वसिली अलेक्सेविच पाश्केविच |

वसिली पश्केविच

हे संपूर्ण ज्ञानी जगाला माहित आहे की किती उपयुक्त आणि मजेदार नाट्य रचना आहे ... हा एक आरसा आहे ज्यामध्ये प्रत्येकजण स्वतःला स्पष्टपणे पाहू शकतो ... दुर्गुण, इतके आदर नसलेले, नैतिकतेसाठी आणि आपल्या सुधारणेसाठी थिएटरमध्ये कायमचे सादर केले जातात. नाटकीय शब्दकोश 1787

1756 वे शतक हे थिएटरचे युग मानले जाते, परंतु विविध शैली आणि प्रकारांच्या सादरीकरणाच्या क्रेझच्या पार्श्वभूमीवर, शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या भागात जन्मलेल्या रशियन कॉमिक ऑपेराबद्दलचे देशव्यापी प्रेम, त्याच्या सामर्थ्याने आश्चर्यचकित करते. आणि स्थिरता. आपल्या काळातील सर्वात तीव्र, वेदनादायक समस्या - गुलामगिरी, परकीयांची पूजा, व्यापारी स्वैराचार, मानवजातीचे शाश्वत दुर्गुण - लोभ, लोभ, चांगल्या स्वभावाचे विनोद आणि कॉस्टिक व्यंग - अशा शक्यतांची श्रेणी आहे जी पहिल्या घरगुती कॉमिकमध्ये आधीच प्रवीण झाली आहे. ऑपेरा या शैलीच्या निर्मात्यांमध्ये, व्ही. पाश्केविच, एक संगीतकार, व्हायोलिन वादक, कंडक्टर, गायक आणि शिक्षक यांचे महत्त्वाचे स्थान आहे. त्याच्या बहुमुखी क्रियाकलापाने रशियन संगीतावर महत्त्वपूर्ण छाप सोडली. तरीसुद्धा, आजपर्यंत आपल्याला संगीतकाराच्या जीवनाबद्दल फारच कमी माहिती आहे. त्याच्या उत्पत्तीबद्दल आणि सुरुवातीच्या वर्षांबद्दल जवळजवळ काहीही माहिती नाही. संगीत इतिहासकार एन. Findeisen च्या सूचनांनुसार, हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की 1763 मध्ये पश्केविचने न्यायालयीन सेवेत प्रवेश केला. हे अधिकृतपणे ज्ञात आहे की 1773 मध्ये तरुण संगीतकार कोर्ट "बॉल" ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायोलिन वादक होता. 74-XNUMX मध्ये. पश्केविचने कला अकादमीमध्ये आणि नंतर कोर्ट सिंगिंग चॅपलमध्ये गायन शिकवले. त्यांनी त्यांचा अभ्यास जबाबदारीने हाताळला, ज्याची नोंद अकादमीच्या निरीक्षकाने संगीतकाराच्या वर्णनात केली आहे: "... श्री पाश्केविच, एक गायन शिक्षक ... त्यांनी आपली कर्तव्ये चोख बजावली आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या यशात योगदान देण्यासाठी शक्य ते सर्व केले ..." पण मुख्य क्षेत्र ज्यामध्ये कलाकाराची प्रतिभा उलगडली - हे थिएटर आहे.

1779-83 मध्ये. पश्केविचने फ्री रशियन थिएटर, के. निपर यांच्याशी सहयोग केला. या सामूहिक साठी, उत्कृष्ट नाटककार वाय. क्न्याझ्निन आणि एम. मॅटिन्स्की यांच्या सहकार्याने, संगीतकाराने त्याचे सर्वोत्कृष्ट कॉमिक ऑपेरा तयार केले. 1783 मध्ये, पश्केविच कोर्ट चेंबर संगीतकार बनले, नंतर "बॉलरूम संगीताचे चॅपल मास्टर", कॅथरीन II च्या कुटुंबातील व्हायोलिन वादक-पुनर्निवेदक बनले. या कालावधीत, संगीतकार आधीपासूनच एक अधिकृत संगीतकार होता ज्याने व्यापक मान्यता मिळविली आणि महाविद्यालयीन मूल्यांकनकर्ता देखील प्राप्त केले. 3 आणि 80 च्या दशकाच्या शेवटी. थिएटरसाठी पश्केविचची नवीन कामे दिसू लागली - कॅथरीन II च्या मजकुरावर आधारित ओपेरा: दरबारात अवलंबून असलेल्या स्थितीमुळे, संगीतकाराला सम्राज्ञीच्या छोट्या कलात्मक आणि छद्म-लोक लेखनाला आवाज देण्यास भाग पाडले गेले. कॅथरीनच्या मृत्यूनंतर, संगीतकार ताबडतोब पेन्शनशिवाय डिसमिस झाला आणि लवकरच त्याचा मृत्यू झाला.

