अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की |

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की

डार्गोमिझस्की. "ओल्ड कॉर्पोरल" (स्पॅनिश: फेडर चालियापिन)

संगीत कमी करण्याचा माझा हेतू नाही...मजेसाठी संगीत. मला आवाजाने थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे. मला सत्य हवे आहे. A. Dargomyzhsky

1835 च्या सुरूवातीस, एम. ग्लिंकाच्या घरात एक तरुण दिसला, जो संगीताचा उत्कट प्रेमी होता. लहान, बाह्यदृष्ट्या अविस्मरणीय, त्याने पियानोवर पूर्णपणे रूपांतर केले, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना विनामूल्य खेळणे आणि शीटमधून नोट्सचे उत्कृष्ट वाचन करून आनंदित केले. हे ए. डार्गोमिझस्की होते, नजीकच्या भविष्यात रशियन शास्त्रीय संगीताचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी. दोन्ही संगीतकारांच्या चरित्रांमध्ये बरेच साम्य आहे. डार्गोमिझस्कीचे बालपण नोव्होस्पास्कीपासून फार दूर असलेल्या त्याच्या वडिलांच्या इस्टेटमध्ये घालवले गेले आणि तो ग्लिंकासारख्याच निसर्ग आणि शेतकरी जीवनशैलीने वेढलेला होता. परंतु तो पूर्वीच्या वयात सेंट पीटर्सबर्गला आला (तो 4 वर्षांचा असताना कुटुंब राजधानीत स्थायिक झाले), आणि यामुळे कलात्मक अभिरुचीवर त्याचा ठसा उमटला आणि शहरी जीवनातील संगीतामध्ये त्याची आवड निश्चित झाली.

डार्गोमिझस्कीला घरगुती, परंतु व्यापक आणि अष्टपैलू शिक्षण मिळाले, ज्यामध्ये कविता, नाटक आणि संगीत प्रथम स्थानावर होते. वयाच्या ७ व्या वर्षी त्याला पियानो, व्हायोलिन वाजवायला शिकवले गेले (नंतर त्याने गाण्याचे धडे घेतले). संगीत लेखनाची लालसा लवकर सापडली होती, परंतु त्याचे शिक्षक ए. डॅनिलेव्हस्की यांनी त्याला प्रोत्साहन दिले नाही. डार्गोमिझस्कीने 7-1828 मध्ये प्रसिद्ध I. Hummel चा विद्यार्थी F. Schoberlechner सोबत त्याचे पियानोवादक शिक्षण पूर्ण केले. या वर्षांमध्ये, तो अनेकदा पियानोवादक म्हणून सादर करत असे, संध्याकाळच्या चौकडीत भाग घेत असे आणि रचनांमध्ये वाढती स्वारस्य दर्शविते. तथापि, या क्षेत्रात डार्गोमिझस्की अजूनही हौशी राहिले. पुरेसे सैद्धांतिक ज्ञान नव्हते, त्याशिवाय, तो तरुण लौकिक जीवनाच्या भोवऱ्यात डुबकी मारत होता, "तरुणपणाच्या उष्णतेत आणि आनंदाच्या पंजात होता." खरे आहे, तेव्हाही केवळ मनोरंजन नव्हते. डार्गोमिझस्की व्ही. ओडोएव्स्की, एस. करमझिना यांच्या सलूनमध्ये संगीत आणि साहित्यिक संध्याकाळी उपस्थित असतात, हे कवी, कलाकार, कलाकार, संगीतकारांच्या वर्तुळात घडते. तथापि, ग्लिंकाबरोबरच्या त्याच्या ओळखीने त्याच्या आयुष्यात संपूर्ण क्रांती घडवून आणली. "तेच शिक्षण, कलेबद्दलचे तेच प्रेम आम्हाला लगेच जवळ आणले ... आम्ही लवकरच एकत्र आलो आणि प्रामाणिक मित्र झालो. … सलग 31 वर्षे आम्ही सतत त्याच्याशी सर्वात लहान, सर्वात मैत्रीपूर्ण संबंधांमध्ये होतो, ”दारगोमिझस्कीने आत्मचरित्रात्मक नोटमध्ये लिहिले.

