Adriana आणि Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

लिओनोरा बरोनी

प्रथम प्रथम डोनास

प्राइमा डोनास कधी दिसले? ऑपेरा दिसल्यानंतर, अर्थातच, परंतु याचा अर्थ असा नाही की त्याच वेळी. या पदवीने अशा वेळी नागरिकत्वाचे अधिकार प्राप्त केले जेव्हा ऑपेराचा अशांत आणि बदलण्यायोग्य इतिहास पहिल्या वर्षापासून खूप दूर जात होता आणि या कला प्रकाराचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या प्रतिभाशाली कलाकारांपेक्षा वेगळ्या वातावरणात जन्म झाला. जॅकोपो पेरीचे “डॅफ्ने”, प्राचीन मानवतावादाच्या भावनेने ओतलेले आणि ऑपेरा नावाचे पात्र असलेले पहिले प्रदर्शन, 1597 व्या शतकाच्या शेवटी झाले. अगदी अचूक तारीख देखील ज्ञात आहे - वर्ष XNUMX. फ्लोरेंटाईन खानदानी जेकोपो कोर्सी यांच्या घरात हा परफॉर्मन्स देण्यात आला, स्टेज हा एक सामान्य रिसेप्शन हॉल होता. पडदे किंवा सजावट नव्हती. आणि तरीही, ही तारीख संगीत आणि थिएटरच्या इतिहासात एक क्रांतिकारी वळण दर्शवते.

जवळजवळ वीस वर्षे उच्च शिक्षित फ्लोरेंटाईन-ज्यामध्ये संगीताचे जाणकार काउंट बार्डी, कवी रिनुचीनी आणि कॅब्रिएरा, संगीतकार पेरी, कॅसिनी, मार्को डी गॅग्लियानो आणि महान खगोलशास्त्रज्ञ विन्सेन्झो गॅलिली यांचे वडील - उच्च पातळीला कसे जुळवून घ्यावे याबद्दल गोंधळात पडले होते. प्राचीन ग्रीकांचे नाटक ते नवीन शैलीची आवश्यकता. त्यांना खात्री होती की शास्त्रीय अथेन्सच्या मंचावर, एस्किलस आणि सोफोक्लिसच्या शोकांतिका केवळ वाचल्या आणि वाजवल्या गेल्या नाहीत तर गायल्या गेल्या. कसे? हे अजूनही गूढच आहे. आपल्यापर्यंत आलेल्या “संवाद” मध्ये, गॅलिलिओने “Oratio harmoniae domina absoluta” (भाषण ही सुसंवादाची परिपूर्ण शिक्षिका आहे – lat.) या वाक्यात त्याचे श्रेय रेखाटले. पॅलेस्ट्रिनाच्या कामात उंची गाठलेल्या पुनर्जागरण पॉलिफोनीच्या उच्च संस्कृतीला हे खुले आव्हान होते. त्याचे सार असे होते की हा शब्द एका जटिल पॉलीफोनीमध्ये, संगीताच्या ओळींच्या कुशलतेने विणत होता. प्रत्येक नाटकाचा आत्मा असलेल्या लोगोचा रंगमंचावर जे काही चालले आहे त्याचा एक शब्दही समजला नाही तर त्याचा काय परिणाम होईल?

संगीताला नाट्यमय कृतीची सेवा देण्यासाठी असंख्य प्रयत्न केले गेले यात आश्चर्य नाही. प्रेक्षकांना कंटाळा येऊ नये म्हणून, एक अतिशय गंभीर नाटकीय काम अत्यंत अयोग्य ठिकाणी संगीताच्या इन्सर्टसह अंतर्भूत केले गेले होते, नाईन्सवर नृत्य आणि डिस्चार्ज केलेल्या मुखवटे, गायनगृह आणि कॅनझोन्ससह कॉमिक इंटरल्यूड्स, अगदी संपूर्ण कॉमेडी-मॅडरिगल्स. जे गायकांनी प्रश्न विचारले आणि त्यांना उत्तरे दिली. हे नाट्यमयतेच्या प्रेमाने, मुखवटा, विचित्र आणि, शेवटचे परंतु किमान नाही, संगीताद्वारे निर्देशित केले गेले. परंतु इटालियन लोकांच्या जन्मजात प्रवृत्ती, ज्यांना इतर लोकांसारखे संगीत आणि थिएटर आवडत नाही, त्यांनी ऑपेरा उदयास आणले. हे खरे आहे की, संगीत नाटकाचा उदय, ऑपेराचा हा अग्रदूत, केवळ एका सर्वात महत्त्वाच्या अटीवरच शक्य झाला - सुंदर संगीत, कानाला आनंद देणारे, पॉलीफोनिकपासून विलग असलेल्या एकाच आवाजासोबत असलेल्या साथीच्या भूमिकेत जबरदस्तीने उतरवावे लागले. विविधता, शब्द उच्चारण्यास सक्षम, आणि असे हे केवळ एखाद्या व्यक्तीचा आवाज असू शकते.

ऑपेराच्या पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये प्रेक्षकांनी काय आश्चर्यचकित केले याची कल्पना करणे कठीण नाही: कलाकारांचे आवाज यापुढे संगीताच्या नादात बुडलेले नाहीत, जसे त्यांच्या आवडत्या मॅड्रिगल्स, विलानेला आणि फ्रोटोलामध्ये होते. त्याउलट, कलाकारांनी त्यांच्या भागाचा मजकूर स्पष्टपणे उच्चारला, केवळ ऑर्केस्ट्राच्या समर्थनावर अवलंबून राहून, जेणेकरून प्रेक्षकांना प्रत्येक शब्द समजेल आणि स्टेजवरील क्रियेच्या विकासाचे अनुसरण करू शकेल. याउलट, लोकांमध्ये, शिक्षित लोकांचा समावेश होता, अधिक तंतोतंत, निवडलेल्या लोकांपैकी, जे समाजाच्या वरच्या स्तराचे होते - अभिजात आणि कुलीन लोक - ज्यांच्याकडून नवकल्पना समजून घेण्याची अपेक्षा केली जाऊ शकते. तरीसुद्धा, गंभीर आवाज येण्यास फार काळ नव्हता: त्यांनी "कंटाळवाणे पठण" ची निंदा केली, ते संगीत पार्श्वभूमीवर सोडले या वस्तुस्थितीवर संतापले आणि कडू अश्रूंनी त्याच्या अभावाबद्दल शोक व्यक्त केला. त्यांच्या सादरीकरणासह, प्रेक्षकांचे मनोरंजन करण्यासाठी, मॅड्रिगल्स आणि रिटोर्नेलोस सादर करण्यात आले आणि देखावा जिवंत करण्यासाठी बॅकस्टेजच्या प्रतीकाने सजविला ​​गेला. तरीही फ्लोरेंटाईन संगीत नाटक हे बुद्धिजीवी आणि अभिजात लोकांसाठी एक तमाशाच राहिले.

तर, अशा परिस्थितीत, ऑपेराच्या जन्माच्या वेळी प्राइमा डोनास (किंवा त्यांना जे काही म्हटले गेले होते?) सुईण म्हणून काम करू शकतात का? या व्यवसायात सुरुवातीपासूनच महिलांनी महत्त्वाची भूमिका बजावल्याचे दिसून आले. अगदी संगीतकार म्हणूनही. ज्युलिओ कॅसिनी, जो स्वतः संगीत नाटकांचे गायक आणि संगीतकार होता, त्यांना चार मुली होत्या आणि त्या सर्वांनी संगीत वाजवले, गायले, विविध वाद्ये वाजवली. त्यापैकी सर्वात सक्षम, फ्रान्सिस्का, ज्याचे टोपणनाव Cecchina आहे, यांनी ऑपेरा रुग्गिएरो लिहिला. हे समकालीन लोकांना आश्चर्यचकित केले नाही - सर्व "विचुओसोस", जसे की गायकांना नंतर संबोधले जात होते, त्यांनी संगीताचे शिक्षण घेतले. XNUMX व्या शतकाच्या उंबरठ्यावर, व्हिटोरिया अर्किली त्यांच्यातील राणी मानली जात असे. अभिजात फ्लॉरेन्सने तिला एका नवीन कलाप्रकाराचे सूत्रधार म्हणून गौरवले. कदाचित त्यात प्राइम डोनाचा प्रोटोटाइप शोधला पाहिजे.

