व्लादिमीर अँड्रीविच अटलांटोव्ह |

व्लादिमीर अटलांटोव्ह

परफॉर्मन्सच्या वर्षांमध्ये, अटलांटोव्हचे नाव जगातील आघाडीच्या टेनर्समध्ये होते, या निवडलेल्यांमध्ये - प्लॅसिडो डोमिंगो, लुसियानो पावरोट्टी, जोस कॅरेरास यांच्यासह.

"मला इतके सौंदर्य, अभिव्यक्ती, सामर्थ्य, अभिव्यक्ती अशा नाट्यमय कार्यकाळात कधीच भेटले नाही" - अशा प्रकारे जीव्ही स्विरिडोव्ह.

एम. नेस्तेवा यांचे मत: “… अटलांटोव्हची नाट्यमयता मौल्यवान दगडासारखी आहे – म्हणून ती छटांच्या लक्झरीमध्ये चमकते; शक्तिशाली, मोठे, ते लवचिक आणि लवचिक, मखमली आणि सहज "उडणारे", उत्कृष्टपणे संयमित आहे, ते बंडखोरपणे लाल-गरम आणि शांततेत विरघळू शकते. मर्दानी सौंदर्य आणि कुलीन प्रतिष्ठेने भरलेले, त्याच्या मध्यवर्ती नोंदवहीच्या नोट्स, श्रेणीचा मजबूत खालचा भाग, लपलेल्या नाट्यमय सामर्थ्याने भरलेला, अतिसंवेदनशील, थरथरणारा कंपन करणारा चमकदार टॉप लगेच ओळखता येतो आणि खूप प्रभावशाली शक्ती आहे. एक उत्तम ओव्हरटोन, खरोखर बेकंट आवाज असलेला, गायक, तथापि, कधीही सुंदरतेकडे झुकत नाही, "प्रभावासाठी" वापरत नाही. एखाद्याला फक्त त्याच्या आवाजाच्या संवेदनात्मक प्रभावाने मोहित केले पाहिजे, कारण कलाकाराची उच्च कलात्मक संस्कृती लगेचच स्वतःला जाणवते आणि श्रोत्याची धारणा काळजीपूर्वक प्रतिमेचे रहस्य समजून घेण्याकडे निर्देशित केली जाते, रंगमंचावर जे घडत आहे त्याबद्दल सहानुभूती देते.

व्लादिमीर अँड्रीविच अटलांटोव्ह यांचा जन्म 19 फेब्रुवारी 1939 रोजी लेनिनग्राड येथे झाला. कलेतील त्याच्या प्रवासाबद्दल तो कसा बोलतो ते येथे आहे. “माझा जन्म गायकांच्या कुटुंबात झाला. लहानपणीच त्यांनी नाट्य आणि संगीताच्या जगात प्रवेश केला. माझ्या आईने किरोव्ह थिएटरमध्ये प्रमुख भूमिका केल्या होत्या आणि नंतर त्याच थिएटरमध्ये मुख्य आवाज सल्लागार होत्या. तिने मला तिच्या कारकिर्दीबद्दल सांगितले, तिने चालियापिन, अल्चेव्हस्की, एरशोव्ह, नेलेप यांच्याबरोबर कसे गायले. लहानपणापासूनच, मी माझे सर्व दिवस थिएटरमध्ये, बॅकस्टेजमध्ये, प्रॉप्समध्ये घालवले - मी साबर्स, खंजीर, चेन मेलसह खेळलो. माझे आयुष्य आधीच ठरलेले होते..."

