लिओनिड कोगन |

लिओनिड कोगन

कोगनची कला जगातील जवळजवळ सर्व देशांमध्ये ओळखली जाते, प्रशंसा केली जाते आणि आवडते - युरोप आणि आशिया, यूएसए आणि कॅनडा, दक्षिण अमेरिका आणि ऑस्ट्रेलिया.

कोगन एक मजबूत, नाट्यमय प्रतिभा आहे. स्वभावाने आणि कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाने तो ओइस्त्रखच्या विरुद्ध आहे. ते एकत्रितपणे, सोव्हिएत व्हायोलिन स्कूलचे विरुद्ध ध्रुव बनवतात, शैली आणि सौंदर्यशास्त्राच्या दृष्टीने त्याची "लांबी" दर्शवतात. वादळी गतिशीलता, दयनीय उत्साह, भर दिला जाणारा संघर्ष, ठळक विरोधाभासांसह, कोगनचे नाटक आश्चर्यकारकपणे आपल्या युगाशी सुसंगत दिसते. हा कलाकार अत्यंत आधुनिक आहे, आजच्या अशांततेसह जगतो, त्याच्या सभोवतालच्या जगाचे अनुभव आणि चिंता संवेदनशीलपणे प्रतिबिंबित करतो. एक क्लोज-अप परफॉर्मर, गुळगुळीतपणासाठी परका, कोगन तडजोड नाकारून संघर्षाकडे प्रयत्नशील असल्याचे दिसते. खेळाच्या गतिशीलतेमध्ये, टार्ट उच्चारांमध्ये, उत्साहपूर्ण नाटकात, तो हेफेट्झशी संबंधित आहे.

पुनरावलोकने सहसा असे म्हणतात की कोगन मोझार्टच्या उज्ज्वल प्रतिमा, बीथोव्हेनची वीरता आणि दुःखद पॅथॉस आणि खचाटुरियनच्या रसाळ तेजासाठी तितकेच प्रवेशयोग्य आहे. पण असे म्हणायचे की, परफॉर्मन्सची वैशिष्टय़े न रंगवता, कलाकाराचे व्यक्तिमत्त्व न पाहणे. कोगनच्या संबंधात, हे विशेषतः अस्वीकार्य आहे. कोगन हा सर्वात उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाचा कलाकार आहे. त्याच्या वादनात, तो सादर करत असलेल्या संगीताच्या शैलीच्या अपवादात्मक अर्थाने, त्याचे स्वतःचे काहीतरी, “कोगनचे”, नेहमी मोहित करते, त्याचे हस्ताक्षर दृढ, दृढ आहे, प्रत्येक वाक्यांशाला स्पष्ट आराम देते, मेलोचे रूप.

स्ट्राइकिंग ही कोगनच्या नाटकातील लय आहे, जी त्याच्यासाठी एक शक्तिशाली नाटकीय साधन म्हणून काम करते. पाठलाग केलेला, जीवनाने परिपूर्ण, "मज्जातंतू" आणि "टोनल" तणाव, कोगनची लय खरोखरच फॉर्म तयार करते, त्याला कलात्मक पूर्णता देते आणि संगीताच्या विकासासाठी शक्ती आणि इच्छा देते. लय हा आत्मा आहे, कामाचा जीव आहे. ताल स्वतः एक संगीत वाक्प्रचार आणि काहीतरी आहे ज्याद्वारे आपण लोकांच्या सौंदर्यविषयक गरजा पूर्ण करतो, ज्याद्वारे आपण त्यावर प्रभाव पाडतो. कल्पनेचे पात्र आणि प्रतिमा दोन्ही - सर्व काही लयद्वारे चालते, ”कोगन स्वतः लयबद्दल बोलतो.

कोगनच्या खेळाच्या कोणत्याही पुनरावलोकनात, त्याच्या कलेतील निर्णायकपणा, पुरुषत्व, भावनिकता आणि नाटक नेहमीच प्रथम स्थानावर उभे राहतात. "कोगनची कामगिरी एक उत्तेजित, ठाम, उत्कट कथन आहे, एक भाषण तणावपूर्ण आणि उत्कटतेने वाहते." "कोगनची कामगिरी आंतरिक शक्ती, तीव्र भावनिक तीव्रतेसह आणि त्याच वेळी कोमलता आणि विविध छटासह प्रभावित करते," ही नेहमीची वैशिष्ट्ये आहेत.