1610 च्या उन्हाळ्यात, एक तरुण नेपोलिटन स्त्री शहरात दिसली जी ऑपेराचा पाळणा म्हणून काम करते. अॅड्रियाना बॅसिलला तिच्या मायदेशात गायनाचा सायरन म्हणून ओळखले जात असे आणि स्पॅनिश कोर्टाची मर्जी तिने अनुभवली. तिच्या संगीत अभिजात वर्गाच्या निमंत्रणावरून ती फ्लॉरेन्सला आली. तिने नेमकं काय गायलं, आम्हाला माहीत नाही. परंतु ओपेरा नक्कीच नाही, जे तेव्हा तिला फारसे माहीत नव्हते, जरी क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डीच्या एरियाडनेची कीर्ती इटलीच्या दक्षिणेपर्यंत पोहोचली आणि बेसिलने प्रसिद्ध एरिया - एरियाडनेची तक्रार सादर केली. कदाचित तिच्या भांडारात मॅड्रिगल्सचा समावेश होता, जे शब्द तिच्या भावाने लिहिले होते आणि संगीत, विशेषत: अॅड्रियानासाठी, तिच्या संरक्षक आणि प्रशंसक, मंटुआमध्ये राज्य करणाऱ्या एका उदात्त इटालियन कुटुंबातील वीस वर्षीय कार्डिनल फर्डिनांड गोन्झागा यांनी रचले होते. पण आमच्यासाठी आणखी एक गोष्ट महत्त्वाची आहे: अॅड्रियाना बेसिलने व्हिटोरिया आर्सिलीला ग्रहण केले. कशाबरोबर? आवाज, कामगिरी कला? हे संभव नाही, कारण आपण कल्पना करू शकतो, फ्लोरेंटाईन संगीत प्रेमींना जास्त आवश्यकता होत्या. पण अर्किले, लहान आणि कुरूप असूनही, एका खर्‍या समाजाच्या स्त्रीला शोभेल अशा आत्मसन्मानाने स्वतःला स्टेजवर ठेवलं. अॅड्रियाना बेसिल ही आणखी एक बाब आहे: तिने केवळ गाणे आणि गिटार वाजवूनच नव्हे तर कोळशाच्या काळ्या रंगावरील सुंदर सोनेरी केसांनी, पूर्णपणे नेपोलिटन डोळे, एक परिपूर्ण आकृती, स्त्रीलिंगी आकर्षण, ज्याचा तिने कुशलतेने वापर केला.

अर्किलेया आणि सुंदर अॅड्रियाना यांच्यातील बैठक, जी अध्यात्मावर कामुकतेच्या विजयात संपली (त्याचे तेज शतकानुशतके आपल्यापर्यंत पोहोचले आहे), पहिल्या प्राइम डोनाचा जन्म झाला तेव्हा त्या दूरच्या दशकांमध्ये निर्णायक भूमिका बजावली. फ्लोरेंटाईन ऑपेराच्या पाळणाजवळ, बेलगाम कल्पनेच्या पुढे, कारण आणि क्षमता होती. ते ऑपेरा आणि त्याचे मुख्य पात्र – “virtuoso” – व्यवहार्य बनवण्यासाठी पुरेसे नव्हते; येथे आणखी दोन सर्जनशील शक्तींची आवश्यकता होती - संगीत सर्जनशीलतेची प्रतिभा (क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी बनली) आणि इरोस. फ्लोरेंटाईन्सने मानवी आवाजाला शतकानुशतके संगीताच्या अधीनतेतून मुक्त केले. अगदी सुरुवातीपासूनच, उच्च स्त्री आवाजाने त्याच्या मूळ अर्थामध्ये पॅथॉसचे व्यक्तिमत्त्व केले - म्हणजे, प्रेमाच्या शोकांतिकेशी संबंधित दुःख. डॅफ्ने, युरीडाइस आणि एरियाडने, त्या वेळी अविरतपणे पुनरावृत्ती होणारे, त्यांच्या श्रोत्यांना कसे स्पर्श करू शकतील अन्यथा कोणत्याही भेद न करता सर्व लोकांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या प्रेमाच्या अनुभवांशिवाय, जे केवळ श्रोत्यांना प्रसारित केले गेले तरच गायले गेलेले शब्द संपूर्ण देखाव्याशी पूर्णपणे जुळले. गायक? विवेकबुद्धीवर तर्कहीनता गाजवल्यानंतर, आणि रंगमंचावरील दुःख आणि कृतीची अप्रत्याशितता यामुळे ऑपेराच्या सर्व विरोधाभासांसाठी सुपीक जमीन निर्माण झाली, तेव्हाच अभिनेत्रीच्या देखाव्यासाठी तास संपला, ज्याला आम्हाला कॉल करण्याचा अधिकार आहे. प्रथम प्रथम डोना.

ती मुळात एक ठसठशीत स्त्री होती जी तितक्याच आकर्षक प्रेक्षकांसमोर सादर करते. केवळ अमर्याद चैनीच्या वातावरणातच तिच्या एकट्यामध्ये अंतर्निहित वातावरण निर्माण झाले होते - कामुकता, कामुकता आणि स्त्रीसाठी कौतुकाचे वातावरण, अर्किलेयासारख्या कुशल गुणी व्यक्तीसाठी नाही. सुरुवातीला, मेडिसी ड्यूकल कोर्टचे वैभव असूनही, ऑपेराच्या सौंदर्याचा पारखी असलेल्या फ्लॉरेन्समध्ये किंवा पोपच्या रोममध्ये, जेथे कॅस्ट्राटीने बर्याच काळापासून स्त्रियांना काढून टाकले होते आणि त्यांना रंगमंचावरून काढून टाकले होते, असे कोणतेही वातावरण नव्हते. नेपल्सचे दक्षिणेकडील आकाश, जणू गाण्यासाठी अनुकूल आहे. हे उत्तर इटलीमधील मंटुआ या लहान शहरामध्ये तयार केले गेले होते, जे शक्तिशाली ड्यूक्सचे निवासस्थान होते आणि नंतर जगाच्या आनंदी राजधानी - व्हेनिसमध्ये.

वर नमूद केलेली सुंदर अॅड्रियाना बेसिल, ट्रांझिटमध्ये फ्लॉरेन्सला आली: मुझिओ बॅरोनी नावाच्या व्हेनेशियनशी लग्न करून, ती त्याच्याबरोबर ड्यूक ऑफ मंटुआच्या दरबारात जात होती. नंतरचे, व्हिन्सेंझो गोन्झागा, एक अतिशय जिज्ञासू व्यक्तिमत्त्व होते ज्यांची सुरुवातीच्या बारोकच्या शासकांमध्ये समानता नव्हती. क्षुल्लक मालमत्तेसह, शक्तिशाली शहर-राज्यांनी सर्व बाजूंनी पिळून काढले, वारसाहक्कामुळे लढाऊ पर्माच्या हल्ल्याच्या धोक्यात सतत, गोन्झागाने राजकीय प्रभावाचा आनंद घेतला नाही, परंतु सांस्कृतिक क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावून त्याची भरपाई केली. . तुर्कांविरुद्धच्या तीन मोहिमा, ज्यात तो, एक उशीर झालेला धर्मयुद्ध, हंगेरियन कॅम्पमध्ये संधिरोगाने आजारी पडेपर्यंत, त्याच्या स्वत: च्या व्यक्तीने भाग घेतला, त्याला खात्री पटली की कवी, संगीतकार आणि कलाकारांमध्ये लाखोंची गुंतवणूक करणे अधिक फायदेशीर आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सैनिक, लष्करी मोहिमा आणि किल्ल्यांपेक्षा अधिक आनंददायी.

