क्लासिकिझम |

अभिजातवाद (lat. क्लासिकस – अनुकरणीय) – कला. 17व्या-18व्या शतकातील कलामधील सिद्धांत आणि शैली. K. निसर्ग आणि जीवनातील गोष्टी आणि मानवी स्वभावातील सुसंवाद नियंत्रित करणार्‍या एकल, सार्वभौमिक ऑर्डरच्या उपस्थितीत अस्तित्वाच्या तर्कशुद्धतेवरील विश्वासावर आधारित होते. आपले सौंदर्य. के.च्या प्रतिनिधींनी पुरातन वास्तूच्या नमुन्यांमध्ये आदर्श शोधून काढला. खटला आणि मुख्य मध्ये. ऍरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राच्या तरतुदी. अगदी नाव "के." क्लासिकच्या आवाहनातून येते. सौंदर्यशास्त्राचा सर्वोच्च मानक म्हणून पुरातनता. पूर्णता रॅशनॅलिस्टिकमधून येणारे सौंदर्यशास्त्र के. पूर्वआवश्यकता, मानक. त्यात अनिवार्य कठोर नियमांची बेरीज आहे, ज्याचे पालन कलांनी केले पाहिजे. काम. त्यापैकी सर्वात महत्वाचे म्हणजे सौंदर्य आणि सत्य यांच्या समतोलाची आवश्यकता, कल्पनेची तार्किक स्पष्टता, रचनाची सुसंवाद आणि पूर्णता आणि शैलींमधील स्पष्ट फरक.

के.च्या विकासामध्ये दोन प्रमुख ऐतिहासिक आहेत. टप्पे: 1) K. 17 वे शतक, जे बारोकसह पुनर्जागरणाच्या कलेतून विकसित झाले आणि अंशतः संघर्षात विकसित झाले, अंशतः नंतरच्या लोकांशी संवाद साधून; 2) पूर्व-क्रांतिकारकांशी संबंधित 18 व्या शतकातील शैक्षणिक के. फ्रान्समधील वैचारिक चळवळ आणि इतर युरोपियन कलेवर त्याचा प्रभाव. देश मूलभूत सौंदर्यविषयक तत्त्वांच्या सामान्यतेसह, हे दोन टप्पे अनेक महत्त्वपूर्ण फरकांद्वारे दर्शविले जातात. पश्चिम युरोप मध्ये. कला इतिहास, शब्द "के." सहसा फक्त कलांसाठी लागू होते. 18 व्या शतकातील दिशानिर्देश, तर 17 व्या शतकाचा दावा - लवकर. 18 वे शतक बारोक म्हणून ओळखले जाते. या दृष्टिकोनाच्या विपरीत, विकासाच्या यांत्रिकरित्या बदलणारे टप्पे म्हणून शैलींच्या औपचारिक समजातून पुढे जाणाऱ्या, युएसएसआरमध्ये विकसित केलेल्या शैलींचा मार्क्सवादी-लेनिनवादी सिद्धांत प्रत्येक ऐतिहासिक गोष्टींमध्ये परस्परविरोधी प्रवृत्तींची संपूर्णता विचारात घेतो. युग.