संगीतकाराच्या सर्जनशील वारशाचा मुख्य भाग ऑपेरा आहे, जरी अलीकडेच कोर्ट सिंगिंग चॅपल - माससाठी तयार केलेल्या कोरल रचना आणि चार-भागातील गायनगायकांसाठी 5 मैफिली देखील प्रसिद्ध झाल्या आहेत. तथापि, शैलीच्या श्रेणीचा असा विस्तार सार बदलत नाही: पश्केविच प्रामुख्याने एक नाट्य संगीतकार आहे, एक आश्चर्यकारकपणे संवेदनशील आणि प्रभावी नाटकीय निराकरणाचा कुशल मास्टर आहे. पश्केविचच्या 2 प्रकारच्या नाट्यकृती अतिशय स्पष्टपणे ओळखल्या जातात: एकीकडे, हे लोकशाही अभिमुखतेचे कॉमिक ऑपेरा आहेत, तर दुसरीकडे, कोर्ट थिएटरसाठी कार्य करतात ("फेवे" - 1786, "फेडुल विथ चिल्ड्रन" - 1791 , व्ही. मार्टिन-इ-सोलर सोबत ; "ओलेग्स इनिशियल मॅनेजमेंट" - 1790, सी. कॅनोबिओ आणि जे. सरती यांच्यासोबत) या कामगिरीसाठी संगीत. लिब्रेटोच्या नाट्यमय मूर्खपणामुळे, हे संगीत अव्यवहार्य ठरले, जरी त्यात बरेच संगीत शोध आणि वेगळे तेजस्वी दृश्ये आहेत. कोर्टातील कामगिरी अभूतपूर्व लक्झरीने ओळखली गेली. एका चकित झालेल्या समकालीनाने फेवे ऑपेराबद्दल लिहिले: “मी यापेक्षा वैविध्यपूर्ण आणि भव्य देखावा कधीही पाहिला नाही, स्टेजवर पाचशेहून अधिक लोक होते! तथापि, प्रेक्षागृहात ... आम्ही सर्वजण एकत्र पन्नास पेक्षा कमी प्रेक्षक होतो: महारानी तिच्या हर्मिटेजमध्ये प्रवेश करण्याच्या बाबतीत खूपच अवघड आहे. हे स्पष्ट आहे की या ओपेराने रशियन संगीताच्या इतिहासात लक्षणीय छाप सोडली नाही. एका वेगळ्या नशिबी 4 कॉमिक ऑपेरा प्रतीक्षेत होते - "मिसफॉर्च्युन फ्रॉम द कॅरेज" (1779, लिब. वाई. क्न्याझ्निना), "द मिझर" (सी. 1780, लिब. वाय. क्न्याझ्निन नंतर जेबी मोलिएर), "ट्युनिशियन पाशा" (संगीत. जतन केलेले नाही, एम. मॅटिन्स्की द्वारे मुक्त), "जसे तुम्ही जगता, म्हणून तुम्हाला ओळखले जाईल, किंवा सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" (पहिली आवृत्ती - 1, स्कोअर जतन केलेला नाही, दुसरी आवृत्ती - 1782, मुक्त. एम. मॅटिन्स्की) . महत्त्वपूर्ण कथानक आणि शैलीतील फरक असूनही, सर्व संगीतकारांचे कॉमिक ऑपेरा आरोपात्मक अभिमुखतेच्या एकतेने चिन्हांकित आहेत. ते व्यंग्यात्मकपणे शिष्टाचार आणि चालीरीतींचे प्रतिनिधित्व करतात ज्यावर 2 व्या शतकातील आघाडीच्या रशियन लेखकांनी टीका केली होती. कवी आणि नाटककार ए. सुमारोकोव्ह यांनी लिहिले:

आदेशात एक निर्दयी कारकून कल्पना करा, एक न्यायाधीश ज्याला हे समजत नाही की डिक्रीमध्ये लिहिलेले आहे, मला एक डेंडी दाखवा जो त्याचे नाक उचलतो, संपूर्ण शतक केसांच्या सौंदर्याबद्दल काय विचार करते. बेडकासारखा फुगलेला गर्विष्ठ मला दाखवा अर्ध्यासाठी फंदात तयार झालेला कंजूष.

संगीतकाराने अशा चेहऱ्यांची गॅलरी नाट्य मंचावर हस्तांतरित केली, आनंदाने जीवनातील कुरूप घटनांना संगीताच्या सामर्थ्याने अद्भुत आणि ज्वलंत कलात्मक प्रतिमांच्या जगात रूपांतरित केले. जे उपहास करण्यासारखे आहे त्यावर हसणे, श्रोता त्याच वेळी संपूर्ण संगीत मंचाच्या सुसंवादाची प्रशंसा करतो.

संगीतकार संगीताद्वारे एखाद्या व्यक्तीची अद्वितीय वैशिष्ट्ये व्यक्त करण्यास, भावनांचा विकास, आत्म्याच्या सूक्ष्म हालचाली व्यक्त करण्यास सक्षम होता. त्याचे कॉमिक ऑपेरा नाटकीय सचोटीने आणि प्रत्येक तपशिलाची, कोणत्याही संगीत उपकरणाची स्टेज विश्वासार्हता आकर्षित करतात. ते संगीतकाराचे ऑर्केस्ट्रल आणि स्वर लेखन, उत्कृष्ट हेतू कार्य आणि विचारशील उपकरणे यावरील अंतर्निहित चमकदार प्रभुत्व प्रतिबिंबित करतात. नायकांच्या सामाजिक-मानसिक वैशिष्ट्यांची सत्यता, संगीतात संवेदनशीलपणे मूर्त रूप दिलेली आहे, पश्केविचसाठी डार्गोमिझस्की XVIII शतकातील वैभव सुरक्षित आहे. त्याची कला क्लासिकिझमच्या युगातील रशियन संस्कृतीच्या सर्वोच्च उदाहरणांशी संबंधित आहे.

N. Zabolotnaya