याकोव्ह इझराइलेविच झॅक (याकोव्ह झॅक) |

याकोव्ह झॅक

"तो सर्वात मोठ्या संगीत व्यक्तिमत्त्वाचे प्रतिनिधित्व करतो हे पूर्णपणे निर्विवाद आहे." तिसऱ्या आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धेच्या ज्युरीचे अध्यक्ष अॅडम विनियाव्स्कीचे हे शब्द 1937 मध्ये 24 वर्षीय सोव्हिएत पियानोवादक याकोव्ह झॅक यांना सांगितले होते. पोलिश संगीतकारांपैकी वडील पुढे म्हणाले: “जॅक हा माझ्या दीर्घ आयुष्यात मी ऐकलेला सर्वात अद्भुत पियानोवादक आहे.” (आंतरराष्ट्रीय संगीत स्पर्धांचे सोव्हिएत विजेते. – एम., 1937. पी. 125.).

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

… याकोव्ह इझरायलेविच आठवते: “स्पर्धेसाठी जवळजवळ अमानवी प्रयत्न आवश्यक होते. स्पर्धेची प्रक्रिया अत्यंत रोमांचक ठरली (सध्याच्या स्पर्धकांसाठी हे थोडे सोपे आहे): वॉर्सामधील ज्युरी सदस्यांना स्टेजवर जवळजवळ स्पीकर्सच्या शेजारी बसवले गेले. झॅक कीबोर्डवर बसला होता, आणि त्याच्या अगदी जवळ कुठेतरी ("मी त्यांचा श्वास अक्षरशः ऐकला ...") असे कलाकार होते ज्यांची नावे संपूर्ण संगीत जगाला माहित होती - ई. सॉअर, व्ही. बॅकहॉस, आर. कॅसडेसस, ई. फ्रे आणि इतर. जेव्हा, खेळणे संपल्यावर, त्याने टाळ्या ऐकल्या - हे, प्रथा आणि परंपरांच्या विरूद्ध, ज्युरी सदस्यांनी टाळ्या वाजवल्या - सुरुवातीला असे वाटले नाही की त्यांचा त्याच्याशी काही संबंध आहे. झॅकला प्रथम पारितोषिक आणि आणखी एक, अतिरिक्त - कांस्य लॉरेल पुष्पहार देण्यात आला.

स्पर्धेतील विजय हा कलाकार घडवण्याच्या पहिल्या टप्प्याचा कळस होता. वर्षानुवर्षे केलेले कष्ट तिला पुढे नेले.

याकोव्ह इझरायलेविच झॅकचा जन्म ओडेसा येथे झाला. त्यांची पहिली शिक्षिका मारिया मित्रोफानोव्हना स्टारकोवा होती. ("एक घन, उच्च पात्र संगीतकार," झॅकने कृतज्ञ शब्दात आठवण करून दिली, "शाळा म्हणून सामान्यतः जे समजले जाते ते विद्यार्थ्यांना कसे द्यायचे हे ज्याला माहित होते.") हुशार मुलगा त्याच्या पियानोवादक शिक्षणात वेगवान आणि अगदी पावलाने चालत गेला. त्याच्या अभ्यासात चिकाटी, हेतूपूर्णता आणि स्वयंशिस्त होती; लहानपणापासूनच तो गंभीर आणि मेहनती होता. वयाच्या 15 व्या वर्षी, त्यांनी बीथोव्हेन, लिझ्ट, चोपिन, डेबसी यांच्या कृतींसह त्याच्या मूळ शहरातील संगीत प्रेमींशी बोलताना आपल्या आयुष्यातील पहिला क्लेव्हिएराबेंड दिला.

1932 मध्ये, त्या तरुणाने मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या जीजी न्यूहॉसच्या पदवीधर शाळेत प्रवेश केला. "गेनरिक गुस्तावोविच बरोबरचे धडे हे शब्दाच्या नेहमीच्या व्याख्येतील धडे नव्हते," झॅक म्हणाला. “हे आणखी काहीतरी होते: कलात्मक कार्यक्रम. ते त्यांच्या स्पर्शाने काहीतरी नवीन, अज्ञात, उत्साहवर्धक असलेल्या स्पर्शाने "जाळले" ... आम्ही, विद्यार्थी, उदात्त संगीताच्या विचारांच्या, खोल आणि गुंतागुंतीच्या भावनांच्या मंदिरात ओळखले गेल्यासारखे वाटले ... "झॅकने जवळजवळ न्यूहॉसचा वर्ग सोडला नाही. तो त्याच्या प्रोफेसरच्या जवळजवळ प्रत्येक धड्यात उपस्थित होता (अत्यंत कमी वेळात त्याने इतरांना दिलेल्या सल्ल्या आणि सूचनांमधून स्वतःला फायदा करून घेण्याची कला पारंगत केली); त्याच्या साथीदारांचा खेळ उत्सुकतेने ऐकला. हेनरिक गुस्तावोविचची अनेक विधाने आणि शिफारसी त्यांनी एका विशेष नोटबुकमध्ये रेकॉर्ड केल्या होत्या.

