Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

आर्केन्जेलो कोरेली

उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार आणि व्हायोलिन वादक ए. कोरेली यांच्या कार्याचा युरोपियन वाद्य संगीतावर XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात मोठा प्रभाव पडला - XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धात, त्यांना इटालियन व्हायोलिन स्कूलचे संस्थापक मानले जाते. जेएस बाख आणि जीएफ हँडल यांच्यासह पुढील काळातील अनेक प्रमुख संगीतकारांनी कोरेलीच्या वाद्य रचनांना खूप महत्त्व दिले. त्याने स्वत: ला केवळ एक संगीतकार आणि एक अद्भुत व्हायोलिन वादक म्हणून दाखवले नाही तर एक शिक्षक (कोरेली शाळेत चमकदार मास्टर्सची संपूर्ण आकाशगंगा आहे) आणि एक कंडक्टर (तो विविध वाद्य जोड्यांचा नेता होता) म्हणून देखील दर्शविले. सर्जनशीलता कोरेली आणि त्याच्या विविध क्रियाकलापांनी संगीत आणि संगीत शैलीच्या इतिहासात एक नवीन पृष्ठ उघडले आहे.

कोरेलीच्या सुरुवातीच्या आयुष्याबद्दल फारसे माहिती नाही. त्याला संगीताचे पहिले धडे एका पुजारीकडून मिळाले. अनेक शिक्षक बदलल्यानंतर, कोरेली शेवटी बोलोग्ना येथे संपते. हे शहर बर्‍याच उल्लेखनीय इटालियन संगीतकारांचे जन्मस्थान होते आणि तेथील वास्तव्याने तरुण संगीतकाराच्या भविष्यातील भविष्यावर निर्णायक प्रभाव टाकला होता. बोलोग्नामध्ये, कोरली प्रसिद्ध शिक्षक जे. बेनवेनुती यांच्या मार्गदर्शनाखाली अभ्यास करतात. त्याच्या तारुण्यातच कोरेलीने व्हायोलिन वादनाच्या क्षेत्रात अतुलनीय यश मिळवले या वस्तुस्थितीचा पुरावा आहे की 1670 मध्ये वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याला प्रसिद्ध बोलोग्ना अकादमीमध्ये प्रवेश मिळाला होता. 1670 मध्ये कोरेली रोमला गेला. येथे तो विविध ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर ensembles मध्ये वाजवतो, काही ensembles दिग्दर्शित करतो आणि चर्चचा बँडमास्टर बनतो. कोरेलीच्या पत्रांवरून हे ज्ञात आहे की 1679 मध्ये तो स्वीडनच्या राणी क्रिस्टीनाच्या सेवेत दाखल झाला. एक ऑर्केस्ट्रा संगीतकार म्हणून, तो रचनांमध्ये देखील सामील आहे - त्याच्या संरक्षकतेसाठी सोनाटस तयार करणे. Corelli चे पहिले काम (12 चर्च त्रिकूट सोनाटा) 1681 मध्ये दिसू लागले. 1680 च्या मध्यात. कोरेलीने रोमन कार्डिनल पी. ओटोबोनीच्या सेवेत प्रवेश केला, जिथे तो आयुष्याच्या शेवटपर्यंत राहिला. 1708 नंतर, तो सार्वजनिक भाषणातून निवृत्त झाला आणि आपली सर्व शक्ती सर्जनशीलतेवर केंद्रित केली.

कोरेलीच्या रचना तुलनेने कमी आहेत: 1685 मध्ये, पहिल्या ओपसनंतर, त्याच्या चेंबर ट्राय सोनाटास ऑप. 2, 1689 मध्ये - 12 चर्च ट्राय सोनाटास ऑप. 3, 1694 मध्ये - चेंबर ट्राय सोनाटास ऑप. 4, 1700 मध्ये - चेंबर त्रिकूट सोनाटास ऑप. 5. शेवटी, 1714 मध्ये, कोरेलीच्या मृत्यूनंतर, त्याची कॉन्सर्टी ग्रॉसी ऑप. अॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाले. 6. हे संग्रह, तसेच अनेक वैयक्तिक नाटके, कोरेलीचा वारसा आहे. त्याच्या रचना वाजवलेल्या स्ट्रिंग वाद्यांसाठी (व्हायोलिन, व्हायोला दा गांबा) हार्पसीकॉर्ड किंवा ऑर्गन सोबतच्या वाद्यांसाठी आहेत.

क्रिएटिव्हिटी कोरेलीमध्ये 2 मुख्य शैलींचा समावेश आहे: सोनाटा आणि कॉन्सर्ट. हे कोरेलीच्या कार्यातच होते की सोनाटा शैली त्या स्वरूपात तयार झाली ज्यामध्ये ते प्रीक्लासिकल युगाचे वैशिष्ट्य आहे. Corelli च्या sonatas 2 गटांमध्ये विभागलेले आहेत: चर्च आणि चेंबर. ते कलाकारांच्या रचनेत (चर्च सोनाटा मधील अंग, चेंबर सोनाटा मधील हार्पसीकॉर्ड) आणि सामग्रीमध्ये (चर्च सोनाटा त्याच्या कडकपणा आणि सामग्रीच्या खोलीद्वारे ओळखला जातो, चेंबर एक जवळ आहे) या दोन्हीमध्ये भिन्न आहेत. नृत्य सूट). ज्या वाद्य रचनेसाठी अशा सोनाट्यांची रचना केली गेली त्यात 2 मधुर आवाज (2 व्हायोलिन) आणि साथीदार (ऑर्गन, हार्पसीकॉर्ड, व्हायोला दा गांबा) यांचा समावेश होता. म्हणूनच त्यांना त्रिकूट सोनाटा म्हणतात.

