नृत्य संगीत |

नृत्य संगीत - संगीताच्या सामान्य अर्थाने. नृत्यदिग्दर्शनाच्या कलेचा एक घटक, नृत्यासोबत संगीत (बॉलरूम, विधी, स्टेज, इ.), तसेच त्यातून प्राप्त झालेल्या संगीताची श्रेणी. नृत्य आणि स्वतंत्र कला या हेतूने नसलेली उत्पादने. मूल्य; अरुंद मध्ये, अधिक वापरेल. अर्थ - लोकप्रिय घरगुती नृत्यांसह हलके संगीत. कार्यक्रमाचे आयोजन T. m. त्याची सर्वात सामान्य मर्यादा निर्धारित करते. चिन्हे: प्रबळ स्थिती metrorhythmic. सुरुवातीस, वैशिष्ट्यपूर्ण तालबद्धतेचा वापर. मॉडेल, कॅडन्स सूत्रांची स्पष्टता; मेट्रोरिदमिक्सची प्रमुख भूमिका टी. एम. मधील प्राबल्य ठरवते. instr शैली (जरी ते गायन वगळत नाही). संगीताच्या सर्व शाखांमधून. टी. एम. ची कला आणि गाणे दैनंदिन जीवनाशी थेट जोडलेले आहे आणि फॅशनने प्रभावित आहे. म्हणून, T.m. च्या अलंकारिक सामग्रीमध्ये, चव आणि सौंदर्यशास्त्राचे मानक अपवर्तित आहेत. प्रत्येक युगाचे नियम; टी.एम.च्या अभिव्यक्तीमध्ये, दिलेल्या काळातील लोकांचे स्वरूप आणि त्यांच्या वर्तनाची पद्धत प्रतिबिंबित होते: एक संयमित आणि गर्विष्ठ पावणे, एक गर्विष्ठ पोलोनेस, एक अनस्क्रूड ट्विस्ट इ.

बहुतेक संशोधकांचा असा विश्वास आहे की गाणे, नृत्य आणि त्यांचे आवाज साथीदार (ज्याच्या आधारावर टीएम स्वतः तयार केले गेले होते) सुरुवातीला आणि बर्याच काळापासून सिंक्रेटिकमध्ये अस्तित्वात होते. एकच हक्क म्हणून फॉर्म. संबंधांसह या प्रा-संगीताची मुख्य वैशिष्ट्ये. सत्यता पुनर्रचना istorich. भाषांच्या "पुरातत्वशास्त्र" शी संबंधित भाषाशास्त्र (उदाहरणार्थ, त्या दूरच्या काळातील एक स्पष्ट प्रतिध्वनी - बोटोकुड्सच्या भारतीय जमातीच्या भाषेत एकाच शब्दाने नृत्य आणि संगीताची व्याख्या; "गाणे" आणि "सहज खेळणे" हात” हे प्राचीन इजिप्तमधील समानार्थी शब्द होते. lang.), आणि वंशविज्ञान, जे लोकांचा अभ्यास करते, ज्याची संस्कृती आदिम स्तरावर राहिली. नृत्याच्या मुख्य घटकांपैकी एक आणि टी. एम. ताल आहे. लयीची भावना नैसर्गिक आहे, जैविक आहे. मूळ (श्वास घेणे, हृदयाचे ठोके), ते श्रम प्रक्रियेत तीव्र होते (उदाहरणार्थ, ड्रेसिंग दरम्यान पुनरावृत्ती हालचाली इ.). लोकांच्या एकसमान हालचालींमुळे निर्माण होणारा लयबद्ध आवाज (उदाहरणार्थ, पायदळी तुडवणे) हे T. m चे मूलभूत तत्त्व आहे. संयुक्त हालचालींच्या समन्वयास तालबद्धतेने मदत केली. उच्चार - किंचाळणे, उद्गार, भावनिक रीफ्रेश करणार्‍या नीरस क्रिया आणि हळूहळू गायनात विकसित होतात. त्यामुळे मूळ टी. एम. स्वर आहे, आणि पहिले आणि सर्वात आवश्यक संगीत. वाद्ये - सर्वात सोपी तालवाद्य. उदाहरणार्थ, ऑस्ट्रेलियन आदिवासींच्या जीवनाच्या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की त्यांचे T. m., उंचीच्या बाबतीत, जवळजवळ गोंधळलेले आहे, लयबद्धपणे परिभाषित केले आहे, त्यात विशिष्ट लयबद्ध वैशिष्ट्ये आहेत. सूत्रे जी सुधारणेसाठी मॉडेल म्हणून काम करतात आणि ते स्वतः तालबद्ध असतात. रेखांकनांमध्ये बाह्य प्रोटोटाइप असतात, कारण ते अलंकारिकतेशी संबंधित असतात (उदाहरणार्थ, कांगारू जंपचे अनुकरण).

