Denise Duval (डेनिस Duval) |

डेनिस दुवल

ऑपेरा म्युझ पॉलेंक

1. फ्रान्सिस पॉलेंक आणि 20 व्या शतकातील कला

“मी संगीतकार आणि अशा व्यक्तीचे कौतुक करतो जो नैसर्गिक संगीत तयार करतो जे तुम्हाला इतरांपेक्षा वेगळे करते. फॅशनेबल सिस्टीमच्या भोवऱ्यात, शक्ती ज्या लादण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, तुम्ही स्वतःच राहता - आदर करण्यायोग्य एक दुर्मिळ धैर्य, ”आर्थर होनेगरने फ्रान्सिस पॉलेंक यांना त्यांच्या एका पत्रात लिहिले. हे शब्द पुलेंकोव्हच्या सौंदर्यशास्त्राचे सार व्यक्त करतात. खरंच, या संगीतकाराने 20 व्या शतकातील संगीतकारांमध्ये एक विशेष स्थान व्यापले आहे. या वरवर क्षुल्लक शब्दांच्या मागे (अखेर, प्रत्येक प्रमुख मास्टर काहीतरी विशेष आहे!) तथापि, एक महत्त्वाचे सत्य दडलेले आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की 20 व्या शतकातील कला, त्याच्या सर्व विलक्षण विविधतेसह, अनेक सामान्य ट्रेंड आहेत. सर्वात सामान्य स्वरूपात, ते खालीलप्रमाणे तयार केले जाऊ शकतात: औपचारिकतेचे वर्चस्व, सौंदर्यवादाने मिसळलेले, रोमँटिसिझमविरोधी चव आणि नवीनतेची थकवणारी इच्छा आणि जुन्या मूर्ती उखडून टाकणे. प्रगती आणि सभ्यतेच्या "सैतान" ला त्यांचे आत्मे "विकले" गेल्याने, अनेक कलाकारांनी कलात्मक माध्यमांच्या क्षेत्रात असाधारण यश संपादन केले आहे, जे स्वतःच उल्लेखनीय आहे. तथापि, नुकसान कधीकधी लक्षणीय होते. नवीन परिस्थितींमध्ये, निर्माता, सर्व प्रथम, यापुढे जगाकडे त्याची वृत्ती व्यक्त करत नाही, परंतु एक नवीन तयार करतो. तो बहुतेकदा त्याची मूळ भाषा तयार करण्याशी संबंधित असतो, प्रामाणिकपणा आणि भावनिकतेला हानी पोहोचवण्याबद्दल. तो सचोटीचा त्याग करण्यास तयार आहे आणि इलेक्टिझिझमचा अवलंब करण्यास तयार आहे, आधुनिकतेपासून दूर आहे आणि शैलीकरणात वाहून जाण्यास तयार आहे - अशा प्रकारे यश मिळवता आले तर सर्व मार्ग चांगले आहेत. आपल्या स्वत: च्या मार्गाने जा, कोणत्याही औपचारिक सिद्धांताच्या पलीकडे फ्लर्टिंग करू नका, परंतु काळाची नाडी अनुभवा; प्रामाणिक राहण्यासाठी, परंतु त्याच वेळी "रस्त्याच्या कडेला" अडकू नये - एक विशेष भेट जी काही लोकांसाठी प्रवेशयोग्य ठरली. उदाहरणार्थ, चित्रकलेतील मोदिग्लियानी आणि पेट्रोव्ह-वोडकिन किंवा संगीतातील पुचीनी आणि रॅचमॅनिनॉफ. अर्थात, इतर नावे आहेत. जर आपण संगीताच्या कलेबद्दल बोललो तर, येथे प्रोकोफिएव्ह "रॉक" प्रमाणे उगवतो, ज्याने "भौतिकशास्त्र" आणि "गीत" चे उत्कृष्ट संयोजन साध्य केले. त्यांनी तयार केलेल्या मूळ कलात्मक भाषेची संकल्पना आणि वास्तुशास्त्र गीतात्मकता आणि रागवादाचा विरोध करत नाही, जे अनेक उत्कृष्ट निर्मात्यांसाठी पहिले शत्रू बनले आहेत, ज्यांनी त्यांना शेवटी प्रकाश शैलीकडे सोपवले.