तेव्हाच डार्गोमिझस्कीला पहिल्यांदाच संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेच्या अर्थाच्या प्रश्नाचा सामना करावा लागला. पहिल्या शास्त्रीय रशियन ऑपेरा “इव्हान सुसानिन” च्या जन्माच्या वेळी तो उपस्थित होता, त्याच्या स्टेज रिहर्सलमध्ये भाग घेतला आणि त्याने स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहिले की संगीत केवळ आनंद आणि मनोरंजनासाठी नाही. सलूनमध्ये संगीत तयार करणे सोडले गेले आणि डार्गोमिझस्कीने त्याच्या संगीत आणि सैद्धांतिक ज्ञानातील अंतर भरण्यास सुरुवात केली. या उद्देशासाठी, ग्लिंका यांनी जर्मन सिद्धांतकार झेड डेहन यांच्या व्याख्यानाच्या नोट्स असलेल्या डार्गोमिझस्की 5 नोटबुक दिल्या.

त्याच्या पहिल्या सर्जनशील प्रयोगांमध्ये, डार्गोमिझस्कीने आधीच उत्कृष्ट कलात्मक स्वातंत्र्य दर्शविले आहे. तो "अपमानित आणि नाराज" च्या प्रतिमांनी आकर्षित झाला होता, तो संगीतात विविध मानवी पात्रे पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांना त्याच्या सहानुभूती आणि करुणेने उबदार करतो. या सर्वांचा पहिल्या ऑपेरा प्लॉटच्या निवडीवर परिणाम झाला. १८३९ मध्ये डार्गोमिझस्कीने नोट्रे डेम कॅथेड्रल या कादंबरीवर आधारित व्ही. ह्यूगोच्या फ्रेंच लिब्रेटोमध्ये ऑपेरा एस्मेराल्डा पूर्ण केला. त्याचा प्रीमियर फक्त 1839 मध्ये झाला आणि “हे आठ वर्षे व्यर्थ वाट पाहणे,” डार्गोमिझस्कीने लिहिले, “माझ्या सर्व कलात्मक क्रियाकलापांवर मोठा भार पडतो.”

अयशस्वी होण्याबरोबरच पुढील प्रमुख काम देखील होते - कॅन्टाटा "द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" (सेंट. ए. पुश्किन, 1843 वर), 1848 मध्ये ऑपेरा-बॅलेमध्ये पुन्हा काम केले गेले आणि फक्त 1867 मध्ये मंचन केले गेले. "एस्मेराल्डा", जे होते "छोटे लोक" आणि "द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" या मनोवैज्ञानिक नाटकाला मूर्त रूप देण्याचा पहिला प्रयत्न, जिथे ते सर्व अपूर्णतेसह, कल्पक पुष्किनच्या कवितेसह वाऱ्याच्या मोठ्या प्रमाणात कामाचा भाग म्हणून प्रथमच घडले. "मरमेड" च्या दिशेने एक गंभीर पाऊल. असंख्य रोमान्सनेही त्यात मार्ग मोकळा केला. या शैलीमध्येच डार्गोमिझस्की कसा तरी सहज आणि नैसर्गिकरित्या शीर्षस्थानी पोहोचला. त्याला गायन संगीताची आवड होती, आयुष्याच्या शेवटपर्यंत तो अध्यापनशास्त्रात गुंतला होता. "... गायक आणि गायकांच्या सहवासात सतत संबोधित करताना, मी व्यावहारिकरित्या मानवी आवाजांचे गुणधर्म आणि वाकणे आणि नाट्यमय गाण्याची कला या दोन्हींचा अभ्यास करू शकलो," डार्गोमिझस्कीने लिहिले. त्याच्या तारुण्यात, संगीतकाराने अनेकदा सलूनच्या गीतांना श्रद्धांजली वाहिली, परंतु त्याच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्येही तो त्याच्या कामाच्या मुख्य थीमशी संपर्कात आला. म्हणून जिवंत वाउडेविले गाणे “मी कबूल करतो, काका” (आर्ट. ए. टिमोफीव) नंतरच्या काळातील व्यंग्यात्मक गाणी-स्केचेसचा अंदाज लावतो; मानवी भावनांच्या स्वातंत्र्याची विषयगत थीम "वेडिंग" (आर्ट. ए. टिमोफीव) या बालगीतांमध्ये मूर्त आहे, जी नंतर VI लेनिनला आवडली. 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. डार्गोमिझस्कीने पुष्किनच्या कवितेकडे वळले, “मी तुझ्यावर प्रेम केले”, “यंग मॅन अँड मेडेन”, “नाईट मार्शमॅलो”, “व्हर्टोग्राड” यासारख्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. पुष्किनच्या कवितेने संवेदनशील सलून शैलीच्या प्रभावावर मात करण्यास मदत केली, अधिक सूक्ष्म संगीत अभिव्यक्ती शोधण्यास उत्तेजन दिले. शब्द आणि संगीत यांच्यातील संबंध अधिक घनिष्ठ होत गेले, ज्यासाठी सर्व माध्यमांचे नूतनीकरण आवश्यक आहे आणि सर्व प्रथम, राग. मानवी बोलण्याचे वक्र निश्चित करून, संगीताच्या स्वरात, वास्तविक, जिवंत प्रतिमा तयार करण्यात मदत झाली आणि यामुळे डार्गोमिझस्कीच्या चेंबरच्या व्होकल वर्कमध्ये रोमान्सच्या नवीन प्रकारांची निर्मिती झाली - गीतात्मक-मानसिक एकपात्री ("मी दुःखी आहे", " कंटाळवाणे आणि दु: खी दोन्ही” सेंट एम. लर्मोनटोव्हवर), नाट्य शैली-रोजरोज रोमान्स-स्केचेस (पुष्किन स्टेशनवरील “मेलनिक”).