सर्व उपलब्ध स्त्रोत - पौराणिक कथा, महाकाव्ये, प्रतिमा आणि पुरातत्व डेटा प्राचीन जगाच्या देशांसह, नेहमीच नृत्य आणि पारंपारिक नृत्यांच्या विस्तृत वितरणाची साक्ष देतात. प्राचीन संगीताच्या नोंदी नाहीत. तथापि, T. m च्या पंथाशी संबंधित. पूर्वेकडील देश, आफ्रिका, अमेरिका, आणि आजही हजार वर्षांपूर्वीच्या जिवंत परंपरांचे पालन करतात (उदाहरणार्थ, भारतीय शास्त्रीय नृत्य भरत नाट्यमची सर्वात जुनी शाळा, जी बीसी 2 रा सहस्राब्दीमध्ये आधीच शिखरावर पोहोचली होती, ती अबाधित आहे. इंस्टिट्यूट ऑफ टेंपल डान्सर्स) चे आभार) आणि जुन्या काळातील नृत्यांची कल्पना देते. इतर पूर्वेला. नृत्य आणि संगीत ही सभ्यता मोठ्या समाजाची होती. आणि वैचारिक. भूमिका बायबलमध्ये नृत्यांचे अनेक संदर्भ आहेत (उदाहरणार्थ, राजा डेव्हिडबद्दलच्या दंतकथांमध्ये, जो "जम्पर आणि नर्तक" आहे). संगीताप्रमाणेच नृत्यालाही अनेकदा कॉस्मोगोनिक प्राप्त झाले. व्याख्या (उदाहरणार्थ, प्राचीन भारतीय पौराणिक कथांनुसार, विश्वाची निर्मिती भगवान शिवाने वैश्विक नृत्यादरम्यान केली होती), सखोल तात्विक समज (प्राचीन भारतात, नृत्य हे गोष्टींचे सार प्रकट करणारे मानले जात असे). दुसरीकडे, नृत्य आणि पारंपारिक संगीत हे नेहमीच भावनिकता आणि कामुकतेचे केंद्रबिंदू राहिले आहेत; प्रेम ही सर्व लोकांच्या नृत्यांची एक थीम आहे. तथापि, उच्च सुसंस्कृत देशांमध्ये (उदाहरणार्थ, भारतात) हे नृत्याच्या उच्च नैतिकतेशी संघर्ष करत नाही. art-va, कारण इंद्रिय तत्त्व, प्रचलित तात्विक संकल्पनांनुसार, आध्यात्मिक सार प्रकट करण्याचा एक प्रकार आहे. डॉ. ग्रीसमध्ये उच्च नैतिकतेचे नृत्य होते, जिथे नृत्याचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीची सुधारणा, उदात्तीकरण हा दिसत होता. आधीच प्राचीन काळापासून (उदाहरणार्थ, अझ्टेक आणि इंकामध्ये), लोक आणि व्यावसायिक टीएम भिन्न आहेत - राजवाडा (औपचारिक, नाट्यमय) आणि मंदिर. टी.एम.च्या कामगिरीसाठी, उच्च प्रा. आवश्यक होते. स्तर (ते सहसा लहानपणापासूनच वाढले होते, वारशाने व्यवसाय प्राप्त करतात). उदाहरणार्थ, ind. शास्त्रीय शाळा. कथ्थक नृत्य, संगीतकार प्रत्यक्षात नृत्याच्या हालचालीचे निर्देश करतो, त्याचा वेग आणि ताल बदलतो; नर्तकाचे कौशल्य संगीताचे अचूक पालन करण्याच्या तिच्या क्षमतेवरून ठरते.

मध्ययुगात. युरोपमध्ये, तसेच रशियामध्ये, ख्रिश्चन नैतिकतेने नृत्य ओळखले नाही आणि टी. एम.; ख्रिश्चन धर्माने त्यांच्यामध्ये मानवी स्वभावाच्या मूलभूत बाजूंच्या अभिव्यक्तीचे एक रूप पाहिले, "आसुरी वेड." तथापि, नृत्य नष्ट झाले नाही: मनाई असूनही, तो लोकांमध्ये आणि खानदानी लोकांमध्ये जगत राहिला. मंडळे त्याच्या उत्कर्षाचा सुपीक काळ पुनर्जागरणाचा काळ होता; पुनर्जागरणाचे स्वरूप मानवतावादी होते, विशेषतः, नृत्याच्या व्यापक ओळखीमध्ये.