1933-1934 मध्ये, Neuhaus गंभीरपणे आजारी होते. अनेक महिने, झॅकने कॉन्स्टँटिन निकोलाविच इगुमनोव्हच्या वर्गात अभ्यास केला. कमी मनोरंजक आणि रोमांचक नसले तरी येथे बरेच काही वेगळे दिसले. "इगुमनोव्हकडे एक आश्चर्यकारक, दुर्मिळ गुणवत्ता होती: तो एका दृष्टीक्षेपात संपूर्ण संगीत कार्याचे स्वरूप कॅप्चर करण्यास सक्षम होता आणि त्याच वेळी त्याचे प्रत्येक वैशिष्ट्य, प्रत्येक "सेल" पाहिले. फार कमी लोकांना आवडते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, एखाद्या विद्यार्थ्यासोबत कार्यप्रदर्शन तपशीलावर कसे कार्य करावे हे माहित होते, विशेषतः, त्याच्यासारख्या. आणि किती महत्त्वाच्या, आवश्यक गोष्टी तो सांगू शकला, ते एका अरुंद जागेत काही मोजक्या मापांमध्ये घडले! कधी कधी बघा, दीड-दोन तास धड्यात काही पाने निघून गेली. आणि वसंत ऋतु सूर्याच्या किरणांखाली असलेल्या मूत्रपिंडासारखे काम अक्षरशः रसाने भरलेले आहे ... "

1935 मध्ये, झॅकने परफॉर्मिंग संगीतकारांच्या दुसऱ्या ऑल-युनियन स्पर्धेत भाग घेतला आणि या स्पर्धेत तिसरे स्थान मिळवले. आणि दोन वर्षांनंतर वर वर्णन केलेल्या वॉर्सॉमध्ये यश आले. पोलंडच्या राजधानीतील विजय अधिक आनंददायक ठरला कारण, स्पर्धेच्या पूर्वसंध्येला, स्पर्धकाने स्वतःला त्याच्या आत्म्याच्या खोलीत आवडते मानले नाही. त्याच्या क्षमतांचा अतिरेकी अंदाज लावण्यास प्रवण, गर्विष्ठ पेक्षा अधिक सावध आणि विवेकी, तो जवळजवळ धूर्तपणे बर्याच काळापासून स्पर्धेची तयारी करत होता. “प्रथम मी ठरवले की माझ्या योजनांमध्ये कोणालाही येऊ द्यायचे नाही. कार्यक्रम पूर्णपणे स्वतःहून शिकवला. मग त्याने ते जेनरिक गुस्तावोविचला दाखविण्याचे धाडस केले. त्याने सर्वसाधारणपणे मान्यता दिली. तो मला वॉर्सा सहलीच्या तयारीसाठी मदत करू लागला. ते, कदाचित, सर्व आहे ... "

चोपिन स्पर्धेतील विजयाने झॅकला सोव्हिएत पियानोवादाच्या आघाडीवर आणले. प्रेस त्याच्याबद्दल बोलू लागली; टूरची मोहक शक्यता होती. हे ज्ञात आहे की गौरवाच्या परीक्षेपेक्षा कठीण आणि अवघड कोणतीही परीक्षा नाही. तरुण झॅकही त्याच्यापासून वाचला. सन्मानांनी त्याचे स्पष्ट आणि शांत मन गोंधळले नाही, त्याची इच्छा मंद केली नाही, त्याचे चारित्र्य विकृत केले नाही. वॉर्सा हे त्याच्या जिद्दी, अथक कार्यकर्त्याच्या चरित्रातील फक्त एक पान बनले.

कामाचा एक नवीन टप्पा सुरू झाला, आणि आणखी काही नाही. या कालावधीत झॅक खूप काही शिकवतो, त्याच्या मैफिलीच्या प्रदर्शनासाठी अधिक व्यापक आणि अधिक भक्कम पाया आणतो. त्याच्या खेळण्याच्या शैलीचा सन्मान करताना, तो स्वतःची कामगिरी, स्वतःची शैली विकसित करतो. ए. अल्शवांग यांच्या व्यक्तिमत्त्वातील तीसच्या दशकातील संगीतात्मक टीका नमूद करते: “आय. Zach एक घन, संतुलित, निपुण पियानोवादक आहे; त्याच्या कार्यप्रदर्शनाचा स्वभाव बाह्य विस्तारासाठी, गरम स्वभावाच्या हिंसक अभिव्यक्तींना, उत्कट, अनियंत्रित छंदांना प्रवण नाही. हा एक हुशार, सूक्ष्म आणि काळजीपूर्वक कलाकार आहे.” (अल्शवांग ए. सोव्हिएट स्कूल्स ऑफ पियानोइझम: एसे ऑन द सेकंड // सोव्हिएट म्युझिक. 1938. क्र. 12. पी. 66.).

व्याख्यांच्या निवडीकडे लक्ष वेधले जाते: “ठोस, संतुलित, पूर्ण. हुशार, सूक्ष्म, सावध…” 25 वर्षीय झॅकची कलात्मक प्रतिमा तयार झाली, कारण ती पाहणे सोपे आहे, पुरेशी स्पष्टता आणि निश्चिततेसह. चला जोडू - आणि अंतिमता.

पन्नास आणि साठच्या दशकात, झॅक सोव्हिएत पियानो कामगिरीच्या मान्यताप्राप्त आणि सर्वात अधिकृत प्रतिनिधींपैकी एक होता. तो कलेत त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने जातो, त्याच्याकडे एक वेगळा, चांगला लक्षात राहणारा कलात्मक चेहरा आहे. चेहरा काय आहे प्रौढ, पूर्णपणे स्थापित मास्टर्स?

