराटीगिन यांनी उत्सवाच्या एका संक्षिप्त अहवालात लिहिले.

पहिल्याच एकल मैफिलीनंतर, अनेक उद्योजकांनी पॉलिकिनला राजधानी आणि रशियाच्या इतर शहरांमध्ये त्याचे प्रदर्शन आयोजित करण्यासाठी फायदेशीर ऑफर दिल्या. तथापि, ऑरने स्पष्टपणे निषेध केला, असा विश्वास आहे की त्याच्या पाळीव प्राण्याला कलात्मक मार्गावर जाणे खूप लवकर आहे. परंतु तरीही, दुसर्‍या मैफिलीनंतर, ऑअरने संधी घेण्याचे ठरविले आणि पॉलिकिनला रीगा, वॉर्सा आणि कीव येथे जाण्याची परवानगी दिली. पॉलीकिनच्या संग्रहणात, या मैफिलींबद्दल महानगर आणि प्रांतीय प्रेसचे पुनरावलोकन जतन केले गेले आहेत, जे दर्शवितात की ते एक मोठे यश होते.

पॉलीकिन 1918 च्या सुरूवातीपर्यंत कंझर्व्हेटरीमध्ये राहिले आणि पदवीचे प्रमाणपत्र न मिळाल्याने ते परदेशात गेले. त्याची वैयक्तिक फाइल पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीच्या संग्रहात जतन केली गेली आहे, त्यातील शेवटची कागदपत्रे म्हणजे 19 जानेवारी 1918 रोजीचे प्रमाणपत्र आहे, जे “कंझर्व्हेटरीच्या एका विद्यार्थ्याला, मिरॉन पॉलीकिन यांना दिले होते, की त्याला सुट्टीवर काढून टाकण्यात आले होते. 10 फेब्रुवारी 1918 पर्यंत रशियाची शहरे.

त्यापूर्वीच त्यांना नॉर्वे, डेन्मार्क आणि स्वीडनच्या दौऱ्यावर येण्याचे आमंत्रण मिळाले. स्वाक्षरी केलेल्या करारांमुळे त्याला त्याच्या मायदेशी परत येण्यास विलंब झाला आणि नंतर मैफिलीची क्रिया हळूहळू पुढे खेचली आणि 4 वर्षे त्याने स्कॅन्डिनेव्हियन देश आणि जर्मनीचा दौरा चालू ठेवला.

मैफिलींनी पॉलिकिनला युरोपियन प्रसिद्धी दिली. त्याच्या कामगिरीची बहुतेक पुनरावलोकने कौतुकाच्या भावनेने ओतलेली आहेत. “मीरॉन पॉलिकिन बर्लिनच्या लोकांसमोर संपूर्ण व्हायोलिनवादक आणि मास्टर म्हणून हजर झाला. अशा उदात्त आणि आत्मविश्वासपूर्ण कामगिरीने, अशी परिपूर्ण संगीत, अचूकता आणि कॅन्टीलेनाची अचूकता यामुळे अत्यंत समाधानी, आम्ही कार्यक्रमाच्या सामर्थ्याला (शब्दशः: वाचलो. – LR) शरण गेलो, स्वतःबद्दल आणि तरुण मास्टरबद्दल विसरून गेलो ... "

1922 च्या सुरुवातीस, पॉलीकिनने समुद्र ओलांडला आणि न्यूयॉर्कमध्ये उतरला. तो अशा वेळी अमेरिकेत आला जेव्हा उल्लेखनीय कलात्मक शक्ती तेथे केंद्रित होत्या: फ्रिट्झ क्रेइसलर, लिओपोल्ड ऑअर, जाशा हेफेट्झ, एफ्रेम झिम्बालिस्ट, मिखाईल एलमन, तोशा सीडेल, कॅथलीन लार्लो आणि इतर. स्पर्धा खूप लक्षणीय होती आणि खराब झालेल्या न्यूयॉर्कच्या समोरची कामगिरी जनता विशेषतः जबाबदार बनली. तथापि, पॉलिकिनने चमकदारपणे चाचणी उत्तीर्ण केली. 27 फेब्रुवारी 1922 रोजी टाऊन हॉल येथे झालेल्या त्यांचे पदार्पण अनेक प्रमुख अमेरिकन वृत्तपत्रांनी कव्हर केले होते. बहुतेक पुनरावलोकनांमध्ये प्रथम-श्रेणीची प्रतिभा, उल्लेखनीय कारागिरी आणि सादर केलेल्या तुकड्यांच्या शैलीची सूक्ष्म जाणीव लक्षात घेतली.

मेक्सिकोमध्ये पॉलिकिनच्या मैफिली, जिथे तो न्यूयॉर्क नंतर गेला होता, तो यशस्वी झाला. येथून तो पुन्हा यूएसएला गेला, जिथे 1925 मध्ये त्याला त्चैकोव्स्की कॉन्सर्टोच्या कामगिरीसाठी "जागतिक व्हायोलिन स्पर्धा" मध्ये प्रथम पारितोषिक मिळाले. आणि तरीही, यश असूनही, पॉलीकिन त्याच्या मातृभूमीकडे आकर्षित झाला आहे. 1926 मध्ये तो सोव्हिएत युनियनमध्ये परतला.

पॉलिकिनच्या जीवनाचा सोव्हिएत काळ लेनिनग्राडमध्ये सुरू झाला, जिथे त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापकपद देण्यात आले. तरुण, उर्जा आणि सर्जनशील ज्वलनाने परिपूर्ण, एक उत्कृष्ट कलाकार आणि अभिनेत्याने त्वरित सोव्हिएत संगीत समुदायाचे लक्ष वेधून घेतले आणि त्वरीत लोकप्रियता मिळविली. त्याच्या प्रत्येक मैफिली मॉस्को, लेनिनग्राड किंवा "परिघ" च्या शहरांमधील संगीत जीवनातील एक महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम बनते, कारण 20 च्या दशकात केंद्रापासून दूर असलेल्या सोव्हिएत युनियनच्या प्रदेशांना बोलावले होते. फिलहार्मोनिक हॉल आणि कामगारांच्या क्लबमध्ये परफॉर्म करत, पॉलीकिन एका वादळी मैफिलीच्या क्रियाकलापांमध्ये डोके वर काढतो. आणि कुठेही, ज्यांच्यासमोर तो खेळला, त्याला नेहमीच कौतुकास्पद प्रेक्षक मिळाले. क्लब मैफिलीतील संगीत श्रोते आणि फिलहार्मोनिकमधील उच्च शिक्षित अभ्यागतांना तितकेच अननुभवी त्याच्या ज्वलंत कलेने मोहित केले. लोकांच्या हृदयाचा मार्ग शोधण्याची एक दुर्मिळ देणगी त्याच्याकडे होती.