1844 च्या शेवटी (बर्लिन, ब्रुसेल्स, व्हिएन्ना, पॅरिस) परदेशात सहलीद्वारे डार्गोमिझस्कीच्या सर्जनशील चरित्रात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली. त्याचा मुख्य परिणाम म्हणजे "रशियन भाषेत लिहिण्याची" एक अप्रतिम गरज आहे आणि गेल्या काही वर्षांत ही इच्छा अधिकाधिक स्पष्टपणे समाजाभिमुख होत गेली, त्या काळातील कल्पना आणि कलात्मक शोधांचा प्रतिध्वनी. युरोपमधील क्रांतिकारी परिस्थिती, रशियामधील राजकीय प्रतिक्रिया घट्ट होत चालली आहे, वाढती शेतकरी अशांतता, रशियन समाजाच्या प्रगत भागांमध्ये दासत्वविरोधी प्रवृत्ती, लोकजीवनातील सर्व अभिव्यक्तींमध्ये वाढणारी आवड - या सर्व गोष्टींनी गंभीर बदल घडवून आणले. रशियन संस्कृती, प्रामुख्याने साहित्यात, जिथे 40 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत. तथाकथित "नैसर्गिक शाळा" तयार झाली. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य, व्ही. बेलिंस्कीच्या मते, "जीवनाशी जवळचे आणि जवळचे संबंध, वास्तविकतेसह, परिपक्वता आणि पुरुषत्वाच्या अधिक आणि अधिक जवळ असणे." "नैसर्गिक शाळा" ची थीम आणि कथानक - एक साध्या वर्गाचे जीवन, त्याच्या अनन्य दैनंदिन जीवनात, एका लहान व्यक्तीचे मानसशास्त्र - डार्गोमिझस्कीशी अगदी सुसंगत होते आणि हे विशेषतः ऑपेरा "मरमेड" मध्ये स्पष्ट होते, आरोपात्मक. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धाचे प्रणय. (“वर्म”, “टायट्युलर अॅडव्हायझर”, “ओल्ड कॉर्पोरल”).