महत्वाकांक्षी ड्यूकने इटलीमधील म्यूजचा मुख्य संरक्षक म्हणून ओळखले जाण्याचे स्वप्न पाहिले. एक देखणा गोरा, तो त्याच्या हाडांच्या मज्जावर घोडदळ करणारा होता, तो एक उत्कृष्ट तलवारबाज आणि घोडा होता, ज्याने त्याला वीणा वाजवण्यापासून आणि प्रतिभेने मॅड्रिगल्स तयार करण्यापासून रोखले नाही, जरी हौशीने. त्याच्या प्रयत्नांमुळेच इटलीचा अभिमान कवी टोर्क्वॅटो टासो, फेरारा येथील मठातून मुक्त झाला, जिथे त्याला वेड्यांमध्ये ठेवण्यात आले होते. रुबेन्स हा त्याचा दरबारातील चित्रकार होता; क्लॉडिओ मॉन्टेव्हर्डी व्हिन्सेंझोच्या दरबारात बावीस वर्षे जगला, येथे त्याने "ऑर्फियस" आणि "एरियाडने" लिहिले.

कला आणि इरॉस हे जीवनाच्या अमृताचे अविभाज्य भाग होते ज्याने या गोड जीवनाच्या प्रियकराला उत्तेजन दिले. अरेरे, प्रेमात त्याने कलेपेक्षा खूपच वाईट चव दाखवली. हे ज्ञात आहे की एकदा तो एका मुलीसह एका मधुशालाच्या कपाटात रात्री गुप्तपणे निवृत्त झाला, ज्याच्या दारात एक भाड्याने मारणारा मारेकरी थांबला होता, शेवटी, चुकून त्याने आपला खंजीर दुसर्‍यामध्ये बुडवला. जर त्याच वेळी ड्यूक ऑफ मंटुआचे फालतू गाणे देखील गायले गेले असेल तर प्रसिद्ध व्हर्डी ऑपेरामध्ये पुनरुत्पादित केलेले तेच दृश्य तुम्हाला का आवडणार नाही? गायकांना विशेषतः ड्यूकची आवड होती. त्याने रोममधील कॅटरिना मार्टिनेली यापैकी एक विकत घेतली आणि कोर्ट बँडमास्टर मॉन्टेवेर्डी यांना प्रशिक्षणार्थी म्हणून दिली - तरुण मुली जुन्या खवय्यांसाठी विशेषतः चवदार पदार्थ होत्या. ऑर्फियसमध्ये कॅटरिना अप्रतिम होती, परंतु वयाच्या पंधराव्या वर्षी ती एका रहस्यमय मृत्यूने वाहून गेली.

आता व्हिन्सेंझोची नजर “पोसिलिपोच्या उतारावरून सायरन” वर आहे, नेपल्सच्या अॅड्रियाना बॅरोनी. तिच्या सौंदर्य आणि गायन प्रतिभेबद्दल अफवा इटलीच्या उत्तरेपर्यंत पोहोचल्या. एड्रियाना, तथापि, नेपल्समधील ड्यूकबद्दल देखील ऐकून, मूर्ख होऊ नका, तिने तिचे सौंदर्य आणि कला शक्य तितक्या प्रिय विकण्याचा निर्णय घेतला.

प्रत्येकजण सहमत नाही की बरोनी पहिल्या प्राइमा डोनाच्या मानद पदवीसाठी पात्र होती, परंतु आपण तिला जे नाकारू शकत नाही ते म्हणजे या प्रकरणात तिची वागणूक ऑपेराच्या सर्वात प्रसिद्ध प्राइम डोनाच्या निंदनीय सवयींपेक्षा फारशी वेगळी नव्हती. तिच्या स्त्रीत्वाच्या वृत्तीने मार्गदर्शन करून, तिने ड्यूकच्या चमकदार प्रस्तावांना नकार दिला, तिच्यासाठी अधिक फायदेशीर असलेले प्रति-प्रस्ताव पुढे केले, मध्यस्थांच्या मदतीकडे वळले, ज्यामध्ये ड्यूकच्या भावाने सर्वात महत्वाची भूमिका बजावली. हे सर्व अधिक विदारक होते कारण रोममध्ये कार्डिनल पदावर असणारा वीस वर्षांचा कुलीन माणूस एड्रियनच्या प्रेमात डोके वर काढत होता. शेवटी, गायकाने तिच्या अटी ठरवल्या, ज्यात एका कलमासह, एक विवाहित महिला म्हणून तिची प्रतिष्ठा टिकवून ठेवण्यासाठी, ती प्रख्यात डॉन जुआनच्या नव्हे तर त्याच्या पत्नीच्या सेवेत प्रवेश करेल, अशी अट घालण्यात आली होती, तथापि, तिला तिच्या वैवाहिक कर्तव्यातून फार पूर्वीपासून काढून टाकण्यात आले होते. चांगल्या नेपोलिटन परंपरेनुसार, अॅड्रियानाने तिचे संपूर्ण कुटुंब तिच्यासोबत जोडले - तिचा नवरा, आई, मुली, भाऊ, बहीण - आणि अगदी नोकरांना. नेपल्सहून निघणे एखाद्या न्यायालयीन समारंभासारखे दिसत होते - भरलेल्या गाड्यांभोवती लोकांची गर्दी जमली होती, त्यांच्या आवडत्या गायकाच्या दर्शनाने आनंद होत होता, अध्यात्मिक मेंढपाळांचे आशीर्वाद प्रत्येक वेळी ऐकू येत होते.

मंटुआमध्ये कॉर्टेजचे तितकेच सौहार्दपूर्ण स्वागत करण्यात आले. अॅड्रियाना बॅरोनीचे आभार, ड्यूकच्या दरबारातील मैफिलींनी एक नवीन तेज प्राप्त केले आहे. अगदी कठोर मॉन्टेव्हर्डीने देखील गुणवानांच्या प्रतिभेचे कौतुक केले, जो वरवर पाहता एक प्रतिभावान सुधारक होता. हे खरे आहे की, फ्लोरेंटाईन्सने त्या सर्व तंत्रांवर मर्यादा घालण्याचा प्रयत्न केला ज्याद्वारे अभिमानी कलाकारांनी त्यांचे गायन सुशोभित केले - ते प्राचीन संगीत नाटकाच्या उच्च शैलीशी विसंगत मानले गेले. स्वत: महान कॅसिनी, ज्यांपैकी काही गायक आहेत, त्यांनी अत्यधिक सजावटीविरूद्ध चेतावणी दिली. मुद्दा काय आहे?! संवेदना आणि माधुर्य, जे वाचनाच्या पलीकडे पसरू पाहत होते, ते लवकरच आरियाच्या रूपात संगीत नाटकात शिरले आणि मैफिलीच्या परफॉर्मन्सने बरोनी सारख्या अप्रतिम गुणी व्यक्तीचे दर्शन घडवले आणि ट्रिल्स, भिन्नता आणि विविधतेने श्रोत्यांना आश्चर्यचकित करण्याची व्यापक संधी दिली. या प्रकारची इतर उपकरणे.