कोगन हे तत्त्वज्ञान आणि प्रतिबिंबासाठी असामान्य आहे, जे अनेक समकालीन कलाकारांमध्ये सामान्य आहे. तो संगीतामध्ये प्रामुख्याने त्याची नाट्यमय परिणामकारकता आणि भावनिकता प्रकट करू इच्छितो आणि त्यांच्याद्वारे आंतरिक तात्विक अर्थाकडे जाण्याचा प्रयत्न करतो. या अर्थाने बाखबद्दलचे त्यांचे स्वतःचे शब्द किती प्रकट करतात: "त्याच्यामध्ये अधिक कळकळ आणि माणुसकी आहे," कोगन म्हणतात, काहीवेळा तज्ञांनी बाखला "XNUMXव्या शतकातील महान तत्वज्ञानी" म्हणून कल्पना केली त्यापेक्षा जास्त. मला त्याचे संगीत भावनिकरित्या सांगण्याची संधी गमावू नये, कारण ते पात्र आहे.

कोगनकडे सर्वात श्रीमंत कलात्मक कल्पनाशक्ती आहे, जी संगीताच्या थेट अनुभवातून जन्माला आली आहे: “प्रत्येक वेळी जेव्हा तो कामात अजूनही अज्ञात सौंदर्य शोधतो आणि श्रोत्यांना त्यावर विश्वास ठेवतो. म्हणून, असे दिसते की कोगन संगीत सादर करत नाही, परंतु, जसे होते, ते पुन्हा तयार करतो.

दयाळूपणा, स्वभाव, गरम, आवेगपूर्ण भावनिकता, रोमँटिक कल्पनारम्य कोगनची कला अत्यंत साधी आणि कठोर होण्यापासून रोखत नाही. त्याचा खेळ दिखाऊपणा, शिष्टाचार आणि विशेषत: भावनाविरहित आहे, तो शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने धैर्यवान आहे. कोगन हा एक आश्चर्यकारक मानसिक आरोग्याचा कलाकार आहे, जीवनाबद्दलची आशावादी धारणा आहे, जी त्याच्या सर्वात दुःखद संगीताच्या कामगिरीमध्ये लक्षात येते.

सहसा, कोगनचे चरित्रकार त्याच्या सर्जनशील विकासाचे दोन कालखंड वेगळे करतात: पहिला मुख्यत्वे virtuoso साहित्यावर (पगानिनी, अर्न्स्ट, वेन्याव्स्की, व्हिएतने) लक्ष केंद्रित करणारा आणि दुसरा शास्त्रीय आणि आधुनिक व्हायोलिन साहित्याच्या विस्तृत श्रेणीवर पुन्हा भर देणारा. , कार्यप्रदर्शनाची व्हर्च्युओसो लाइन राखताना.

कोगन हा सर्वोच्च क्रमाचा गुणी आहे. Paganini च्या पहिल्या कॉन्सर्टो (लेखकाच्या आवृत्तीत E. Sore च्या क्वचितच सर्वात कठीण कॅडेन्झा वाजवल्या जातात), त्याचे 24 capricci एका संध्याकाळी वाजवले गेले होते, जे जागतिक व्हायोलिन इंटरप्रिटेशनमध्ये फक्त काही जणांना प्राप्त झालेले प्रभुत्व आहे. कोगन म्हणतात, निर्मितीच्या काळात, मी पगनिनीच्या कामांनी खूप प्रभावित झालो. “त्यांनी डाव्या हाताला फ्रेटबोर्डशी जुळवून घेण्यात, 'पारंपारिक' नसलेल्या फिंगरिंग तंत्र समजून घेण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. मी माझ्या स्वतःच्या विशेष फिंगरिंगसह खेळतो, जे सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्यापेक्षा वेगळे आहे. आणि मी हे व्हायोलिन आणि वाक्प्रचाराच्या लाकडाच्या शक्यतेच्या आधारावर करतो, जरी पद्धतशास्त्राच्या दृष्टीने येथे सर्वकाही स्वीकार्य नसते.

परंतु भूतकाळात किंवा सध्याच्या कोगनला "शुद्ध" सद्गुणांची आवड नव्हती. “एक हुशार गुणी, ज्याने लहानपणी आणि तारुण्यातही प्रचंड तंत्रात प्रभुत्व मिळवले होते, कोगन मोठा झाला आणि अतिशय सुसंवादीपणे परिपक्व झाला. सर्वात चकचकीत तंत्र आणि उच्च कलेचे आदर्श एकसारखे नसतात आणि पहिल्याने दुसऱ्याकडे "सेवेत" जावे हे ज्ञानी सत्य त्यांनी समजून घेतले. त्याच्या कामगिरीमध्ये, पगनिनीच्या संगीताने न ऐकलेले नाटक प्राप्त केले. कोगनला उत्तम प्रकारे इटालियनच्या सर्जनशील कार्याचे "घटक" जाणवतात - एक ज्वलंत रोमँटिक कल्पनारम्य; मेलोचे विरोधाभास, एकतर प्रार्थना आणि दुःखाने भरलेले किंवा वक्तृत्वात्मक पॅथोसने भरलेले; वैशिष्ट्यपूर्ण सुधारणे, भावनिक तणावाच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचलेल्या क्लायमॅक्ससह नाट्यशास्त्राची वैशिष्ट्ये. कोगन आणि सद्गुण संगीताच्या "खोलीत" गेले आणि म्हणूनच दुसर्‍या कालावधीची सुरुवात पहिल्याच्या नैसर्गिक निरंतरतेच्या रूपात झाली. व्हायोलिन वादकाच्या कलात्मक विकासाचा मार्ग खरोखर खूप पूर्वी निश्चित केला गेला होता.