कोरेलीचे कॉन्सर्ट देखील या शैलीतील एक उत्कृष्ट घटना बनले. कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली कोरेलीच्या खूप आधीपासून अस्तित्वात होती. ते सिम्फोनिक संगीताच्या अग्रदूतांपैकी एक होते. शैलीची कल्पना ही एकल वाद्यांच्या गटातील एक प्रकारची स्पर्धा होती (कोरेलीच्या कॉन्सर्टमध्ये ही भूमिका 2 व्हायोलिन आणि सेलोद्वारे खेळली जाते) ऑर्केस्ट्रासह: कॉन्सर्ट अशा प्रकारे सोलो आणि टुटीच्या पर्यायी म्हणून तयार केले गेले. संगीतकाराच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत लिहिलेल्या कोरेलीच्या 12 कॉन्सर्ट, XNUMXव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या इंस्ट्रुमेंटल संगीतातील सर्वात उज्ज्वल पृष्ठांपैकी एक बनले. ते अजूनही कोरेलीचे सर्वात लोकप्रिय काम आहेत.

A. पिलगुन

व्हायोलिन हे राष्ट्रीय उत्पत्तीचे वाद्य आहे. तिचा जन्म XNUMX व्या शतकाच्या आसपास झाला होता आणि बराच काळ फक्त लोकांमध्येच अस्तित्वात होती. “लोकजीवनात व्हायोलिनचा व्यापक वापर XNUMX व्या शतकातील असंख्य चित्रे आणि कोरीव कामांनी स्पष्टपणे स्पष्ट केला आहे. त्यांचे कथानक आहेत: भटक्या संगीतकारांच्या हातात व्हायोलिन आणि सेलो, ग्रामीण व्हायोलिन वादक, जत्रेत आणि चौकांमध्ये, उत्सव आणि नृत्यांमध्ये, खानावळी आणि भोजनालयात मनोरंजन करणारे लोक. व्हायोलिनने त्याबद्दल एक तिरस्काराची वृत्ती देखील निर्माण केली: “आपल्याला ते वापरणारे फार कमी लोक भेटतात, जे त्यांच्या श्रमाने जगतात त्यांच्याशिवाय. याचा उपयोग विवाहसोहळ्यांमध्ये, मास्करेड्समध्ये नृत्य करण्यासाठी केला जातो, ”फिलिबर्ट आयर्न लेग, फ्रेंच संगीतकार आणि शास्त्रज्ञ यांनी XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धात लिहिले.

उग्र सामान्य लोक वाद्य म्हणून व्हायोलिनचा तिरस्कारपूर्ण दृष्टिकोन असंख्य म्हणी आणि मुहावरांमध्ये दिसून येतो. फ्रेंचमध्ये, व्हायोलॉन (व्हायोलिन) हा शब्द अजूनही शाप म्हणून वापरला जातो, निरुपयोगी, मूर्ख व्यक्तीचे नाव; इंग्रजीमध्ये व्हायोलिनला फिडल म्हणतात आणि लोक व्हायोलिन वादकांना फिडलर म्हणतात; त्याच वेळी, या अभिव्यक्तींचा एक अश्लील अर्थ आहे: क्रियापद फिडलफॅडल म्हणजे - व्यर्थ बोलणे, बडबड करणे; fiddlingmann चोर म्हणून भाषांतरित करतो.

लोककलांमध्ये, भटक्या संगीतकारांमध्ये महान कारागीर होते, परंतु इतिहासाने त्यांची नावे जतन केली नाहीत. आम्हाला माहित असलेले पहिले व्हायोलिन वादक होते बॅटिस्टा जियाकोमेल्ली. तो XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जगला आणि त्याला विलक्षण प्रसिद्धी मिळाली. समकालीन लोक त्याला फक्त इल व्हायोलिनो म्हणत.

इटलीमध्ये XNUMX व्या शतकात मोठ्या व्हायोलिन शाळा निर्माण झाल्या. ते हळूहळू तयार झाले आणि या देशातील दोन संगीत केंद्रांशी संबंधित होते - व्हेनिस आणि बोलोग्ना.

व्हेनिस, एक व्यापारी प्रजासत्ताक, दीर्घकाळ गोंगाटमय शहरी जीवन जगले आहे. खुली थिएटर्स होती. सामान्य लोकांच्या सहभागाने चौकांवर रंगीत कार्निव्हल्स आयोजित केले गेले होते, फिरत्या संगीतकारांनी त्यांची कला प्रदर्शित केली आणि त्यांना अनेकदा पॅट्रिशियन हाऊसमध्ये आमंत्रित केले गेले. व्हायोलिनची दखल घेतली जाऊ लागली आणि इतर वाद्यांपेक्षाही त्याला प्राधान्य दिले जाऊ लागले. हे थिएटर रूममध्ये तसेच राष्ट्रीय सुट्ट्यांमध्ये उत्कृष्ट वाटले; ते लाकडाची समृद्धता, सौंदर्य आणि परिपूर्णतेने गोड परंतु शांत व्हायोलापेक्षा अनुकूलपणे वेगळे होते, ते एकट्याने आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये चांगले वाटले.