सोव्हिएत युनियनमध्ये आल्यावर, पॉलीकिनने स्वत: ला पूर्णपणे नवीन प्रेक्षकांसमोर दिसले, एकतर पूर्व-क्रांतिकारक रशियामधील मैफिलींमधून किंवा परदेशी प्रदर्शनांमधून असामान्य आणि अपरिचित. कॉन्सर्ट हॉलला आता केवळ बुद्धिवंतच नव्हे तर कामगारही भेट देत होते. कामगार आणि कर्मचार्‍यांच्या असंख्य मैफिलींनी लोकांच्या व्यापक जनसमुदायाला संगीताची ओळख करून दिली. तथापि, केवळ फिलहार्मोनिक प्रेक्षकांची रचनाच बदलली नाही. नवीन जीवनाच्या प्रभावाखाली, सोव्हिएत लोकांचा मूड, त्यांचे जागतिक दृष्टिकोन, अभिरुची आणि कलेची आवश्यकता देखील बदलली. सौंदर्यदृष्ट्या परिष्कृत, अवनती किंवा सलून सर्व काही कार्यरत लोकांसाठी परके होते आणि हळूहळू जुन्या बुद्धिमंतांच्या प्रतिनिधींसाठी परके झाले.

अशा वातावरणात पॉलीकिनची कामगिरी बदलायला हवी होती का? या प्रश्नाचे उत्तर सोव्हिएत शास्त्रज्ञ प्रोफेसर बीए स्ट्रुव्ह यांच्या लेखात दिले जाऊ शकते, जे कलाकाराच्या मृत्यूनंतर लगेचच लिहिले गेले. एक कलाकार म्हणून पॉलीकिनच्या सत्यता आणि प्रामाणिकपणाकडे लक्ष वेधून, स्ट्रुव्हने लिहिले: “आणि यावर जोर दिला पाहिजे की पॉलीकिन त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या पंधरा वर्षांच्या सर्जनशील सुधारणांच्या परिस्थितीत अचूकपणे या सत्यतेच्या आणि प्रामाणिकपणाच्या शिखरावर पोहोचला आहे. सोव्हिएत व्हायोलिन वादक पोल्याकिनचा अंतिम विजय. हा योगायोग नाही की मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील मास्टरच्या पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये सोव्हिएत संगीतकारांनी अनेकदा त्याच्या वादनात "विविधता", एक प्रकारचा "सलून" म्हणून ओळखले जाऊ शकते, जे अनेक पाश्चात्य युरोपियन आणि अमेरिकन लोकांसाठी पुरेसे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. व्हायोलिन वादक हे गुण पॉलीकिनच्या कलात्मक स्वभावासाठी परके होते, ते त्याच्या मूळ कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या विरूद्ध होते, काहीतरी वरवरचे होते. सोव्हिएत संगीत संस्कृतीच्या परिस्थितीत, पॉलीकिनने त्वरीत त्याच्या या कमतरतेवर मात केली.

परदेशी कलाकारांसह सोव्हिएत कलाकारांचा असा विरोधाभास आता अगदी सरळ दिसत आहे, जरी काही भागांमध्ये ते न्याय्य मानले जाऊ शकते. खरंच, भांडवलशाही देशांमध्ये ज्या काळात पॉलिकिन तेथे राहत होते, तेथे बरेच कलाकार होते जे परिष्कृत शैलीकरण, सौंदर्यवाद, बाह्य विविधता आणि सलोनिझमकडे झुकलेले होते. त्याच वेळी, परदेशात असे बरेच संगीतकार होते जे अशा घटनांपासून परके राहिले. पॉलीकिनला परदेशात राहताना वेगवेगळ्या प्रभावांचा अनुभव येऊ शकतो. परंतु पॉलीकिनला जाणून घेतल्यावर, आपण असे म्हणू शकतो की तेथेही तो सौंदर्यवादापासून खूप दूर असलेल्या कलाकारांपैकी होता.

बर्‍याच प्रमाणात, पॉलिकिनचे वैशिष्ट्य कलात्मक अभिरुचीच्या आश्चर्यकारक चिकाटीने होते, लहानपणापासूनच त्याच्यामध्ये वाढलेल्या कलात्मक आदर्शांवर खोल निष्ठा. म्हणूनच, पॉलीकिनच्या परफॉर्मिंग शैलीतील "विविधता" आणि "सलोननेस" ची वैशिष्ट्ये, जर ती दिसली तर, (स्ट्रुव्ह सारखी) फक्त काहीतरी वरवरची म्हणून बोलली जाऊ शकते आणि जेव्हा तो सोव्हिएत वास्तविकतेच्या संपर्कात आला तेव्हा त्याच्यापासून गायब झाला.

सोव्हिएत संगीत वास्तविकता पॉलिकिनमध्ये त्याच्या कामगिरीच्या शैलीचा लोकशाही पाया मजबूत झाला. पॉलीकिन समान कामांसह कोणत्याही प्रेक्षकांकडे गेले, ते त्याला समजणार नाहीत याची भीती न बाळगता. त्याने त्याचे भांडार “साधे” आणि “जटिल”, “फिलहार्मोनिक” आणि “मास” मध्ये विभागले नाही आणि बाकच्या चाकोनेसह कामगारांच्या क्लबमध्ये शांतपणे सादर केले.

1928 मध्ये, पॉलीकिनने पुन्हा एकदा परदेशात प्रवास केला, एस्टोनियाला भेट दिली आणि नंतर सोव्हिएत युनियनच्या शहरांभोवती मैफिलीच्या टूरपर्यंत स्वत: ला मर्यादित केले. 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पॉलीकिनने कलात्मक परिपक्वताची उंची गाठली. त्याच्या स्वभाव आणि भावनिक वैशिष्ट्याने पूर्वी एक विशेष रोमँटिक उदात्तता प्राप्त केली. आपल्या मायदेशी परतल्यानंतर, बाहेरून पॉलिकिनचे जीवन कोणत्याही विलक्षण घटनांशिवाय गेले. हे सोव्हिएत कलाकाराचे नेहमीचे कामकाजाचे जीवन होते.