कोगनचा जन्म 14 नोव्हेंबर 1924 रोजी नेप्रॉपेट्रोव्स्क येथे झाला. त्याने वयाच्या सातव्या वर्षी स्थानिक संगीत शाळेत व्हायोलिन वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. त्यांचे पहिले शिक्षक एफ. याम्पोल्स्की होते, ज्यांच्यासोबत त्यांनी तीन वर्षे अभ्यास केला. 1934 मध्ये कोगनला मॉस्कोला आणण्यात आले. येथे त्याला प्रोफेसर ए. याम्पोल्स्की यांच्या वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या विशेष मुलांच्या गटात स्वीकारण्यात आले. 1935 मध्ये, या गटाने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या नव्याने उघडलेल्या सेंट्रल चिल्ड्रन म्युझिक स्कूलचा मुख्य गाभा तयार केला.

कोगनच्या प्रतिभेने लगेच लक्ष वेधून घेतले. याम्पोल्स्कीने त्याला त्याच्या सर्व विद्यार्थ्यांमधून वेगळे केले. प्रोफेसर कोगनशी इतके उत्कट आणि संलग्न होते की त्यांनी त्याला त्याच्या घरी स्थायिक केले. शिक्षकांशी सतत संप्रेषणाने भविष्यातील कलाकारांना बरेच काही दिले. केवळ वर्गातच नव्हे तर गृहपाठाच्या वेळीही त्यांना दररोज त्यांचा सल्ला वापरण्याची संधी मिळाली. कोगनने विद्यार्थ्यांसोबत केलेल्या कामात यॅम्पोल्स्कीच्या पद्धतींकडे उत्सुकतेने पाहिले, ज्याचा नंतर त्याच्या स्वतःच्या शिकवण्याच्या पद्धतीवर फायदेशीर परिणाम झाला. यामपोल्स्की, उत्कृष्ट सोव्हिएत शिक्षकांपैकी एक, कोगनमध्ये केवळ आधुनिक, अत्याधुनिक लोकांना आश्चर्यचकित करणारे तेजस्वी तंत्र आणि सद्गुणच विकसित केले नाही तर त्याच्यामध्ये कामगिरीची उच्च तत्त्वे देखील मांडली. मुख्य गोष्ट अशी आहे की शिक्षकाने विद्यार्थ्याचे व्यक्तिमत्त्व योग्यरित्या तयार केले, एकतर त्याच्या इच्छाशक्तीच्या आवेगांना प्रतिबंधित केले किंवा त्याच्या क्रियाकलापांना प्रोत्साहन दिले. आधीच कोगनमधील अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, मोठ्या मैफिलीची शैली, स्मारकता, नाटकीय-मजबूत-इच्छाशक्ती, खेळाच्या धाडसी कोठाराची प्रवृत्ती प्रकट झाली.

त्यांनी संगीत मंडळांमध्ये कोगनबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली - अक्षरशः 1937 मध्ये मुलांच्या संगीत शाळांच्या विद्यार्थ्यांच्या महोत्सवात पहिल्याच कामगिरीनंतर. यॅम्पोल्स्कीने आपल्या आवडत्या मैफिली देण्यासाठी प्रत्येक संधीचा वापर केला आणि 1940 मध्ये कोगनने ब्रह्म कॉन्सर्टो खेळले. ऑर्केस्ट्रासह प्रथमच. मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये (1943) प्रवेश करत असताना, कोगन संगीताच्या वर्तुळात प्रसिद्ध होता.

1944 मध्ये तो मॉस्को फिलहारमोनिकचा एकल वादक बनला आणि त्याने देशभर मैफिलीचे दौरे केले. युद्ध अद्याप संपलेले नाही, परंतु तो आधीच लेनिनग्राडच्या मार्गावर आहे, जो नुकताच नाकेबंदीतून मुक्त झाला आहे. तो कीव, खारकोव्ह, ओडेसा, ल्व्होव्ह, चेरनिव्त्सी, बाकू, तिबिलिसी, येरेवन, रीगा, टॅलिन, वोरोनझ, सायबेरिया आणि सुदूर पूर्वेकडील शहरे उलानबाटर येथे सादर करतो. त्याची सद्गुण आणि आकर्षक कलात्मकता सर्वत्र श्रोत्यांना चकित करते, मोहित करते, उत्तेजित करते.