टी. एम.चे पहिले जिवंत रेकॉर्ड. मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात (१३वे शतक) संबंधित आहेत. नियमानुसार, ते मोनोफोनिक आहेत, जरी संगीत इतिहासकारांमध्ये (एक्स. रीमन आणि इतर) असे मत आहे की वास्तविक कामगिरीमध्ये आमच्याकडे आलेल्या सुरांनी फक्त एक प्रकारचे कॅन्टस फर्मस म्हणून काम केले, ज्याच्या आधारावर सोबतचे आवाज सुधारित करण्यात आले. लवकर पॉलीगोल रेकॉर्डिंग. टी. मी. 13व्या-15व्या शतकापर्यंत. त्यामध्ये त्या वेळी स्वीकारल्या गेलेल्या नृत्यांचा समावेश होता, ज्यांना choreae (लॅटिन, ग्रीक xoreiai मधून - गोल नृत्य), सॉल्टेशनेस कॉन्विव्हिएलेस (लॅटिन - मेजवानी, टेबल नृत्य), गेसेल्सशाफ्टस्टॅन्झे (जर्मन - सामाजिक नृत्य), बॉलरूम-नृत्य, बॅलो, बेले (इंग्रजी) , इटालियन, स्पॅनिश – बॉलरूम नृत्य), danses du salon (फ्रेंच – सलून नृत्य). युरोपमध्ये त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय असलेल्यांचा उदय आणि प्रसार (16 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत) खालील द्वारे दर्शविले जाऊ शकते. टेबल:

tm चा इतिहास साधनांच्या विकासाशी जवळून जोडलेला आहे. नृत्यानेच ओटीडीचा उदय झाला. साधने आणि instr. ensembles उदाहरणार्थ, हा अपघात नाही. ल्यूटच्या भांडाराचा एक भाग जो आपल्यापर्यंत आला आहे तो नृत्य आहे. नाटके. च्या कामगिरीसाठी टी. एम. विशेष तयार केले. ensembles, कधी कधी खूप प्रेरणादायी. आकार: इतर-इजिप्त. काही नृत्यांसह वाद्यवृंद. समारंभ, 150 कलाकारांपर्यंत (हे इजिप्शियन कलेच्या सामान्य स्मारकाशी सुसंगत आहे), रोम नृत्यात डॉ. पॅन्टोमाइमला भव्य आकाराचा ऑर्केस्ट्रा देखील होता (रोमनच्या कलेमध्ये अंतर्निहित विशेष पोम्पोसीटी प्राप्त करण्यासाठी). प्राचीन वाद्यांमध्ये, सर्व प्रकारची वाद्ये वापरली जात होती - वारा, तार आणि तालवाद्य. इमारती लाकडाची आवड, पूर्वेचे वैशिष्ट्य. संगीताने अनेक प्रकारची यंत्रे जिवंत केली, विशेषत: तालवाद्य गटात. विविध पर्क्यूशन सामग्रीपासून बनविलेले बरेचदा स्वतंत्रपणे एकत्र केले गेले. इतर वाद्यांच्या सहभागाशिवाय वाद्यवृंद (उदा. इंडोनेशियन गेमलान). ऑर्केस्ट्रा फुंकण्यासाठी. साधने, विशेषत: आफ्रिकन, कठोरपणे निश्चित खेळपट्टीच्या अनुपस्थितीत, पॉलीरिदम वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. टी. मी. तालबद्ध भिन्न. कल्पकता आणि तेज - लाकूड आणि चिडचिड. मोडच्या बाबतीत अत्यंत वैविध्यपूर्ण (चीनी संगीतातील पेंटाटोनिक, भारतीय संगीतातील विशेष मोड इ.) Afr. आणि पूर्व. टी. मी. सक्रियपणे मधुर, बहुतेकदा मायक्रोटोन अलंकार जोपासते, जे बर्याचदा सुधारित तसेच तालबद्ध देखील असते. नमुने परंपरेवर आधारित मोनोफोनी आणि सुधारणेमध्ये. मॉडेल्स (आणि म्हणून वैयक्तिक लेखकत्वाच्या अनुपस्थितीत) पूर्वेतील एक महत्त्वाचा फरक आहे. टी. मी. पश्चिम मध्ये खूप नंतर विकसित एक पासून - पॉलीफोनिक आणि, तत्वतः, निश्चित. आत्तापर्यंत, टी. एम. टूल बनवण्याच्या (उदाहरणार्थ, पॉवर टूल्स), इलेक्ट्रिक एम्प्लीफिकेशन या क्षेत्रातील नवीनतम उपलब्धी त्वरित वापरते. तंत्रज्ञान. त्याच वेळी, विशिष्टता स्वतः निर्धारित केली जाते. instr आवाज थेट रेंडर करतो. संगीतावर प्रभाव. नृत्याचे स्वरूप आणि कधीकधी त्याच्या अभिव्यक्तीमध्ये अविघटनशीलपणे विलीन होते (स्ट्रिंगच्या लाकूडशिवाय व्हिएनीज वॉल्ट्जची कल्पना करणे कठीण आहे, सनई आणि सॅक्सोफोनच्या आवाजाशिवाय 20 च्या दशकातील फॉक्सट्रॉट आणि नवीनतम नृत्य गतिशीलतेच्या पलीकडे आहेत वेदना उंबरठ्यावर पोहोचणे).