1935 मध्ये त्याने वेरा इमॅन्युलोव्हना लुरीशी लग्न केले; 1936 मध्ये हे कुटुंब मॉस्कोला गेले, जिथे पॉलीकिन मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधील स्कूल ऑफ एक्सलन्स (मेस्टर शुले) मध्ये व्हायोलिन वर्गाचे प्राध्यापक आणि प्रमुख बनले. 1933 मध्ये, पॉलीकिनने लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या 70 व्या वर्धापन दिनाच्या उत्सवात आणि 1938 च्या सुरूवातीस - त्याच्या 75 व्या वर्धापन दिनाच्या उत्सवात उत्साही भाग घेतला. पॉलिकिनने ग्लाझुनोव्हची कॉन्सर्टो खेळली आणि ती संध्याकाळ अप्राप्य उंचीवर होती. शिल्पकलेच्या उत्तलतेने, ठळक, मोठ्या स्ट्रोकसह, त्याने मंत्रमुग्ध श्रोत्यांसमोर उत्कृष्ट सुंदर प्रतिमा पुन्हा तयार केल्या आणि या रचनेचा प्रणय आश्चर्यकारकपणे कलाकाराच्या कलात्मक स्वभावाच्या रोमान्समध्ये विलीन झाला.

16 एप्रिल 1939 रोजी मॉस्कोमध्ये पॉलिकिनच्या कलात्मक क्रियाकलापांची 25 वी वर्धापन दिन साजरी करण्यात आली. ए. गौक यांनी आयोजित केलेल्या स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या सहभागाने कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये एक संध्याकाळ झाली. हेनरिक न्यूहॉस यांनी वर्धापनदिनानिमित्त एका उबदार लेखासह प्रतिसाद दिला. "व्हायोलिन कलेच्या अतुलनीय शिक्षक, प्रसिद्ध ऑअरच्या सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थ्यांपैकी एक," न्यूहॉसने लिहिले, "आज संध्याकाळी पॉलियाकिन त्याच्या कौशल्याच्या सर्व तेजाने दिसले. पॉलीकिनच्या कलात्मक देखाव्यामध्ये आपल्याला विशेषतः काय मोहित करते? सर्व प्रथम, कलाकार-व्हायोलिनवादक म्हणून त्यांची आवड. अशा व्यक्तीची कल्पना करणे कठिण आहे जो आपले काम अधिक प्रेम आणि निष्ठेने करेल आणि ही काही छोटी गोष्ट नाही: चांगल्या व्हायोलिनवर चांगले संगीत वाजवणे चांगले आहे. हे विचित्र वाटू शकते, परंतु पॉलीकिन नेहमीच सुरळीतपणे खेळत नाही, त्याच्याकडे यश आणि अपयशाचे दिवस असतात (तुलनात्मक, अर्थातच), माझ्यासाठी पुन्हा एकदा त्याच्या स्वभावाच्या वास्तविक कलात्मकतेवर जोर देते. जो कोणी आपल्या कलेशी इतक्या उत्कटतेने, इतक्या ईर्षेने वागतो, तो कधीही मानक उत्पादने तयार करण्यास शिकणार नाही - त्याचे सार्वजनिक प्रदर्शन फॅक्टरी अचूकतेसह. हे मनमोहक होते की वर्धापनदिनाच्या दिवशी, पॉलीकिनने त्चैकोव्स्की कॉन्सर्टो (कार्यक्रमातील पहिली गोष्ट) सादर केली, जी त्याने आधीच हजारो आणि हजारो वेळा वाजवली होती (तरुण असताना त्याने ही मैफिली आश्चर्यकारकपणे खेळली होती - मला विशेषतः एक आठवते. 1915 मध्ये पावलोव्स्क येथे उन्हाळ्यात त्याच्या कामगिरीबद्दल), परंतु त्याने ते इतक्या उत्साहाने आणि भयभीततेने खेळले, जणू काही तो केवळ पहिल्यांदाच सादर करत नाही, तर जणू तो पहिल्यांदाच मोठ्या प्रदर्शनासमोर सादर करत आहे. प्रेक्षक आणि जर काही “कठोर पारखी” लोकांना असे आढळून आले की कॉन्सर्टो काही ठिकाणी घाबरत आहे, तर असे म्हटले पाहिजे की ही अस्वस्थता वास्तविक कलेचे मांस आणि रक्त आहे आणि कॉन्सर्टो, ओव्हरप्ले केलेले आणि मारलेले, पुन्हा ताजे, तरुण वाटले. , प्रेरणादायी आणि सुंदर. .

न्युहॉसच्या लेखाचा शेवट उत्सुक आहे, जिथे तो पॉलीकिन आणि ऑस्ट्राख यांच्याभोवतीच्या मतांच्या संघर्षाची नोंद करतो, ज्यांनी त्या वेळी आधीच लोकप्रियता मिळवली होती. न्युहॉसने लिहिले: “शेवटी, मी दोन शब्द सांगू इच्छितो: आमच्या लोकांमध्ये “पॉलीकिन्स” आणि “ओस्ट्राखिस्ट” आहेत, जसे “हिलेलिस्ट” आणि “फ्लियरिस्ट” इत्यादी आहेत. विवादांबद्दल (सामान्यतः निष्फळ) आणि त्यांच्या पूर्वानुभवाचा एकतर्फीपणा, गोएथेने एकदा एकरमनशी संभाषणात व्यक्त केलेले शब्द आठवतात: “आता लोक वीस वर्षांपासून वाद घालत आहेत की कोण उच्च आहे: शिलर की मी? काही चांगले फेलो आहेत ज्यांच्याबद्दल वाद घालण्यासारखे आहेत याचा त्यांना आनंद झाला तर ते अधिक चांगले करतील. हुशार शब्द! चला, कॉम्रेड्स, खरोखर आनंद करूया की आमच्याकडे वाद घालण्यासारखे एकापेक्षा जास्त फेलो आहेत.