तो एक संगीतकार होता आणि अजूनही आहे ज्याला प्रथागतपणे वर्गीकृत केले जाते - एका विशिष्ट अधिवेशनासह, अर्थातच - "बुद्धिजीवी" या श्रेणीमध्ये. असे कलाकार आहेत ज्यांचे सर्जनशील अभिव्यक्ती प्रामुख्याने उत्स्फूर्त, उत्स्फूर्त, मोठ्या प्रमाणात आवेगपूर्ण भावनांद्वारे उद्भवतात. काही प्रमाणात, झॅक हे त्यांचे प्रतिक आहे: त्यांचे कार्यप्रदर्शन भाषण नेहमीच काळजीपूर्वक आधीच विचारात घेतले जाते, दूरदृष्टीच्या आणि अंतर्दृष्टीपूर्ण कलात्मक विचारांच्या प्रकाशाने प्रकाशित होते. अचूकता, निश्चितता, स्पष्टीकरणाची निर्दोष सुसंगतता हेतू - तसेच त्याचे पियानोवादक अवतार झॅकच्या कलेचे वैशिष्ट्य आहे. आपण म्हणू शकता - या कलेचे ब्रीदवाक्य. "त्याच्या कामगिरीच्या योजना आत्मविश्वासपूर्ण, नक्षीदार, स्पष्ट आहेत..." (ग्रिमिख के. मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पोस्ट-ग्रॅज्युएट पियानोवादकांच्या मैफिली // सोव्ह. संगीत. 1933. क्रमांक 3. पी. 163.). हे शब्द 1933 मध्ये संगीतकाराबद्दल बोलले होते; समान कारणासह - अधिक नसल्यास - ते दहा, वीस आणि तीस वर्षांनंतर पुनरावृत्ती होऊ शकतात. झॅकच्या कलात्मक विचारसरणीच्या टायपोलॉजीमुळे तो संगीताच्या कामगिरीमध्ये कुशल आर्किटेक्ट म्हणून कवी बनला नाही. त्याने खरोखरच सामग्री उत्कृष्टपणे "लाइन अप" केली, त्याची ध्वनी रचना जवळजवळ नेहमीच सुसंवादी आणि गणनानुसार अचूक होती. ब्राह्म्स, सोनाटा, ऑपच्या दुसऱ्या कॉन्सर्टोमध्ये पियानोवादकाने यश मिळवले जेथे त्याचे अनेक आणि कुख्यात सहकारी अपयशी ठरले. 106 बीथोव्हेन, त्याच लेखकाच्या सर्वात कठीण चक्रात, डायबेलीच्या वॉल्ट्जवर तेहतीस भिन्नता?

झॅक कलाकाराने केवळ विलक्षण आणि सूक्ष्म पद्धतीने विचार केला नाही; त्याच्या कलात्मक भावनांची श्रेणी देखील मनोरंजक होती. हे ज्ञात आहे की एखाद्या व्यक्तीच्या भावना आणि भावना, जर त्या "लपलेल्या" असतील, जाहिरात केल्या नाहीत किंवा दाखवल्या नाहीत तर शेवटी एक विशेष आकर्षण, प्रभावाची विशेष शक्ती प्राप्त करतात. तर ते जीवनात आहे, आणि तसे ते कलेत आहे. “पुन्हा सांगण्यापेक्षा न बोलणे चांगले आहे,” प्रसिद्ध रशियन चित्रकार पीपी चिस्त्याकोव्ह यांनी आपल्या विद्यार्थ्यांना सांगितले. "आवश्यकतेपेक्षा जास्त देणे ही सर्वात वाईट गोष्ट आहे," केएस स्टॅनिस्लाव्स्कीने त्याच कल्पनेचे समर्थन केले आणि ते थिएटरच्या सर्जनशील सरावात सादर केले. त्याच्या स्वभावाच्या आणि मानसिक गोदामाच्या वैशिष्ठ्यांमुळे, झॅक, रंगमंचावर संगीत वाजवणारा, जिव्हाळ्याचा खुलासा करण्यात सहसा फारसा फालतू नव्हता; त्याऐवजी, तो कंजूस होता, भावना व्यक्त करण्यात कमी होता; त्याची अध्यात्मिक आणि मानसिक टक्कर काहीवेळा "स्वतःच" सारखी वाटू शकते. तरीसुद्धा, पियानोवादकांच्या भावनिक उच्चारांना, लो-प्रोफाइल, निःशब्द असल्यासारखे, त्यांचे स्वतःचे आकर्षण होते, त्यांचे स्वतःचे आकर्षण होते. अन्यथा, एफ मायनरमधील चोपिनच्या कॉन्सर्टो, लिस्झ्टच्या पेट्रार्कचे सॉनेट्स, ए मेजर सोनाटा, ऑप यासारख्या कामांचा अर्थ लावून प्रसिद्धी का मिळवली हे स्पष्ट करणे कठीण होईल. 120 शुबर्ट, फोर्लान आणि मिनुएट फ्रॉम रॅव्हेलच्या मकबरा ऑफ कुपरिन इ.