या तुलनेने लहान जमातीचीच पोलेन्क आहे, ज्याने आपल्या कार्यात फ्रेंच संगीत परंपरेची सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्ये विकसित केली (“गीतमय ऑपेरा” सह), भावनांची तात्कालिकता आणि गीतात्मकता टिकवून ठेवण्यासाठी, संख्येपासून अलिप्त न राहता. आधुनिक कलेच्या मुख्य उपलब्धी आणि नवकल्पना.

Poulenc त्याच्या मागे अनेक सिद्धी सह एक प्रौढ मास्टर म्हणून ओपेरा तयार करण्यासाठी संपर्क साधला. त्याची सुरुवातीची रचना 1916 ची आहे, तर पहिला ऑपेरा, ब्रेस्ट्स ऑफ टायरेसिअस, 1944 मध्ये संगीतकाराने लिहिला होता (कॉमिक ऑपेरा येथे 1947 मध्ये रंगला). आणि त्याच्याकडे त्यापैकी तीन आहेत. 1956 मध्ये, कार्मेलाइट्सचे संवाद पूर्ण झाले (जागतिक प्रीमियर 1957 मध्ये ला स्काला येथे झाला), 1958 मध्ये द ह्यूमन व्हॉइस (ऑपेरा कॉमिकमध्ये 1959 मध्ये स्टेजवर झाला). 1961 मध्ये, संगीतकाराने एक अतिशय विलक्षण काम तयार केले, द लेडी फ्रॉम मॉन्टे कार्लो, ज्याला त्याने सोप्रानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एकपात्री नाटक म्हटले. फ्रेंच गायक डेनिस दुवलचे नाव या सर्व रचनांशी अतूटपणे जोडलेले आहे.

2. डेनिस डुव्हल - पॉलेन्कचे "ऑपेरा म्यूज"

त्याने तिला पेटिट थिएटरमध्ये व्हॅन डोन्जेनच्या कॅनव्हासेसमधून उतरल्याप्रमाणे, मोहक, सुंदर, तरतरीत पाहिले, ज्याच्या स्टेजवर त्याच वेळी ऑपेरा कॉमिकचे वैयक्तिक सादरीकरण केले गेले. संगीतकाराला तिच्याकडे पाहण्याचा सल्ला देण्यात आला होता - फोलीज बर्गेरमधील गायिका आणि अभिनेत्री - त्याच्या पहिल्या ऑपेराचा दिग्दर्शक, मॅक्स डी रिउक्स. टॉस्काची तालीम करत असलेल्या डुवलने पोलेंकला जागीच मारले. त्याला ताबडतोब लक्षात आले की त्याला मुख्य भूमिकेतील तेरेसा-टायरेसियाचा सर्वोत्तम कलाकार सापडला नाही. त्याच्या तेजस्वी गायन क्षमतेच्या व्यतिरिक्त, तो कलात्मक स्वातंत्र्य आणि विनोदाची अद्भुत भावना यामुळे आनंदित होता, जे बफून ऑपेरासाठी आवश्यक आहे. आतापासून, दुवल त्याच्या गायन आणि स्टेज रचनांच्या बहुतेक प्रीमियर्समध्ये एक अपरिहार्य सहभागी बनला (संवादांच्या मिलान निर्मितीचा अपवाद वगळता, जिथे मुख्य भाग व्हर्जिनिया झीनीने सादर केला होता).

डेनिस दुवल यांचा जन्म 1921 मध्ये पॅरिसमध्ये झाला. तिने बोर्डो येथील कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, जिथे तिने 1943 मध्ये ग्रामीण सन्मान (लोलाचा भाग) मध्ये ऑपेरा स्टेजवर पदार्पण केले. तेजस्वी अभिनय प्रतिभा असलेला हा गायक केवळ ऑपेरा स्टेजनेच आकर्षित झाला नाही. 1944 पासून, तिने प्रसिद्ध फॉलीज बर्गेरच्या रिव्ह्यूमध्ये स्वत: चा प्रयत्न केला. 1947 मध्ये जीवन नाटकीयरित्या बदलले, जेव्हा तिला प्रथम ग्रँड ऑपेरामध्ये आमंत्रित केले गेले, जिथे तिने मॅसेनेटच्या हेरोडियासमध्ये सॅलोम गाते आणि नंतर ऑपेरा कॉमिकमध्ये. येथे ती पॉलेन्कशी भेटली, एक सर्जनशील मैत्री जी संगीतकाराच्या मृत्यूपर्यंत चालू राहिली.