1947 च्या शरद ऋतूत, कोगनने प्रागमधील I वर्ल्ड फेस्टिव्हल ऑफ डेमोक्रॅटिक युथमध्ये भाग घेतला आणि प्रथम पारितोषिक जिंकले (वाय. सिटकोवेत्स्की आणि आय. बेझ्रोडनी; 1948 च्या वसंत ऋतूमध्ये त्यांनी कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि 1949 मध्ये त्यांनी पदवीधर शाळेत प्रवेश केला.

पदव्युत्तर अभ्यास कोगनमधील आणखी एक वैशिष्ट्य प्रकट करतो - सादर केलेल्या संगीताचा अभ्यास करण्याची इच्छा. तो केवळ नाटकच करत नाही, तर हेन्रिक विनियाव्स्कीच्या कामावर प्रबंध लिहितो आणि हे काम अत्यंत गांभीर्याने घेतो.

त्याच्या पदव्युत्तर शिक्षणाच्या पहिल्याच वर्षी, कोगनने एका संध्याकाळी 24 Paganini Capricci च्या कामगिरीने त्याच्या श्रोत्यांना आश्चर्यचकित केले. या काळातील कलाकारांचे हित हे गुणी साहित्य आणि कलागुणांवर केंद्रित आहे.

कोगनच्या आयुष्यातील पुढचा टप्पा म्हणजे ब्रुसेल्समधील क्वीन एलिझाबेथ स्पर्धा, जी मे 1951 मध्ये झाली. जागतिक प्रेसने कोगन आणि वायमन यांच्याबद्दल बोलले, ज्यांना प्रथम आणि द्वितीय पारितोषिक मिळाले, तसेच सुवर्णपदके मिळाले. ब्रुसेल्समध्ये 1937 मध्ये सोव्हिएत व्हायोलिन वादकांच्या अभूतपूर्व विजयानंतर, ज्याने ओइस्ट्राखला जगातील पहिल्या व्हायोलिन वादकांच्या श्रेणीत नामांकित केले, हा कदाचित सोव्हिएत "व्हायोलिन शस्त्र" चा सर्वात चमकदार विजय होता.

मार्च 1955 मध्ये कोगन पॅरिसला गेला. त्याची कामगिरी फ्रेंच राजधानीच्या संगीतमय जीवनातील एक प्रमुख घटना मानली जाते. "आता जगभरात असे काही कलाकार आहेत जे कोगनशी कामगिरीची तांत्रिक परिपूर्णता आणि त्याच्या ध्वनी पॅलेटच्या समृद्धतेच्या बाबतीत तुलना करू शकतात," "नौवेले लिटरर" या वृत्तपत्राच्या समीक्षकाने लिहिले. पॅरिसमध्ये, कोगनने एक अद्भुत ग्वारनेरी डेल गेसू व्हायोलिन (1726) खरेदी केले, जे तो तेव्हापासून वाजवत आहे.

कोगनने हॉल ऑफ चैलोटमध्ये दोन मैफिली दिल्या. त्यांना 5000 हून अधिक लोक उपस्थित होते - डिप्लोमॅटिक कॉर्प्सचे सदस्य, संसद सदस्य आणि अर्थातच, सामान्य अभ्यागत. चार्ल्स ब्रुक यांनी केले. मोझार्ट (जी मेजर), ब्रह्म्स आणि पॅगनिनी यांच्या मैफिली सादर करण्यात आल्या. पॅगनिनी कॉन्सर्टोच्या कामगिरीने, कोगनने प्रेक्षकांना अक्षरशः धक्का दिला. अनेक व्हायोलिनवादकांना घाबरवणाऱ्या सर्व तालांसह त्याने ते संपूर्णपणे वाजवले. ले फिगारो या वृत्तपत्राने लिहिले: “डोळे बंद केल्याने तुम्हाला असे वाटेल की तुमच्यासमोर एक खरा जादूगार खेळत आहे.” वृत्तपत्राने नमूद केले की "कठोर प्रभुत्व, आवाजाची शुद्धता, लाकडाची समृद्धता विशेषतः ब्रह्म कॉन्सर्टोच्या सादरीकरणादरम्यान श्रोत्यांना आनंदित करते."

