Arturo Toscanini ( Arturo Toscanini ) |

आर्टुरो टोस्कॅनिनी

• आर्टुरो टोस्कॅनिनी. महान उस्ताद →
• पराक्रम Toscanini →

आचरण कलेतील एक संपूर्ण युग या संगीतकाराच्या नावाशी संबंधित आहे. जवळजवळ सत्तर वर्षे तो कन्सोलवर उभा राहिला आणि जगाला सर्व काळ आणि लोकांच्या कार्यांच्या स्पष्टीकरणाची अतुलनीय उदाहरणे दर्शवितो. टोस्कॅनिनीची आकृती कलेवरील भक्तीचे प्रतीक बनली, तो संगीताचा खरा नाइट होता, ज्याला आदर्श साध्य करण्याच्या इच्छेमध्ये तडजोड माहित नव्हती.

लेखक, संगीतकार, समीक्षक आणि पत्रकारांनी टॉस्कॅनिनीबद्दल अनेक पाने लिहिली आहेत. आणि ते सर्व, महान कंडक्टरच्या सर्जनशील प्रतिमेतील मुख्य वैशिष्ट्य परिभाषित करून, परिपूर्णतेसाठी त्याच्या अंतहीन प्रयत्नांबद्दल बोलतात. तो स्वत:वर किंवा ऑर्केस्ट्रावर कधीच समाधानी नव्हता. मैफिली आणि थिएटर हॉल अक्षरशः उत्साही टाळ्यांसह थरथर कापले, पुनरावलोकनांमध्ये त्याला सर्वात उत्कृष्ट प्रतिष्ठेने सन्मानित करण्यात आले, परंतु उस्तादांसाठी, केवळ त्याची संगीत विवेकबुद्धी, ज्याला शांतता माहित नव्हती, तो अचूक न्यायाधीश होता.

स्टीफन झ्वेग लिहितात, "... त्याच्या व्यक्तीमध्ये," आपल्या काळातील सर्वात सत्यवान लोक कलाकृतीच्या आंतरिक सत्याची सेवा करतात, तो अशा कट्टर भक्तीने, असह्य कठोरतेने आणि त्याच वेळी नम्रतेने सेवा करतो. सर्जनशीलतेच्या इतर कोणत्याही क्षेत्रात आज आपल्याला सापडण्याची शक्यता नाही. अभिमान न ठेवता, गर्विष्ठपणाशिवाय, स्व-इच्छेशिवाय, तो ज्या स्वामीवर प्रेम करतो त्याच्या सर्वोच्च इच्छेची सेवा करतो, पृथ्वीवरील सेवेच्या सर्व साधनांसह सेवा करतो: याजकाची मध्यस्थी शक्ती, आस्तिकांची धार्मिकता, शिक्षकाची कठोर कठोरता. आणि चिरंतन विद्यार्थ्याचा अथक आवेश … कलेमध्ये - ही त्याची नैतिक महानता आहे, हे त्याचे मानवी कर्तव्य आहे तो केवळ परिपूर्ण आणि परिपूर्ण नसून दुसरे काहीही ओळखतो. बाकी सर्व काही - अगदी स्वीकार्य, जवळजवळ पूर्ण आणि अंदाजे - या हट्टी कलाकारासाठी अस्तित्त्वात नाही आणि जर ते अस्तित्त्वात असेल तर, त्याच्याशी गंभीरपणे प्रतिकूल काहीतरी म्हणून.

तुलनेने लवकर कंडक्टर म्हणून टोस्कॅनिनीने त्याचे कॉलिंग ओळखले. त्यांचा जन्म परमा येथे झाला. त्यांच्या वडिलांनी गॅरिबाल्डीच्या बॅनरखाली इटालियन लोकांच्या राष्ट्रीय मुक्ती संग्रामात भाग घेतला. आर्टुरोच्या संगीत क्षमतांमुळे त्याला पर्मा कंझर्व्हेटरीमध्ये नेले, जिथे त्याने सेलोचा अभ्यास केला. आणि कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर एक वर्षानंतर पदार्पण झाले. 25 जून 1886 रोजी त्यांनी रिओ दि जानेरो येथे ऑपेरा आयडा आयोजित केला. विजयी यशाने टोस्कॅनिनीच्या नावावर संगीतकार आणि संगीतातील व्यक्तींचे लक्ष वेधून घेतले. आपल्या मायदेशी परतल्यावर, तरुण कंडक्टरने काही काळ ट्यूरिनमध्ये काम केले आणि शतकाच्या शेवटी त्याने मिलान थिएटर ला स्कालाचे नेतृत्व केले. टोस्कॅनिनीने युरोपमधील या ऑपेरा सेंटरमध्ये केलेल्या निर्मितीमुळे त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली.