बहुभुज टी. मी. जन्मजात homophonic. हार्मोनिक. आवाजांचा परस्परसंवाद, प्रबलित मेट्रिक. नियतकालिकता, नृत्यातील हालचालींच्या समन्वयास मदत करते. पॉलीफोनी, त्याच्या प्रवाहीपणासह, कॅडेन्सेसची अस्पष्टता, मेट्रिक. अस्पष्टता, तत्त्वतः, टी च्या आयोजन उद्देशाशी संबंधित नाही. मी. इतर गोष्टींबरोबरच, नृत्यांमध्ये (आधीपासूनच 15-16 शतके) युरोपियन होमोफोनी तयार होणे स्वाभाविक आहे. आणि त्याआधीही टी. मी. असंख्य भेटले. होमोफोनिक नमुने). लय पुढे टी. मी. समोर, इतरांशी संवाद साधणे. संगीताचे घटक. भाषेचा तिच्या रचनांच्या निर्मितीवर प्रभाव पडला. वैशिष्ट्ये. तर, लयबद्ध पुनरावृत्ती. आकृत्या समान लांबीच्या आकृतिबंधांमध्ये संगीताचे विभाजन निर्धारित करतात. हेतू संरचनेची स्पष्टता सुसंवादाची संबंधित निश्चितता (त्याचे नियमित बदल) उत्तेजित करते. प्रेरक आणि सुसंवादी. एकरूपता संगीताची स्पष्टता ठरवते. फॉर्म, झुंडीवर आधारित, नियम म्हणून, चौरसपणा. (व्यापकपणे समजलेली नियतकालिकता – ताल, माधुर्य, सुसंवाद, स्वरूप – युरोपियन लोकांद्वारे उभारले जात आहे. बर्फ चेतना टी च्या मूलभूत कायद्याच्या श्रेणीपर्यंत. m.) कारण आतून म्युसेसच्या स्वरूपाचे विभाग आहेत. सामग्री सामान्यतः एकसंध असते (प्रत्येक विभाग मागील भागाच्या उद्देशाने समान असतो, विषय सेट करतो, परंतु तो विकसित करत नाही किंवा मर्यादित मार्गाने विकसित करतो). तराजू), कॉन्ट्रास्ट - पूरकतेच्या आधारावर - संपूर्ण विभागांच्या गुणोत्तरामध्ये व्यक्त केला जातो: त्यापैकी प्रत्येकाने असे काहीतरी आणले आहे जे मागील एकामध्ये अनुपस्थित होते किंवा कमकुवतपणे व्यक्त केले गेले होते. विभागांची रचना (स्पष्ट, विच्छेदित, तंतोतंत कॅडेन्सेसद्वारे अधोरेखित) सहसा लहान स्वरूपांशी संबंधित असते (कालावधी, साधे 2-, 3-भाग) किंवा, पूर्वीच्या उदाहरणांमध्ये, टी. मी., त्यांच्या जवळ येत आहे. (हे वारंवार नोंदवले गेले आहे की ते युरोपचे छोटे प्रकार नृत्यांमध्ये होते. शास्त्रीय संगीत; आधीच टी मध्ये. मी. 15व्या-16व्या शतकातील विषय अनेकदा कालखंडाप्रमाणेच फॉर्ममध्ये सादर केले जात होते.) टी च्या फॉर्ममधील विभागांची संख्या. मी. व्यावहारिक गरजेद्वारे निर्धारित, म्हणजे e. नृत्य कालावधी. म्हणून, अनेकदा नृत्य करा. फॉर्म "साखळी" आहेत ज्यात सैद्धांतिकदृष्ट्या अमर्यादित असतात. लिंक्सची संख्या. अधिक लांबीची समान गरज थीमची पुनरावृत्ती करण्यास भाग पाडते. या तत्त्वाचे शाब्दिक प्रतिबिंब हे युरोपच्या सुरुवातीच्या निश्चित स्वरूपांपैकी एक आहे. T. मी. – estampi, किंवा इंडक्शन, ज्यामध्ये अनेक विषय असतात, थोड्याशा सुधारित पुनरावृत्तीसह डेटा: aa1, bb1, cc1, इ. इ काही विषयांतरांसह (उदाहरणार्थ, थीमची पुनरावृत्ती त्वरित नाही, परंतु काही अंतरावर), "स्ट्रिंगिंग" थीमची कल्पना इतर नृत्यांमध्ये देखील जाणवते. 