अरेरे! लवकरच पॉलीकिनबद्दल “वाद” करण्याची गरज उरली नाही – दोन वर्षांनंतर तो गेला! पॉलीकिनचा त्याच्या सर्जनशील जीवनाच्या सुरुवातीच्या काळात मृत्यू झाला. 21 मे 1941 रोजी दौऱ्यावरून परतताना त्यांना ट्रेनमध्ये अस्वस्थ वाटू लागले. शेवट पटकन झाला - हृदयाने काम करण्यास नकार दिला, त्याच्या सर्जनशील उत्कर्षाच्या शिखरावर त्याचे जीवन संपवले.

प्रत्येकाला पॉलीकिनवर प्रेम होते, त्याचे जाणे शोक म्हणून अनुभवले गेले. सोव्हिएत व्हायोलिनवादकांच्या संपूर्ण पिढीसाठी, तो एक कलाकार, कलाकार आणि कलाकारांचा उच्च आदर्श होता, ज्याद्वारे ते समान होते, ज्यांना त्यांनी नमन केले आणि त्यांच्याकडून शिकले.

एका शोकपूर्ण मृत्युपत्रात, मृताच्या सर्वात जवळच्या मित्रांपैकी एक, हेनरिक न्युहॉस यांनी लिहिले: “... मिरॉन पॉलिकिन निघून गेले. शब्दाच्या सर्वोच्च आणि सर्वोत्तम अर्थाने नेहमी अस्वस्थ असलेल्या व्यक्तीच्या शांततेवर कसा तरी तुमचा विश्वास नाही. पॉलियाकिनोमध्ये आम्ही त्याच्या कामाबद्दलचे उत्कट तरुण प्रेम, त्याचे अविरत आणि प्रेरणादायी कार्य, ज्याने त्याच्या कामगिरीच्या कौशल्याची असामान्यपणे उच्च पातळी आणि एका महान कलाकाराचे उज्ज्वल, अविस्मरणीय व्यक्तिमत्व पूर्वनिर्धारित केले आहे. व्हायोलिन वादकांमध्ये हेफेट्झ सारखे उत्कृष्ट संगीतकार आहेत, जे नेहमी संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या भावनेने वाजवतात की शेवटी, आपण कलाकाराची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये लक्षात घेणे थांबवतो. हा "पर्नासियन परफॉर्मर", "ऑलिम्पियन" चा प्रकार आहे. परंतु पॉलिकिनने कोणतेही काम केले तरीही, त्याच्या खेळामध्ये नेहमीच एक उत्कट व्यक्तिमत्व, त्याच्या कलेचा एक प्रकारचा वेड वाटला, ज्यामुळे तो स्वतःशिवाय दुसरे काहीही होऊ शकत नाही. पॉलीकिनच्या कामाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये होती: चमकदार तंत्र, आवाजाचे उत्कृष्ट सौंदर्य, उत्साह आणि कार्यप्रदर्शनाची खोली. परंतु एक कलाकार आणि एक व्यक्ती म्हणून पॉलीकिनची सर्वात आश्चर्यकारक गुणवत्ता म्हणजे त्याची प्रामाणिकता. त्याच्या मैफिलीचे प्रदर्शन नेहमीच समान नव्हते कारण कलाकाराने त्याचे विचार, भावना, अनुभव त्याच्यासोबत रंगमंचावर आणले आणि त्याच्या वादनाची पातळी त्यांच्यावर अवलंबून होती ... "

ज्यांनी पॉलिकिन बद्दल लिहिले त्या सर्वांनी त्याच्या परफॉर्मिंग कलेच्या मौलिकतेकडे नेहमीच लक्ष वेधले. पॉलीकिन "अत्यंत स्पष्ट व्यक्तिमत्व, उच्च संस्कृती आणि कौशल्याचा कलाकार आहे. त्याची खेळण्याची शैली इतकी मौलिक आहे की एखाद्याला त्याच्या खेळाबद्दल विशेष शैली - पॉलीकिनच्या शैलीमध्ये खेळणे म्हणायचे आहे. प्रत्येक गोष्टीत व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित होते - सादर केलेल्या कामांसाठी एक विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोन. तो काहीही खेळला तरी तो नेहमी “पोलिश पद्धतीने” कामे वाचत असे. प्रत्येक कामात, त्याने, सर्वप्रथम, स्वतःला, कलाकाराचा उत्साही आत्मा ठेवला. पॉलीकिनबद्दलची पुनरावलोकने सतत अस्वस्थ उत्साह, त्याच्या खेळातील गरम भावनिकता, त्याच्या कलात्मक आवडीबद्दल, विशिष्ट पॉलीकिन "मज्जातंतू" बद्दल, सर्जनशील बर्निंगबद्दल बोलतात. हा व्हायोलिनवादक ऐकणारा प्रत्येकजण त्याच्या संगीताच्या अनुभवाची प्रामाणिकता आणि तत्परता पाहून अनैच्छिकपणे आश्चर्यचकित झाला. त्याच्याबद्दल खरोखरच असे म्हणता येईल की तो एक प्रेरणादायी, उच्च रोमँटिक पॅथॉसचा कलाकार आहे.

त्याच्यासाठी, कोणतेही सामान्य संगीत नव्हते आणि तो अशा संगीताकडे वळला नसता. कोणत्याही संगीताच्या प्रतिमेला एका खास पद्धतीने कसे उदात्त बनवायचे, ते उदात्त, रोमँटिकरीत्या सुंदर कसे करायचे हे त्याला माहीत होते. पॉलीकिनची कला सुंदर होती, परंतु अमूर्त, अमूर्त ध्वनी निर्मितीच्या सौंदर्याने नव्हे तर ज्वलंत मानवी अनुभवांच्या सौंदर्याने.