K. 17 वे शतक, अनेक प्रकारे बारोकचा विरोधाभास असल्याने, त्याच ऐतिहासिक गोष्टीतून वाढ झाली. मुळे, संक्रमणकालीन युगातील विरोधाभास वेगळ्या प्रकारे प्रतिबिंबित करतात, मुख्य सामाजिक बदल, वैज्ञानिकांची जलद वाढ. ज्ञान आणि एकाच वेळी धार्मिक-सरंजामी प्रतिक्रिया मजबूत करणे. K. 17 व्या शतकातील सर्वात सुसंगत आणि संपूर्ण अभिव्यक्ती. फ्रान्समध्ये निरपेक्ष राजेशाहीचा पर्वकाळ प्राप्त झाला. संगीतात, त्याचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी जेबी लुली होते, "गेय शोकांतिका" या शैलीचे निर्माते, जे त्याच्या विषयाच्या आणि मूलभूत दृष्टीने. शैलीवादी तत्त्वे पी. कॉर्नेल आणि जे. रेसीन यांच्या क्लासिक शोकांतिकेच्या जवळ होती. इटालियन बारूच ऑपेरा त्याच्या "शेक्सपिअर" कृती स्वातंत्र्य, अनपेक्षित विरोधाभास, उदात्त आणि विदूषक यांच्या ठळक जुळणीसह, लुलीच्या "गीतमय शोकांतिका" मध्ये एकता आणि चारित्र्याची सुसंगतता होती, बांधकामाचे कठोर तर्क होते. तिचे क्षेत्र उच्च वीरता, बलवान, सामान्य पातळीच्या वर जाणाऱ्या लोकांची उदात्त आवड होती. लुलीच्या संगीताची अभिव्यक्ती नाट्यमयपणे टिपिकलच्या वापरावर आधारित होती. क्रांती, ज्याने डीकॉम्प हस्तांतरित केले. भावनिक हालचाली आणि भावना - प्रभावांच्या सिद्धांतानुसार (पहा. प्रभाव सिद्धांत), ज्याने के.चे सौंदर्यशास्त्र अधोरेखित केले. त्याच वेळी, बारोक वैशिष्ट्ये लुलीच्या कार्यात अंतर्भूत होती, जी त्याच्या ओपेरांच्या नेत्रदीपक वैभवातून प्रकट झाली, वाढत्या कामुक तत्त्वाची भूमिका. बरोक आणि शास्त्रीय घटकांचे समान संयोजन इटलीमध्ये, नाट्यशास्त्रानंतर नेपोलिटन स्कूलच्या संगीतकारांच्या ओपेरामध्ये देखील दिसून येते. फ्रेंच मॉडेलवर ए. झेनो यांनी केलेली सुधारणा. क्लासिक शोकांतिका. वीर ऑपेरा मालिकेने शैली प्राप्त केली आणि रचनात्मक ऐक्य, प्रकार आणि नाट्यशास्त्र नियंत्रित केले गेले. कार्ये भिन्न. संगीत फॉर्म. परंतु बहुतेकदा ही एकता औपचारिक ठरली, मनोरंजक कारस्थान आणि वर्चुओसो वोक समोर आले. गायक-एकलवादकांचे कौशल्य. इटालियन सारखे. ऑपेरा सीरिया आणि लुलीच्या फ्रेंच अनुयायांचे कार्य के च्या सुप्रसिद्ध घटाची साक्ष देते.

प्रबोधनातील कराटेचा नवीन भरभराटीचा काळ केवळ त्याच्या वैचारिक अभिमुखतेतील बदलाशीच नव्हे, तर काही कट्टरतावादी गोष्टींवर मात करून त्याच्या स्वरूपाचे आंशिक नूतनीकरण देखील होते. शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राचे पैलू. त्याच्या सर्वोच्च उदाहरणांमध्ये, 18 व्या शतकातील प्रबोधन के. क्रांतीच्या खुल्या घोषणेसाठी उठतो. आदर्श के.च्या कल्पनांच्या विकासाचे मुख्य केंद्र फ्रान्स अजूनही आहे, परंतु त्यांना सौंदर्यशास्त्रात विस्तृत अनुनाद आढळतो. विचार आणि कला. जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, रशिया आणि इतर देशांची सर्जनशीलता. संगीतात संस्कृतीच्या सौंदर्यशास्त्रात महत्त्वाची भूमिका अनुकरणाच्या सिद्धांताद्वारे खेळली जाते, जी फ्रान्समध्ये सीएच. बट्टे, जेजे रौसो आणि डी'अलेम्बर्ट; -18 व्या शतकातील सौंदर्यविषयक विचार हा सिद्धांत स्वराच्या आकलनाशी संबंधित होता. संगीताचे स्वरूप, ज्यामुळे वास्तववाद झाला. तिच्याकडे पहा. रौसोने यावर जोर दिला की संगीतातील अनुकरणाचा उद्देश निर्जीव स्वभावाचा आवाज नसावा, परंतु मानवी भाषणाचा स्वर असावा, जो भावनांची सर्वात विश्वासू आणि थेट अभिव्यक्ती म्हणून काम करतो. मुझच्या मध्यभागी.-सौंदर्य. 18 व्या शतकातील वाद. एक ऑपेरा होता. फ्रांझ. विश्वकोशशास्त्रज्ञांनी ही एक शैली मानली, ज्यामध्ये कलांची मूळ एकता, जी अँटी-टिचमध्ये अस्तित्वात होती, पुनर्संचयित केली पाहिजे. t-re आणि त्यानंतरच्या युगात उल्लंघन केले. या कल्पनेने 60 च्या दशकात व्हिएन्ना येथे सुरू केलेल्या केव्ही ग्लकच्या ऑपरेशनल सुधारणेचा आधार बनला. आणि क्रांतिपूर्व वातावरणात पूर्ण झाले. 70 च्या दशकातील पॅरिस ग्लकच्या परिपक्व, सुधारणावादी ओपेरा, ज्यांना विश्वकोशवाद्यांनी उत्कटपणे पाठिंबा दिला, क्लासिकला उत्तम प्रकारे मूर्त रूप दिले. उदात्त वीराचा आदर्श. art-va, आकांक्षा, majesties च्या खानदानी द्वारे ओळखले जाते. साधेपणा आणि शैलीची कठोरता.