1629 व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकात व्हेनेशियन शाळेने आकार घेतला. त्याच्या प्रमुखाच्या कामात, बियाजिओ मारिनी, सोलो व्हायोलिन सोनाटा शैलीचा पाया घातला गेला. व्हेनेशियन शाळेचे प्रतिनिधी लोककलांच्या जवळ होते, त्यांच्या रचनांमध्ये लोक व्हायोलिन वादक वाजवण्याचे तंत्र स्वेच्छेने वापरले. तर, बियागिओ मारिनीने (XNUMX) "रिटोर्नेलो क्विंटो" दोन व्हायोलिन आणि क्विटारॉन (म्हणजे बास ल्यूट) साठी लिहिले, लोकनृत्य संगीताची आठवण करून देणारे, आणि "कॅप्रिसिओ स्ट्रॅव्हॅगंटे" मधील कार्लो फॅरिना यांनी भटकण्याच्या सरावातून विविध ओनोमेटोपोईक प्रभाव लागू केले. संगीतकार कॅप्रिसिओमध्ये, व्हायोलिन कुत्र्यांचे भुंकणे, मांजरींचे म्‍हणणे, कोंबड्याचे रडणे, कोंबडीचे रडणे, कूच करणार्‍या सैनिकांची शिट्टी इ.चे अनुकरण करते.

बोलोग्ना हे इटलीचे आध्यात्मिक केंद्र, विज्ञान आणि कला केंद्र, अकादमींचे शहर होते. XNUMX व्या शतकाच्या बोलोग्नामध्ये, मानवतावादाच्या कल्पनांचा प्रभाव अजूनही जाणवत होता, उशीरा पुनर्जागरणाच्या परंपरा जगल्या होत्या, म्हणून येथे तयार केलेली व्हायोलिन शाळा व्हेनेशियन शाळेपेक्षा लक्षणीय भिन्न होती. मानवी आवाज हा सर्वोच्च निकष मानला जात असल्याने बोलोग्नीजांनी वाद्य संगीताला स्वर अभिव्यक्ती देण्याचा प्रयत्न केला. व्हायोलिनला गाणे आवश्यक होते, त्याची तुलना सोप्रानोशी केली गेली होती आणि त्याचे रजिस्टर देखील तीन स्थानांपर्यंत मर्यादित होते, म्हणजे उच्च महिला आवाजाची श्रेणी.

बोलोग्ना व्हायोलिन स्कूलमध्ये अनेक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादकांचा समावेश होता - डी. टोरेली, जे.-बी. बसानी, जे.-बी. विटाळी. त्यांच्या कार्याने आणि कौशल्याने ती कठोर, उदात्त, उदात्त दयनीय शैली तयार केली, ज्याला अर्कान्जेलो कोरेलीच्या कामात सर्वोच्च अभिव्यक्ती आढळली.

कोरली… हे नाव कोणत्या व्हायोलिनवादकाला माहीत नाही! संगीत शाळा आणि महाविद्यालयातील तरुण विद्यार्थी त्याच्या सोनाटाचा अभ्यास करतात आणि त्याची कॉन्सर्टी ग्रॉसी फिलहार्मोनिक सोसायटीच्या हॉलमध्ये प्रसिद्ध मास्टर्सद्वारे सादर केली जाते. 1953 मध्ये, संपूर्ण जगाने कोरेलीच्या जन्माची 300 वी जयंती साजरी केली, त्याचे कार्य इटालियन कलेतील महान विजयांशी जोडले. आणि खरंच, जेव्हा तुम्ही त्याच्याबद्दल विचार करता, तेव्हा तुम्ही अनैच्छिकपणे त्याने निर्माण केलेल्या शुद्ध आणि उदात्त संगीताची पुनर्जागरण काळातील शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि चित्रकार यांच्या कलेशी तुलना करता. चर्च सोनाटाच्या सुज्ञ साधेपणासह, ते लिओनार्डो दा विंचीच्या चित्रांसारखे दिसते आणि चेंबर सोनाटाच्या तेजस्वी, मनापासून गीत आणि सुसंवादाने ते राफेलसारखे दिसते.

त्याच्या हयातीत, कोरेलीने जगभरात प्रसिद्धी मिळवली. कुपेरिन, हँडेल, जे.-एस. त्याच्यापुढे नतमस्तक झाले. बाख; व्हायोलिनवादकांच्या अनेक पिढ्यांनी त्याच्या सोनाटावर अभ्यास केला. हँडलसाठी, त्याचे सोनाट त्याच्या स्वत: च्या कामाचे मॉडेल बनले; बाखने त्याच्याकडून फ्यूग्सच्या थीम्स उधार घेतल्या आणि त्याच्या कृतींच्या व्हायोलिन शैलीच्या मधुरतेमध्ये त्याला बरेच काही दिले.

कोरेलीचा जन्म 17 फेब्रुवारी 1653 रोजी रोमाग्ना फुसिग्नानो या छोट्या गावात झाला, जो रेव्हेना आणि बोलोग्ना दरम्यान अर्ध्या मार्गावर आहे. त्याचे पालक शहरातील सुशिक्षित आणि श्रीमंत रहिवाशांच्या संख्येतील होते. कोरेलीच्या पूर्वजांमध्ये पुजारी, डॉक्टर, शास्त्रज्ञ, वकील, कवी होते, पण एकही संगीतकार नव्हता!

कोरेलीचे वडील अर्कान्जेलोच्या जन्माच्या एक महिना आधी मरण पावले; चार मोठ्या भावांसह, तो त्याच्या आईने वाढवला. जेव्हा मुलगा मोठा होऊ लागला तेव्हा त्याच्या आईने त्याला फॅन्झा येथे आणले जेणेकरून स्थानिक पुजारी त्याला त्याचे पहिले संगीत धडे देईल. लूगो येथे वर्ग चालू राहिले, नंतर बोलोग्नामध्ये, जेथे कोरेली 1666 मध्ये संपले.