13व्या-16व्या शतकातील फॉर्म, उदाहरणार्थ. अशा नृत्यांमध्ये. विष. रोंडा सारखी गाणी (संगीत. योजना: abaaabab), virele किंवा ital. बॉलटा (अब्बा), बॅलड (एएबीसी), इ. नंतर, विषयांची तुलना रोन्डोच्या तत्त्वानुसार केली जाते (जेथे टी. मी. पुनरावृत्ती DOS च्या नियमित परताव्याची वर्ण प्राप्त करते. थीम) किंवा एक व्यापक जटिल 3-भाग फॉर्म (अग्रणी, वरवर पाहता, टी. m.), तसेच इतर. जटिल संमिश्र फॉर्म. बहु-अंधाराच्या परंपरेला लहान नृत्ये एकत्र करण्याच्या प्रथेचे समर्थन देखील केले जाते. चक्रात खेळतो, अनेकदा परिचय आणि कोडासह. पुनरावृत्तीच्या विपुलतेने टी मध्ये विकासास हातभार लावला. मी. भिन्नता, जे व्यावसायिक संगीत (उदाहरणार्थ, पासकाग्लिया, चाकोने) आणि लोकांमध्ये तितकेच अंतर्निहित आहे (जेथे नृत्यातील धुन लहान धुन असतात, उदाहरणार्थ, भिन्नतेसह अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते. ग्लिंका द्वारे "कामरिंस्काया"). सूचीबद्ध वैशिष्ट्ये टी मध्ये त्यांचे मूल्य टिकवून ठेवतात. मी. आजपर्यंत. टी मध्ये होत आहे. मी. बदलांचा प्रामुख्याने लय (कालांतराने, अधिकाधिक तीक्ष्ण आणि चिंताग्रस्त), अंशतः सुसंवाद (जलद गतीने अधिक जटिल होत आहे) आणि मेलडीवर परिणाम होतो, तर फॉर्म (रचना, रचना) मध्ये लक्षणीय जडत्व आहे: मिनिट आणि केक पूर्ण शैलीसह चालणे. विषमता एक जटिल 3-भाग फॉर्मच्या योजनेमध्ये बसते. ठराविक मानक टी. m., वस्तुनिष्ठपणे त्याच्या लागू उद्देशातून उद्भवणारे, Ch द्वारे व्यक्त केले आहे. एर च्या आकारात. 20 मध्ये. तथाकथित प्रभावाखाली मानकीकरण तीव्र केले जाते. श्री. मास कल्चर, ज्याचा एक विशाल क्षेत्र टी. मी. म्हणजे सुधारणेचा घटक, पुन्हा T मध्ये सादर केला गेला. मी. जाझमधून आणि त्यास ताजेपणा आणि उत्स्फूर्तता देण्यासाठी डिझाइन केलेले, बहुतेकदा उलट परिणाम देते. सुधारणे, बहुतेक प्रकरणांमध्ये सुस्थापित, सिद्ध पद्धती (आणि सर्वात वाईट उदाहरणे, टेम्पलेट्स) च्या आधारे केली जाते, व्यवहारात स्वीकारलेल्या योजनांच्या वैकल्पिक, यादृच्छिक भरणात बदलते, म्हणजे e. संगीत स्तरीकरण. सामग्री. 20 व्या शतकात, मास मीडियाच्या आगमनाने, टी. मी. संगीताचा सर्वात व्यापक आणि लोकप्रिय प्रकार बनला. isk-va. आधुनिकतेची उत्तम उदाहरणे. T. मी., बहुतेकदा लोककथांशी संबंधित, निःसंशय अभिव्यक्ती असते आणि ते "उच्च" संगीतांवर प्रभाव पाडण्यास सक्षम असतात. शैली, ज्याची पुष्टी केली जाते, उदाहरणार्थ, अनेकांच्या आवडीनुसार. 20 व्या शतकातील संगीतकार ते जाझ नृत्य (के. डेबसी, एम. रावेल, आय. F. स्ट्रॅविन्स्की आणि इतर). मध्ये टी. मी. लोकांची मानसिकता प्रतिबिंबित करते, समावेश. h एका वेगळ्या सामाजिक अर्थासह. तर, प्रवृत्तीचे शोषण थेट. नृत्याची भावनिकता टी मध्ये लागवड करण्याच्या विस्तृत संधी उघडते. मी. def मध्ये लोकप्रिय. मंडळे zarub. "संस्कृतीविरुद्ध बंड" या विचाराचे तरुण.