त्याच्याकडे सौंदर्याची असामान्यपणे विकसित भावना होती आणि त्याच्या सर्व आवेश आणि उत्कटतेसाठी, त्याने कधीही सौंदर्याच्या सीमा ओलांडल्या नाहीत. निर्दोष चव आणि स्वत: वर उच्च मागण्यांनी त्याला नेहमीच अतिशयोक्तीपासून संरक्षित केले जे विकृत किंवा काही प्रकारे प्रतिमांच्या सुसंवादाचे, कलात्मक अभिव्यक्तीचे मानदंडांचे उल्लंघन करू शकते. पॉलीकिनने जे काही स्पर्श केले, सौंदर्याच्या सौंदर्याची जाणीव त्याला एका क्षणासाठी सोडली नाही. अगदी पॉलीकिन हे स्केल देखील संगीताने वाजवले गेले आणि ध्वनीची आश्चर्यकारक समानता, खोली आणि सौंदर्य प्राप्त केले. पण त्यात त्यांच्या आवाजाचे सौंदर्य आणि समत्वच नव्हते. पॉलीकिनबरोबर अभ्यास करणार्‍या एमआय फिख्तेंगॉल्ट्सच्या म्हणण्यानुसार, पॉलिकिन स्पष्टपणे, लाक्षणिकरित्या तराजू वाजवतात आणि ते तांत्रिक सामग्री नसून कलेच्या कार्याचा भाग असल्यासारखे समजले गेले. असे दिसते की पॉलिकिनने त्यांना नाटक किंवा मैफिलीतून बाहेर काढले आणि त्यांना विशिष्ट अलंकारिकतेने संपन्न केले. सर्वात महत्वाची गोष्ट अशी आहे की इमेजरीने कृत्रिम असण्याची छाप दिली नाही, जे कधीकधी घडते जेव्हा कलाकार एखाद्या प्रतिमेला स्केलमध्ये "एम्बेड" करण्याचा प्रयत्न करतात, जाणीवपूर्वक स्वतःसाठी "सामग्री" शोधून काढतात. अलंकारिकतेची भावना निर्माण झाली होती, वरवर पाहता, पॉलीकिनची कला स्वभावाने अशी होती.

पॉलीकिनने ऑरियन शाळेच्या परंपरा खोलवर आत्मसात केल्या आणि कदाचित, या मास्टरच्या सर्व विद्यार्थ्यांपैकी ते सर्वात शुद्ध ऑरियन होते. पोल्याकिनच्या तारुण्यात केलेल्या कामगिरीची आठवण करून, त्याचे वर्गमित्र, एक प्रमुख सोव्हिएत संगीतकार एलएम झेटलिन यांनी लिहिले: “मुलाचे तांत्रिक आणि कलात्मक खेळ त्याच्या प्रसिद्ध शिक्षकाच्या कामगिरीसारखे होते. कधी कधी स्टेजवर एखादं मूल उभं आहे, प्रौढ कलाकार नाही यावर विश्वास ठेवणं कठीण होतं.

पॉलीकिनच्या सौंदर्याचा अभिरुची त्याच्या प्रदर्शनाद्वारे स्पष्टपणे दिसून येते. बाख, बीथोव्हेन, ब्रह्म्स, मेंडेलसोहन आणि रशियन संगीतकार त्चैकोव्स्की आणि ग्लाझुनोव्ह हे त्यांचे मूर्तिमंत मूर्तिमंत होते. व्हर्च्युओसो साहित्याला श्रद्धांजली वाहिली गेली, परंतु ज्याला ऑरने ओळखले आणि प्रेम केले - पॅगनिनीच्या मैफिली, अर्न्स्टचे ओटेलो आणि हंगेरियन मेलोडीज, सरसाटेचे स्पॅनिश नृत्य, पॉलिकिनने अतुलनीयपणे सादर केले, लालोची स्पॅनिश सिम्फनी. इंप्रेशनिस्टांच्या कलेशीही त्यांची जवळीक होती. त्याने स्वेच्छेने डेबसीच्या नाटकांचे व्हायोलिन ट्रान्सक्रिप्शन वाजवले – “गर्ल विथ फ्लॅक्सन हेअर” इ.

चौसनची कविता ही त्याच्या संग्रहातील मध्यवर्ती कृतींपैकी एक होती. त्याला शिमानोव्स्कीची "मिथ्स", "द सॉन्ग ऑफ रोक्साना" ही नाटकेही आवडली. पॉलीकिन 20 आणि 30 च्या दशकातील नवीनतम साहित्याबद्दल उदासीन होते आणि डॅरियस मिओ, अल्बान बर्ग, पॉल हिंदमिथ, बेला बार्टोक यांची नाटके सादर केली नाहीत, कमी संगीतकारांच्या कार्याचा उल्लेख करू नका.

30 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत सोव्हिएत संगीतकारांची काही कामे होती (सोव्हिएत व्हायोलिन सर्जनशीलतेचा आनंदाचा दिवस नुकताच सुरू होता तेव्हा पॉलियाकिनचा मृत्यू झाला). उपलब्ध कामांपैकी, सर्व त्याच्या अभिरुचीनुसार नाहीत. म्हणून, त्याने प्रोकोफिएव्हच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टमध्ये उत्तीर्ण केले. तथापि, अलिकडच्या वर्षांत, त्याने सोव्हिएत संगीतामध्ये रस जागृत करण्यास सुरुवात केली. फिख्तेंगॉल्ट्झच्या म्हणण्यानुसार, 1940 च्या उन्हाळ्यात पॉलिकिनने मायस्कोव्स्कीच्या कॉन्सर्टोवर उत्साहाने काम केले.

त्याचे प्रदर्शन, त्याची कार्यशैली, ज्यामध्ये तो मुळात ऑर शाळेच्या परंपरांशी विश्वासू राहिला, याची साक्ष देतो की तो कला पुढे जाण्यात “मागे” राहिला, की त्याला “कालबाह्य”, विसंगत कलाकार म्हणून ओळखले जावे? त्याच्या युगासह, नवीनतेसाठी परका? या उल्लेखनीय कलाकाराच्या संदर्भात असे गृहितक अयोग्य ठरेल. तुम्ही वेगवेगळ्या मार्गांनी पुढे जाऊ शकता - नाकारणे, परंपरा खंडित करणे किंवा ती अद्यतनित करणे. पॉलीकिन नंतरच्या मध्ये मूळचा होता. XNUMX व्या शतकातील व्हायोलिन कलेच्या परंपरेतून, पॉलिकिनने, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संवेदनशीलतेसह, नवीन जागतिक दृश्याशी प्रभावीपणे जोडलेले ते निवडले.