त्यांच्या आयुष्यातील या काळाबद्दलची चरित्रात्मक माहिती फारच कमी आहे. हे फक्त ज्ञात आहे की बोलोग्नामध्ये त्यांनी व्हायोलिन वादक जिओव्हानी बेनवेनुती यांच्याबरोबर अभ्यास केला.

कोरेलीच्या प्रशिक्षणाची वर्षे बोलोग्नीज व्हायोलिन स्कूलच्या उत्कर्षाच्या दिवसाशी जुळली. त्याचे संस्थापक, एरकोल गैबारा, जिओव्हानी बेनवेनुती आणि लिओनार्डो ब्रुगनोली यांचे शिक्षक होते, ज्यांच्या उच्च कौशल्याचा तरुण संगीतकारावर मजबूत प्रभाव पडला नाही. अर्कान्जेलो कोरेली हे बोलोग्नीज व्हायोलिन कलेच्या अशा प्रतिभाशाली प्रतिनिधींचे समकालीन होते जसे ज्युसेप्पे टोरेली, जियोव्हानी बॅटिस्टा बसानी (१६५७-१७१६) आणि जियोव्हानी बटिस्टा विटाली (१६४४-१६९२) आणि इतर.

बोलोग्ना केवळ व्हायोलिन वादकांसाठीच प्रसिद्ध नव्हते. त्याच वेळी, डोमेनिको गॅब्रिएलीने सेलो सोलो संगीताचा पाया घातला. शहरात चार अकादमी होत्या - संगीत मैफिली सोसायट्या ज्या व्यावसायिक आणि हौशींना त्यांच्या सभांकडे आकर्षित करतात. त्यापैकी एकामध्ये - फिलहार्मोनिक अकादमी, 1650 मध्ये स्थापन झाली, कोरेली यांना वयाच्या 17 व्या वर्षी पूर्ण सदस्य म्हणून प्रवेश देण्यात आला.

कोरेली 1670 ते 1675 पर्यंत कुठे राहत होता हे अस्पष्ट आहे. त्यांची चरित्रे परस्परविरोधी आहेत. जे.-जे. 1673 मध्ये कोरेलीने पॅरिसला भेट दिली आणि तेथे त्याचा लुलीशी मोठा संघर्ष झाल्याचे रौसोने सांगितले. चरित्रकार पेंचर्ले यांनी रुसोचे खंडन केले आणि असा युक्तिवाद केला की कोरेली कधीच पॅरिसला गेला नव्हता. पाद्रे मार्टिनी, XNUMXव्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक, असे सुचवितो की कोरेलीने ही वर्षे फुसिग्नानो येथे घालवली, “परंतु, त्याची उत्कट इच्छा पूर्ण करण्यासाठी आणि असंख्य प्रिय मित्रांच्या आग्रहापुढे नमते घेत रोमला जाण्याचा निर्णय घेतला, जिथे त्याने प्रसिद्ध पिएट्रो सिमोनेली यांच्या मार्गदर्शनाखाली अभ्यास केला, काउंटरपॉइंटचे नियम अगदी सहजतेने स्वीकारले, ज्यामुळे तो एक उत्कृष्ट आणि संपूर्ण संगीतकार बनला.

कोरेली 1675 मध्ये रोमला गेले. तेथील परिस्थिती अतिशय कठीण होती. XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, इटली भयंकर आंतरजातीय युद्धांच्या काळातून जात होता आणि त्याचे पूर्वीचे राजकीय महत्त्व गमावत होता. ऑस्ट्रिया, फ्रान्स आणि स्पेनमधील हस्तक्षेपवादी विस्तारामुळे अंतर्गत गृहकलहाची भर पडली. राष्ट्रीय विखंडन, सततच्या युद्धांमुळे व्यापारात घट, आर्थिक स्थैर्य आणि देशाची गरीबी झाली. बर्‍याच भागात, सरंजामशाही व्यवस्था पुनर्संचयित केली गेली, लोक असह्य आवश्यकतांमुळे ओरडले.

सामंतवादी प्रतिक्रियेत कारकुनी प्रतिक्रिया जोडली गेली. कॅथलिक धर्माने मनावरील प्रभावाची पूर्वीची शक्ती पुन्हा मिळवण्याचा प्रयत्न केला. विशिष्ट तीव्रतेसह, कॅथलिक धर्माचे केंद्र असलेल्या रोममध्ये सामाजिक विरोधाभास तंतोतंत प्रकट झाले. तथापि, राजधानीत आश्चर्यकारक ऑपेरा आणि नाटक थिएटर, साहित्यिक आणि संगीत मंडळे आणि सलून होते. लिपिक अधिकाऱ्यांनी त्यांच्यावर अत्याचार केले हे खरे. 1697 मध्ये, पोप इनोसंट XII च्या आदेशानुसार, रोममधील सर्वात मोठे ऑपेरा हाऊस, टोर डी नोना, "अनैतिक" म्हणून बंद करण्यात आले.

धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीच्या विकासास प्रतिबंध करण्यासाठी चर्चच्या प्रयत्नांमुळे त्याचे अपेक्षित परिणाम झाले नाहीत - संगीतमय जीवन केवळ संरक्षकांच्या घरातच केंद्रित होऊ लागले. आणि पाळकांमध्ये एखाद्या सुशिक्षित लोकांना भेटू शकते जे मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनाने वेगळे होते आणि चर्चच्या प्रतिबंधात्मक प्रवृत्तींना कोणत्याही प्रकारे सामायिक करत नाहीत. त्यापैकी दोन - कार्डिनल्स पॅनफिली आणि ओटोबोनी - यांनी कोरेलीच्या जीवनात प्रमुख भूमिका बजावली.