झॅकच्या पियानोवादाची आणखी वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, त्याच्या वादनाच्या अंतर्गत विद्युतीकरणाबद्दल, सतत उच्च स्वैच्छिक तीव्रतेबद्दल सांगता येत नाही. उदाहरण म्हणून, आम्ही Paganini च्या थीम वर Rakhmaninov च्या Rhapsody कलाकाराच्या सुप्रसिद्ध कामगिरी उद्धृत करू शकता: जणू एक लवचिकपणे कंप पावणारी स्टील बार, मजबूत, स्नायूंच्या हातांनी ताणलेली कमान ... तत्वतः, एक कलाकार म्हणून Zach, वैशिष्ट्यीकृत नाही. लाड केलेल्या रोमँटिक विश्रांतीच्या राज्यांद्वारे; सुस्त चिंतन, ध्वनी "निर्वाण" - त्याची काव्यात्मक भूमिका नाही. हे विरोधाभासी आहे, परंतु सत्य आहे: त्याच्या मनाच्या सर्व फॉस्टियन तत्त्वज्ञानासाठी, त्याने स्वतःला पूर्णपणे आणि तेजस्वीपणे प्रकट केले. कारवाई - म्युझिकल डायनॅमिक्समध्ये, संगीत स्टॅटिक्समध्ये नाही. विचारांची उर्जा, सक्रिय, अल्प स्पष्ट संगीत चळवळीच्या उर्जेने गुणाकार केलेली - अशा प्रकारे परिभाषित करू शकते, उदाहरणार्थ, सारकॅम्सची त्यांची व्याख्या, फ्लीटिंगची मालिका, प्रोकोफिएव्हची दुसरी, चौथी, पाचवी आणि सातवी सोनाटस, रचमनिनोव्हची चौथी कॉन्सर्टो, डेबसीच्या चिल्ड्रन्स कॉर्नरमधून डॉक्टर ग्रॅडस अॅड पर्नासुम.

हा योगायोग नाही की पियानोवादक नेहमीच पियानो टोकाटोच्या घटकाकडे आकर्षित झाला आहे. त्याला इंस्ट्रुमेंटल मोटर कौशल्याची अभिव्यक्ती, कामगिरीतील "स्टील लोप" च्या मादक संवेदना, वेगवान, जिद्दीने वसंत ऋतूची जादू आवडली. म्हणूनच, वरवर पाहता, दुभाषी म्हणून त्याच्या सर्वात मोठ्या यशांपैकी टोकाटा (द टॉम्ब ऑफ कूपरिन मधील), आणि जी मेजर मधील रॅव्हेलचा कॉन्सर्ट, आणि पूर्वी नमूद केलेले प्रोकोफिएव्हचे संगीत आणि बीथोव्हेन, मेडटनर, रॅचमॅनिनॉफ यांचे बरेच काही होते.

आणि झॅकच्या कलाकृतींचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांची नयनरम्यता, उदार बहुरंगी रंग, उत्कृष्ट रंगसंगती. आधीच त्याच्या तारुण्यात, पियानोवादकाने स्वतःला ध्वनी प्रतिनिधित्व, विविध प्रकारचे पियानो-सजावटीच्या प्रभावांच्या बाबतीत एक उत्कृष्ट मास्टर असल्याचे सिद्ध केले. Liszt च्या सोनाटा “After read Dante” (हे रचना युद्धापूर्वीच्या वर्षापासून कलाकारांच्या कार्यक्रमांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत होती) याच्या त्याच्या व्याख्यावर भाष्य करताना, A. Alschwang ने चुकूनही Zak च्या खेळाच्या “चित्रावर” भर दिला नाही: “जॅकच्या बळावर छाप निर्माण झाली,” त्याने कौतुक केले, “मी झाका आम्हाला फ्रेंच कलाकार डेलाक्रोइक्सने दांतेच्या प्रतिमांच्या कलात्मक पुनरुत्पादनाची आठवण करून देतो ...” (अल्शवांग ए. सोव्हिएट स्कूल ऑफ पियानिझम. पी. 68.). कालांतराने, कलाकाराची ध्वनी धारणा आणखी जटिल आणि भिन्न बनली, त्याच्या टिंबर पॅलेटवर आणखी वैविध्यपूर्ण आणि परिष्कृत रंग चमकले. त्यांनी शुमन आणि सोनाटिना रॅव्हेलचे “चिल्ड्रन्स सीन्स”, आर. स्ट्रॉस आणि स्क्रिबिनचे थर्ड सोनाटा, मेडटनरची दुसरी कॉन्सर्ट आणि रॅचमॅनिनॉफचे “व्हेरिएशन्स ऑन अ थीम ऑफ कोरेली” यांसारख्या त्याच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांना विशेष आकर्षण दिले.

जे सांगितले गेले आहे त्यात एक गोष्ट जोडली जाऊ शकते: झॅकने इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डवर जे काही केले ते नियमानुसार, पूर्ण आणि बिनशर्त पूर्णता, संरचनात्मक पूर्णता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. घाईघाईने, घाईघाईने, बाहेरील भागाकडे योग्य लक्ष न देता काहीही “काम” केले नाही! बिनधास्त कलात्मक कृतीशीलतेचा संगीतकार, तो स्वत: ला कधीही लोकांसमोर परफॉर्मन्स स्केच सादर करू देणार नाही; त्याने रंगमंचावरून दाखवलेले प्रत्येक ध्वनी कॅनव्हासेस त्याच्या अंतर्निहित अचूकतेने आणि काटेकोरपणे पार पाडले गेले. कदाचित या सर्व चित्रांवर उच्च कलात्मक प्रेरणेचा शिक्का बसला नसेल: झॅक हे अतिसंतुलित, अत्याधिक तर्कसंगत आणि (कधीकधी) व्यस्तपणे तर्कशुद्ध होते. तथापि, मैफिलीचा वादक पियानोकडे कसाही गेला तरीही तो त्याच्या व्यावसायिक पियानोवादक कौशल्यांमध्ये जवळजवळ नेहमीच निर्दोष होता. तो "बीट वर" असू शकतो किंवा नाही; त्याच्या कल्पनांच्या तांत्रिक रचनेत तो चुकीचा असू शकत नाही. Liszt एकदा सोडले: “हे करणे पुरेसे नाही, आपण करणे आवश्यक आहे पूर्ण" नेहमीच नाही आणि प्रत्येकजण खांद्यावर नाही. Zach साठी, तो अशा संगीतकारांचा होता ज्यांना सर्व काही कसे पूर्ण करावे हे माहित आहे आणि त्यांना आवडते - सर्वात जवळच्या तपशीलांपर्यंत - परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये. (प्रसंगी, झॅकला स्टॅनिस्लावस्कीचे प्रसिद्ध विधान आठवायला आवडले: “कोणतेही “कसे तरी”, “सर्वसाधारणपणे”, “अंदाजे” कलेत अस्वीकार्य आहे ...” (स्टॅनिस्लाव्स्की के.एस. सोब्र. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). त्याची स्वतःची कार्यप्रणालीही तशीच होती.)