मरमेड, ज्यावर डार्गोमिझस्कीने 1845 ते 1855 पर्यंत अधूनमधून काम केले, रशियन ऑपेरा आर्टमध्ये एक नवीन दिशा उघडली. हे एक गीत-मानसिक दैनंदिन नाटक आहे, त्याची सर्वात उल्लेखनीय पृष्ठे विस्तारित दृश्ये आहेत, जिथे जटिल मानवी पात्रे तीव्र संघर्षाच्या नातेसंबंधात प्रवेश करतात आणि मोठ्या दुःखद शक्तीने प्रकट होतात. सेंट पीटर्सबर्ग येथे 4 मे 1856 रोजी द मर्मेडच्या पहिल्या कामगिरीने लोकांमध्ये रस निर्माण केला, परंतु उच्च समाजाने त्यांचे लक्ष देऊन ऑपेराचा सन्मान केला नाही आणि इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने त्याच्याशी निर्दयपणे वागले. 60 च्या दशकाच्या मध्यात परिस्थिती बदलली. E. Napravnik च्या दिग्दर्शनाखाली पुन्हा सुरू झालेले, “Mermaid” खरोखरच विजयी यश होते, ज्याला समीक्षकांनी “लोकांचे विचार … आमूलाग्र बदलले आहेत” असे चिन्ह म्हणून नोंदवले. हे बदल संपूर्ण सामाजिक वातावरणाचे नूतनीकरण, सार्वजनिक जीवनाच्या सर्व प्रकारच्या लोकशाहीकरणामुळे झाले. डार्गोमिझस्कीबद्दलचा दृष्टीकोन वेगळा झाला. गेल्या दशकात, संगीत जगतात त्याचा अधिकार मोठ्या प्रमाणात वाढला आहे, त्याच्याभोवती एम. बालाकिरेव्ह आणि व्ही. स्टॅसोव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील तरुण संगीतकारांचा एक गट एकत्र आला आहे. संगीतकाराचे संगीत आणि सामाजिक उपक्रमही तीव्र झाले. 50 च्या शेवटी. 1859 पासून ते RMO च्या समितीचे सदस्य बनले, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या मसुदा चार्टरच्या विकासात भाग घेतला, "इस्क्रा" या व्यंगचित्र मासिकाच्या कामात त्यांनी भाग घेतला. म्हणून जेव्हा 1864 मध्ये डार्गोमिझस्कीने परदेशात एक नवीन प्रवास केला, तेव्हा त्याच्या व्यक्तीमधील परदेशी लोकांनी रशियन संगीत संस्कृतीच्या प्रमुख प्रतिनिधीचे स्वागत केले.

60 च्या दशकात. संगीतकाराच्या सर्जनशील स्वारस्यांची श्रेणी विस्तृत केली. बाबा यागा (1862), कॉसॅक बॉय (1864), चुखोंस्काया फँटसी (1867) ही सिम्फोनिक नाटके दिसू लागली आणि ऑपेरेटिक शैलीमध्ये सुधारणा करण्याची कल्पना अधिक मजबूत होत गेली. त्याची अंमलबजावणी ऑपेरा द स्टोन गेस्ट होती, ज्यावर डार्गोमिझस्की गेल्या काही वर्षांपासून कार्यरत आहे, संगीतकाराने तयार केलेल्या कलात्मक तत्त्वाचे सर्वात मूलगामी आणि सुसंगत मूर्त स्वरूप: "मला आवाज थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे." डार्गोमिझस्कीने येथे ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित ऑपेरा प्रकारांचा त्याग केला, पुष्किनच्या शोकांतिकेच्या मूळ मजकुरावर संगीत लिहिले. या ऑपेरामध्ये व्होकल-स्पीच इंटोनेशन एक प्रमुख भूमिका बजावते, वर्णांचे वैशिष्ट्य आणि संगीत विकासाचा आधार म्हणून मुख्य माध्यम आहे. डार्गोमिझस्कीला शेवटचा ऑपेरा संपवायला वेळ मिळाला नाही आणि त्याच्या इच्छेनुसार तो सी. कुई आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी पूर्ण केला. "कुचकिस्ट्स" ने या कामाचे खूप कौतुक केले. स्टॅसोव्हने त्याच्याबद्दल "सर्व नियमांच्या पलीकडे जाणारे आणि सर्व उदाहरणांच्या पलीकडे जाणारे एक असाधारण कार्य" म्हणून लिहिले आणि डार्गोमिझस्कीमध्ये त्यांनी "असाधारण नवीनता आणि शक्तीचा एक संगीतकार पाहिला, ज्याने त्याच्या संगीतात निर्माण केले ... वास्तविक शेक्सपियरची सत्यता आणि खोली असलेली मानवी पात्रे. आणि पुष्किनियन.” एम. मुसोर्गस्की यांनी डार्गोमिझस्की यांना "संगीत सत्याचा महान शिक्षक" म्हटले.

ओ. एव्हेरियानोव्हा