न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेराच्या इतिहासात, 1908 ते 1915 हा काळ खरोखर "सुवर्ण" होता. त्यानंतर टोस्कॅनिनीने येथे काम केले. त्यानंतर, कंडक्टर या थिएटरबद्दल विशेष कौतुकास्पद बोलला नाही. त्याच्या नेहमीच्या विस्ताराने, त्याने संगीत समीक्षक एस. खोत्सिनोव यांना सांगितले: “हे डुकराचे कोठार आहे, ऑपेरा नाही. त्यांनी ते जाळले पाहिजे. चाळीस वर्षांपूर्वीही हे नाट्यगृह खराब होते. मला अनेक वेळा मेटला आमंत्रित करण्यात आले होते, पण मी नेहमी नाही म्हणालो. कारुसो, स्कॉटी मिलानला आले आणि मला म्हणाले: “नाही, उस्ताद, मेट्रोपॉलिटन तुझ्यासाठी थिएटर नाही. तो पैसा कमावण्यासाठी चांगला आहे, पण तो गंभीर नाही.” आणि तरीही त्याने मेट्रोपॉलिटनमध्ये का सादर केले या प्रश्नाचे उत्तर देत तो पुढे म्हणाला: “अहो! मी या थिएटरमध्ये आलो कारण एके दिवशी मला सांगण्यात आले की गुस्ताव महलर तेथे येण्यास तयार आहे आणि मी स्वतःशी विचार केला: जर महलरसारखा चांगला संगीतकार तेथे जाण्यास तयार असेल तर मेट फार वाईट असू शकत नाही. न्यूयॉर्क थिएटरच्या रंगमंचावर टॉस्कॅनिनीच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणजे मुसोर्गस्कीने बोरिस गोडुनोव्हची निर्मिती केली.

… पुन्हा इटली. पुन्हा "ला स्काला" थिएटर, सिम्फनी मैफिलींमध्ये सादरीकरण. पण मुसोलिनीचे ठग सत्तेवर आले. कंडक्टरने उघडपणे फॅसिस्ट राजवटीबद्दल नापसंती दर्शविली. "ड्यूस" त्याने डुक्कर आणि खुनी म्हटले. एका मैफिलीत, त्याने नाझी राष्ट्रगीत सादर करण्यास नकार दिला आणि नंतर, वांशिक भेदभावाच्या निषेधार्थ, त्याने बेरेउथ आणि साल्झबर्ग संगीत उत्सवांमध्ये भाग घेतला नाही. आणि बेरेउथ आणि साल्झबर्गमधील टोस्कॅनिनीचे मागील प्रदर्शन या सणांची सजावट होती. केवळ जागतिक जनमताच्या भीतीने इटालियन हुकूमशहाला उत्कृष्ट संगीतकारावर दडपशाही करण्यास प्रतिबंध केला.

फॅसिस्ट इटलीमधील जीवन टॉस्कॅनिनीसाठी असह्य होते. अनेक वर्षांपासून तो आपली जन्मभूमी सोडतो. युनायटेड स्टेट्समध्ये गेल्यानंतर, 1937 मध्ये इटालियन कंडक्टर नॅशनल ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन - NBC च्या नव्याने तयार केलेल्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा प्रमुख बनला. तो केवळ दौऱ्यावरच युरोप आणि दक्षिण अमेरिकेला जातो.