ऑपेरा “ब्रेस्ट्स ऑफ टायरेसिया”* च्या प्रीमियरमुळे लोकांकडून अस्पष्ट प्रतिक्रिया आली. केवळ संगीत समुदायाचे सर्वात प्रगत प्रतिनिधी गिलाउम अपोलिनेरच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित या अतिवास्तववादी प्रहसनाचे कौतुक करण्यास सक्षम होते. “ला स्काला” या थिएटरच्या ऑर्डरद्वारे तयार केलेला फक्त पुढील ऑपेरा “डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स”, संगीतकाराचा बिनशर्त विजय ठरला. पण त्याआधी आणखी 10 वर्षे होती. दरम्यान, डुवलची ऑपरेटिक कारकीर्द मॉन्टे कार्लो थिएटरशी अनेक वर्षांपासून जोडली गेली होती. या रंगमंचावर सादर केलेल्या भूमिकांपैकी त्याच नावाच्या मॅसेनेटच्या ऑपेरामधील थाई (1950), प्रोकोफिव्हच्या द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज (1952) मधील निनेट्टा, रॅव्हेल (1952) मधील कॉन्सेपसियन इन द स्पॅनिश आवर, मुसेटा (1953) आणि इतर आहेत. 1953 मध्ये ड्युव्हलने ला स्काला येथे होनेगरच्या वक्तृत्व जोन ऑफ आर्कमध्ये गाणे गाले. त्याच वर्षी, त्याने फ्लोरेंटाईन म्युझिकल मे फेस्टिव्हलमध्ये रॅम्यूच्या गॅलंट इंडीजच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, गायकाने दोनदा युनायटेड स्टेट्सचा यशस्वी दौरा केला (1953 मध्ये तिने ऑपेरा द ब्रेस्ट ऑफ टायरेसियासच्या अमेरिकन निर्मितीमध्ये गायले).

शेवटी, 1957 मध्ये, मिलानमधील यशस्वी प्रीमियरनंतर लगेचच, डायलॉग्स डेस कार्मेलाइट्स** चा पॅरिस प्रीमियर झाला. ऑपेरा आणि डुव्हल ब्लँचे या दोघांनीही प्रेक्षकांना आनंद दिला. Poulenc, खूप इटालियनीकृत मिलानी उत्पादनावर समाधानी नाही, यावेळी समाधानी होऊ शकते. बेल कॅन्टो शैलीवर पार्लांडो शैली शेवटी विजयी झाली. आणि ऑपेराच्या या परिवर्तनात सर्वात महत्वाची भूमिका दुवलच्या कलात्मक प्रतिभेने खेळली.

Poulenc च्या कामाचे शिखर, तसेच Duval च्या ऑपरेटिक कारकीर्द, मोनो-ऑपेरा The Human Voice*** होते. त्याचा वर्ल्ड प्रीमियर 6 फेब्रुवारी 1959 रोजी ऑपेरा कॉमिक येथे झाला. लवकरच ला स्काला (1959), तसेच एडिनबर्ग, ग्लिंडबॉर्न आणि एक्स-एन-प्रोव्हन्स (1960) येथील उत्सवांमध्ये ऑपेरा सादर करण्यात आला. आणि सर्वत्र दुवलने सादर केलेल्या रचनेचा विजय होता.