T. m., डिसेंबर रोजी मोठा प्रभाव पाडत आहे. नॉन-नृत्य शैली, त्याच वेळी त्यांच्या कर्तृत्वामुळे क्लिष्ट होते. "नृत्य" ची संकल्पना टी च्या शैलींना पुरस्कृत करणे आहे. मी. एकटे उभे राहा. कला अर्थ, तसेच भावनांच्या परिचयात. नृत्य अभिव्यक्ती. मधुर-लयबद्ध वाजवून नृत्य-नृत्य संगीतात हालचाल करणे. घटक किंवा मेट्रोरिदम. संस्था टी. मी. (अनेकदा वेगळ्या शैलीच्या संलग्नतेच्या बाहेर, उदाहरणार्थ. बीथोव्हेनच्या 5व्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीचा कोड). नृत्यक्षमतेच्या संकल्पनांच्या सीमा आणि टी. मी. नातेवाईक; ट. श्री. आदर्श नृत्य (उदाहरणार्थ, एफ. चोपिन) अशा क्षेत्राचे प्रतिनिधित्व करतात जेथे या संकल्पना एकत्र केल्या जातात, ते एकमेकांमध्ये जातात. सोलो. 16व्या शतकातील बर्फाच्या संचमध्ये आधीपासूनच मूल्य आहे, जिथे त्यानंतरच्या सर्व युरोपसाठी निर्णायक तयार केले गेले आहे. प्रा. संगीत, कॉन्ट्रास्टसह एकतेचे तत्त्व (टेम्पो आणि तालबद्ध. एकाच थीमवर बनवलेल्या नाटकांचा विरोधाभास: पावणे – गॅलियर्ड). अलंकारिक आणि भाषिक गुंतागुंत, संपूर्ण वैशिष्ट्यपूर्ण संच 17 च्या रचनेचे वेगळेपण - लवकर. 18 cc येथून नृत्यक्षमता नवीन गंभीर शैलींमध्ये प्रवेश करते, ज्यामध्ये सोनाटा दा कॅमेरा सर्वात महत्वाचा आहे. येथे जी. P. हँडल आणि आय. C. बाखची नृत्यक्षमता ही अनेकांच्या थीमॅटिझमची महत्त्वाची तंत्रिका आहे, अगदी सर्वात जटिल शैली आणि रूपे (उदाहरणार्थ, वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या 2ऱ्या खंडातील एफ-मोल प्रिल्युड, सोलो व्हायोलिनसाठी ए-मोल सोनाटाचा फ्यूग) , ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्टोसचा अंतिम सामना, एच-मोलमधील बाखच्या वस्तुमानात ग्लोरिया क्रमांक 4). नृत्य, मूळचे आंतरराष्ट्रीय, व्हिएनीज सिम्फोनिस्टच्या संगीताचे घटक म्हटले जाऊ शकते; नृत्य थीम मोहक आहेत (व्ही. द्वारे सिसिलियन. A. मोझार्ट) किंवा सामान्य लोक-रफ (जे. हेडन; एल. बीथोव्हेन, उदाहरणार्थ, सोनाटा क्रमांकाच्या अंतिम रोंडोच्या 1ल्या भागात 21 “अरोरा”) – सायकलच्या कोणत्याही भागाचा आधार म्हणून काम करू शकते (उदाहरणार्थ, “नृत्याचे अपोथेसिस” – बीथोव्हेनची 7 वी सिम्फनी). सिम्फनीमधील नृत्यक्षमतेचे केंद्र – मिनिट – पॉलीफोनी (मोझार्टचे सी-मोल पंचक, के.-व्ही. 406, - दुहेरी कॅनन अभिसरणात), जटिल स्वरूप (चौकडी Es-dur Mozart, K.-V. 428, - सोनाटा प्रदर्शनाच्या वैशिष्ट्यांसह प्रारंभिक कालावधी; हेडनचा सोनाटा ए-दुर, 1773 मध्ये लिहिलेला, प्रारंभिक विभाग आहे, जिथे 2रा भाग 1ला रेक आहे), मेट्रिक. संस्था (चौकडी op. हेडनचा 54 क्रमांक 1 – पाच-बार विभाजन आधार). नाट्यीकरण मिनिट (सिम्फनी जी-मोल मोझार्ट, के.-व्ही. 550) उत्कट रोमँटिकची अपेक्षा करते. कविता; वाढदिवसाच्या हार्दिक शुभेच्छा. दुसरीकडे, मिनिटाच्या माध्यमातून, नृत्यक्षमता स्वतःसाठी एक नवीन आशादायक क्षेत्र उघडते - शेर्झो. 19 मध्ये. नृत्यक्षमता रोमँटिसिझमच्या सामान्य चिन्हाखाली विकसित होते. लघुचित्र आणि निर्मिती या दोन्ही प्रकारात काव्यीकरण. मोठे फॉर्म. एक प्रकारचे गीताचे प्रतीक. रोमँटिसिझमची प्रवृत्ती म्हणजे वॉल्ट्ज (अधिक व्यापकपणे - वॉल्ट्झ: त्चैकोव्स्कीच्या 5 व्या सिम्फनीचा 2-बीट दुसरा भाग). एफ पासून व्यापक. इंस्ट्र म्हणून Schubert. लघुचित्र, ते प्रणय (त्चैकोव्स्कीचे "नॉइझी बॉलमध्ये") आणि ऑपेरा (वर्दीचे "ला ट्रॅविटा") ची मालमत्ता बनते, सिम्फनीमध्ये प्रवेश करते.