रोममध्ये, कोरेलीने पटकन उच्च आणि मजबूत स्थान मिळवले. सुरुवातीला, त्याने टॉर डी नोना थिएटरच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये दुसरा व्हायोलिन वादक म्हणून काम केले, नंतर सेंट लुईसच्या फ्रेंच चर्चमधील चार व्हायोलिन वादकांपैकी तिसरे. मात्र, दुसऱ्या व्हायोलिनवादकाच्या पदावर तो फार काळ टिकला नाही. 6 जानेवारी, 1679 रोजी, कॅप्रनिका थिएटरमध्ये, त्याने त्याचा मित्र संगीतकार बर्नार्डो पासक्विनीचे "डोव्ह ई अमोरे ई पिएटा" चे काम केले. यावेळी, त्याचे आधीपासूनच एक अद्भुत, अतुलनीय व्हायोलिन वादक म्हणून मूल्यांकन केले जात आहे. मठाधिपती एफ. रॅग्युनेचे शब्द जे सांगितले गेले आहे त्याचा पुरावा म्हणून काम करू शकतात: “मी रोममध्ये पाहिले,” मठाधिपतीने लिहिले, “त्याच ऑपेरामध्ये, कोरेली, पासक्विनी आणि गेटानो, ज्यांच्याकडे अर्थातच सर्वोत्तम व्हायोलिन आहे. , जगातील वीण आणि थिओर्बो."

हे शक्य आहे की 1679 ते 1681 पर्यंत कोरेली जर्मनीमध्ये होते. हे गृहितक एम. पेंचर्ल यांनी व्यक्त केले आहे, या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की या वर्षांमध्ये कोरेली सेंट लुईसच्या चर्चच्या ऑर्केस्ट्राचा कर्मचारी म्हणून सूचीबद्ध नव्हता. विविध स्त्रोतांचा उल्लेख आहे की तो म्युनिकमध्ये होता, ड्यूक ऑफ बाव्हेरियासाठी काम केले, हेडलबर्ग आणि हॅनोव्हरला भेट दिली. तथापि, Pencherl जोडते, यापैकी कोणताही पुरावा सिद्ध झालेला नाही.

कोणत्याही परिस्थितीत, 1681 पासून, कोरेली रोममध्ये आहे, बहुतेकदा इटालियन राजधानीच्या सर्वात चमकदार सलूनपैकी एक - स्वीडिश राणी क्रिस्टीनाच्या सलूनमध्ये परफॉर्म करते. पेंचर्ल लिहितात, “द इटरनल सिटी, त्या वेळी धर्मनिरपेक्ष मनोरंजनाच्या लाटेने भारावून गेले होते. अभिजात घरे विविध उत्सव, कॉमेडी आणि ऑपेरा परफॉर्मन्स, व्हर्चुओसोसच्या कामगिरीच्या बाबतीत एकमेकांशी स्पर्धा करतात. प्रिन्स रुस्पोली, कॉलम्सचे कॉन्स्टेबल, रोस्पिग्लिओसी, कार्डिनल सॅव्हेली, डचेस ऑफ ब्रॅकियानो, स्वीडनची क्रिस्टीना यासारख्या संरक्षकांपैकी, ज्यांनी तिचा त्याग करूनही तिचा सर्व ऑगस्टचा प्रभाव कायम ठेवला. ती मौलिकता, चारित्र्य स्वातंत्र्य, मनाची चैतन्य आणि बुद्धिमत्ता द्वारे वेगळे होते; तिला बर्‍याचदा "उत्तरी पॅल्लास" म्हणून संबोधले जात असे.

क्रिस्टीना 1659 मध्ये रोममध्ये स्थायिक झाली आणि स्वत: ला कलाकार, लेखक, वैज्ञानिक, कलाकारांनी वेढले. प्रचंड संपत्ती असलेल्या, तिने तिच्या पलाझो रियारियोमध्ये भव्य उत्सव आयोजित केला. कोरेलीच्या बहुतेक चरित्रांमध्ये किंग जेम्स II च्या वतीने पोपशी वाटाघाटी करण्यासाठी 1687 मध्ये रोममध्ये आलेल्या इंग्रजी राजदूताच्या सन्मानार्थ तिने दिलेल्या सुट्टीचा उल्लेख आहे, ज्याने इंग्लंडमध्ये कॅथलिक धर्म पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न केला होता. कोरेली यांच्या नेतृत्वाखाली 100 गायक आणि 150 वाद्यांचा एक वाद्यवृंद या उत्सवात सहभागी झाले होते. कोरेली यांनी स्वीडनच्या क्रिस्टिना यांना 1681 मध्ये प्रकाशित केलेले, ट्वेल्व्ह चर्च ट्राय सोनाटास, त्यांचे पहिले छापील काम समर्पित केले.

कोरेलीने सेंट लुईसच्या चर्चचा ऑर्केस्ट्रा सोडला नाही आणि 1708 पर्यंत चर्चच्या सर्व सुट्ट्यांमध्ये त्यावर राज्य केले. 9 जुलै 1687 रोजी त्याच्या नशिबाचा टर्निंग पॉइंट होता, जेव्हा त्याला कार्डिनल पनफिलीच्या सेवेसाठी आमंत्रित करण्यात आले होते, ज्यांच्याकडून 1690 मध्ये त्याने कार्डिनल ओटोबोनीच्या सेवेत बदली केली. एक व्हेनेशियन, पोप अलेक्झांडर आठव्याचा पुतण्या, ओटोबोनी हा त्याच्या काळातील सर्वात शिक्षित माणूस, संगीत आणि काव्याचा जाणकार आणि एक उदार परोपकारी होता. त्याने “II Colombo obero l'India scoperta” (1691) हा ऑपेरा लिहिला आणि अलेसेंड्रो स्कारलाटीने त्याच्या लिब्रेटोवर “स्टॅटिरा” हा ऑपेरा तयार केला.