असे गृहीत धरले पाहिजे की, मंटुआ कोर्टात असल्याने, अॅड्रियाना तिची शुद्धता जास्त काळ टिकवून ठेवू शकली नाही. तिच्या पतीला, हेवा वाटण्याजोगे सिनेक्योर मिळाल्यामुळे, लवकरच ड्यूकच्या रिमोट इस्टेटमध्ये व्यवस्थापक म्हणून पाठविण्यात आले आणि तिने स्वतः, तिच्या पूर्ववर्तींचे भवितव्य सामायिक करून, व्हिन्सेंझोला जन्म दिला. त्यानंतर लवकरच, ड्यूक मरण पावला, आणि मॉन्टवेर्डीने मंटुआला निरोप दिला आणि व्हेनिसला गेला. यामुळे मंटुआमधील कलेचा पराक्रम संपला, जो अॅड्रियानाला अजूनही सापडला. तिच्या आगमनाच्या काही काळापूर्वी, व्हिन्सेंझोने मॉन्टेव्हर्डीने एरियाडनेच्या निर्मितीसाठी स्वतःचे लाकडी थिएटर तयार केले, ज्यामध्ये दोरी आणि यांत्रिक उपकरणांच्या मदतीने रंगमंचावर चमत्कारिक परिवर्तन केले गेले. ड्यूकच्या मुलीची एंगेजमेंट येणार होती आणि ऑपेरा हे या प्रसंगी सेलिब्रेशनचे आकर्षण ठरणार होते. भव्य स्टेजिंगची किंमत दोन दशलक्ष स्कूडी आहे. तुलनेसाठी, समजा की त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकार मॉन्टेवेर्डी याला महिन्याला पन्नास स्कड्स मिळाले आणि अॅड्रियनला सुमारे दोनशे. तरीही, त्यांनी केलेल्या कामांच्या लेखकांपेक्षा प्राइमा डोनासचे मूल्य जास्त होते.

ड्यूकच्या मृत्यूनंतर, ऑपेरा आणि हॅरेमसह संरक्षकांचे आलिशान दरबार कोट्यवधी कर्जाच्या ओझ्याखाली पूर्णपणे घसरले. 1630 मध्ये, शाही जनरल ऑल्ड्रिंजन - डाकू आणि जाळपोळ - यांच्या लँडस्कनेचने शहर संपवले. व्हिन्सेंझोचे संग्रह, मॉन्टेव्हर्डीची सर्वात मौल्यवान हस्तलिखिते आगीत नष्ट झाली - फक्त तिच्या रडण्याचे हृदयद्रावक दृश्य एरियाडनेपासून वाचले. ऑपेराचा पहिला किल्ला उदास अवशेषांमध्ये बदलला. त्याच्या दुःखद अनुभवाने या जटिल कला प्रकारातील सर्व वैशिष्ट्ये आणि विरोधाभास विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर प्रदर्शित केले: एकीकडे अपव्यय आणि तेज, आणि दुसरीकडे संपूर्ण दिवाळखोरी आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कामुकतेने भरलेले वातावरण, ज्याशिवाय. ऑपेरा किंवा प्राइमा डोना दोन्हीही अस्तित्वात नव्हते. .

आता अॅड्रियाना बॅरोनी व्हेनिसमध्ये दिसते. सॅन मार्कोचे प्रजासत्ताक मंटुआचे संगीत उत्तराधिकारी बनले, परंतु अधिक लोकशाही आणि निर्णायक, आणि म्हणून ऑपेराच्या नशिबावर त्याचा अधिक प्रभाव पडला. आणि इतकेच नाही की, त्याच्या नजीकच्या मृत्यूपर्यंत, मॉन्टेवेर्डी कॅथेड्रलचा कंडक्टर होता आणि त्याने महत्त्वपूर्ण संगीत कार्ये तयार केली. व्हेनिसने स्वतःच संगीत नाटकाच्या विकासासाठी भव्य संधी उघडल्या. हे अजूनही इटलीतील सर्वात शक्तिशाली राज्यांपैकी एक होते, ज्यामध्ये अविश्वसनीयपणे श्रीमंत भांडवल होते ज्याने अभूतपूर्व लक्झरीसह राजकीय यश मिळवले होते. मास्करेडवरील प्रेम, पुनर्जन्मासाठी, केवळ व्हेनेशियन कार्निव्हललाच एक विलक्षण आकर्षण दिले नाही.

अभिनय आणि संगीत वाजवणे हा आनंदी लोकांचा दुसरा स्वभाव बनला. शिवाय, अशा प्रकारच्या मनोरंजनांमध्ये केवळ श्रीमंतच सहभागी झाले नाहीत. व्हेनिस हे एक प्रजासत्ताक होते, एक खानदानी असले तरी, परंतु संपूर्ण राज्य व्यापारावर जगले, याचा अर्थ असा की लोकसंख्येच्या खालच्या स्तराला कलापासून वगळले जाऊ शकत नाही. गायक थिएटरमध्ये मास्टर झाला, लोकांना त्यात प्रवेश मिळाला. आतापासून, ऑनर आणि कॅव्हलीचे ऑपेरा आमंत्रित पाहुण्यांनी ऐकले नाही, तर ज्यांनी प्रवेशासाठी पैसे दिले त्यांच्याद्वारे ऐकले गेले. ऑपेरा, जो मंटुआमध्ये एक दुय्यम मनोरंजन होता, तो एक फायदेशीर व्यवसायात बदलला.

1637 मध्ये, पॅट्रिशियन थ्रोन कुटुंबाने सॅन कॅसियानोमध्ये पहिले सार्वजनिक ऑपेरा हाऊस बांधले. हे अॅम्फीथिएटरसह शास्त्रीय पॅलाझोपेक्षा अगदी वेगळे होते, उदाहरणार्थ, विसेन्झा मधील टिट्रो ऑलिम्पिको, जे आजपर्यंत टिकून आहे. नवीन इमारत, पूर्णपणे भिन्न स्वरूपाची, ऑपेराच्या आवश्यकता आणि सार्वजनिक उद्देश पूर्ण करते. रंगमंच एका पडद्याद्वारे प्रेक्षकांपासून विभक्त झाला होता, ज्याने त्यांच्यापासून दृश्यांचे आश्चर्य लपवले होते. सामान्य लोक लाकडी बाकांवर स्टॉलमध्ये बसले आणि खानदानी लोक बॉक्समध्ये बसले जे संरक्षक बहुतेकदा संपूर्ण कुटुंबासाठी भाड्याने देतात. लॉज ही खोलवरची खोली होती जिथे धर्मनिरपेक्ष जीवन जोमात होते. येथे, केवळ अभिनेत्यांची प्रशंसा केली जात नाही किंवा त्यांना बडबड केली जात नाही, तर अनेकदा गुप्त प्रेम तारखा आयोजित केल्या गेल्या. व्हेनिसमध्ये खरी ऑपेरा बूम सुरू झाली. XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी, येथे किमान अठरा थिएटर बांधले गेले. त्यांची भरभराट झाली, नंतर क्षय झाली, नंतर नवीन मालकांच्या हाती गेली आणि पुन्हा जिवंत झाले - सर्व काही परफॉर्मन्सच्या लोकप्रियतेवर आणि ऑपेरा स्टेजच्या ताऱ्यांच्या आकर्षणावर अवलंबून होते.

गाण्याच्या कलेने उच्च संस्कृतीची वैशिष्ट्ये पटकन आत्मसात केली. हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की "कोलोरातुरा" हा शब्द व्हेनेशियन संगीतकार पिएट्रो अँड्रिया सिआनी यांनी संगीत वापरात आणला होता. व्हर्चुओसो पॅसेज - ट्रिल, स्केल इ. - मुख्य राग सजवून, त्यांनी कानांना आनंद दिला. 1630 मध्ये रोमन संगीतकार डोमेनिको मॅझोची यांनी त्यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी संकलित केलेला मेमो ऑपेरा गायकांसाठी किती उच्च आवश्यकता होत्या याची साक्ष देतो. "पहिला. सकाळी. अवघड ऑपेरा पॅसेज शिकण्याचा एक तास, ट्रिल्स शिकण्याचा एक तास, इत्यादिंचा एक तास, प्रवाही व्यायामाचा एक तास, वाचनाचा एक तास, संगीत शैलीशी सुसंगत पोझ मिळविण्यासाठी आरशासमोर एक तास गायन. दुसरा. जेवणानंतर. अर्धा तास सिद्धांत, अर्धा तास काउंटरपॉइंट, अर्धा तास साहित्य. उर्वरित दिवस कॅन्झोनेट्स, मोटेट्स किंवा स्तोत्रे तयार करण्यासाठी समर्पित होता.

