चित्रपट संगीत |

चित्रपट संगीत हा चित्रपटाच्या कामाचा एक घटक आहे, त्याच्या अभिव्यक्तीचे एक महत्त्वाचे माध्यम आहे. कला-वा म्युसच्या विकासामध्ये. चित्रपटाची रचना मूकपटाचा काळ आणि ध्वनी सिनेमाचा कालावधी यात फरक करते.

मूक सिनेमात संगीत अजून चित्रपटाचा भाग नव्हते. ती चित्रपट बनवण्याच्या प्रक्रियेत दिसली नाही, परंतु त्याच्या प्रात्यक्षिक दरम्यान - चित्रपटांचे प्रदर्शन पियानोवादक-चित्रकार, त्रिकूट आणि कधीकधी ऑर्केस्ट्रासह होते. असे असले तरी संगीताची नितांत गरज आहे. सिनेमॅटोग्राफीच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर असलेल्या साथीने त्याचे ध्वनी-दृश्य स्वरूप प्रकट केले. संगीत हा मूकपटाचा अपरिहार्य साथीदार बनला आहे. चित्रपटांसोबत शिफारस केलेले संगीत अल्बम प्रसिद्ध झाले. कार्य करते संगीतकार-चित्रकारांच्या कार्याची सोय करून, त्यांनी त्याच वेळी मानकीकरणाचा धोका, विविध कलांच्या अधीनतेला जन्म दिला. थेट चित्रणाच्या एकाच तत्त्वावरील कल्पना. तर, उदाहरणार्थ, मेलोड्रामाला उन्मादपूर्ण प्रणय संगीत, कॉमिकसह होते. चित्रपट - विनोदी, शेरझोस, साहसी चित्रपट - सरपटत इ. चित्रपटांसाठी मूळ संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न सिनेमाच्या अस्तित्वाच्या पहिल्या वर्षांपासूनचा आहे. 1908 मध्ये सी. सेंट-सेन्सने द अॅसॅसिनेशन ऑफ द ड्यूक ऑफ गुइस या चित्रपटाच्या प्रीमियरसाठी संगीत (5 भागांमध्ये स्ट्रिंग, वाद्ये, पियानो आणि हार्मोनियमसाठी संच) तयार केले. जर्मनी, यूएसए मध्ये असेच प्रयोग केले गेले.

सोव्ह मध्ये. नवीन, क्रांतिकारी चित्रपट कलेच्या आगमनाने, सिनेमॅटोग्राफीचा एक वेगळा दृष्टीकोन निर्माण झाला - मूळ क्लेव्हियर्स आणि संगीत स्कोअर तयार होऊ लागले. काही चित्रपटांची साथ. "न्यू बॅबिलोन" (1929) चित्रपटासाठी डीडी शोस्ताकोविचचे संगीत सर्वात प्रसिद्ध आहे. 1928 मध्ये ते. संगीतकार E. Meisel यांनी घुबडांचे प्रदर्शन करण्यासाठी संगीत लिहिले. बर्लिनमधील "बॅटलशिप पोटेमकिन" चित्रपट. संगीतकारांनी एक अद्वितीय, स्वतंत्र आणि ठोस संगीत समाधान शोधण्याचा प्रयत्न केला, जो सिनेमॅटोग्राफीच्या नाट्यमयतेद्वारे निर्धारित केला गेला. उत्पादन, त्याची अंतर्गत संस्था.

ध्वनी रेकॉर्डिंग उपकरणाच्या शोधामुळे, प्रत्येक चित्रपटाला स्वतःचा अनोखा साउंडट्रॅक मिळाला. त्याच्या ध्वनी श्रेणीमध्ये एक दणदणीत शब्द आणि आवाज समाविष्ट होते.

ध्वनी सिनेमाच्या जन्मापासून, आधीच 1930 मध्ये. इंट्राफ्रेममध्ये सिनेमॅटोग्राफीची विभागणी होती — ठोस, प्रेरित, फ्रेममध्ये चित्रित केलेल्या यंत्राच्या आवाजाद्वारे न्याय्य, रेडिओ लाउडस्पीकर, एखाद्या पात्राचे गायन इ. आणि ऑफस्क्रीन — “लेखक”, “सशर्त”. ऑफ-स्क्रीन संगीत हे जसे होते तसे ते कृतीतून काढून टाकले जाते आणि त्याच वेळी चित्रपटातील घटनांचे वैशिष्ट्य दर्शवते, कथानकाचा लपलेला प्रवाह व्यक्त करते.