ब्लेनविले यांनी लिहिले, “तुम्हाला खरे सांगायचे तर, कारकुनी पोशाख कार्डिनल ओटोबोनीला फारसे शोभत नाही, ज्यांचे स्वरूप अपवादात्मकरित्या परिष्कृत आणि शौर्य आहे आणि वरवर पाहता, धर्मनिरपेक्ष व्यक्तीसाठी आपल्या पाळकांची अदलाबदल करण्यास इच्छुक आहेत. ओटोबोनीला कविता, संगीत आणि विद्वान लोकांचा समाज आवडतो. दर 14 दिवसांनी तो सभा (अकादमी) आयोजित करतो जिथे प्रीलेट आणि विद्वान भेटतात आणि जिथे क्विंटस सेक्टॅनस उर्फ ​​मॉन्सिग्नोर सेगार्डी प्रमुख भूमिका बजावतात. परमपूज्य आपल्या खर्चावर सर्वोत्तम संगीतकार आणि इतर कलाकारांची देखरेख करतात, त्यापैकी प्रसिद्ध अर्कान्जेलो कोरेली आहे.

कार्डिनलच्या चॅपलमध्ये 30 संगीतकार होते; कोरेली यांच्या दिग्दर्शनाखाली, ते प्रथम श्रेणीचे समूह म्हणून विकसित झाले आहे. मागणी आणि संवेदनशील, आर्कान्जेलोने गेमची अपवादात्मक अचूकता आणि स्ट्रोकची एकता प्राप्त केली, जी आधीच पूर्णपणे असामान्य होती. “किमान एका धनुष्यातील विचलन लक्षात येताच तो ऑर्केस्ट्रा थांबवायचा,” त्याचा विद्यार्थी जेमिनियानी आठवतो. समकालीन लोकांनी ओटोबोनी ऑर्केस्ट्राला "संगीत चमत्कार" म्हणून सांगितले.

26 एप्रिल 1706 रोजी, कोरेली यांना रोममध्ये 1690 मध्ये स्थापन झालेल्या आर्केडिया अकादमीमध्ये दाखल करण्यात आले - लोकप्रिय कविता आणि वक्तृत्वाचे संरक्षण आणि गौरव करण्यासाठी. आर्केडिया, ज्याने राजकुमार आणि कलाकारांना आध्यात्मिक बंधुत्वात एकत्र केले, त्याच्या सदस्यांमध्ये अलेस्सांद्रो स्कारलाटी, अर्कान्जेलो कोरेली, बर्नार्डो पासक्विनी, बेनेडेटो मार्सेलो यांची गणना होते.

“कोरेली, पासक्विनी किंवा स्कारलाटी यांच्या बॅटनखाली आर्केडियामध्ये एक मोठा वाद्यवृंद वाजला. हे काव्यात्मक आणि संगीत सुधारण्यात गुंतले, ज्यामुळे कवी आणि संगीतकारांमध्ये कलात्मक स्पर्धा झाली.

1710 पासून, कोरेलीने कामगिरी करणे थांबवले आणि "कॉन्सर्टी ग्रॉसी" च्या निर्मितीवर काम करून केवळ रचना करण्यात गुंतली. 1712 च्या शेवटी, तो ओटोबोनी पॅलेस सोडला आणि त्याच्या खाजगी अपार्टमेंटमध्ये गेला, जिथे त्याने त्याच्या वैयक्तिक वस्तू, वाद्ये आणि चित्रांचा एक विस्तृत संग्रह (136 चित्रे आणि रेखाचित्रे) ठेवला, ज्यामध्ये ट्रेविसानी, मराटी, ब्रुगेल, पौसिन यांच्या चित्रांचा समावेश होता. लँडस्केप्स, मॅडोना सासोफेराटो. कोरेली हा उच्च शिक्षित होता आणि चित्रकलेचा उत्तम जाणकार होता.

5 जानेवारी, 1713 रोजी, त्याने कार्डिनल कोलोनला ब्रुगेलचे एक पेंटिंग, कार्डिनल ओटोबोनीला त्याच्या आवडीचे एक पेंटिंग आणि त्याच्या रचनांची सर्व वाद्ये आणि हस्तलिखिते त्याच्या प्रिय विद्यार्थ्याला मॅटेओ फरनारी यांना सोडून एक मृत्यूपत्र लिहिले. पिप्पो (फिलिपा ग्राझियानी) आणि त्याची बहीण ऑलिंपिया यांना माफक आजीवन पेन्शन देण्यास तो विसरला नाही. 8 जानेवारी 1713 च्या रात्री कोरेलीचा मृत्यू झाला. "त्याच्या मृत्यूने रोम आणि जगाला दु:ख झाले." ओटोबोनीच्या आग्रहास्तव, कोरेलीला इटलीतील महान संगीतकारांपैकी एक म्हणून सांता मारिया डेला रोटुंडाच्या पँथिऑनमध्ये दफन करण्यात आले.

सोव्हिएत संगीत इतिहासकार के. रोसेनशिल्ड लिहितात, “कोरेली संगीतकार आणि कोरेली द वर्च्युओसो एकमेकांपासून अविभाज्य आहेत. "दोघांनी व्हायोलिन कलेतील उच्च क्लासिकिझम शैलीची पुष्टी केली, संगीतातील खोल चैतन्य आणि फॉर्मच्या कर्णमधुर परिपूर्णतेसह, इटालियन भावनिकता वाजवी, तार्किक सुरुवातीच्या संपूर्ण वर्चस्वासह."