सर्व शक्यतांमध्ये, अशा शिक्षणाची सार्वत्रिकता आणि परिपूर्णता इच्छेनुसार काहीही सोडले नाही. हे अत्यंत आवश्यकतेमुळे झाले होते, कारण तरुण गायकांना बालपणात कास्ट्राटीशी स्पर्धा करण्यास भाग पाडले गेले. पोपच्या हुकुमानुसार, रोमन स्त्रियांना स्टेजवर सादर करण्यास मनाई होती आणि त्यांची जागा पुरुषत्वापासून वंचित असलेल्या पुरुषांनी घेतली. गाण्याद्वारे, पुरुषांनी अस्पष्ट चरबीच्या आकृतीच्या ऑपेरा स्टेजच्या उणीवा भरून काढल्या. नर कृत्रिम सोप्रानो (किंवा अल्टो) मध्ये नैसर्गिक मादी आवाजापेक्षा मोठी श्रेणी होती; त्याच्यामध्ये स्त्रीलिंगी तेज किंवा उबदारपणा नव्हता, परंतु अधिक शक्तिशाली छातीमुळे एक शक्ती होती. तुम्ही म्हणाल – अनैसर्गिक, अरसिक, अनैतिक … पण सुरुवातीला ऑपेरा अनैसर्गिक, अत्यंत कृत्रिम आणि अनैतिक वाटला. कोणत्याही आक्षेपाने मदत केली नाही: 1601 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, निसर्गाकडे परत येण्यासाठी रूसोच्या आवाहनाने चिन्हांकित, अर्ध्या माणसाने युरोपमधील ऑपरेटिक दृश्यावर वर्चस्व गाजवले. चर्चने याकडे डोळेझाक केली की चर्चमधील गायकांना त्याच स्त्रोतावरून पुन्हा भरले गेले होते, जरी हे निंदनीय मानले जात असे. XNUMX मध्ये, पहिला कॅस्ट्रॅटो-सोप्रॅनिस्ट पोपच्या चॅपलमध्ये दिसला, तसे, एक पाद्री.

नंतरच्या काळात, ऑपेराच्या खर्‍या राजांप्रमाणेच कास्त्रातींनाही सोन्याचा वर्षाव केला जात असे. सर्वात प्रसिद्धांपैकी एक - कॅफेरेली, जो पंधराव्या लुईच्या काळात राहत होता, तो त्याच्या फीसह संपूर्ण डची विकत घेऊ शकला, आणि कमी प्रसिद्ध नसलेल्या फॅरिनेलीला केवळ कंटाळलेल्या सम्राटाचे दररोज मनोरंजन करण्यासाठी स्पेनचा राजा फिलिप पाच यांच्याकडून वर्षाला पन्नास हजार फ्रँक मिळत होते. चार ऑपेरा एरियासह.

आणि तरीही, कास्त्राटींचे देवत्व कितीही महत्त्वाचे नाही, प्रथम डोना सावलीत राहिला नाही. तिच्याकडे एक शक्ती होती, जी ती ऑपेराच्या कायदेशीर माध्यमांच्या मदतीने वापरू शकते - स्त्रीची शक्ती. तिचा आवाज एका परिष्कृत शैलीबद्ध स्वरूपात वाजला जो प्रत्येक व्यक्तीला स्पर्श करतो - प्रेम, द्वेष, मत्सर, तळमळ, दुःख. पौराणिक कथांनी वेढलेले, आलिशान पोशाखातील गायकाची आकृती अशा समाजाच्या इच्छेचा केंद्रबिंदू होती ज्याची नैतिक संहिता पुरुषांनी ठरवलेली होती. साध्या वंशाच्या गायकांची उपस्थिती खानदानी लोकांना सहन करू द्या - निषिद्ध फळ, जसे तुम्हाला माहिती आहे, नेहमीच गोड असते. जरी स्टेजमधून बाहेर पडण्याचे मार्ग लॉक केले गेले आणि सज्जनांच्या गडद बॉक्समध्ये प्रवेश करणे कठीण झाले तरीही प्रेमाने सर्व अडथळे जिंकले. शेवटी, सार्वत्रिक कौतुकाची वस्तू असणे इतके मोहक होते! शतकानुशतके, ऑपेरा प्रेमाच्या स्वप्नांचा स्रोत म्हणून काम करत आहे, प्राइमा डोनास धन्यवाद जे आधुनिक हॉलीवूड स्टार्सशी अनुकूलपणे तुलना करतात कारण ते बरेच काही करू शकतात.

ऑपेराच्या निर्मितीच्या अशांत वर्षांत, अॅड्रियाना बॅरोनीचे ट्रेस हरवले आहेत. मंटुआ सोडल्यानंतर, ती आता मिलानमध्ये, नंतर व्हेनिसमध्ये दिसते. त्या काळात प्रसिद्ध असलेल्या फ्रान्सिस्को कॅव्हलीच्या ओपेरामध्ये तो मुख्य भूमिका गातो. संगीतकार आश्चर्यकारकपणे विपुल होता, म्हणूनच अॅड्रियाना अनेकदा स्टेजवर दिसते. कवींनी सॉनेटमध्ये सुंदर बरोनीचा गौरव केला, तिच्या बहिणीही गायकाच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर कारकीर्द करतात. वृद्ध अॅड्रियाना तिच्या प्रतिभेच्या चाहत्यांना आनंद देत आहे. कार्डिनल रिचेलीयूचे व्हायोलिस्ट, पॅटर मोगार्ड, बॅरोनी कुटुंबाच्या मैफिलीचे वर्णन कसे करतात ते येथे आहे: “आई (एड्रियाना) वीणा वाजवायची, एका मुलीने वीणा वाजवली आणि दुसरी (लिओनोरा) थिओर्बो वाजवली. तीन आवाज आणि तीन वाद्यांच्या मैफिलीने मला इतका आनंद दिला की मला असे वाटले की मी आता फक्त मर्त्य नाही तर देवदूतांच्या सहवासात आहे.

शेवटी स्टेज सोडून, ​​सुंदर अॅड्रियानाने एक पुस्तक लिहिले ज्याला तिच्या गौरवाचे स्मारक म्हणता येईल. आणि, जे त्यावेळचे एक मोठे दुर्मिळ होते, ते व्हेनिसमध्ये "द थिएटर ऑफ ग्लोरी सिग्नोरा अॅड्रियाना बेसिल" या नावाने छापले गेले. संस्मरणांव्यतिरिक्त, त्यात कवी आणि सज्जनांनी नाट्य दिवाच्या चरणी घातलेल्या कविता होत्या.

एड्रियानाचे वैभव तिच्या स्वतःच्या शरीरात आणि रक्तात - तिची मुलगी लिओनोरामध्ये पुनर्जन्म झाले. नंतरच्याने तिच्या आईलाही मागे टाकले, जरी अॅड्रियाना अजूनही ऑपेराच्या क्षेत्रात क्रमाने प्रथम आहे. लिओनोरा बॅरोनीने व्हेनेशियन, फ्लोरेंटाईन्स आणि रोमन लोकांना मोहित केले, शाश्वत शहरात ती महान इंग्रज मिल्टनला भेटली, ज्याने तिच्या एका एपिग्राममध्ये तिचे गायन केले. तिच्या चाहत्यांमध्ये रोममधील फ्रेंच राजदूत ज्युलिओ माझारिनो यांचा समावेश होता. कार्डिनल माझारिन म्हणून फ्रान्सच्या नशिबाचा सर्वशक्तिमान मध्यस्थ बनल्यानंतर, त्याने लिओनोराला इटालियन गायकांच्या गटासह पॅरिसमध्ये आमंत्रित केले जेणेकरून फ्रेंच भव्य बेल कॅन्टोचा आनंद घेऊ शकतील. XNUMXव्या शतकाच्या मध्यभागी (संगीतकार जीन-बॅप्टिस्ट लुली आणि मोलिएर त्यावेळी मनाचे स्वामी होते), फ्रेंच कोर्टाने प्रथमच महान “विचुसो” आणि कॅस्ट्रॅटोच्या सहभागासह इटालियन ऑपेरा ऐकला. त्यामुळे प्राइम डोनाचा गौरव राज्यांच्या सीमा ओलांडून राष्ट्रीय निर्यातीचा विषय बनला. त्याच फादर मोगर यांनी रोममधील लिओनोरा बॅरोनीच्या कलेची प्रशंसा केली, विशेषत: क्रोमॅटिक आणि एन्हार्मनीच्या श्रेणींमध्ये सूक्ष्म फरक करण्यासाठी आवाज पातळ करण्याच्या तिच्या क्षमतेचे कौतुक केले, जे लिओनोराच्या अपवादात्मकपणे खोल संगीत शिक्षणाचे लक्षण होते. इतर गोष्टींबरोबरच तिने व्हायोला आणि थिओर्बो वाजवले यात आश्चर्य नाही.