नुकतेच सांगितले गेलेले सर्व काही - कलाकाराचा अफाट अनुभव आणि शहाणपण, त्याच्या कलात्मक विचारांची बौद्धिक तीक्ष्णता, भावनांची शिस्त, हुशार सर्जनशील विवेक - एकत्रितपणे त्या शास्त्रीय संगीतकाराच्या प्रकारात (उच्च सुसंस्कृत, अनुभवी, "आदरणीय" ...), ज्यांच्यासाठी त्याच्या क्रियाकलापात लेखकाच्या इच्छेच्या मूर्त स्वरूपापेक्षा महत्त्वाचे काहीही नाही आणि त्याच्या अवज्ञापेक्षा धक्कादायक काहीही नाही. न्युहॉस, ज्यांना आपल्या विद्यार्थ्याचे कलात्मक स्वरूप पूर्णपणे माहित होते, त्यांनी चुकूनही झॅकच्या "उच्च वस्तुनिष्ठतेची एक विशिष्ट भावना, कला समजून घेण्याची आणि व्यक्त करण्याची अपवादात्मक क्षमता" बद्दल लिहिले नाही, "अत्यावश्यकपणे" स्वतःचे, वैयक्तिक, व्यक्तिनिष्ठ ... Zak, Neuhaus सारखे कलाकार पुढे म्हणाले, “व्यक्तिगत नाही, तर सुपरपर्सनल”, त्यांच्या कामगिरीमध्ये “मेंडेलसोहन हे मेंडेलसोहन, ब्रह्म हे ब्रह्म, प्रोकोफिएव्ह प्रोकोफीव्ह आहे. व्यक्तिमत्व (कलाकार - श्री सी.) … लेखकापासून स्पष्टपणे वेगळे करता येण्याजोगे काहीतरी कमी होते; तुम्ही संगीतकाराला एखाद्या विशाल भिंगातून (येथे, प्रभुत्व!) समजता, परंतु पूर्णपणे शुद्ध, कोणत्याही प्रकारे ढगाळ नाही, डाग नसलेला - काच, जो दुर्बिणीमध्ये खगोलीय पिंडांच्या निरीक्षणासाठी वापरला जातो ... ” (नीगॉझ जी. क्रिएटिव्हिटी ऑफ अ पियानोवादक // पियानो आर्टबद्दल उत्कृष्ट पियानोवादक-शिक्षक. – एम.; एल., 1966. पी. 79.).

…झॅकच्या मैफिलीच्या कामगिरीच्या सरावाच्या सर्व तीव्रतेसाठी, त्याच्या सर्व महत्त्वासाठी, ते त्याच्या सर्जनशील जीवनाची फक्त एक बाजू प्रतिबिंबित करते. आणखी एक, कमी लक्षणीय नाही, अध्यापनशास्त्राशी संबंधित आहे, जे साठच्या दशकात आणि सत्तरच्या दशकाच्या सुरुवातीस त्याच्या सर्वोच्च फुलांना पोहोचले.

झॅक बर्याच काळापासून शिकवत आहे. पदवी प्राप्त केल्यानंतर, त्याने सुरुवातीला त्याच्या प्राध्यापक, Neuhaus यांना मदत केली; थोड्या वेळाने त्याला स्वतःचा वर्ग सोपवण्यात आला. चार दशकांहून अधिक "माध्यमातून" अध्यापनाचा अनुभव... डझनभर विद्यार्थी, ज्यांच्यामध्ये पियानोवादक नावांची खूण आहे - ई. विरसलाडझे, एन. पेट्रोव्ह, ई. मोगिलेव्स्की, जी. मिरविस, एल. टिमोफीवा, एस. नवसार्ड्यान, व्ही. . बक्क… याउलट झॅक कधीही इतर सहकारी मैफिली कलाकारांशी संबंधित नव्हता, म्हणून बोलायचे तर, “अर्धवेळ”, त्यांनी अध्यापनशास्त्राला दुय्यम महत्त्वाची बाब मानली नाही, ज्यामध्ये टूरमधील विराम भरले जातात. त्याला वर्गातील काम आवडले, त्याच्या मनाची आणि आत्म्याची सर्व शक्ती त्यात उदारपणे गुंतवली. शिकवताना त्यांनी विचार करणे, शोध घेणे, शोध घेणे थांबवले नाही; त्याचे शैक्षणिक विचार कालांतराने थंड झाले नाहीत. आपण असे म्हणू शकतो की शेवटी त्याने एक सुसंवादी, सुसंवादीपणे आदेश दिलेला विकसित केला प्रणाली (तो सामान्यत: अप्रणालीकडे झुकत नव्हता) संगीत आणि उपदेशात्मक दृश्ये, तत्त्वे, श्रद्धा.