टॉस्कॅनिनीची प्रतिभा कोणत्या क्षेत्रात अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाली हे सांगणे अशक्य आहे. त्याच्या खरोखर जादूच्या कांडीने ऑपेरा स्टेजवर आणि कॉन्सर्ट स्टेजवर उत्कृष्ट कृतींना जन्म दिला. Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, Beethoven ची सिम्फनी, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, Bach, Handel, Mendelssohn ची oratorios, Debussy, Ravel, Duke ची ऑर्केस्ट्रल तुकडे – प्रत्येक नवीन वाचन हा एक नवीन शोध होता. टोस्कॅनिनीच्या रिपर्टरी सहानुभूतीला मर्यादा नव्हती. वर्दीची ओपेरा त्याला विशेष आवडली. त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये, शास्त्रीय कामांसह, त्यांनी अनेकदा आधुनिक संगीताचा समावेश केला. म्हणून, 1942 मध्ये, त्याने नेतृत्व केलेला ऑर्केस्ट्रा युनायटेड स्टेट्समधील शोस्ताकोविचच्या सातव्या सिम्फनीचा पहिला कलाकार बनला.

नवीन कामे स्वीकारण्याची टॉस्कॅनिनीची क्षमता अद्वितीय होती. त्याच्या स्मरणाने अनेक संगीतकारांना आश्चर्यचकित केले. बुसोनीने एकदा टिप्पणी केली: “... टोस्कॅनिनीची एक अभूतपूर्व स्मृती आहे, ज्याचे उदाहरण संगीताच्या संपूर्ण इतिहासात शोधणे कठीण आहे… त्याने नुकतेच ड्यूकचे सर्वात कठीण स्कोअर वाचले आहे – “एरियाना आणि ब्लूबीयर्ड” आणि दुसऱ्या दिवशी सकाळी पहिल्या तालीमची नियुक्ती केली. मनापासून! .. “

लेखकाने नोट्समध्ये काय लिहिले आहे ते अचूक आणि खोलवर मूर्त स्वरुप देणे हे टॉस्कॅनिनीने त्यांचे मुख्य आणि एकमेव कार्य मानले. नॅशनल ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशनच्या ऑर्केस्ट्रामधील एक एकल वादक, एस. अँटेक, आठवते: “एकदा, एका सिम्फनीच्या तालीमच्या वेळी, मी ब्रेकच्या वेळी टॉस्कॅनिनीला विचारले की त्याने तिचा अभिनय कसा "बनवला". "अगदी साधे," उस्ताद उत्तरले. - ते जसे लिहिले होते तसे केले. हे नक्कीच सोपे नाही, परंतु दुसरा कोणताही मार्ग नाही. अज्ञानी वाहकांना, आपण स्वत: भगवान देवाच्या वर आहोत असा आत्मविश्वास बाळगून, त्यांना वाटेल ते करू द्या. ते जसे लिहिले आहे तसे खेळण्याचे धैर्य तुमच्यात असले पाहिजे.” मला शोस्ताकोविचच्या सातव्या (“लेनिनग्राड”) सिम्फनीच्या ड्रेस रिहर्सलनंतर टोस्कॅनिनीची आणखी एक टिप्पणी आठवते... “हे असे लिहिले आहे,” तो स्टेजच्या पायऱ्या उतरत थकल्यासारखे म्हणाला. “आता इतरांना त्यांचे 'व्याख्यान' सुरू करू द्या. "लिहिल्याप्रमाणे" कामे करणे, "नेमके" सादर करणे - हे त्याचे संगीत श्रेय आहे.

टोस्कॅनिनीची प्रत्येक तालीम ही एक तपस्वी कार्य आहे. त्याला स्वतःबद्दल किंवा संगीतकारांबद्दल दया आली नाही. हे नेहमीच असे होते: तारुण्यात, तारुण्यात आणि वृद्धापकाळात. तोस्कॅनी रागावतो, ओरडतो, भीक मागतो, त्याचा शर्ट फाडतो, त्याची काठी तोडतो, संगीतकारांना पुन्हा तोच वाक्यांश पुन्हा सांगायला लावतो. कोणतीही सवलत नाही - संगीत पवित्र आहे! कंडक्टरचा हा अंतर्गत आवेग प्रत्येक कलाकाराला अदृश्य मार्गांनी प्रसारित केला गेला - महान कलाकार संगीतकारांच्या आत्म्याला "ट्यून" करण्यास सक्षम होता. आणि कलेसाठी समर्पित लोकांच्या या ऐक्यात, परिपूर्ण कामगिरीचा जन्म झाला, ज्याचे टॉस्कॅनिनीने आयुष्यभर स्वप्न पाहिले.

एल. ग्रिगोरीव्ह, जे. प्लेटेक