17व्या शतकाप्रमाणे, प्रबोधनाच्या काळात, के. ही बंद, अलिप्त घटना नव्हती आणि डिसेंबरच्या संपर्कात होती. शैलीगत ट्रेंड, सौंदर्याचा. निसर्ग to-rykh कधी कधी त्याच्या मुख्य विरोधाभास होता. तत्त्वे. तर, शास्त्रीय च्या नवीन फॉर्मचे क्रिस्टलायझेशन. instr संगीत आधीच दुसऱ्या तिमाहीत सुरू होते. 2वे शतक, शौर्य शैली (किंवा रोकोको शैली) च्या चौकटीत, जे के. 18 व्या शतक आणि बारोक या दोन्हींशी क्रमशः संबंधित आहे. शौर्य शैली (फ्रान्समधील एफ. कूपेरिन, जर्मनीतील जीएफ टेलीमन आणि आर. कैसर, जी. समार्टिनी, अंशतः इटलीमधील डी. स्कारलाटी) म्हणून वर्गीकृत संगीतकारांमधील नवीन घटक बारोक शैलीच्या वैशिष्ट्यांसह गुंफलेले आहेत. त्याच वेळी, स्मारकवाद आणि गतिशील बारोक आकांक्षा मऊ, परिष्कृत संवेदनशीलता, प्रतिमांची घनिष्ठता, रेखाचित्र परिष्करण यांनी बदलली आहेत.

मध्यभागी व्यापक भावनावादी प्रवृत्ती. 18 व्या शतकामुळे फ्रान्स, जर्मनी, रशियामध्ये गाण्याच्या शैलींची भरभराट झाली, डिसेंबरचा उदय झाला. nat ओपेराचे प्रकार जे लोकांच्या साध्या प्रतिमा आणि "लहान लोक" च्या भावना, दैनंदिन जीवनातील दृश्ये, दैनंदिन स्त्रोतांच्या जवळील संगीताचा नम्र सुरेलपणासह क्लासिकवादी शोकांतिकेच्या उदात्त संरचनेला विरोध करतात. instr च्या क्षेत्रात. संगीत भावनावाद ऑप मध्ये प्रतिबिंबित होते. मॅनहाइम शाळेला लागून असलेले झेक संगीतकार (जे. स्टॅमिट्झ आणि इतर), केएफई बाख, ज्यांचे कार्य प्रकाशाशी संबंधित होते. चळवळ "वादळ आणि हल्ला". या चळवळीत अंतर्निहित, अमर्यादाची इच्छा. वैयक्तिक अनुभवाचे स्वातंत्र्य आणि तात्कालिकता एका उत्साही गीतातून प्रकट होते. सीएफई बाखच्या संगीताचे पॅथोस, सुधारात्मक लहरीपणा, तीक्ष्ण, अनपेक्षित अभिव्यक्ती. विरोधाभास त्याच वेळी, "बर्लिन" किंवा "हॅम्बर्ग" बाखच्या क्रियाकलाप, मॅनहेम शाळेचे प्रतिनिधी आणि इतर समांतर प्रवाहांनी संगीताच्या विकासाचा सर्वोच्च टप्पा थेट तयार केला. के., जे. हेडन, डब्ल्यू. मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन (व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूल पहा) यांच्या नावांशी संबंधित आहे. या महान गुरूंनी डिसेंबरच्या कामगिरीचा सारांश दिला. संगीत शैली आणि राष्ट्रीय शाळा, शास्त्रीय संगीताचा एक नवीन प्रकार तयार करणे, संगीतातील शास्त्रीय शैलीच्या मागील टप्प्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण संमेलने लक्षणीयरीत्या समृद्ध आणि मुक्त केले. उपजत K. दर्जा harmonich. विचारांची स्पष्टता, कामुक आणि बौद्धिक तत्त्वांचे संतुलन हे वास्तववादीच्या रुंदी आणि समृद्धतेसह एकत्रित केले आहे. जगाचे आकलन, सखोल राष्ट्रीयत्व आणि लोकशाही. त्यांच्या कार्यात, त्यांनी शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राच्या कट्टरतावाद आणि मेटाफिजिक्सवर मात केली, जी काही प्रमाणात ग्लकमध्ये देखील प्रकट झाली. गतिशीलता, विकास आणि विरोधाभासांचे जटिल आंतरविण यातील वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याची पद्धत म्हणून सिम्फोनिझमची स्थापना ही या टप्प्याची सर्वात महत्त्वाची ऐतिहासिक कामगिरी होती. व्हिएनीज क्लासिक्सच्या सिम्फोनिझममध्ये ऑपेरेटिक ड्रामाचे काही घटक समाविष्ट आहेत, मोठ्या, तपशीलवार वैचारिक संकल्पना आणि नाट्यमय मूर्त स्वरूप. संघर्ष दुसरीकडे, सिम्फोनिक विचारांची तत्त्वे केवळ डिसेंबरमध्येच प्रवेश करत नाहीत. instr शैली (सोनाटा, चौकडी, इ.), पण ऑपेरा आणि उत्पादनात देखील. cantata-oratorio प्रकार.