वयाच्या सहाव्या वर्षी, मुलाने एमआय ग्लिंका नावाच्या लेनिनग्राड कॉयर स्कूलमध्ये प्रवेश केला, जिथे एकल गायन शिकवले जात असे, गायकाचे दुर्मिळ प्रारंभिक शिक्षण आहे. त्याने लेनिनग्राड कॉयर चॅपलमध्ये गायन केले, येथे त्याने पियानो, व्हायोलिन, सेलो वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवले आणि वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याला आधीच गायन वाहक म्हणून डिप्लोमा मिळाला आहे. त्यानंतर - लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये वर्षांचा अभ्यास. सुरुवातीला सर्व काही सुरळीत चालले, पण…

"माझे शैक्षणिक जीवन सोपे नव्हते," अटलांटोव्ह पुढे सांगतो, त्या आधीच दूरच्या वर्षांची आठवण करून देतो. - खूप कठीण क्षण होते, किंवा त्याऐवजी, एक क्षण जेव्हा मला माझ्या आवाजाच्या अवस्थेबद्दल असमाधानी वाटले. सुदैवाने, मला एनरिको कारुसोचे द आर्ट ऑफ सिंगिंग पॅम्प्लेट मिळाले. त्यामध्ये, प्रसिद्ध गायकाने गायनाशी संबंधित अनुभव आणि समस्यांबद्दल सांगितले. या छोट्या पुस्तकात, आम्ही दोघे "आजारी" असलेल्या समस्यांमध्ये मला काही साम्य आढळले. खरे सांगायचे तर, सुरुवातीला, पॅम्प्लेटमध्ये दिलेल्या सल्ल्यानुसार, मी माझा आवाज जवळजवळ गमावला. पण मला स्वतःला माहित होते, मला असे वाटले की मी पूर्वी जसे गायले आहे तसे गाणे अजूनही अशक्य आहे, आणि या असहायता आणि आवाजहीनतेने मला अक्षरशः अश्रू आणले ... मी, जसे ते म्हणतात, या "ज्वलंत" किनाऱ्यावरून रांगायला लागलो. मी करू शकलो नाही, राहायला नको होता. मला एक लहानशी शिफ्ट वाटायला जवळजवळ एक वर्ष लागले. लवकरच माझी आरएसएफएसआर एनडी बोलोटिनाच्या सन्मानित कलाकाराच्या ज्येष्ठ शिक्षकाच्या वर्गात बदली झाली. ती एक दयाळू आणि संवेदनशील व्यक्ती बनली, तिला विश्वास होता की मी कदाचित योग्य मार्गावर आहे आणि तिने केवळ माझ्यामध्ये व्यत्यय आणला नाही तर मला पाठिंबा दिला. म्हणून मी निवडलेल्या पद्धतीच्या फलदायीतेची पुष्टी केली आणि आता मला माहित आहे की मला कुठे हलवायचे आहे. शेवटी माझ्या आयुष्यात आशेचा किरण चमकला. मला गाण्याची आवड होती आणि अजूनही आवडते. गाण्याने मिळणाऱ्या सर्व आनंदांव्यतिरिक्त, मला जवळजवळ शारीरिक आनंद मिळतो. हे खरे आहे, जेव्हा तुम्ही चांगले खातात तेव्हा असे होते. जेव्हा तुम्ही वाईट रीतीने खातात तेव्हा ते निखळ दुःख असते.

अभ्यासाच्या वर्षांची आठवण करून, मला माझे शिक्षक, दिग्दर्शक ए.एन. किरीव यांच्याबद्दल मनापासून कृतज्ञता व्यक्त करायची आहे. ते एक महान शिक्षक होते, त्यांनी मला नैसर्गिकता शिकवली, भावना व्यक्त करण्यात अविचारीपणा शिकवला, मला वास्तविक रंगमंचावरील संस्कृतीचे धडे दिले. “तुमचे मुख्य साधन म्हणजे तुमचा आवाज,” किरीव म्हणाला. "पण जेव्हा तुम्ही गाता नाही, तेव्हा तुमचे मौन देखील गायन, स्वर असले पाहिजे." माझ्या शिक्षकांना एक अचूक आणि उदात्त चव होती (माझ्यासाठी, चव देखील एक प्रतिभा आहे), त्यांची प्रमाण आणि सत्याची भावना विलक्षण होती.