या कार्यात, पॉलेंकने मानवी भावनांची एक आश्चर्यकारक प्रेरणा प्राप्त केली, संगीताच्या भाषेची एक विलक्षण समृद्धता. संगीत तयार करताना, संगीतकाराने दुवलवर विश्वास ठेवला, तिच्या एका बेबंद महिलेची प्रतिमा नाटकीयपणे मूर्त रूप देण्याच्या क्षमतेवर. त्यामुळे पूर्ण हक्काने आपण गायकाला या रचनेचा सह-लेखक मानू शकतो. आणि आज, "द ह्युमन व्हॉईस" या गायकाची कामगिरी ऐकून, तिच्या उल्लेखनीय कौशल्याबद्दल कोणीही उदासीन राहू शकत नाही.

मोनो-ऑपेराच्या विजयानंतर दुवलची पुढील कारकीर्द आणखी यशस्वीपणे विकसित झाली. 1959 मध्ये, तिने कोलोनमध्ये निकोलाई नाबोकोव्हच्या ऑपेरा द डेथ ऑफ रासपुटिनच्या जागतिक प्रीमियरमध्ये भाग घेतला. 1960 पासून, तो कोलन थिएटरमध्ये सादर करत आहे, जिथे तो नंतर आणखी अनेक हंगाम घालवतो. गायक टोस्का यांनी सादर केलेल्या पक्षांपैकी, "द टेल्स ऑफ हॉफमन" मधील ज्युलिएट आणि इतर भूमिका. 1962-63 मध्ये तिने Glyndebourne Festival मध्ये Mélisande गायले. 1965 मध्ये, दुवाल यांनी स्वतःला शिकवण्यासाठी, तसेच ऑपेरा दिग्दर्शनासाठी स्टेज सोडला.

इव्हगेनी त्सोडोकोव्ह

टिपा:

* येथे ऑपेरा "ब्रेस्ट्स ऑफ टायरेसियास" चा सारांश आहे - जी. अपोलिनेर: एक्झोटिक झांझिबारच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित एक मूर्खपणाचा प्रहसन. तेरेसा या विक्षिप्त तरुणीला पुरुष बनण्याचे आणि प्रसिद्ध होण्याचे वेड आहे. स्वप्न एका विलक्षण मार्गाने सत्यात उतरते. ती दाढीवाल्या टायरेसियास बनते आणि उलट तिचा नवरा दिवसाला ४८०४८ मुले उत्पन्न करणारी स्त्री बनते (!), झांझिबारला लोकसंख्या वाढवण्याची गरज आहे. या मुलांचे "उत्पादन" असे काहीतरी दिसते: पतीला पत्रकार बनवायचा आहे, वर्तमानपत्रे, एक शाई, कात्री स्ट्रोलरमध्ये फेकून आणि कुजबुजवायची आहे. आणि मग त्याच आत्म्यात सर्वकाही. यानंतर सर्व प्रकारच्या वेड्या साहसांची मालिका आहे (द्वंद्वयुद्ध, विदूषकांसह) बुफून पात्रे, कथानकाशी कोणतेही तर्कशास्त्र जोडलेले नाही. या सर्व गोंधळानंतर, तेरेसा भविष्य सांगणाऱ्याच्या रूपात दिसते आणि तिच्या पतीशी समेट करते. वर्ल्ड प्रीमियरमधील सर्व कृती अत्यंत संतापजनक पद्धतीने ठरवण्यात आल्या. म्हणून, उदाहरणार्थ, कृती करताना, फुग्याच्या रूपात मादीचे स्तन हवेत मोठ्या संख्येने उगवतात आणि अदृश्य होतात, स्त्रीचे पुरुषात रूपांतर होण्याचे प्रतीक आहे. ऑपेराची पहिली रशियन निर्मिती 48048 मध्ये पर्म ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये (जी. इसाहक्यान दिग्दर्शित) येथे रंगली होती.

** ऑपेरा “डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स” साठी पहा: एनसायक्लोपीडिक डिक्शनरी “ओपेरा”, एम. “संगीतकार”, 1999, पृ. 121.

*** द ह्युमन व्हॉइस ऑपेरा साठी, ibid पहा., p. 452. ऑपेरा प्रथम रशियन रंगमंचावर 1965 मध्ये सादर करण्यात आला, प्रथम संगीत कार्यक्रमात (एकलवादक नाडेझदा युरेनेवा), आणि नंतर बोलशोई थिएटरच्या मंचावर (एकलवादक गॅलिना विष्णेव्स्काया).