पॉलीकिनच्या खेळामध्ये परिष्कृत व्यक्तिवाद किंवा शैलीकरण, संवेदनशीलता आणि भावनिकतेचा एक इशारा देखील नव्हता, ज्यामुळे XNUMX व्या शतकाच्या कामगिरीमध्ये स्वत: ला जोरदारपणे जाणवले. त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, त्याने अभिव्यक्त कॉन्ट्रास्टसाठी साहसी आणि कठोर शैलीचा प्रयत्न केला. सर्व समीक्षकांनी नाटकावर, पॉलिकिनच्या कामगिरीच्या "मज्जातंतू" वर नेहमीच जोर दिला; पॉलीकिनच्या खेळातून सलूनचे घटक हळूहळू गायब झाले.

लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीचे प्रोफेसर एन. पेरेलमन, जे अनेक वर्षे मैफिलीच्या कार्यक्रमात पॉलिकिनचे भागीदार होते, पॉलीकिनने XNUMX व्या शतकातील व्हायोलिन वादकांच्या रीतीने बीथोव्हेनचे क्रुट्झर सोनाटा वाजवले - त्याने पहिला भाग पटकन सादर केला, त्यातून तणाव आणि नाटक निर्माण झाले. virtuoso दबाव, आणि प्रत्येक नोट आतील नाट्यमय सामग्री पासून नाही. परंतु, अशा तंत्रांचा वापर करून, पॉलिकिनने त्याच्या कामगिरीमध्ये अशी ऊर्जा आणि तीव्रता गुंतवली ज्यामुळे त्याचे खेळणे आधुनिक परफॉर्मिंग शैलीच्या नाट्यमय अभिव्यक्तीच्या अगदी जवळ आले.

एक कलाकार म्हणून पॉलिकिनचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे नाटक होते आणि त्याने अगदी धैर्याने, काटेकोरपणे गीतात्मक स्थाने वाजवली. यात आश्चर्य नाही की तो अशा कामांमध्ये सर्वोत्कृष्ट होता ज्यात तीव्र नाट्यमय आवाज आवश्यक होता - बाच चाकोने, त्चैकोव्स्की, ब्रह्म्स यांचे कॉन्सर्ट. तथापि, त्याने अनेकदा मेंडेलसोहनचे कॉन्सर्टो सादर केले, तथापि, त्याने आपल्या गीतांमध्ये धैर्याची छटा देखील सादर केली. 1922 मध्ये न्यू यॉर्कमध्ये व्हायोलिन वादकाच्या दुसऱ्या परफॉर्मन्सनंतर मेंडेलसोहनच्या कॉन्सर्टच्या पॉलियाकिनच्या स्पष्टीकरणातील धाडसी अभिव्यक्ती एका अमेरिकन समीक्षकाने लक्षात घेतली.

पॉलीकिन हा त्चैकोव्स्कीच्या व्हायोलिन रचनांचा, विशेषतः त्याच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टचा एक उल्लेखनीय दुभाषी होता. त्याच्या समकालीनांच्या संस्मरणांनुसार आणि या ओळींच्या लेखकाच्या वैयक्तिक छापांनुसार, पॉलिकिनने कॉन्सर्टोला अत्यंत नाट्यमय केले. त्याने भाग १ मध्ये प्रत्येक प्रकारे विरोधाभास तीव्र केले, त्याची मुख्य थीम रोमँटिक पॅथॉससह खेळली; सोनाटा ऍलेग्रोची दुय्यम थीम आंतरिक उत्साहाने भरलेली होती, थरथर कापत होती आणि कॅन्झोनेटा उत्कट विनंतीने भरलेला होता. अंतिम फेरीत, एक तणावपूर्ण नाट्यमय कृती तयार करण्याच्या उद्देशाने पॉलिकिनची सद्गुण पुन्हा जाणवली. रोमँटिक उत्कटतेने, पॉलीकिनने बाच चाकोने आणि ब्रह्म्स कॉन्सर्टो सारखी कामे देखील केली. अनुभव आणि भावनांचे समृद्ध, खोल आणि बहुआयामी जग असलेल्या व्यक्तीच्या रूपात त्यांनी या कलाकृतींशी संपर्क साधला आणि त्यांनी सादर केलेले संगीत सांगण्याच्या तात्काळ उत्कटतेने श्रोत्यांना मोहित केले.

पॉलीकिनच्या जवळजवळ सर्व पुनरावलोकनांमध्ये त्याच्या खेळात एक प्रकारची असमानता लक्षात येते, परंतु सामान्यतः असे म्हटले जाते की त्याने लहान तुकडे निर्दोषपणे खेळले.

लहान स्वरूपाची कामे पॉलीकिनने नेहमीच विलक्षण परिपूर्णतेने पूर्ण केली. मोठ्या स्वरूपातील कोणत्याही कामाइतक्याच जबाबदारीने तो प्रत्येक लघुचित्र खेळला. त्याला लघुचित्रात शैलीचे भव्य स्मारक कसे मिळवायचे हे माहित होते, ज्यामुळे तो हेफेट्झशी संबंधित होता आणि वरवर पाहता, ऑअरने दोन्हीमध्ये वाढवले ​​होते. बीथोव्हेनची पॉलिकिनची गाणी उदात्त आणि भव्य वाटली, ज्याच्या कामगिरीचे मूल्यांकन शास्त्रीय शैलीच्या स्पष्टीकरणाचे सर्वोच्च उदाहरण म्हणून केले पाहिजे. मोठ्या स्ट्रोकमध्ये रंगवलेल्या चित्राप्रमाणे, त्चैकोव्स्कीचा मेलान्कोलिक सेरेनेड प्रेक्षकांसमोर आला. पॉलीकिनने ते अत्यंत संयम आणि उदात्ततेने खेळले, वेदना किंवा मेलोड्रामाचा इशारा न देता.