पहिले उल्लेखनीय यश अटलांटोव्हला त्याच्या विद्यार्थी वर्षात मिळाले. 1962 मध्ये, त्यांना एमआय ग्लिंका नावाच्या ऑल-युनियन व्होकल स्पर्धेत रौप्य पदक मिळाले. त्याच वेळी, किरोव्ह थिएटरला एका आशादायी विद्यार्थ्यामध्ये रस निर्माण झाला. अटलांटोव्ह म्हणतात, “त्यांनी ऑडिशनची व्यवस्था केली, मी इटालियन, हर्मन, जोस, कॅव्हाराडोसी भाषेत नेमोरिनोचे एरियास सादर केले. रिहर्सल नंतर स्टेजवर गेलो. एकतर मला घाबरायला वेळ मिळाला नाही, किंवा माझ्या तारुण्यातली भीतीची भावना मला अजूनही अपरिचित होती. काहीही झालं तरी मी शांत राहिलो. ऑडिशननंतर, जी. कॉर्किन माझ्याशी, जो माझ्या कलाक्षेत्रात करिअरची सुरुवात करत आहे, दिग्दर्शक म्हणून मोठ्या अक्षरात बोलला. तो म्हणाला: “मला तू आवडलीस आणि मी तुला प्रशिक्षणार्थी म्हणून थिएटरमध्ये घेऊन जातो. तुम्ही प्रत्येक ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये येथे असणे आवश्यक आहे – ऐका, पहा, शिका, थिएटर लाइव्ह करा. म्हणजे एक वर्ष असेल. मग तूच सांग तुला काय गाणं आवडेल. तेव्हापासून मी खऱ्या अर्थाने रंगभूमी आणि रंगभूमीवर राहिलो.

खरंच, कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर एक वर्षानंतर, जिथे अटलांटोव्हने विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीमध्ये लेन्स्की, अल्फ्रेड आणि जोसचे भाग गायले, तेव्हा तो संघात दाखल झाला. खूप लवकर, त्याने त्यात अग्रगण्य स्थान घेतले. आणि त्यानंतर, दोन सीझनसाठी (1963-1965), त्याने प्रसिद्ध उस्ताद डी. बारा यांच्या मार्गदर्शनाखाली ला स्काला येथे आपली कौशल्ये पॉलिश केली, बेल कॅन्टोच्या वैशिष्ट्यांवर प्रभुत्व मिळवले, वर्दी आणि पुचीनी यांच्या ऑपेरामध्ये अनेक प्रमुख भूमिका तयार केल्या.

आणि तरीही, केवळ आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धा त्याच्या चरित्रातील एक टर्निंग पॉइंट ठरली. येथे व्लादिमीर अटलांटोव्हने जागतिक कीर्तीकडे पहिले पाऊल ठेवले. 1966 मध्ये उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी, मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये, आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेच्या व्होकल विभागाच्या ज्यूरीचे अध्यक्ष अलेक्झांडर वासिलीविच स्वेश्निकोव्ह यांनी या तीव्र स्पर्धेचे निकाल जाहीर केले. अटलांटोव्हला प्रथम पारितोषिक आणि सुवर्णपदक देण्यात आले. "त्याच्या भविष्याबद्दल शंका नाही!" - प्रसिद्ध अमेरिकन गायक जॉर्ज लंडन यांनी स्पष्टपणे नोंद केली.

1967 मध्ये, अटलांटोव्हला सोफियातील यंग ऑपेरा गायकांसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक मिळाले आणि लवकरच मॉन्ट्रियलमधील आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धेचे विजेतेपद मिळाले. त्याच वर्षी, अटलांटोव्ह यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटरमध्ये एकल कलाकार बनले.

येथेच, 1988 पर्यंत परफॉर्म करून, त्याने त्याचे सर्वोत्तम सीझन घालवले - बोलशोई थिएटरमध्ये, अटलांटोव्हची प्रतिभा त्याच्या सर्व शक्ती आणि परिपूर्णतेने उलगडली.