कोरेली बद्दलच्या सोव्हिएत साहित्यात, लोक संगीत आणि नृत्यांसह त्याच्या कार्याचे असंख्य कनेक्शन नोंदवले गेले आहेत. चेंबर सोनाटाच्या गिग्समध्ये, लोकनृत्यांचे ताल ऐकले जाऊ शकतात आणि त्याच्या एकल व्हायोलिन कृतींपैकी सर्वात प्रसिद्ध फोलिया, एका स्पॅनिश-पोर्तुगीज लोकगीताच्या थीमने भरलेले आहे जे दुःखी प्रेमाबद्दल सांगते.

चर्च सोनाटाच्या शैलीमध्ये संगीतमय प्रतिमांचे आणखी एक क्षेत्र कोरेलीने स्फटिक केले. त्याची ही कामे भव्य पॅथॉसने भरलेली आहेत आणि फ्यूग्यू अॅलेग्रोचे बारीक रूप जे.-एस. बाख. बाख प्रमाणेच, कोरेली देखील मानवी अनुभवांबद्दल सोनाटामध्ये कथन करते. त्याच्या मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनाने त्याला त्याचे कार्य धार्मिक हेतूंच्या अधीन करू दिले नाही.

कोरेलीला त्यांनी संगीत दिलेल्या संगीतावरील अपवादात्मक मागणीमुळे ओळखले गेले. जरी त्याने 70व्या शतकाच्या 6 च्या दशकात रचनांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि आयुष्यभर सखोलपणे काम केले, तथापि, त्याने लिहिलेल्या सर्व गोष्टींपैकी, त्याने फक्त 1 चक्र (ऑपस 6-12) प्रकाशित केले, ज्याने त्याची सुसंवादी इमारत बनवली. सर्जनशील वारसा: 1681 चर्च त्रिकूट सोनाटास (12); 1685 चेंबर त्रिकूट सोनाटास (12); 1689 चर्च त्रिकूट सोनाटास (12); 1694 चेंबर त्रिकूट सोनाटास (6); बाससह व्हायोलिन सोलोसाठी सोनाटाचा संग्रह - 6 चर्च आणि 1700 चेंबर (12) आणि 6 ग्रँड कॉन्सर्टोस (कॉन्सर्टो ग्रोसो) - 6 चर्च आणि 1712 चेंबर (XNUMX).

जेव्हा कलात्मक कल्पनांनी त्याची मागणी केली, तेव्हा कोरेली कॅनोनाइज्ड नियमांचे उल्लंघन करून थांबला नाही. त्याच्या त्रिकूट सोनाटाच्या दुसऱ्या संग्रहामुळे बोलोग्नीज संगीतकारांमध्ये वाद निर्माण झाला. त्यांच्यापैकी अनेकांनी तेथे वापरल्या जाणार्‍या “निषिद्ध” समांतर पाचव्या विरुद्ध निषेध केला. त्याला उद्देशून लिहिलेल्या गोंधळलेल्या पत्राच्या उत्तरात, त्याने हे जाणूनबुजून केले की नाही, कोरेलीने कठोरपणे उत्तर दिले आणि त्याच्या विरोधकांवर सुसंवादाचे प्राथमिक नियम माहित नसल्याचा आरोप केला: “मला त्यांचे रचना आणि मोड्यूलेशनचे ज्ञान किती मोठे आहे हे दिसत नाही, कारण जर ते कलेत प्रवृत्त झाले आणि त्यातील सूक्ष्मता आणि खोली समजून घेतली, त्यांना सुसंवाद काय आहे आणि ते कसे मंत्रमुग्ध करू शकते, मानवी आत्म्याला कसे उन्नत करू शकते हे त्यांना कळेल आणि ते इतके क्षुद्र नसतील - एक गुणवत्ता जी सहसा अज्ञानामुळे निर्माण होते.

Corelli च्या sonatas ची शैली आता संयमित आणि कठोर दिसते. तथापि, संगीतकाराच्या आयुष्यात, त्याची कामे वेगळ्या पद्धतीने समजली गेली. इटालियन सोनाटस “आश्चर्यकारक! भावना, कल्पनाशक्ती आणि आत्मा, – रागुने यांनी उद्धृत केलेल्या कामात लिहिले आहे, – ते सादर करणारे व्हायोलिन वादक त्यांच्या चपखल उन्मादी शक्तीच्या अधीन असतात; ते त्यांच्या व्हायोलिनला त्रास देतात. जणू काही ताब्यात आहे.”

बहुतेक चरित्रानुसार, कोरेलीचे एक संतुलित पात्र होते, जे गेममध्ये देखील प्रकट होते. तथापि, द हिस्ट्री ऑफ म्युझिकमध्ये हॉकिन्स लिहितात: “त्याला खेळताना पाहिलेल्या एका माणसाने असा दावा केला की कामगिरीच्या वेळी त्याचे डोळे रक्ताने भरून गेले, लाल लाल झाले आणि विद्यार्थी वेदनेने फिरत होते.” अशा "रंगीत" वर्णनावर विश्वास ठेवणे कठिण आहे, परंतु कदाचित त्यात सत्याचे धान्य आहे.