लघु शैलीमध्ये, पॉलीकिनच्या कलाने त्याच्या विलक्षण विविधतेने मोहित केले - चमकदार सद्गुण, कृपा आणि अभिजातता आणि कधीकधी लहरी सुधारणे. त्चैकोव्स्कीच्या वॉल्ट्झ-शेरझोमध्ये, पॉलीकिनच्या मैफिलीतील एक ठळक वैशिष्ट्यांपैकी एक, सुरुवातीचे तेजस्वी उच्चार, पॅसेजचे लहरी कॅस्केड, लहरीपणे बदलणारी लय आणि गेय वाक्यांच्या थरथरत्या कोमलतेने प्रेक्षक मोहित झाले. हे काम पॉलीकिनने virtuoso तेज आणि मोहक स्वातंत्र्यासह केले होते. ब्राह्म्स-जोआकिमच्या हंगेरियन नृत्यांमधील कलाकाराची गरम कॅन्टीलेना आणि सारसाटेच्या स्पॅनिश नृत्यांमधील त्याच्या ध्वनी पॅलेटची रंगीतता देखील आठवत नाही. आणि छोट्या स्वरूपाच्या नाटकांपैकी, त्याने उत्कट तणाव, महान भावनिकतेने वैशिष्ट्यीकृत नाटकांची निवड केली. रोमँटिसिझममध्ये त्याच्या अगदी जवळ असलेल्या चौसनची “कविता”, स्झिमानोव्स्कीचे “रोक्सनचे गाणे” यासारख्या कामांकडे पॉलिकिनचे आकर्षण अगदी समजण्यासारखे आहे.

रंगमंचावर पोल्याकिनची व्यक्तिरेखा उंच धरून ठेवलेल्या व्हायोलिनसह आणि सौंदर्याने भरलेल्या त्याच्या हालचाली विसरणे कठीण आहे. त्याचा स्ट्रोक मोठा होता, प्रत्येक आवाज कसा तरी विलक्षणपणे वेगळा होता, वरवर पाहता सक्रिय प्रभावामुळे आणि स्ट्रिंगमधून बोटे कमी सक्रियपणे काढली जात नाहीत. त्याचा चेहरा सर्जनशील प्रेरणांच्या अग्नीने जळत होता - हा त्या माणसाचा चेहरा होता ज्याच्यासाठी कला हा शब्द नेहमी मोठ्या अक्षराने सुरू होतो.

पॉलीकिन स्वतःची खूप मागणी करत होता. ध्वनीची परिपूर्णता प्राप्त करून तो तासन्तास संगीताच्या तुकड्यातील एक वाक्प्रचार पूर्ण करू शकला. म्हणूनच त्याने इतक्या सावधपणे, अशा अडचणीने, खुल्या मैफिलीत त्याच्यासाठी एक नवीन काम करण्याचे ठरविले. अनेक वर्षांच्या अथक परिश्रमामुळेच त्याला समाधान देणारी परिपूर्णता त्याच्याकडे आली. स्वत: बद्दलच्या त्याच्या कठोरपणामुळे, त्याने इतर कलाकारांनाही कठोरपणे आणि निर्दयतेने न्याय दिला, ज्यामुळे ते अनेकदा त्याच्या विरोधात गेले.

बालपणापासूनच पॉलिकिन स्वतंत्र वर्ण, त्याच्या विधाने आणि कृतींमध्ये धैर्याने ओळखले गेले. तेरा वर्षांचा, हिवाळी पॅलेसमध्ये बोलत असताना, उदाहरणार्थ, जेव्हा एक थोर व्यक्ती उशीरा आत आला आणि खुर्च्या हलवू लागला तेव्हा त्याने खेळणे थांबवण्यास संकोच केला नाही. ऑअरने आपल्या अनेक विद्यार्थ्यांना त्याचे सहाय्यक, प्रोफेसर आयआर नलबंडियन यांच्याकडे कठोर काम करण्यासाठी पाठवले. नलबंडयानच्या वर्गात कधी-कधी पॉलीकिन हजर असायचा. एके दिवशी, जेव्हा नलबंदियन वर्गात पियानोवादकाशी काहीतरी बोलले तेव्हा मिरॉनने त्याला थांबवण्याचा प्रयत्न केला तरीही त्याने वाजवणे थांबवले आणि धडा सोडला.

त्याच्याकडे कुशाग्र मन आणि निरीक्षणाची दुर्मिळ शक्ती होती. आत्तापर्यंत, पॉलीकिनचे विनोदी शब्द, स्पष्ट विरोधाभास, ज्याद्वारे त्याने त्याच्या विरोधकांशी लढा दिला, संगीतकारांमध्ये सामान्य आहेत. कलेबद्दलचे त्यांचे निर्णय अर्थपूर्ण आणि मनोरंजक होते.

ऑर पॉलीकिनकडून मोठ्या कष्टकरीपणाचा वारसा मिळाला. दिवसातून किमान ५ तास तो घरी व्हायोलिनचा सराव करत असे. त्याला साथीदारांची खूप मागणी होती आणि त्याच्यासोबत स्टेजवर जाण्यापूर्वी त्याने प्रत्येक पियानोवादकासोबत भरपूर तालीम केली.

1928 पासून त्याच्या मृत्यूपर्यंत, पॉलिकिनने प्रथम लेनिनग्राडमध्ये आणि नंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. सर्वसाधारणपणे अध्यापनशास्त्राने त्याच्या जीवनात एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. तरीही, ज्या अर्थाने सामान्यतः समजले जाते त्या अर्थाने पॉलिकिनला शिक्षक म्हणणे कठीण आहे. तो प्रामुख्याने एक कलाकार होता, एक कलाकार होता आणि अध्यापनशास्त्रात देखील त्याच्या स्वत: च्या कामगिरीच्या कौशल्यातून पुढे गेला. पद्धतशीर स्वरूपाच्या समस्यांबद्दल त्यांनी कधीही विचार केला नाही. म्हणून, शिक्षक म्हणून, पॉलिकिन प्रगत विद्यार्थ्यांसाठी अधिक उपयुक्त होते ज्यांनी आधीच आवश्यक व्यावसायिक कौशल्ये प्राप्त केली होती.