फ्रान्स मध्ये फसवणे. 18 व्या शतकात के. पुढे ऑपमध्ये विकसित झाले आहे. ग्लकचे अनुयायी, ज्यांनी ऑपेरामध्ये आपली परंपरा चालू ठेवली (ए. सॅचीनी, ए. सलेरी). ग्रेट फ्रेंचच्या घटनांना थेट प्रतिसाद द्या. रेव्होल्यूशन एफ. गोसेक, ई. मेग्युल, एल. चेरुबिनी – ऑपेरा आणि मोन्युमेंटल वॉकचे लेखक.-instr. उच्च नागरी आणि देशभक्तीने ओतप्रोत मोठ्या प्रमाणावर कामगिरीसाठी डिझाइन केलेले कार्य. रोग K. प्रवृत्ती रशियन भाषेत आढळतात. 18 व्या शतकातील संगीतकार एमएस बेरेझोव्स्की, डीएस बोर्टन्यान्स्की, व्हीए पाश्केविच, आयई खंडोश्किन, ईआय फोमिन. परंतु रशियन के.चे संगीत सुसंगत व्यापक दिशेने विकसित झाले नाही. ते या संगीतकारांमध्ये भावनावाद, शैली-विशिष्ट वास्तववाद यांच्या संयोगाने प्रकट होते. अलंकारिकता आणि प्रारंभिक रोमँटिसिझमचे घटक (उदाहरणार्थ, ओए कोझलोव्स्कीमध्ये).

संदर्भ: लिव्हानोवा टी., XVIII शतकातील संगीत क्लासिक्स, एम.-एल., 1939; तिचे, 1963 व्या शतकातील पुनर्जागरणापासून प्रबोधनाकडे, संग्रहात: पुनर्जागरणापासून 1966 व्या शतकापर्यंत, एम., 264; तिचे, 89 व्या शतकातील संगीतातील शैलीची समस्या, संग्रहात: पुनर्जागरण. बरोक. क्लासिकिझम, एम., 245, पी. 63-1968; व्हिपर बीआर, 1973 व्या शतकातील कला आणि बारोक शैलीची समस्या, ibid., p. 3-1915; कोनेन व्ही., थिएटर अँड सिम्फनी, एम., 1925; केल्डिश यू., 1926-1927 व्या शतकातील रशियन संगीतातील शैलींची समस्या, “एसएम”, 1934, क्रमांक 8; फिशर W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipzig मध्ये… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (त्याने संपादित केलेल्या “Handbuch der Musikwissenschaft” या मालिकेत; रशियन अनुवाद: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