तिच्या आईच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, तिने यशाच्या मार्गाचा अवलंब केला, परंतु ऑपेरा विकसित झाला, लिओनोराची कीर्ती तिच्या आईपेक्षा वाढली, व्हेनिसच्या पलीकडे गेली आणि संपूर्ण इटलीमध्ये पसरली. ती देखील आराधनेने वेढलेली होती, कविता तिच्यासाठी लॅटिन, ग्रीक, इटालियन, फ्रेंच आणि स्पॅनिश भाषेत समर्पित आहेत, पोएट्स फॉर द ग्लोरी ऑफ सिग्नोरा लिओनोरा बॅरोनी या संग्रहात प्रकाशित.

इटालियन ऑपेराच्या पहिल्या पर्वातील सर्वोत्कृष्ट कलागुण म्हणून मार्गेरिटा बर्टोलाझीसह ती ओळखली जात होती. असे दिसते की मत्सर आणि निंदा यांनी तिच्या जीवनावर छाया केली असावी. काहीच घडलं नाही. झगडा, विक्षिप्तपणा आणि विसंगती जी नंतर प्राइमा डोनाससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनली, जी माहिती आपल्यापर्यंत पोहोचली आहे, ते स्वरांच्या पहिल्या राण्यांमध्ये मूळ नव्हते. का हे सांगणे कठीण आहे. एकतर व्हेनिस, फ्लॉरेन्स आणि रोममध्ये सुरुवातीच्या बारोकच्या वेळी, आनंदाची तहान असूनही, खूप कठोर नैतिकता अजूनही प्रचलित होती, किंवा तेथे काही गुणी लोक होते आणि ज्यांना त्यांची शक्ती किती महान आहे हे समजले नाही. नेपल्स आणि एरिया दा कॅपोच्या उदास सूर्याखाली तिसर्‍यांदा ऑपेराचे स्वरूप बदलल्यानंतर आणि त्यानंतर अति-सुसंस्कृत आवाजाने पूर्वीच्या ड्रामा प्रति म्युझिकमध्ये स्वतःला पूर्णपणे स्थापित केले, प्रथम साहसी, वेश्या आणि गुन्हेगारांनी केले. अभिनेत्री-गायकांमध्ये दिसतात.

एक उज्ज्वल कारकीर्द, उदाहरणार्थ, ज्युलिया डी कॅरोने बनवले होते, एक स्वयंपाकी आणि भटक्या गायिकेची मुलगी, जी रस्त्यावरची मुलगी बनली. तिने ऑपेरा हाऊसचे नेतृत्व केले. उघडपणे तिच्या पहिल्या पतीला ठार मारल्यानंतर आणि एका लहान मुलाशी लग्न केल्यानंतर, तिच्यावर अत्याचार आणि बेकायदेशीर ठरवण्यात आले. तिला लपवावे लागले, रिकाम्या पाकीटाने नाही, आणि तिचे उर्वरित दिवस अस्पष्ट राहावे लागले.

षड्यंत्राचा नेपोलिटन आत्मा, परंतु आधीच राजकीय आणि राज्य स्तरावर, जॉर्जिनाच्या संपूर्ण चरित्रात व्यापलेला आहे, जो सुरुवातीच्या बारोकच्या पहिल्या प्राइम डोनापैकी एक सर्वात आदरणीय आहे. रोममध्ये असताना, तिने पोपची नापसंती मिळवली आणि तिला अटक करण्याची धमकी देण्यात आली. गुस्तावस अॅडॉल्फ, राणी क्रिस्टीना यांच्या विक्षिप्त मुलीच्या आश्रयाने ती स्वीडनला पळून गेली. तरीही, युरोपमधील प्रिय डोनाससाठी सर्व रस्ते खुले होते! ऑपेरासाठी क्रिस्टीनाची इतकी कमकुवतपणा होती की तिच्याबद्दल मौन बाळगणे अक्षम्य ठरेल. सिंहासनाचा त्याग केल्यावर, तिने कॅथोलिक धर्म स्वीकारला, रोमला गेला आणि केवळ तिच्या प्रयत्नांमुळेच महिलांना टॉर्डिनॉनमधील पहिल्या सार्वजनिक ऑपेरा हाऊसमध्ये सादर करण्याची परवानगी मिळाली. पोपच्या बंदीमुळे प्राइम डोनासच्या आकर्षणाचा प्रतिकार झाला नाही आणि जर एखाद्या कार्डिनलने स्वतःच पुरुषांचे कपडे परिधान करून, रंगमंचावर डोकावून अभिनेत्रींना मदत केली तर ते कसे असू शकते - रोस्पिग्लिओसी, नंतर पोप क्लेमेंट IX, यांनी कविता लिहिल्या. लिओनोरा बॅरोनी आणि नाटके रचली.

राणी क्रिस्टीनाच्या मृत्यूनंतर, जॉर्जिना उच्च-स्तरीय राजकीय व्यक्तींमध्ये पुन्हा दिसली. ती नेपोलिटन व्हाईसरॉय मेडिनेसेलीची शिक्षिका बनली, ज्याने कोणताही खर्च न करता ऑपेराचे संरक्षण केले. पण लवकरच त्याची हकालपट्टी करण्यात आली, त्याला जॉर्जिनासोबत स्पेनला पळून जावे लागले. मग तो पुन्हा उठला, यावेळी मंत्रिपदाच्या खुर्चीवर, परंतु कारस्थान आणि कट रचल्यामुळे त्याला तुरुंगात टाकण्यात आले, जिथे त्याचा मृत्यू झाला. पण जेव्हा नशिबाने मेडिनेसेलीकडे पाठ फिरवली तेव्हा जॉर्जिनाने एक चारित्र्य वैशिष्ट्य दाखवले जे तेव्हापासून प्राइम डोनासचे वैशिष्ट्यपूर्ण मानले जाते: निष्ठा! पूर्वी, तिने तिच्या प्रियकरासह संपत्ती आणि खानदानीपणाचे तेज सामायिक केले, परंतु आता तिने त्याच्याबरोबर गरिबी सामायिक केली, ती स्वतः तुरुंगात गेली, परंतु काही काळानंतर ती सुटली, इटलीला परतली आणि तिचे दिवस संपेपर्यंत रोममध्ये आरामात राहिली. .

जगातील धर्मनिरपेक्ष राजधानी - पॅरिसमधील कोर्ट थिएटरच्या आलिशान बॅकस्टेजसमोर, फ्रान्सच्या मातीवर सर्वात वादळी नशिबाची वाट पाहत होती. इटलीपेक्षा अर्ध्या शतकानंतर, त्याला ऑपेराचे आकर्षण वाटले, परंतु नंतर प्रथम डोनाचा पंथ तेथे अभूतपूर्व उंचीवर पोहोचला. फ्रेंच थिएटरचे प्रणेते दोन कार्डिनल आणि राजकारणी होते: रिचेलीयू, ज्यांनी राष्ट्रीय शोकांतिकेचे संरक्षण केले आणि वैयक्तिकरित्या कॉर्नेल आणि माझारिन, ज्याने इटालियन ऑपेरा फ्रान्समध्ये आणला आणि फ्रेंचांना त्याच्या पायावर उभे राहण्यास मदत केली. बॅलेटला बर्याच काळापासून न्यायालयाची मर्जी लाभली आहे, परंतु गीतात्मक शोकांतिका - ऑपेरा - फक्त लुई चौदाव्याच्या अंतर्गत पूर्ण मान्यता प्राप्त झाली. त्याच्या कारकिर्दीत, इटालियन फ्रेंच, जीन-बॅप्टिस्ट लुली, एक माजी स्वयंपाकी, नर्तक आणि व्हायोलिन वादक, एक प्रभावशाली दरबारी संगीतकार बनला ज्याने दयनीय संगीत शोकांतिका लिहिली. 1669 पासून, रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक नावाच्या सार्वजनिक ऑपेरा हाऊसमध्ये नृत्याच्या अनिवार्य मिश्रणासह गीतात्मक शोकांतिका दर्शविल्या गेल्या.