स्थानिक रंगाच्या आवडीमुळे मोठ्या प्रमाणात नेट पसरली आहे. नृत्य (माझुर्का, पोलोनाइस - चोपिनद्वारे, हॉलिंग - ई. ग्रीग, फ्युरियंट, पोल्का – बी येथे. आंबट मलई). T. मी. जीवांपैकी एक आहे. नॅटच्या उदय आणि विकासासाठी परिस्थिती. सिम्फोनिझम (ग्लिंका द्वारे "कामरिंस्काया", ड्वोराकचे "स्लाव्हिक नृत्य", आणि नंतर - उत्पादन. घुबडे. संगीतकार, उदाहरणार्थ. रिव्हिलिस द्वारे "सिम्फोनिक नृत्य"). 19 मध्ये. नृत्याशी संबंधित संगीताचे अलंकारिक क्षेत्र विस्तारते, जे रोमँटिकसाठी प्रवेशयोग्य बनते. विडंबना (शुमनच्या द पोएट्स लव्ह सायकलमधील “द व्हायोलिन एन्चंट्स विथ अ मेलडी”), विचित्र (बर्लिओझच्या फॅन्टास्टिक सिम्फनीचा शेवट), कल्पनारम्य (मेंडेल्ससोहनचा अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओव्हरचर) इ. इ वाढदिवसाच्या हार्दिक शुभेच्छा. बाजूला, नारचा थेट वापर. नृत्य. लय संगीताला विशिष्ट शैली बनवते आणि त्याची भाषा - लोकशाही आणि अगदी सुसंवाद साधूनही प्रवेशयोग्य. आणि पॉलीफोनिक. जटिलता ("कारमेन" आणि बिझेटच्या "आर्लेशियन" नाटकासाठी संगीत, बोरोडिनच्या "प्रिन्स इगोर" ऑपेरामधील "पोलोव्हत्शियन नृत्य", मुसोर्गस्कीचे "नाईट ऑन बाल्ड माउंटन"). 19 व्या शतकातील वैशिष्ट्य. सिम्फोनिक अभिसरण. संगीत आणि नृत्य वेगवेगळ्या प्रकारे गेले. व्हिएनीज क्लासिकिझमची परंपरा ओपमध्ये स्पष्टपणे जाणवते. एम. आणि. ग्लिंका (उदाहरणार्थ, “वॉल्ट्झ-फँटसी” ची नॉन-स्क्वेअरनेस, व्हर्चुओसो कॉन्ट्रापंटल. ऑपेरा “इव्हान सुसानिन” मधील “पोलोनाइस” आणि “क्राकोवियाक” मधील संयोजन), जे त्याने रशियनसाठी सामान्य केले. संगीतकार सिम्फनी वापरतात. बॅले संगीताची तंत्रे (पी. आणि. त्चैकोव्स्की ए. TO. ग्लाझुनोव्ह). 20 मध्ये. T. मी. आणि नृत्यक्षमतेला असाधारण वितरण आणि सार्वत्रिक अनुप्रयोग प्राप्त होतो. संगीतात ए. N. स्क्रिबिन हे शुद्ध, आदर्श नृत्यक्षमतेसाठी वेगळे आहे, जे संगीतकाराला अधिक उडाण्यासारखे वाटते - एक प्रतिमा जी मध्य आणि उशीरा कालावधीच्या कामांमध्ये सतत उपस्थित असते (4थ्या आणि 5व्या सोनाटाचे मुख्य भाग, 3र्या सिम्फनीचा शेवट, Quasi valse op. 47 आणि इतर); K च्या मायावी-डौलदार नृत्यक्षमतेने परिष्कृततेची पातळी गाठली आहे. डेबसी (वीणा आणि तारांसाठी “नृत्य”. ऑर्केस्ट्रा). दुर्मिळ अपवादांसह (ए. वेबर्न) 20 व्या शतकातील मास्टर्स. त्यांनी नृत्याला विविध राज्ये आणि कल्पना व्यक्त करण्याचे साधन म्हणून पाहिले: एक गहन मानवी शोकांतिका (रचमनिनोव्हच्या सिम्फोनिक नृत्यांची चळवळ 2), एक अशुभ व्यंगचित्र (शोस्ताकोविचच्या 2 व्या सिम्फनीच्या हालचाली 3 आणि 8, 3 र्या कृतीतील पोल्का. ऑपेरा “वोझेक” बर्ग), आयडिलिक. बालपणीचे जग (महालरच्या 2 रा सिम्फनीचा दुसरा भाग), इ. 20 मध्ये. बॅले संगीताच्या अग्रगण्य शैलींपैकी एक बनते. art-va, आधुनिक अनेक शोध. संगीत त्याच्या चौकटीत बनवले गेले होते (आय. F. स्ट्रॅविन्स्की, एस. C. प्रोकोफिएव्ह). लोक आणि घरगुती टी. मी. नेहमी संगीताच्या नूतनीकरणाचे स्त्रोत राहिले आहेत. इंग्रजी; मेट्रोरिदममध्ये तीव्र वाढ. 20 व्या शतकातील संगीताची सुरुवात. हे अवलंबित्व विशेषतः स्पष्ट "रॅगटाइम" आणि स्ट्रॅविन्स्कीच्या "ब्लॅक कॉन्सर्टो", टीपॉटचा मोहक फॉक्सट्रॉट आणि रॅव्हेलच्या "चाइल्ड अँड मॅजिक" ऑपेरामधील कप. लोकनृत्यासाठी अर्ज व्यक्त होईल. नवीन संगीताचे माध्यम वैविध्यपूर्ण आणि सामान्यतः उच्च कला प्रदान करते. परिणाम ("स्पॅनिश रॅपसोडी" रॅव्हेल, "कार्म्मा बुराना" ऑर्फ द्वारा, pl. op B. बार्टोका, "गायने" बॅले इ. उत्पादन A. आणि. खाचतुरियन; दिसायला विरोधाभास असूनही, नार लयांचे संयोजन पटण्यासारखे आहे. के.च्या तिसऱ्या सिम्फनीमध्ये डोडेकॅफोनीच्या तंत्राने नृत्य करते. कराएव, पियानोसाठी "सिक्स पिक्चर्स" मध्ये. बाबाजन्याना). 20 व्या शतकात सामान्यतः प्राचीन नृत्यांचे आवाहन (गॅव्होटे, रिगॉडॉन, प्रोकोफिएव्हचे मिनुएट, रॅव्हेलचे पावणे) शैलीदार बनले. निओक्लासिकिझमचा आदर्श (ब्रान्ले, साराबंदे, स्ट्रॅविन्स्कीच्या अ‍ॅगॉनमधील गॅलियर्ड, ऑप. मधील सिसिलियन.