"आधीपासूनच त्याच्या सुरुवातीच्या गीतात्मक भागांमध्ये, लेन्स्की, आल्फ्रेड, व्लादिमीर इगोरेविच यांच्या प्रतिमा प्रकट करून, अटलांटोव्ह महान, सर्व-उपभोग करणाऱ्या प्रेमाबद्दल सांगतो," नेस्त्येवा लिहितात. - या प्रतिमांमधील फरक असूनही, नायक या भावनेने एकत्र आले आहेत ज्याच्या मालकीचा जीवनाचा एकमेव अर्थ आहे, निसर्गाच्या सर्व खोली आणि सौंदर्याचा केंद्रबिंदू आहे. आता गायक, थोडक्यात, गीतात्मक भाग गात नाही. परंतु तारुण्याचा सर्जनशील वारसा, वर्षांच्या परिपूर्णतेने गुणाकार केलेला, त्याच्या नाट्यमय भांडाराच्या गीतात्मक बेटांवर स्पष्टपणे परिणाम करतो. आणि गायकाने वाद्य वाक्प्रचारांची कुशल विणकाम, मधुर नमुन्यांची विलक्षण प्लॅस्टिकिटी, उडी मारण्याची ओव्हरटोनल परिपूर्णता, जणू काही आवाज घुमट बनवल्याबद्दल श्रोते आश्चर्यचकित होतात.

भव्य गायन क्षमता, परिपूर्ण प्रभुत्व, अष्टपैलुत्व, शैलीत्मक संवेदनशीलता - हे सर्व त्याला सर्वात जटिल कलात्मक आणि तांत्रिक समस्या सोडविण्यास, गीतात्मक आणि नाट्यमय भागांमध्ये चमकण्याची परवानगी देते. एकीकडे लेन्स्की, सदको, आल्फ्रेड, तर दुसरीकडे हर्मन, जोस, ऑथेलो यांच्या भूमिका त्याच्या प्रदर्शनाची सजावट आहे हे आठवणे पुरेसे आहे; कलाकारांच्या कामगिरीच्या या यादीत द फोर्स ऑफ डेस्टिनीमधील अल्वारो, मे नाईटमधील लेव्हको, मास्करेड बॉलमधील रिचर्ड आणि द स्टोन गेस्टमधील डॉन जियोव्हानी, त्याच नावाच्या वर्डीच्या ऑपेरामधील डॉन कार्लोस यांच्या ज्वलंत प्रतिमा जोडू या.

1970/71 च्या सिझनमध्ये पुक्किनीच्या टोस्का (दिग्दर्शक बी.ए. पोकरोव्स्की यांनी रंगवलेला) मध्ये गायकाने सर्वात उल्लेखनीय भूमिका बजावली होती. ऑपेराला लोक आणि संगीत समुदायाकडून त्वरीत व्यापक मान्यता मिळाली. त्या दिवसाचा नायक अटलांटोव्ह-कॅवरडोसी होता.

प्रसिद्ध गायक एस.या. लेमेशेव्ह यांनी लिहिले: “बर्‍याच काळापासून मला अटलांटोव्हला अशा ऑपेरामध्ये ऐकायचे होते, जिथे त्याची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट होईल. Cavaradossi V. Atlantova खूप चांगले आहे. गायकाचा आवाज छान वाटतो, त्याची इटालियन ध्वनी वितरणाची पद्धत या भागात स्वागतार्ह आहे. टॉस्कासोबतचे सर्व एरिया आणि सीन छान वाटले. पण तिसर्‍या कृतीत व्होलोद्या अटलांटोव्हने “अरे, ही पेन, प्रिय पेन” गायले त्यानं माझं कौतुक केलं. येथे, कदाचित, इटालियन टेनर्सने त्याच्याकडून शिकले पाहिजे: इतके सूक्ष्म प्रवेश, इतके कलात्मक युक्ती, कलाकाराने या दृश्यात दाखवले. दरम्यान, येथेच मेलोड्रामाला जाणे सोपे होते … असे दिसते की काव्हाराडोसीचा भाग सध्याच्या काळासाठी प्रतिभावान कलाकारांच्या संग्रहात सर्वोत्तम असेल. असे वाटते की या प्रतिमेवर काम करण्यासाठी त्याने खूप मन लावले आणि काम केले ... "