यु.व्ही. केल्डिश

अभिजातवाद (लॅट. क्लासिकस - अनुकरणीय), एक कलात्मक शैली जी 17 व्या - सुरुवातीच्या काळात अस्तित्वात होती. युरोप साहित्य आणि कला मध्ये 19 वे शतक. त्याचा उदय निरंकुश राज्याच्या उदयाशी संबंधित आहे, सामंत आणि बुर्जुआ घटकांमधील तात्पुरते सामाजिक संतुलन. त्या वेळी उद्भवलेल्या कारणास्तव माफी आणि त्यातून वाढलेले मानक सौंदर्यशास्त्र चांगल्या चवच्या नियमांवर आधारित होते, जे शाश्वत मानले गेले होते, व्यक्तीपासून स्वतंत्र होते आणि कलाकाराच्या स्व-इच्छेला, त्याच्या प्रेरणा आणि भावनिकतेला विरोध करतात. के.ने निसर्गाकडून चांगल्या चवीचे मानदंड मिळवले, ज्यामध्ये त्याला सुसंवादाचे मॉडेल दिसले. त्यामुळे निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे आवाहन करून विश्वासार्हतेची मागणी के. वास्तविकतेच्या मनाच्या कल्पनेशी संबंधित, आदर्शाशी एक पत्रव्यवहार म्हणून समजले गेले. के.च्या दृष्टीच्या क्षेत्रात, एखाद्या व्यक्तीचे केवळ जाणीवपूर्वक प्रकटीकरण होते. सर्व काही जे तर्काशी सुसंगत नव्हते, कुरुप सर्वकाही के.च्या कलामध्ये दिसले पाहिजे. शुद्ध आणि सुंदर. हे अनुकरणीय म्हणून प्राचीन कलेच्या कल्पनेशी संबंधित होते. युक्तिवादामुळे वर्णांची सामान्य कल्पना आणि अमूर्त संघर्षांचे प्राबल्य (कर्तव्य आणि भावना यांच्यातील विरोध इ.). मुख्यत्वे पुनर्जागरणाच्या कल्पनांवर आधारित, के., त्याच्या विपरीत, एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याच्या सर्व विविधतेमध्ये फारसा रस दाखवला नाही, परंतु एखादी व्यक्ती ज्या परिस्थितीत स्वतःला शोधते त्या परिस्थितीत. म्हणूनच, बहुतेकदा स्वारस्य पात्रात नाही, तर त्याच्या वैशिष्ट्यांमध्ये आहे जे ही परिस्थिती उघड करतात. के.चा बुद्धिवाद. तर्कशास्त्र आणि साधेपणाची आवश्यकता तसेच कलेच्या पद्धतशीरतेला जन्म दिला. म्हणजे (उच्च आणि निम्न शैलींमध्ये विभागणी, शैलीगत शुद्धता इ.).

बॅलेसाठी, या आवश्यकता फलदायी ठरल्या. के.ने विकसित केलेले टक्कर - कारण आणि भावनांचा विरोध, व्यक्तीची स्थिती इ. - नाटकीयतेमध्ये पूर्णपणे प्रकट होते. के.च्या नाट्यशास्त्राच्या प्रभावामुळे नृत्यनाटिकेचा आशय अधिक खोलवर गेला आणि नृत्यात भर पडली. अर्थविषयक महत्त्वाची चित्रे. कॉमेडी-बॅले ("द कंटाळवाणा", 1661, "अनैच्छिकपणे लग्न", 1664, इ.) मध्ये, मोलिएरने बॅले इन्सर्ट्सची कथानक समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. “द ट्रेड्समन इन द नोबिलिटी” (“तुर्की समारंभ”, 1670) आणि “द इमॅजिनरी सिक” (“डॉक्टरला समर्पण”, 1673) मधील बॅलेचे तुकडे केवळ इंटरल्यूड नव्हते तर सेंद्रिय होते. कामगिरीचा भाग. तत्सम घटना केवळ प्रहसनात्मक-रोजच्याच नव्हे तर खेडूत-पौराणिकांमध्येही घडल्या. प्रतिनिधित्व बॅले अजूनही बॅरोक शैलीच्या अनेक वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते आणि तरीही ते सिंथेटिकचा भाग होते हे असूनही. कामगिरी, त्याची सामग्री वाढली. हे नृत्यदिग्दर्शक आणि संगीतकार यांच्या देखरेखीखाली नाटककाराच्या नवीन भूमिकेमुळे होते.