बॅलेट, डान्स हे लेख देखील पहा.

संदर्भ: ड्रस्किन एम., नृत्य संगीताच्या इतिहासावर निबंध, एल., 1936; ग्रुबर आर., संगीत संस्कृतीचा इतिहास, खंड. 1, भाग 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, भाग 1-2, एम., 1953-59; यावोर्स्की बी., बाख सुइट्स फॉर क्लेव्हियर, एम.-एल., 1947; पोपोवा टी., संगीत शैली आणि फॉर्म, एम. 1954; एफिमेंकोवा बी., भूतकाळातील उल्लेखनीय संगीतकारांच्या कार्यातील नृत्य शैली, एम., 1962; मिखाइलोव्ह जे., कोबिश्चानोव यू., आफ्रिकन संगीताचे आश्चर्यकारक जग, पुस्तकात: आफ्रिका अद्याप शोधला नाही, एम., 1967; पुतिलोव्ह बीएन, दक्षिणी समुद्रांची गाणी, एम., 1978; सुश्चेन्को एमबी, यूएसएमधील लोकप्रिय संगीताच्या समाजशास्त्रीय अभ्यासाच्या काही समस्या, शनि: आधुनिक बुर्जुआ समाजशास्त्र ऑफ आर्ट, एम., 1978; ग्रोसे ई., डाय एन्फॅन्गे डर कुन्स्ट, फ्रीबर्ग अंड एलपीझेड., 1894 (रशियन अनुवाद - ग्रॉस ई., ओरिजिन ऑफ आर्ट, एम., 1899), वॉलाशेक आर., अँफंगे डर टोनकुन्स्ट, एलपीझेड., 1903; Nett1 R., der zweiten Hälfte des XVII मध्ये Die Wiener Tanzkomposition. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; त्याची, नृत्य संगीताची कथा, NY, 1947; त्याचे स्वतःचे, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; त्याचे स्वतःचे, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; त्याचे स्वतःचे, शास्त्रीय संगीतातील नृत्य, NY, 1963, L., 1964; सोनर आर. म्युझिक अंड टँझ. वोम कुल्तान्झ झूम जॅझ, एलपीझेड., 1930; हेनिट्झ डब्ल्यू., स्ट्रक्चरप्रॉब्लेम इन प्रिमिटिव्ह म्युझिक, हॅम्ब., १९३१; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1931; लाँग EB आणि Mc Kee M., नृत्यासाठी संगीताची ग्रंथसूची, (s. 1933.), 1; गोंबोसी ओ., मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात नृत्य आणि नृत्य संगीताबद्दल, “MQ”, 1936, Jahrg. 1941, क्रमांक 27; मराफी डी., स्पिन्चुलिटा डेला म्युझिका ई डेला डँझा, मिल., 3; वुड एम., काही ऐतिहासिक नृत्य, एल., 1944; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1952, 1956; नेट्ल, बी., आदिम संस्कृतीतील संगीत, कॅम्ब., 1961; Kinkeldey O., XV शतकातील नृत्य ट्यून, मध्ये: इंस्ट्रुमेंटल संगीत, कॅम्ब., 1956; ब्रँडेल आर., मध्य आफ्रिकेचे संगीत, हेग, 1959; मचाबे ए., ला म्युझिक डी डॅन्से, आर., 1961; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1966th siócle, Bern, 1; मार्कोव्स्का ई., फॉर्मा गॅलिअर्डी, "मुझिका", 15, क्र. 1968.

टीएस क्युरेग्यान