अनेकांनी आणि यशस्वीरित्या अटलांटोव्ह आणि परदेशात दौरे केले. मिलान, व्हिएन्ना, म्युनिक, नेपल्स, लंडन, वेस्ट बर्लिन, विस्बाडेन, न्यूयॉर्क, प्राग, ड्रेस्डेन या ऑपेरा टप्प्यांवरील विजयानंतर समीक्षकांनी अटलांटोव्हला दिलेल्या अनेक उत्साही पुनरावलोकनांमधून आणि उत्कृष्ट प्रतिकृतींमधून येथे फक्त दोन प्रतिसाद आहेत.

"युरोपियन टप्प्यांवर तत्सम लेन्स्की फार क्वचितच आढळतात," त्यांनी जर्मन वृत्तपत्रांमध्ये लिहिले. मोंडे येथील पॅरिसवासीयांनी उत्साहाने प्रतिसाद दिला: “व्लादिमीर अटलांटोव्ह या कामगिरीचे सर्वात आश्चर्यकारक उद्घाटन आहे. त्याच्याकडे इटालियन आणि स्लाव्हिक टेनरचे सर्व गुण आहेत, म्हणजेच धैर्य, सोनोरी, सौम्य लाकूड, आश्चर्यकारक लवचिकता, अशा तरुण कलाकारामध्ये आश्चर्यकारक आहे. ”

सर्वात जास्त, अटलांटोव्ह त्याच्या कर्तृत्वाचे ऋणी आहे, त्याच्या स्वभावाची चिंता, एक विलक्षण इच्छाशक्ती आणि आत्म-सुधारणेची तहान. हे ऑपेरा भागांवरील त्याच्या कामातून प्रकट होते: “सहकाऱ्याला भेटण्यापूर्वी, मी भविष्यातील भागाची कलात्मक माती खोदण्यास सुरवात करतो, अकल्पनीय मार्गांनी भटकतो. मी स्वराचा प्रयत्न करतो, वेगवेगळ्या प्रकारे रंग देतो, उच्चारांवर प्रयत्न करतो, मग मी सर्वकाही लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करतो, माझ्या मेमरीमध्ये पर्याय ठेवतो. मग मी एकावर थांबतो, या क्षणी एकमेव संभाव्य पर्याय. मग मी गायनाच्या प्रस्थापित, सर्वात श्रम-केंद्रित प्रक्रियेकडे वळतो.

अटलांटोव्ह स्वतःला प्रामुख्याने एक ऑपेरा गायक मानत होते; 1970 पासून, त्यांनी मैफिलीच्या मंचावर क्वचितच गायले आहे: "ते सर्व रंग, बारकावे जे प्रणय आणि गाण्याचे साहित्य समृद्ध आहेत ते ऑपेरामध्ये आढळू शकतात."

1987 मध्ये, नेस्त्येवा यांनी लिहिले: “व्लादिमीर अटलांटोव्ह, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, आज रशियन ऑपेरा आर्टचे निर्विवाद नेते आहेत. हे दुर्मिळ आहे जेव्हा एखाद्या कलात्मक घटनेमुळे असे एकमताने मूल्यांकन केले जाते - अत्याधुनिक व्यावसायिक आणि सामान्य लोकांची उत्साही स्वीकृती. जगातील सर्वोत्कृष्ट थिएटर्स त्याला स्टेज प्रदान करण्याच्या अधिकारासाठी आपापसात स्पर्धा करतात. उत्कृष्ट कंडक्टर आणि दिग्दर्शकांनी त्याच्यासाठी कामगिरी केली, जागतिक तारे त्याचे भागीदार म्हणून काम करणे हा सन्मान मानतात.

1990 च्या दशकात, अटलांटोव्हने व्हिएन्ना ऑपेरामध्ये यशस्वीरित्या सादर केले.