चला कार्यक्रमाकडे लक्ष द्या: मोझार्टचा तिसरा कॉन्सर्ट, ब्रह्म्स कॉन्सर्ट आणि पॅगनिनी कॉन्सर्ट. कोगनने त्यानंतरच्या (आजपर्यंत) कामांचे हे सर्वात जास्त वेळा केलेले चक्र आहे. परिणामी, "दुसरा टप्पा" - कोगनच्या कामगिरीचा परिपक्व कालावधी - 50 च्या दशकाच्या मध्यात सुरू झाला. आधीच केवळ पॅगनिनीच नाही तर मोझार्ट देखील ब्रह्म त्याचे "घोडे" बनले आहेत. तेव्हापासून, एका संध्याकाळी तीन मैफिलींचे प्रदर्शन त्याच्या मैफिलीच्या सरावात एक सामान्य घटना आहे. इतर कलाकार अपवाद म्हणून काय करतात, कोगनसाठी आदर्श. त्याला सायकल आवडतात – बाकचे सहा सोनाटा, तीन कॉन्सर्ट! याव्यतिरिक्त, एका संध्याकाळच्या कार्यक्रमात समाविष्ट केलेल्या मैफिली, नियमानुसार, शैलीमध्ये तीव्र विरोधाभास आहेत. मोझार्टची तुलना ब्रह्म आणि पॅगनिनीशी केली जाते. सर्वात जोखीमपूर्ण संयोजनांपैकी, कोगन नेहमीच विजेता ठरतो, श्रोत्यांना शैलीच्या सूक्ष्म अर्थाने, कलात्मक परिवर्तनाची कला देऊन आनंदित करतो.

50 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत, कोगन त्याच्या भांडाराचा विस्तार करण्यात गहनपणे व्यस्त होता आणि या प्रक्रियेचा कळस म्हणजे 1956/57 च्या हंगामात त्याने दिलेले "व्हायोलिन कॉन्सर्टोचा विकास" हे भव्य चक्र होते. सायकलमध्ये सहा संध्याकाळ होत्या, ज्या दरम्यान 18 मैफिली सादर केल्या गेल्या. कोगनच्या आधी, 1946-1947 मध्ये ओइस्ट्राखने अशीच सायकल केली होती.

त्याच्या प्रतिभेच्या स्वभावाने मोठ्या मैफिलीच्या योजनेचा कलाकार असल्याने, कोगन चेंबर शैलीकडे जास्त लक्ष देण्यास सुरुवात करतो. ते एमिल गिलेस आणि मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच यांच्यासोबत एक त्रिकूट बनवतात, जे ओपन चेंबर संध्याकाळ करतात.

एलिझावेटा गिलेस, एक उज्ज्वल व्हायोलिनवादक, पहिल्या ब्रुसेल्स स्पर्धेची विजेती, जी 50 च्या दशकात त्यांची पत्नी बनली होती, त्याच्याशी त्यांचे कायमचे जोडणे भव्य आहे. वाय. लेव्हिटिन, एम. वेनबर्ग आणि इतरांचे सोनाटस विशेषतः त्यांच्या जोडासाठी लिहिले गेले होते. सध्या, हे कुटुंब आणखी एका सदस्याने समृद्ध केले आहे - त्याचा मुलगा पावेल, जो आपल्या पालकांच्या पावलावर पाऊल ठेवून व्हायोलिन वादक बनला. संपूर्ण कुटुंब संयुक्त मैफिली देते. मार्च 1966 मध्ये, इटालियन संगीतकार फ्रँको मॅनिनो यांच्या तीन व्हायोलिनसाठी कॉन्सर्टोचे त्यांचे पहिले प्रदर्शन मॉस्कोमध्ये झाले; लेखक खास इटलीहून प्रीमियरला गेला. विजय पूर्ण झाला. लिओनिड कोगनची रुडॉल्फ बारशाई यांच्या नेतृत्वाखालील मॉस्को चेंबर ऑर्केस्ट्रासोबत दीर्घ आणि मजबूत सर्जनशील भागीदारी आहे. या ऑर्केस्ट्राच्या सोबत, कोगनच्या बाख आणि विवाल्डी कॉन्सर्टच्या कामगिरीने एक संपूर्ण एकत्रिकरण ऐक्य, एक अत्यंत कलात्मक आवाज प्राप्त केला.