फ्रान्सच्या पहिल्या महान प्राइम डोनाचे गौरव मार्था ले रोचॉइसचे आहेत. तिच्याकडे एक योग्य पूर्ववर्ती होती - हिलारे ले पुय, परंतु तिच्या अंतर्गत ऑपेराने अद्याप अंतिम स्वरूप घेतले नव्हते. ले पुयला मोठा सन्मान मिळाला - तिने एका नाटकात भाग घेतला ज्यामध्ये राजाने स्वतः इजिप्शियन नृत्य केले. मार्था ले रोचॉइस कोणत्याही प्रकारे सुंदर नव्हती. समकालीन लोक तिला एक कमकुवत स्त्री म्हणून चित्रित करतात, आश्चर्यकारकपणे हाडकुळा हातांनी, ज्याला तिला लांब हातमोजे घालण्यास भाग पाडले गेले. परंतु तिने रंगमंचावरील वर्तनाच्या भव्य शैलीमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले, त्याशिवाय लुलीच्या प्राचीन शोकांतिका अस्तित्वात नसतील. मार्था ले रोचॉइसचा विशेषत: तिच्या आर्मिडाने गौरव केला, ज्याने तिच्या भावपूर्ण गायनाने आणि शाही मुद्रेने प्रेक्षकांना धक्का दिला. अभिनेत्री बनली आहे, कोणी म्हणेल, राष्ट्रीय अभिमान आहे. केवळ वयाच्या 48 व्या वर्षी तिने स्टेज सोडला, वोकल शिक्षिका म्हणून पद आणि एक हजार फ्रँकची आजीवन पेन्शन प्राप्त केली. Le Rochois समकालीन थिएटर स्टार्सची आठवण करून देणारे शांत, आदरणीय जीवन जगले आणि 1728 मध्ये वयाच्या अठ्ठ्याहत्तरव्या वर्षी त्यांचे निधन झाले. तिचे प्रतिस्पर्धी डेमॅटिन आणि मौपिन सारखे दोन कुख्यात भांडखोर होते यावर विश्वास ठेवणे देखील कठीण आहे. हे सूचित करते की समान मानकांसह सर्व प्राथमिक डोनांशी संपर्क साधणे अशक्य आहे. डेमॅटिनबद्दल हे ज्ञात आहे की तिने एका सुंदर तरुणीच्या तोंडावर लॅपल औषधाची बाटली फेकली, जी अधिक सुंदर मानली गेली आणि ऑपेराच्या दिग्दर्शकाने, ज्याने तिला भूमिकांच्या वितरणात मागे टाकले, त्याने तिला जवळजवळ हातांनी मारले. भाड्याने घेतलेल्या किलरचा. रोशुआ, मोरेओ आणि इतर कोणाच्या यशाच्या ईर्षेने, ती त्या सर्वांना पुढील जगात पाठवणार होती, परंतु "विष वेळेत तयार झाला नाही आणि दुर्दैवी मृत्यूपासून बचावला." पण पॅरिसच्या आर्चबिशपला, ज्याने तिची दुसर्‍या बाईबरोबर फसवणूक केली, तरीही ती "जलद-अभिनय करणारे विष घसरण्यात यशस्वी झाली, ज्यामुळे तो लवकरच त्याच्या आनंदाच्या वाड्यात मरण पावला."

पण हे सर्व उन्मत्त माउपीनच्या कृत्यांशी तुलना करता लहान मुलांच्या खेळासारखे वाटते. ते कधीकधी डुमासच्या थ्री मस्केटियर्सच्या वेड्या जगासारखे दिसतात, तथापि, जर मौपिनची जीवनकथा एखाद्या कादंबरीत मूर्त स्वरुपात आली असेल तर ती लेखकाच्या समृद्ध कल्पनाशक्तीचे फळ म्हणून समजली जाईल.

तिचे मूळ अज्ञात आहे, हे फक्त तंतोतंत स्थापित केले गेले आहे की तिचा जन्म पॅरिसमध्ये 1673 मध्ये झाला होता आणि फक्त एक मुलगी एका अधिकाऱ्याशी लग्न करण्यासाठी बाहेर उडी मारली होती. जेव्हा महाशय मौपिन यांची प्रांतांमध्ये सेवा करण्यासाठी बदली करण्यात आली तेव्हा त्यांनी आपल्या तरुण पत्नीला पॅरिसमध्ये सोडण्याचा अविवेकीपणा केला होता. निव्वळ पुरुषी व्यवसायांची प्रेयसी असल्याने, तिने कुंपणाचे धडे घेण्यास सुरुवात केली आणि लगेचच तिच्या तरुण शिक्षकाच्या प्रेमात पडली. प्रेमी मार्सेलीस पळून गेले, आणि मौपिन पुरुषाच्या पोशाखात बदलला आणि केवळ ओळखण्यायोग्य नसल्याच्या कारणास्तव: बहुधा, तिने समलिंगी प्रेमाच्या इच्छेबद्दल सांगितले, अजूनही बेशुद्ध आहे. आणि जेव्हा एक तरुण मुलगी या खोट्या तरुणाच्या प्रेमात पडली, तेव्हा मौपिनने प्रथम तिची चेष्टा केली, परंतु लवकरच अनैसर्गिक सेक्स ही तिची आवड बनली. दरम्यान, त्यांच्याकडे असलेले सर्व पैसे वाया घालवल्यानंतर, काही पळून गेलेल्या जोडप्यांना असे आढळून आले की गाण्याने उदरनिर्वाह होऊ शकतो आणि स्थानिक ऑपेरा ग्रुपमध्ये व्यस्तता देखील मिळवता येते. येथे माऊपिन, महाशय डी'ऑबिग्नीच्या वेषात अभिनय करत आहे, मार्सेलच्या उच्च समाजातील एका मुलीच्या प्रेमात पडतो. तिचे पालक, अर्थातच, त्यांच्या मुलीच्या संशयास्पद कॉमेडियनशी लग्नाबद्दल ऐकू इच्छित नाहीत आणि सुरक्षिततेसाठी त्यांनी तिला मठात लपवले.

तिच्या भविष्यातील भविष्याबद्दल मौपिनच्या चरित्रकारांचे अहवाल, स्वतःच्या विवेकबुद्धीनुसार, विश्वासावर घेतले जाऊ शकतात किंवा लेखकांच्या अत्याधुनिक कल्पनेचे श्रेय दिले जाऊ शकतात. हे देखील शक्य आहे की ते तिच्या आत्म-प्रमोशनचे फळ आहेत - मौपिनच्या निःसंदिग्ध अंतःप्रेरणेने असे सुचवले की वाईट प्रतिष्ठा कधीकधी सहजपणे रोखीत बदलली जाऊ शकते. म्हणून, आपण शिकतो की मौपिन, यावेळी एका स्त्रीच्या रूपात, तिच्या प्रियकराच्या जवळ जाण्यासाठी त्याच मठात प्रवेश करते आणि सुटण्यासाठी योग्य क्षणाची वाट पाहत आहे. वृद्ध नन मरण पावल्यावर असे दिसते. मौपिन कथितपणे तिचे प्रेत खोदून त्याच्या प्रियकराच्या पलंगावर ठेवतो. पुढे, परिस्थिती आणखीनच गुन्हेगारी बनते: मौपिन आग लावते, घबराट निर्माण होते आणि त्यानंतरच्या गोंधळात ती मुलीसोबत पळते. तथापि, गुन्ह्याचा शोध लावला जातो, मुलगी तिच्या पालकांकडे परत जाते आणि मौपिनला अटक केली जाते, खटला चालवला जातो आणि मृत्यूदंडाची शिक्षा सुनावली जाते. पण ती कशीतरी पळून जाण्यात व्यवस्थापित करते, त्यानंतर तिच्या खुणा काही काळ हरवल्या जातात - वरवर पाहता, ती भटकंती जीवन जगते आणि एकाच ठिकाणी न राहणे पसंत करते.