पियानोवादक शिक्षकाचे मुख्य, धोरणात्मक ध्येय, याकोव्ह इझरायलेविचचा विश्वास आहे, विद्यार्थ्याला एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक आध्यात्मिक जीवनातील जटिल प्रक्रियांचे प्रतिबिंब म्हणून संगीत (आणि त्याचे स्पष्टीकरण) समजून घेणे हे आहे. “… सुंदर पियानोवादिक स्वरूपांचा कॅलिडोस्कोप नाही,” त्याने तरुणांना आग्रहाने स्पष्ट केले, “केवळ वेगवान आणि अचूक परिच्छेद, मोहक वाद्य “फिर्चर” आणि यासारखेच नाही. नाही, सार काही वेगळे आहे - प्रतिमा, भावना, विचार, मनःस्थिती, मनोवैज्ञानिक अवस्था ... "त्याच्या शिक्षक, नेहॉस प्रमाणेच, झॅकला खात्री होती की" ध्वनी कलेत ... प्रत्येक गोष्ट, अपवाद न करता, अनुभवू शकते, जगू शकते, विचार करू शकते. द्वारे, मूर्त आणि व्यक्त आणि व्यक्ती अनुभव (नीगॉझ जी. पियानो वाजवण्याच्या कलावर. - एम., 1958. पी. 34.). या पदांवरून, त्याने आपल्या विद्यार्थ्यांना "आवाजाची कला" विचारात घेण्यास शिकवले.

तरुण कलाकाराची जाणीव आध्यात्मिक कामगिरीचे सार तेव्हाच शक्य आहे, जेव्हा झॅकने पुढे असा युक्तिवाद केला, जेव्हा तो संगीत, सौंदर्याचा आणि सामान्य बौद्धिक विकासाच्या उच्च पातळीवर पोहोचला असेल. जेव्हा त्याच्या व्यावसायिक ज्ञानाचा पाया भक्कम आणि भक्कम असतो, तेव्हा त्याची क्षितिजे विस्तृत असतात, कलात्मक विचार मुळात तयार होतो आणि सर्जनशील अनुभव जमा होतो. झाकच्या मते, ही कार्ये सामान्यतः संगीत अध्यापनशास्त्र आणि विशेषतः पियानो अध्यापनशास्त्रातील महत्त्वाच्या श्रेणीतील होती. ते त्याच्या स्वत: च्या व्यवहारात कसे सोडवले गेले?

सर्व प्रथम, अभ्यास केलेल्या कामांच्या शक्य तितक्या मोठ्या संख्येने विद्यार्थ्यांच्या परिचयाद्वारे. त्याच्या वर्गातील प्रत्येक विद्यार्थ्याच्या संपर्काद्वारे वैविध्यपूर्ण संगीताच्या घटनांच्या विस्तृत संभाव्य श्रेणीसह. समस्या अशी आहे की अनेक तरुण कलाकार कुख्यात "पियानो लाइफ" च्या वर्तुळात "अत्यंत बंद आहेत ..." झॅकने खेद व्यक्त केला. “संगीताबद्दलच्या त्यांच्या कल्पना किती कमी असतात! आमच्या विद्यार्थ्यांसाठी संगीतमय जीवनाचे विस्तृत पॅनोरामा उघडण्यासाठी वर्गातील कामाची पुनर्रचना कशी करायची याचा विचार करणे [आम्हाला आवश्यक आहे] ... कारण त्याशिवाय संगीतकाराचा खरोखर सखोल विकास अशक्य आहे. (झाक या. तरुण पियानोवादकांना शिक्षित करण्याच्या काही मुद्द्यांवर // पियानो कामगिरीचे प्रश्न. – एम., 1968. अंक 2. पी. 84, 87.). त्याच्या सहकाऱ्यांच्या वर्तुळात, तो पुनरावृत्ती करण्यास कधीही कंटाळला नाही: “प्रत्येक संगीतकाराचे स्वतःचे “ज्ञानाचे भांडार” असावे, त्याने जे ऐकले, सादर केले आणि अनुभवले त्याचे मौल्यवान संचय असावे. हे संचय उर्जेच्या संचयकासारखे आहेत जे सर्जनशील कल्पनाशक्तीला फीड करते, जे सतत पुढे जाण्यासाठी आवश्यक असते. (Ibid., pp. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиховод евогода. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

संगीताच्या चेतनेचा विकास, ज्याने झॅकच्या विद्यार्थ्यांना वेगळे केले, तथापि, केवळ त्यांच्या प्राध्यापकांच्या नेतृत्वात शैक्षणिक प्रयोगशाळेतच नाही हे स्पष्ट केले गेले. जास्त. तेही महत्त्वाचे होते as येथे कामे झाली. झॅकच्या शिकवण्याच्या शैलीने, त्याच्या अध्यापनशास्त्रीय पद्धतीने तरुण पियानोवादकांच्या कलात्मक आणि बौद्धिक क्षमतेच्या सतत आणि जलद भरपाईला उत्तेजन दिले. या शैलीतील एक महत्त्वाचे स्थान, उदाहरणार्थ, रिसेप्शनचे होते सामान्यीकरण (संगीत शिकवताना जवळजवळ सर्वात महत्वाची गोष्ट - त्याच्या पात्र अनुप्रयोगाच्या अधीन). पियानोच्या कामगिरीमध्ये विशेष, एकेरी ठोस - ज्यातून धड्याचे वास्तविक फॅब्रिक विणले गेले होते (ध्वनी, ताल, गतिशीलता, फॉर्म, शैली विशिष्टता, इ.), सामान्यतः याकोव्ह इझरायलेविच यांनी व्यापक आणि विशाल संकल्पना प्राप्त करण्यासाठी एक कारण म्हणून वापरले होते. संगीत कलेच्या विविध श्रेणींशी संबंधित. म्हणून परिणाम: थेट पियानोवादक सरावाच्या अनुभवात, त्याच्या विद्यार्थ्यांनी स्वतःहून, खोल आणि बहुमुखी ज्ञान तयार केले. Zach सह अभ्यास करणे म्हणजे विचार करणे: विश्लेषण करणे, तुलना करणे, विरोधाभास करणे, विशिष्ट निष्कर्षांवर येणे. “हे “हलवणारे” हार्मोनिक आकृती (जी-मेजर मधील रॅव्हेलच्या कॉन्सर्टचे ओपनिंग बार) ऐका.— श्री सी.), तो विद्यार्थ्याकडे वळला. “हे खरच नाही का हे अत्यंत रंगीबेरंगी आणि चकचकीत दुसरे ओव्हरटोन! तसे, तुम्हाला उशीरा रवेलच्या हार्मोनिक भाषेबद्दल काय माहित आहे? बरं, जर मी तुम्हाला रिफ्लेक्शन्स आणि द टॉम्ब ऑफ कूपरिन यांच्या सुसंवादांची तुलना करायला सांगितली तर?