1956 मध्ये दक्षिण अमेरिकेने कोगनचे ऐकले. एप्रिलच्या मध्यात तो पियानोवादक ए. मायट्निकसह तेथे गेला. त्यांच्याकडे एक मार्ग होता - अर्जेंटिना, उरुग्वे, चिली आणि परतीच्या मार्गावर - पॅरिसमध्ये एक छोटा थांबा. तो एक अविस्मरणीय दौरा होता. कोगनने जुन्या दक्षिण अमेरिकन कॉर्डोबामधील ब्युनोस आयर्समध्ये खेळले, ब्राह्म्स, बाकचे चाकोने, मिलाऊचे ब्राझिलियन नृत्य आणि अर्जेंटिना संगीतकार अगुइरेचे कुएका हे नाटक सादर केले. उरुग्वेमध्ये, त्याने श्रोत्यांना खचाटुरियनच्या कॉन्सर्टोची ओळख करून दिली, दक्षिण अमेरिका खंडात प्रथमच खेळला गेला. चिलीमध्ये, तो कवी पाब्लो नेरुदाला भेटला आणि तो आणि मायट्निक ज्या हॉटेलच्या रेस्टॉरंटमध्ये थांबले, तेथे त्याने प्रसिद्ध गिटार वादक अॅलनचे अप्रतिम वादन ऐकले. सोव्हिएत कलाकारांना ओळखल्यानंतर, अॅलनने त्यांच्यासाठी बीथोव्हेनच्या मूनलाइट सोनाटाचा पहिला भाग, ग्रॅनॅडोस आणि अल्बेनिझ यांचे तुकडे सादर केले. तो लोलिता टोरेसला भेट देत होता. परतीच्या वाटेवर, पॅरिसमध्ये, त्यांनी मार्गुरिट लाँगच्या वर्धापन दिनाला हजेरी लावली. त्याच्या मैफिलीत ऑर्थर रुबिनस्टीन, सेलिस्ट चार्ल्स फोर्नियर, व्हायोलिन वादक आणि संगीत समीक्षक हेलेन जॉर्डन-मॉरेंज आणि इतर उपस्थित होते.

1957/58 च्या हंगामात त्यांनी उत्तर अमेरिकेचा दौरा केला. हे त्याचे यूएस पदार्पण होते. कार्नेगी हॉलमध्ये त्यांनी पियरे मॉन्टे यांनी आयोजित केलेली ब्रह्म्स कॉन्सर्टो सादर केली. हॉवर्ड टॉबमन यांनी न्यूयॉर्क टाइम्समध्ये लिहिले, “न्यूयॉर्कमध्ये पहिल्यांदाच परफॉर्म करणाऱ्या कोणत्याही कलाकाराप्रमाणे तो स्पष्टपणे घाबरला होता. - पण तारांवर धनुष्याचा पहिला आघात होताच, हे सर्वांना स्पष्ट झाले - आपल्यासमोर एक पूर्ण मास्टर आहे. कोगनच्या भव्य तंत्राला कोणतीही अडचण येत नाही. सर्वोच्च आणि सर्वात कठीण स्थितीत, त्याचा आवाज स्पष्ट राहतो आणि कलाकाराच्या कोणत्याही संगीताच्या हेतूंचे पूर्णपणे पालन करतो. कॉन्सर्टोची त्याची संकल्पना व्यापक आणि सडपातळ आहे. पहिला भाग तेज आणि सखोलतेने खेळला गेला, दुसरा अविस्मरणीय अभिव्यक्तीने गायला गेला, तिसरा आनंदी नृत्यात वाहिला.

“मी कधीही असा व्हायोलिन वादक ऐकला नाही जो श्रोत्यांना प्रभावित करण्यासाठी आणि ते वाजवणारे संगीत सांगण्यासाठी इतके कमी करतो. त्याच्याकडे फक्त त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण, विलक्षण काव्यात्मक, परिष्कृत संगीत स्वभाव आहे, ”अल्फ्रेड फ्रँकेन्स्टाईन यांनी लिहिले. अमेरिकन लोकांनी कलाकाराची नम्रता, त्याच्या वादनाची कळकळ आणि माणुसकी, कोणत्याही दिखाऊपणाची अनुपस्थिती, तंत्राचे आश्चर्यकारक स्वातंत्र्य आणि वाक्यांशांची पूर्णता लक्षात घेतली. विजय पूर्ण झाला.

अमेरिकन समीक्षकांनी कलाकाराच्या लोकशाहीवादाकडे, त्याच्या साधेपणाकडे, नम्रतेकडे आणि खेळात - सौंदर्यशास्त्राच्या कोणत्याही घटकांच्या अनुपस्थितीकडे लक्ष वेधले हे लक्षणीय आहे. आणि हे मुद्दाम कोगन आहे. त्यांच्या विधानांमध्ये, कलाकार आणि लोक यांच्यातील नातेसंबंधाला खूप स्थान दिले जाते, त्यांचा असा विश्वास आहे की त्याच्या कलात्मक गरजा शक्य तितक्या ऐकत असताना, त्याच वेळी एखाद्याला गंभीर संगीताच्या क्षेत्रात घेऊन जाणे आवश्यक आहे. खात्री पूर्ण करण्याची शक्ती. त्याचा स्वभाव, इच्छाशक्तीसह एकत्रितपणे, असा परिणाम प्राप्त करण्यास मदत करतो.