पॅरिसमध्ये, ती लुलीला स्वतःला दाखवण्यात व्यवस्थापित करते. तिची प्रतिभा ओळखली जाते, उस्ताद तिला प्रशिक्षण देतात आणि थोड्याच वेळात ती तिच्या खऱ्या नावाने रॉयल अकादमीमध्ये पदार्पण करते. लुलीच्या ऑपेरा कॅडमस एट हर्मिओनमध्ये परफॉर्म करून, तिने पॅरिस जिंकले, कवी उगवत्या तारेचे गाणे गातात. तिचे विलक्षण सौंदर्य, स्वभाव आणि नैसर्गिक प्रतिभा प्रेक्षकांना मोहित करते. ती विशेषत: पुरुष भूमिकांमध्ये यशस्वी झाली, जे तिच्या झुकावांमुळे आश्चर्यकारक नाही. पण उदार पॅरिस त्यांच्याशी अनुकूल वागतो. फ्रान्समधील ऑपरेटिक कलेच्या इतर गडांप्रमाणे, कॅस्ट्राटीला कधीही मंचावर प्रवेश करण्याची परवानगी नव्हती हे लक्षात ठेवल्यास हे विशेषतः उल्लेखनीय वाटते. ते तरुण प्राइमा डोनाशी न अडकण्याचा प्रयत्न करतात. एकदा तिचा सहकारी, डुमेस्निल नावाच्या गायकाशी भांडण झाल्यावर, तिने त्याच्याकडून माफी मागितली आणि ती न मिळाल्याने तिने एका तरुण निरोगी माणसावर आपल्या मुठीने इतक्या लवकर हल्ला केला की त्याला डोळे मिचकावायलाही वेळ मिळाला नाही. तिने त्याला केवळ मारहाणच केली नाही तर स्नफबॉक्स आणि घड्याळ देखील काढून घेतले, जे नंतर महत्त्वपूर्ण भौतिक पुरावे म्हणून काम केले. दुसर्‍या दिवशी जेव्हा गरीब सहकारी त्याच्या साथीदारांना समजावून सांगू लागला की त्याच्या असंख्य जखमा डाकुंच्या हल्ल्याचे परिणाम आहेत, तेव्हा मौपिनने विजयीपणे घोषित केले की हे तिच्या हातांचे काम आहे आणि अधिक मन वळवण्यासाठी, गोष्टी त्याच्या पायावर फेकल्या. बळी

पण एवढेच नाही. एकदा ती पार्टीत दिसली, पुन्हा पुरुषाच्या पोशाखात. तिच्या आणि पाहुण्यांपैकी एकामध्ये भांडण झाले, मौपिनने त्याला द्वंद्वयुद्धासाठी आव्हान दिले. त्यांनी पिस्तुलाने मारामारी केली. मोपन अधिक कुशल नेमबाज ठरला आणि त्याने प्रतिस्पर्ध्याचा हात ठेचला. जखमी होण्याव्यतिरिक्त, त्याचे नैतिक नुकसान देखील झाले: या प्रकरणाला प्रसिद्धी मिळाली, गरीब व्यक्तीला कायमचे खिळे ठोकले: एका महिलेने त्याचा पराभव केला! मास्करेड बॉलवर आणखी एक अविश्वसनीय घटना घडली - तेथे राजवाड्याच्या बागेतील मौपिन एकाच वेळी तीन सरदारांसह तलवारीने लढले. काही अहवालांनुसार, तिने त्यापैकी एकाची हत्या केली, इतरांच्या मते - तिन्ही. हा घोटाळा बंद करणे शक्य नव्हते, न्यायिक अधिकाऱ्यांना त्यांच्यात रस निर्माण झाला आणि मौपिनला नवीन टप्पे शोधावे लागले. फ्रान्समध्ये राहणे, वरवर पाहता, धोकादायक होते आणि मग आम्ही तिच्याशी ब्रुसेल्समध्ये भेटलो, जिथे तिला नैसर्गिकरित्या ऑपेरा स्टार म्हणून स्वीकारले जाते. ती बव्हेरियाच्या इलेक्टर मॅक्सिमिलियनच्या प्रेमात पडते आणि त्याची शिक्षिका बनते, जी तिला मुलीबद्दलच्या अपरिचित भावनांमुळे इतका त्रास होण्यापासून रोखत नाही की ती स्वतःवर हात ठेवण्याचा प्रयत्न करते. पण मतदाराला एक नवीन छंद आहे आणि तो - एक थोर माणूस - मौपिनला चाळीस हजार फ्रँक भरपाई पाठवतो. संतप्त झालेल्या मौपिनने मेसेंजरच्या डोक्यावर पैसे असलेली पर्स फेकली आणि मतदारावर शेवटचे शब्द टाकले. एक घोटाळा पुन्हा उद्भवला, ती यापुढे ब्रसेल्समध्ये राहू शकत नाही. ती स्पेनमध्ये आपले नशीब आजमावते, परंतु समाजाच्या तळाशी सरकते आणि लहरी काउंटेसची दासी बनते. ती बर्याच काळापासून गायब आहे - ती उतरते आणि सर्वसमावेशक जाते - पॅरिसियन स्टेजवर पुन्हा विजय मिळवण्याचा प्रयत्न करते, ज्यावर तिने बरेच विजय मिळवले. आणि खरंच - तेजस्वी प्राइमा डोनाला तिच्या सर्व पापांची क्षमा झाली आहे, तिला एक नवीन संधी मिळते. पण, अरेरे, ती आता पूर्वीसारखी राहिली नाही. जीवनाचा विरघळलेला मार्ग तिच्यासाठी व्यर्थ ठरला नाही. केवळ बत्तीस किंवा चौतीस वाजता तिला स्टेज सोडण्यास भाग पाडले जाते. तिचे पुढील जीवन, शांत आणि चांगले पोसणे, यात काही स्वारस्य नाही. ज्वालामुखी बाहेर आहे!

या महिलेच्या त्रासदायक जीवन मार्गाबद्दल अत्यंत कमी विश्वसनीय माहिती आहे आणि हे अपवादापासून दूर आहे. त्याचप्रमाणे, प्राइमा डोनास दिसण्याच्या सुरुवातीच्या काळात ऑपेरा क्षेत्रात काम करणाऱ्या नवीन प्रकारच्या कलेच्या संस्थापकांची नावे देखील संधिप्रकाशात किंवा नशिबाच्या पूर्ण अंधारात बुडत आहेत. पण मौपीनचे चरित्र ऐतिहासिक सत्य आहे की दंतकथा हे महत्त्वाचे नाही. मुख्य गोष्ट अशी आहे की या सर्व गुणांचे श्रेय प्रत्येक महत्त्वपूर्ण प्राइमा डोनाला देण्याची आणि तिची लैंगिकता, साहसीपणा, लैंगिक विकृती इत्यादींना क्लिष्ट ऑपरॅटिक रिअॅलिटीचा अविभाज्य भाग म्हणून त्याचे स्टेज आकर्षण मानण्याची समाजाची तयारी आहे.

के. खोनोल्का (अनुवाद — आर. सोलोडोव्निक, ए. कात्सुरा)