हॉकिन्स सांगतात की एकदा रोममध्ये, कोरेली हँडलच्या कॉन्सर्टो ग्रोसोमध्ये पॅसेज खेळू शकला नाही. “हँडेलने ऑर्केस्ट्राचा नेता कोरेलीला कसे सादर करावे हे समजावून सांगण्याचा व्यर्थ प्रयत्न केला आणि शेवटी, धीर गमावून, त्याच्या हातातून व्हायोलिन हिसकावून घेतले आणि ते स्वतः वाजवले. मग कोरेलीने त्याला अत्यंत विनम्रपणे उत्तर दिले: "पण, प्रिय सॅक्सन, हे फ्रेंच शैलीचे संगीत आहे, ज्यामध्ये मी पारंगत नाही." खरेतर, "ट्रिओन्फो डेल टेम्पो" हे ओव्हरचर दोन सोलो व्हायोलिनसह कोरेलीच्या कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या शैलीत लिहिले गेले होते. खरोखर हँडेलियन सत्तेत होता, तो कोरेलीच्या खेळण्याच्या शांत, सुंदर पद्धतीसाठी परका होता “आणि या खडखडाटाच्या पॅसेजवर पुरेशा सामर्थ्याने” हल्ला करण्यास त्याने व्यवस्थापित केले नाही.”

पेनचेरल यांनी कोरेलीसह आणखी एका समान प्रकरणाचे वर्णन केले आहे, जे बोलोग्नीज व्हायोलिन स्कूलची काही वैशिष्ट्ये लक्षात ठेवूनच समजू शकते. नमूद केल्याप्रमाणे, कोरेलीसह बोलोग्नीज लोकांनी व्हायोलिनची श्रेणी तीन स्थानांवर मर्यादित केली आणि ते मानवी आवाजाच्या आवाजाच्या जवळ आणण्याच्या इच्छेने जाणीवपूर्वक असे केले. याचा परिणाम म्हणून, कोरेली, त्याच्या काळातील महान कलाकार, फक्त तीन पोझिशन्समध्ये व्हायोलिनचे मालक होते. एकदा त्याला नेपल्सला, राजाच्या दरबारात बोलावण्यात आले. मैफिलीत, त्याला अॅलेसॅन्ड्रो स्कारलाटीच्या ऑपेरामध्ये व्हायोलिनचा भाग वाजवण्याची ऑफर देण्यात आली होती, ज्यामध्ये उच्च स्थानांसह एक पॅसेज होता आणि कोरेली वाजवण्यास अक्षम होता. गोंधळात, त्याने सी मेजरमध्ये सी मायनरऐवजी पुढील एरिया सुरू केला. "चला ते पुन्हा करू," स्कारलाटी म्हणाली. Corelli पुन्हा एक प्रमुख मध्ये सुरू, आणि संगीतकार त्याला पुन्हा व्यत्यय. "गरीब कोरेली इतका लाजला होता की त्याने शांतपणे रोमला परतणे पसंत केले."

कोरेली त्याच्या वैयक्तिक आयुष्यात खूप नम्र होते. त्याच्या निवासस्थानाची एकमेव संपत्ती म्हणजे पेंटिंग्ज आणि साधने यांचा संग्रह होता, परंतु फर्निचरमध्ये एक खुर्ची आणि स्टूल, चार टेबल्स होते, त्यापैकी एक प्राच्य शैलीतील अलाबास्टर, छत नसलेला साधा पलंग, वधस्तंभ असलेली वेदी आणि दोन. ड्रॉवर चेस्ट्स. हँडल सांगतात की कोरेली सहसा काळ्या पोशाखात, गडद कोट परिधान करते, नेहमी चालत असे आणि त्याला गाडीची ऑफर दिल्यास त्याचा निषेध केला.

कोरेलीचे जीवन सर्वसाधारणपणे चांगले झाले. त्याला ओळखले गेले, सन्मान आणि आदर मिळाला. संरक्षकांच्या सेवेत असतानाही, त्याने कडू कप प्यायला नाही, जो, उदाहरणार्थ, मोझार्टकडे गेला. पनफिली आणि ओटोबोनी दोघेही असे लोक बनले ज्यांनी विलक्षण कलाकाराचे खूप कौतुक केले. ओटोबोनी हा कोरेली आणि त्याच्या संपूर्ण कुटुंबाचा चांगला मित्र होता. पेंचर्लेने फेराराच्या वारसाला कार्डिनलची पत्रे उद्धृत केली, ज्यामध्ये त्याने आर्कान्जेलो बंधूंना मदतीची याचना केली, जे एका कुटुंबातील आहेत ज्यांच्यावर तो उत्कट आणि विशेष कोमलतेने प्रेम करतो. सहानुभूती आणि कौतुकाने वेढलेले, आर्थिकदृष्ट्या सुरक्षित, कोरेली शांतपणे त्याच्या आयुष्यातील बहुतेक भाग सर्जनशीलतेसाठी स्वतःला समर्पित करू शकला.

कोरेलीच्या अध्यापनशास्त्राबद्दल फारच कमी सांगता येईल, आणि तरीही तो स्पष्टपणे एक उत्कृष्ट शिक्षक होता. उल्लेखनीय व्हायोलिनवादकांनी त्यांच्या हाताखाली अभ्यास केला, ज्यांनी 1697 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इटलीच्या व्हायोलिन कलेचा गौरव केला - पिएट्रो लोकेटेली, फ्रान्सिस्को जेमिनियानी, जियोव्हानी बॅटिस्टा सोमिस. सुमारे XNUMX, त्याच्या प्रख्यात विद्यार्थ्यांपैकी एक, इंग्लिश लॉर्ड एडिनहॉम्ब, कलाकार ह्यूगो हॉवर्डकडून कोरेलीचे पोर्ट्रेट तयार केले. महान व्हायोलिन वादकाची ही एकमेव विद्यमान प्रतिमा आहे. त्याच्या चेहऱ्याची मोठी वैशिष्ट्ये भव्य आणि शांत, धैर्यवान आणि गर्विष्ठ आहेत. म्हणून तो जीवनात साधा आणि गर्विष्ठ, धैर्यवान आणि मानवी होता.

एल. राबेन