जेव्हा, युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका नंतर, त्याने जपानमध्ये (1958) सादरीकरण केले तेव्हा त्यांनी त्याच्याबद्दल लिहिले: "कोगनच्या सादरीकरणात, बीथोव्हेनचे स्वर्गीय संगीत, ब्रह्म पृथ्वीवर, जिवंत, मूर्त बनले." पंधरा मैफलींऐवजी सतरा मैफली दिल्या. त्याच्या आगमनाला संगीताच्या हंगामातील सर्वात मोठा कार्यक्रम म्हणून रेट केले गेले.

1960 मध्ये, क्यूबाची राजधानी हवाना येथे सोव्हिएत विज्ञान, तंत्रज्ञान आणि संस्कृतीच्या प्रदर्शनाचे उद्घाटन झाले. कोगन आणि त्यांची पत्नी लिसा गिलेस आणि संगीतकार ए. खाचाटुरियन क्युबन्सला भेट देण्यासाठी आले होते, ज्यांच्या कार्यातून गाला मैफिलीचा कार्यक्रम संकलित करण्यात आला होता. स्वभाववादी क्यूबन्सने आनंदाने हॉल जवळजवळ फोडला. हवाना येथून कलाकार कोलंबियाची राजधानी बोगोटा येथे गेले. त्यांच्या भेटीचा परिणाम म्हणून, कोलंबिया-यूएसएसआर सोसायटी तेथे आयोजित करण्यात आली होती. नंतर व्हेनेझुएलाचे अनुसरण केले आणि त्यांच्या मायदेशी - पॅरिसला परत येण्याच्या मार्गावर.

कोगनच्या त्यानंतरच्या दौऱ्यांपैकी, न्यूझीलंडच्या सहली वेगळ्या आहेत, जिथे त्यांनी लिसा गिलेससोबत दोन महिने मैफिली दिल्या आणि 1965 मध्ये अमेरिकेचा दुसरा दौरा केला.

न्यूझीलंडने लिहिले: "लिओनिड कोगन हा आपल्या देशाला भेट देणारा महान व्हायोलिन वादक आहे यात शंका नाही." त्याला मेनुहिन, ओइस्त्रख यांच्या बरोबरीने ठेवले जाते. गिलेससह कोगनच्या संयुक्त कामगिरीमुळे देखील आनंद होतो.

न्यूझीलंडमध्ये एक मजेदार घटना घडली, ज्याचे वर्णन सन वृत्तपत्राने विनोदीपणे केले आहे. एक फुटबॉल संघ कोगनसोबत त्याच हॉटेलमध्ये थांबला होता. मैफिलीची तयारी करत, कोगनने संध्याकाळ काम केले. दुपारी 23 वाजेपर्यंत, एक वादक, जो झोपायला निघाला होता, तो रिसेप्शनिस्टला रागाने म्हणाला: "कॉरिडॉरच्या शेवटी राहणाऱ्या व्हायोलिन वादकाला वाजवायला सांगा."

“सर,” पोर्टरने रागाने उत्तर दिले, “तुम्ही जगातील महान व्हायोलिन वादकांबद्दल असेच बोलता!”

पोर्टरकडून त्यांच्या विनंतीची अंमलबजावणी न झाल्याने, खेळाडू कोगनला गेले. संघाच्या उपकर्णधाराला हे माहित नव्हते की कोगन इंग्रजी बोलत नाही आणि त्याला खालील "निव्वळ ऑस्ट्रेलियन शब्द" मध्ये संबोधित केले:

- अरे, भाऊ, तू तुझ्या बाललाईकाशी खेळणे थांबवणार नाहीस का? चला, शेवटी, गुंडाळून झोपूया.

काहीही न समजता आणि विश्वास ठेवत की तो दुसर्‍या संगीत प्रेमीशी वागत आहे ज्याने त्याच्यासाठी काहीतरी खास वाजवण्यास सांगितले, कोगनने “प्रथम एक चमकदार कॅडेन्झा आणि नंतर एक आनंदी मोझार्ट तुकडा सादर करून “राऊंड ऑफ” करण्याच्या विनंतीला दयाळूपणे प्रतिसाद दिला. फुटबॉल संघ गोंधळात माघारला.”

सोव्हिएत संगीतामध्ये कोगनची आवड लक्षणीय आहे. तो सतत शोस्ताकोविच आणि खाचाटुरियन यांच्या मैफिली खेळतो. T. Khrennikov, M. Weinberg, A. Khachaturian ची "Rhapsody", A. Nikolaev ची Sonata, G. Galynin ची "Aria" यांनी त्यांच्या मैफिली त्यांना समर्पित केल्या.