याकोव्ह इझरायलेविचच्या विद्यार्थ्यांना हे माहित होते की त्याच्या धड्यांमध्ये कोणत्याही क्षणी साहित्य, नाट्य, कविता, चित्रकला या जगाशी संपर्क साधण्याची अपेक्षा केली जाऊ शकते ... विश्वकोशीय ज्ञानाचा माणूस, संस्कृतीच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये उत्कृष्ट विद्वान, झाक, क्लासेस, स्वेच्छेने आणि कुशलतेने कलेच्या शेजारच्या क्षेत्रांमध्ये सहलीचा वापर केला: सर्व प्रकारच्या संगीत आणि सादरीकरणाच्या कल्पना अशा प्रकारे चित्रित केल्या आहेत, काव्यात्मक, चित्रात्मक आणि त्याच्या अंतरंग शैक्षणिक कल्पना, दृष्टिकोन आणि योजनांच्या इतर analogues च्या संदर्भांसह प्रबलित. “एका कलेचे सौंदर्यशास्त्र हे दुसर्‍याचे सौंदर्यशास्त्र असते, फक्त साहित्य वेगळे असते,” शुमनने एकदा लिहिले होते; या शब्दांच्या सत्यतेबद्दल त्याला वारंवार खात्री पटली, असे झॅकने सांगितले.

अधिक स्थानिक पियानो-अध्यापनशास्त्रीय कार्ये सोडवताना, झॅकने त्यांच्याकडून प्राथमिक महत्त्वाचा विचार केला: “माझ्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे विद्यार्थ्याला व्यावसायिकदृष्ट्या परिष्कृत, “क्रिस्टल” संगीताच्या कानात शिक्षण देणे ...” अशा कानात, तो. त्याची कल्पना विकसित केली, जी ध्वनी प्रक्रियेतील सर्वात जटिल, वैविध्यपूर्ण मेटामॉर्फोसेस कॅप्चर करण्यास सक्षम असेल, सर्वात अल्पकालीन, उत्कृष्ट रंगीबेरंगी आणि रंगीबेरंगी बारकावे आणि चकाकी वेगळे करू शकेल. तरुण कलाकाराकडे श्रवणविषयक संवेदनांची तीक्ष्णता नसते, ती व्यर्थ ठरते - याकोव्ह इझरायलेविचला याची खात्री होती - शिक्षकाच्या कोणत्याही युक्त्या, शैक्षणिक "सौंदर्यप्रसाधने" किंवा "ग्लॉस" या कारणास मदत करणार नाहीत. एका शब्दात, "कान पियानोवादकासाठी आहे जे डोळा कलाकारासाठी आहे ..." (झाक या. तरुण पियानोवादकांच्या शिक्षणाच्या काही मुद्द्यांवर. पृ. 90.).

झॅकच्या शिष्यांनी हे सर्व गुण आणि गुणधर्म व्यावहारिकरित्या कसे विकसित केले? एकच मार्ग होता: खेळाडूच्या आधी, अशी ध्वनी कार्ये पुढे ठेवली गेली आकर्षित करू शकले नसते त्यांच्या श्रवण संसाधनांच्या जास्तीत जास्त ताण मागे, असेल न विरघळणारे बारीक वेगळे, शुद्ध संगीत ऐकण्याच्या बाहेर कीबोर्डवर. एक उत्कृष्ट मानसशास्त्रज्ञ, झॅकला माहित होते की एखाद्या व्यक्तीच्या क्षमता त्या क्रियाकलापाच्या खोलवर तयार होतात, जे सर्वत्र आवश्यकता या क्षमतांची आवश्यकता आहे - फक्त त्या, आणि दुसरे काहीही नाही. त्याने आपल्या धड्यांमध्ये विद्यार्थ्यांकडून जे मागितले ते सक्रिय आणि संवेदनशील संगीत "कान" शिवाय साध्य होऊ शकत नाही; ही त्याच्या अध्यापनशास्त्रातील एक युक्ती होती, त्याच्या परिणामकारकतेचे एक कारण. पियानोवादकांमध्ये श्रवण विकसित करण्याच्या विशिष्ट, "कार्यरत" पद्धतींबद्दल, याकोव्ह इझरायलेविचने "कल्पनेत" इंट्रा-श्रवण सादरीकरणाच्या पद्धतीद्वारे, इन्स्ट्रुमेंटशिवाय संगीत शिकणे अत्यंत उपयुक्त मानले. त्यांनी या तत्त्वाचा वापर त्यांच्या स्वत:च्या कार्यप्रणालीमध्ये केला आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांनाही ते लागू करण्याचा सल्ला दिला.