अत्यंत हळूवारपणे बारोक विविधतेवर आणि अवजडपणावर मात करत, के.चे नृत्यनाट्य, साहित्य आणि इतर कलांपेक्षा मागे पडलेले, त्यांनी देखील नियमनासाठी प्रयत्न केले. शैलीचे विभाग अधिक वेगळे झाले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे नृत्य अधिक क्लिष्ट आणि पद्धतशीर झाले. तंत्र बॅले. पी. ब्यूचॅम्पने, एव्हर्शनच्या तत्त्वावर आधारित, पायांच्या पाच स्थानांची स्थापना केली (पोझिशन्स पहा) - शास्त्रीय नृत्याच्या पद्धतशीरतेचा आधार. हे शास्त्रीय नृत्य पुरातन वस्तूंवर केंद्रित होते. स्मारकांमध्ये छापलेले नमुने चित्रित केले जातील. कला सर्व हालचाली, अगदी नारकडून घेतलेल्या. नृत्य, पुरातन वस्तू म्हणून उत्तीर्ण झाले आणि प्राचीनतेप्रमाणे शैलीबद्ध. बॅले व्यावसायिक बनले आणि राजवाड्याच्या वर्तुळाच्या पलीकडे गेले. १७ व्या शतकातील दरबारातील नृत्यप्रेमी. बदलले प्रो. कलाकार, प्रथम पुरुष आणि शतकाच्या शेवटी, महिला. कामगिरी कौशल्याची झपाट्याने वाढ झाली. 17 मध्ये, पॅरिसमध्ये रॉयल अॅकॅडमी ऑफ डान्सची स्थापना करण्यात आली, ज्याचे अध्यक्ष ब्यूचॅम्प होते आणि 1661 मध्ये, जेबी लुली (नंतर पॅरिस ऑपेरा) यांच्या नेतृत्वाखाली रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकची स्थापना झाली. लुलीने के बॅलेच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली. मोलिएर (नंतर संगीतकार म्हणून) यांच्या दिग्दर्शनाखाली नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक म्हणून काम करत, त्याने संगीत तयार केले. गीत प्रकार. शोकांतिका, ज्यामध्ये प्लास्टिक आणि नृत्याने प्रमुख अर्थपूर्ण भूमिका बजावली. लुलीची परंपरा जे.बी. राम्यू यांनी “गॅलंट इंडिया” (1671), “कॅस्टर अँड पोलक्स” (1735) या ऑपेरा-बॅलेमध्ये चालू ठेवली. या अजूनही सिंथेटिक सादरीकरणांमध्ये त्यांच्या स्थानाच्या दृष्टीने, बॅलेचे तुकडे अधिकाधिक शास्त्रीय कलेच्या तत्त्वांशी संबंधित आहेत (कधीकधी बारोक वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवतात). सुरुवातीला. 1737 व्या शतकात केवळ भावनिकच नाही तर प्लॅस्टिकिटीची तर्कशुद्ध समज देखील आहे. दृश्यांमुळे त्यांचे वेगळेपण होते; 18 मध्ये जेजे मोरेटच्या संगीतासह कॉर्नेलच्या होराटीच्या थीमवर पहिले स्वतंत्र बॅले दिसले. तेव्हापासून, बॅलेने स्वतःला एक विशेष प्रकारची कला म्हणून स्थापित केले आहे. यात विविधांगी नृत्य, नृत्य-राज्य यांचे वर्चस्व होते आणि त्यातील भावनिक अस्पष्टतेने तर्कशुद्धतेला हातभार लावला. कामगिरी तयार करणे. अर्थपूर्ण हावभाव पसरला, पण preim. सशर्त

नाटकाच्या अधोगतीबरोबर तंत्रज्ञानाच्या विकासाने नाटककारांना दडपले जाऊ लागले. सुरू करा. बॅले थिएटरमधील अग्रगण्य व्यक्ती म्हणजे व्हर्च्युओसो नर्तक (एल. डुप्रे, एम. कॅमार्गो आणि इतर), ज्यांनी अनेकदा नृत्यदिग्दर्शक आणि त्याहीपेक्षा संगीतकार आणि नाटककार यांना पार्श्वभूमीवर सोडले. त्याच वेळी, नवीन हालचालींचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला गेला, जे पोशाख सुधारणेच्या सुरुवातीचे कारण आहे.

बॅले. एनसायक्लोपीडिया, एसई, 1981