दाखवणे हा त्यांच्या शिकवणीचा आधार होता. त्याने आपल्या विद्यार्थ्यांना त्यांच्याबद्दल "सांगण्यापेक्षा" तुकडे खेळणे पसंत केले. बर्‍याचदा, दाखवून, तो इतका वाहून गेला की त्याने सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत काम केले आणि धडे एक प्रकारचे “पॉलियाकिनच्या मैफिली” मध्ये बदलले. त्याचा खेळ एका दुर्मिळ गुणवत्तेने ओळखला गेला - तो विद्यार्थ्यांसाठी त्यांच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेसाठी विस्तृत संभावना उघडत होता, नवीन विचारांना प्रेरित करतो, कल्पनाशक्ती आणि कल्पनाशक्ती जागृत करतो. ज्या विद्यार्थ्यासाठी पॉलीकिनची कामगिरी कामाच्या कामात "प्रारंभिक बिंदू" बनली, त्याने नेहमीच त्याचे धडे समृद्ध केले. अशी एक-दोन प्रात्यक्षिके विद्यार्थ्याला कसे काम करावे लागेल, कोणत्या दिशेने वाटचाल करावी लागेल हे स्पष्ट करण्यासाठी पुरेशी होती.

पॉलिकिनने मागणी केली की त्याच्या वर्गातील सर्व विद्यार्थ्यांनी धड्यांमध्ये उपस्थित राहावे, ते स्वतः खेळत असले किंवा त्यांच्या सोबत्यांचा खेळ ऐकत असले तरीही. धडे सहसा दुपारी (3 वाजल्यापासून) सुरू होते.

तो वर्गात दैवी खेळला. मैफिलीच्या मंचावर क्वचितच त्याचे कौशल्य समान उंची, खोली आणि अभिव्यक्तीची पूर्णता गाठले. पॉलीकिनच्या धड्याच्या दिवशी, कंझर्व्हेटरीमध्ये उत्साहाचे राज्य होते. वर्गात "सार्वजनिक" गर्दी; त्याच्या विद्यार्थ्यांव्यतिरिक्त, इतर शिक्षकांचे विद्यार्थी, इतर वैशिष्ट्यांचे विद्यार्थी, शिक्षक, प्राध्यापक आणि कलात्मक जगातून "अतिथी" यांनी देखील तेथे जाण्याचा प्रयत्न केला. जे वर्गात येऊ शकत नव्हते त्यांनी अर्ध्या बंद दारातून ऐकले. सर्वसाधारणपणे, ऑअरच्या वर्गात पूर्वीसारखेच वातावरण होते. पॉलीकिनने स्वेच्छेने अनोळखी व्यक्तींना त्याच्या वर्गात प्रवेश दिला, कारण त्याचा असा विश्वास होता की यामुळे विद्यार्थ्यांची जबाबदारी वाढली, एक कलात्मक वातावरण तयार झाले ज्यामुळे त्याला स्वतःला कलाकार वाटण्यास मदत झाली.

पॉलीकिनने स्केल आणि एट्यूड्स (क्रेउत्झर, डोंट, पॅगानिनी) वरील विद्यार्थ्यांच्या कामाला खूप महत्त्व दिले आणि विद्यार्थ्याने वर्गात शिकलेले एट्यूड्स आणि स्केल त्याला वाजवण्याची मागणी केली. तो विशेष तांत्रिक कामात गुंतलेला नव्हता. विद्यार्थ्याला घरी तयार केलेले साहित्य घेऊन वर्गात यावे लागले. दुसरीकडे, पॉलीकिनने, जर विद्यार्थी एका किंवा दुसर्‍या ठिकाणी यशस्वी झाला नाही तर फक्त "वाटेत" कोणतीही सूचना दिली.

विशेषत: तंत्राचा सामना न करता, पॉलिकिनने खेळण्याच्या स्वातंत्र्याचे बारकाईने पालन केले, संपूर्ण खांद्याच्या कंबरेच्या स्वातंत्र्यावर विशेष लक्ष दिले, उजवा हात आणि डावीकडील तारांवर बोटांचे स्पष्ट पडणे. उजव्या हाताच्या तंत्रात, पॉलीकिनने “खांद्यापासून” मोठ्या हालचालींना प्राधान्य दिले आणि अशा तंत्रांचा वापर करून त्याने तिचे “वजन”, जीवा आणि स्ट्रोकची मुक्त अंमलबजावणी चांगली केली.

पॉलीकिन कौतुकाने खूप कंजूष होता. त्यांनी "अधिकारी" अजिबात विचारात घेतले नाहीत आणि त्यांच्या कामगिरीवर समाधानी नसल्यास पात्र विजेत्यांना देखील संबोधित केलेल्या व्यंग्यात्मक आणि कास्टिक टिप्पण्यांवर त्यांनी दुर्लक्ष केले नाही. दुसरीकडे, जेव्हा त्याने त्याची प्रगती पाहिली तेव्हा तो सर्वात कमकुवत विद्यार्थ्यांची प्रशंसा करू शकतो.

सर्वसाधारणपणे, शिक्षक पॉलिकिनबद्दल काय म्हणता येईल? त्याला नक्कीच खूप काही शिकायचे होते. आपल्या उल्लेखनीय कलात्मक प्रतिभेच्या सामर्थ्याने, त्याचा विद्यार्थ्यांवर असाधारण प्रभाव पडला. त्याच्या महान प्रतिष्ठेने, कलात्मक कुशलतेने त्याच्या वर्गात आलेल्या तरुणांना निःस्वार्थपणे कामात झोकून देण्यास भाग पाडले, त्यांच्यामध्ये उच्च कलात्मकता वाढवली, संगीताबद्दल प्रेम जागृत केले. त्यांच्या आयुष्यातील एक रोमांचक घटना म्हणून त्याच्याशी संवाद साधण्यास भाग्यवान असलेल्यांना पॉलिकिनचे धडे अजूनही आठवतात. आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते एम. फिख्तेंगॉल्ट्स, ई. गिलेस, एम. कोझोलुपोवा, बी. फेलिशिअंट, लेनिनग्राड फिलहारमोनिक आय. श्पिलबर्गच्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे कॉन्सर्टमास्टर आणि इतरांनी त्याच्यासोबत अभ्यास केला.

पोल्याकिनने सोव्हिएत संगीत संस्कृतीवर एक अमिट छाप सोडली आणि मी न्यूहॉस नंतर पुन्हा सांगू इच्छितो: "पोलियाकिनने वाढवलेले तरुण संगीतकार, ज्या श्रोत्यांना त्यांनी खूप आनंद दिला, ते त्यांच्याबद्दल कृतज्ञ स्मृती कायम ठेवतील."

एल. राबेन