कोगनने जगातील महान संगीतकारांसह सादर केले आहे - कंडक्टर पियरे मॉन्टे, चार्ल्स मुन्श, चार्ल्स ब्रुक, पियानोवादक एमिल गिलेस, आर्थर रुबिनस्टाईन आणि इतर. "मला आर्थर रुबिनस्टाईनबरोबर खेळायला खूप आवडते," कोगन म्हणतो. “त्यामुळे प्रत्येक वेळी खूप आनंद मिळतो. न्यू यॉर्कमध्ये, मला नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला त्याच्यासोबत ब्रह्म्सचे दोन सोनाटा आणि बीथोव्हेनचा आठवा सोनाटा खेळण्याचे भाग्य लाभले. या कलाकाराची जोड आणि लय, लेखकाच्या हेतूचे सार त्वरित भेदण्याची त्याची क्षमता पाहून मला धक्का बसला ... "

कोगन स्वतःला एक प्रतिभावान शिक्षक, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधील प्राध्यापक म्हणून देखील दाखवतो. कोगनच्या वर्गात खालील मुले मोठी झाली: जपानी व्हायोलिन वादक एक्को सातो, ज्याने 1966 मध्ये मॉस्को येथे III आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे विजेतेपद जिंकले; युगोस्लाव्ह व्हायोलिन वादक ए. स्टॅजिक, व्ही. श्करलाक आणि इतर. Oistrakh च्या वर्गाप्रमाणे, Kogan च्या वर्गाने विविध देशांतील विद्यार्थ्यांना आकर्षित केले.

1965 मध्ये यूएसएसआर कोगनच्या पीपल्स आर्टिस्टला लेनिन पारितोषिक विजेत्याची उच्च पदवी देण्यात आली.

या अद्भुत संगीतकार-कलाकाराबद्दलचा निबंध मी डी. शोस्ताकोविचच्या शब्दांनी संपवू इच्छितो: “तुम्ही व्हायोलिन वादकासोबत संगीताच्या अद्भुत, तेजस्वी जगात प्रवेश करता तेव्हा जो आनंद अनुभवता त्याबद्दल तुम्हाला त्यांचे मनापासून कृतज्ञता वाटते. "

एल. राबेन, 1967

1960-1970 मध्ये, कोगनला सर्व संभाव्य शीर्षके आणि पुरस्कार मिळाले. त्याला आरएसएफएसआर आणि यूएसएसआरचे प्रोफेसर आणि पीपल्स आर्टिस्ट ही पदवी आणि लेनिन पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. 1969 मध्ये, संगीतकाराला मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या व्हायोलिन विभागाचे प्रमुख म्हणून नियुक्त केले गेले. व्हायोलिन वादकावर अनेक चित्रपट बनवले जातात.

लिओनिड बोरिसोविच कोगनच्या आयुष्यातील शेवटची दोन वर्षे विशेषतः घटनात्मक कामगिरी होती. त्याला आराम करायला वेळ मिळत नसल्याची तक्रार केली.

1982 मध्ये, कोगनच्या शेवटच्या कामाचा प्रीमियर, ए. विवाल्डीच्या द फोर सीझन्सचा झाला. त्याच वर्षी, उस्ताद VII आंतरराष्ट्रीय पीआय त्चैकोव्स्की येथे व्हायोलिन वादकांच्या ज्युरीचे प्रमुख होते. पगनिनीबद्दलच्या चित्रपटाच्या चित्रीकरणात तो भाग घेतो. कोगन यांची इटालियन नॅशनल अकादमी "सांता सेसिलिया" चे मानद शिक्षणतज्ज्ञ म्हणून निवड झाली आहे. तो चेकोस्लोव्हाकिया, इटली, युगोस्लाव्हिया, ग्रीस, फ्रान्स येथे दौरा करतो.

11-15 डिसेंबर रोजी, व्हायोलिन वादकांच्या शेवटच्या मैफिली व्हिएन्ना येथे झाल्या, जिथे त्याने बीथोव्हेन कॉन्सर्टो सादर केले. 17 डिसेंबर रोजी, लिओनिड बोरिसोविच कोगन यांचे मॉस्कोहून यारोस्लाव्हलमधील मैफिलीच्या मार्गावर अचानक निधन झाले.

मास्टरने बरेच विद्यार्थी सोडले - सर्व-संघीय आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, प्रसिद्ध कलाकार आणि शिक्षक: व्ही. झुक, एन. यशविली, एस. क्रावचेन्को, ए. कोर्साकोव्ह, ई. तातेवोस्यान, आय. मेदवेदेव, आय. कालेर आणि इतर. विदेशी व्हायोलिनवादकांनी कोगन यांच्यासोबत अभ्यास केला: ई. सातो, एम. फुजिकावा, आय. फ्लोरी, ए. शेस्ताकोवा.