विद्यार्थ्याच्या मनात व्याख्या केलेल्या कार्याची प्रतिमा तयार झाल्यानंतर, झॅकने या विद्यार्थ्याला पुढील शैक्षणिक काळजीपासून मुक्त करणे चांगले मानले. "जर, आमच्या पाळीव प्राण्यांच्या वाढीस सतत उत्तेजन देत असेल, तर आम्ही त्यांच्या कार्यक्षमतेत सतत वेडसर सावली म्हणून उपस्थित असतो, हे त्यांना एकमेकांसारखे दिसण्यासाठी, प्रत्येकाला अंधकारमय "सामान्य भाजक" वर आणण्यासाठी आधीच पुरेसे आहे. (झाक या. तरुण पियानोवादकांच्या शिक्षणाच्या काही मुद्द्यांवर. पृ. 82.). वेळेत सक्षम होण्यासाठी - आधी नाही, परंतु नंतर नाही (दुसरा जवळजवळ अधिक महत्त्वाचा आहे) - विद्यार्थ्यापासून दूर जाणे, त्याला स्वतःकडे सोडणे, संगीत शिक्षकाच्या व्यवसायातील सर्वात नाजूक आणि कठीण क्षणांपैकी एक आहे, झॅकवर विश्वास होता. त्याच्याकडून अनेकदा आर्थर श्नबेलचे शब्द ऐकू येत होते: "शिक्षकांची भूमिका म्हणजे दरवाजे उघडणे, आणि विद्यार्थ्यांना त्यामधून ढकलणे नाही."

अफाट व्यावसायिक अनुभवाने शहाणा झाक, टीका न करता, त्याच्या समकालीन कामगिरीच्या जीवनातील वैयक्तिक घटनांचे मूल्यांकन केले. खूप स्पर्धा, सर्व प्रकारच्या संगीत स्पर्धा, त्यांनी तक्रार केली. नवशिक्या कलाकारांच्या महत्त्वपूर्ण भागासाठी, ते "निव्वळ क्रीडा चाचण्यांचे कॉरिडॉर" आहेत. (झाक या. कलाकार शब्दांसाठी विचारतात // सोव. संगीत. 1957. क्रमांक 3. पी 58.). त्याच्या मते, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धात्मक लढायांच्या विजेत्यांची संख्या कमालीची वाढली आहे: “संगीताच्या जगामध्ये अनेक रँक, शीर्षके, रेगलिया दिसू लागले आहेत. दुर्दैवाने, यामुळे प्रतिभावंतांची संख्या वाढली नाही.” (आयबिड.). सामान्य कलाकार, सरासरी संगीतकार यांच्याकडून मैफिलीच्या दृश्याला धोका अधिकाधिक वास्तविक होत आहे, झॅक म्हणाले. यामुळे त्याला इतर कोणत्याही गोष्टींपेक्षा जास्त काळजी वाटली: “वाढत्या प्रमाणात,” तो चिंतित झाला, “पियानोवादकांमध्ये एक विशिष्ट “समानता” दिसू लागली, त्यांचे, जरी उच्च असले तरी, परंतु एक प्रकारचे “सर्जनशील मानक”… स्पर्धांमधील विजय, ज्यासह अलिकडच्या वर्षांची कॅलेंडर्स इतकी ओव्हरसॅच्युरेटेड आहेत, वरवर पाहता सर्जनशील कल्पनाशक्तीपेक्षा कौशल्याची प्राथमिकता आहे. आपल्या विजेत्यांची “समानता” कुठून येते ना? आणखी काय कारण शोधायचे? (झाक या. तरुण पियानोवादकांच्या शिक्षणाच्या काही मुद्द्यांवर. पृ. 82.). याकोव्ह इझरायलेविचला देखील काळजी होती की आजच्या मैफिलीच्या दृश्यातील काही नवोदितांनी त्याला सर्वात महत्वाची गोष्ट - उच्च कलात्मक आदर्शांपासून वंचित ठेवले आहे. म्हणून, कलाकार होण्याच्या नैतिक आणि नैतिक अधिकारापासून वंचित. पियानोवादक कलाकार, त्याच्या कलेतील कोणत्याही सहकाऱ्यांप्रमाणे, "सर्जनशील आवड असणे आवश्यक आहे," झॅकने जोर दिला.

आणि आपल्याकडे असे तरुण संगीतकार आहेत ज्यांनी मोठ्या कलात्मक आकांक्षेने जीवनात प्रवेश केला. हे आश्वासक आहे. पण, दुर्दैवाने, आपल्याकडे असे काही संगीतकार आहेत ज्यांच्याकडे सर्जनशील आदर्शांचा सूरही नाही. ते याचा विचारही करत नाहीत. ते वेगळे जगतात (झक या. कलाकार शब्द विचारतात. एस. 58.).

त्याच्या एका प्रेस हजेरीमध्ये, झॅक म्हणाले: "जीवनाच्या इतर क्षेत्रांमध्ये ज्याला "करिअरवाद" म्हणून ओळखले जाते त्याला कामगिरीमध्ये "लॉरिएटिझम" म्हणतात" (आयबिड.). कलाप्रेमी तरुणांशी त्यांनी वेळोवेळी या विषयावर संवाद सुरू केला. एकदा, प्रसंगी, त्याने वर्गात ब्लॉकचे अभिमानास्पद शब्द उद्धृत केले:

कवीला करिअर नसते कवीला नशीब असते...

जी. टायपिन