30 च्या दशकातील चित्रपटांमध्ये, जे कथानकाच्या तीव्र नाट्यीकरणासाठी उल्लेखनीय होते, दणदणीत मजकूराला खूप महत्त्व प्राप्त झाले; शब्द आणि कृती हे व्यक्तिचित्रण करण्याचे सर्वात महत्त्वाचे मार्ग बनले आहेत. अशा सिनेमॅटिक संरचनेला मोठ्या प्रमाणात इंट्रा-फ्रेम संगीताची आवश्यकता होती, कृतीची वेळ आणि ठिकाण थेट एकत्रित होते. संगीतकारांनी संगीताचे स्वतःचे स्पष्टीकरण देण्याचा प्रयत्न केला. प्रतिमा; फ्रेममधील संगीत ऑफ-स्क्रीन झाले. 30 चे दशक लवकर. अर्थपूर्ण आणि महत्त्वाचा सिनेमॅटिक म्हणून चित्रपटातील संगीताच्या अर्थपूर्ण समावेशाच्या शोधाद्वारे चिन्हांकित. घटक चित्रपटातील पात्रांचे आणि प्रसंगांचे संगीतमय व्यक्तिचित्रण करण्याचा सर्वात लोकप्रिय प्रकार म्हणजे गाणे. या काळात संगीताचा मोठ्या प्रमाणावर प्रसार होतो. लोकप्रिय गाण्यावर आधारित विनोदी चित्रपट.

या प्रजातीच्या K. चे क्लासिक नमुने IO Dunaevsky यांनी तयार केले होते. त्यांचे संगीत, चित्रपटांसाठी गाणी (“मेरी फेलो”, 1934, “सर्कस”, 1936, “व्होल्गा-व्होल्गा”, 1938, dir. GA अलेक्झांड्रोव्ह; “रिच ब्राइड”, 1938, “कुबान कॉसॅक्स”, 1950, IA द्वारा दिग्दर्शित Pyriev), एक आनंदी वृत्ती सह imbued, वैशिष्ट्ये leitmotif द्वारे वेगळे, थीमॅटिक. साधेपणा, प्रामाणिकपणा, प्रचंड लोकप्रियता मिळवली.

दुनायेव्स्की सोबतच, चित्रपटाच्या रचनेची गाण्याची परंपरा संगीतकारांनी विकसित केली होती. पोक्रास, टीएन ख्रेनिकोव्ह आणि इतर, नंतर, 50 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. एनव्ही बोगोस्लोव्स्की, ए. या. एशपे, ए. या. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin आणि इतर चित्रपट “चापाएव” (70, दिग्दर्शक बंधू Vasiliev, comp. GN Popov) इंट्रा-फ्रेम संगीताच्या निवडीतील सातत्य आणि अचूकतेने ओळखला जातो. चित्रपटाची गाण्याची रचना (नाटकीय विकासाचा आधार लोकगीत आहे), ज्यामध्ये एकच लीटिंगटोनेशन आहे, थेट चापाएवची प्रतिमा दर्शवते.

30 च्या दशकातील चित्रपटांमध्ये. प्रतिमा आणि संगीत यांच्यातील संबंध Ch वर आधारित होते. arr समांतरतेच्या तत्त्वांवर आधारित: संगीताने ही किंवा ती भावना तीव्र केली, चित्रपटाच्या लेखकाने तयार केलेली मनःस्थिती, पात्र, परिस्थिती इत्यादींबद्दलचा त्याचा दृष्टीकोन अधिक गहन करते. एलोन (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, FM Ermler, SI Yutkevich द्वारे दिग्दर्शित) या चित्रपटांसाठी DD Shostakovich चे नाविन्यपूर्ण संगीत हे या संदर्भात सर्वात मनोरंजक होते. शोस्ताकोविच सोबतच प्रमुख उल्लू सिनेमात येतात. सिम्फोनिक संगीतकार - एसएस प्रोकोफीव्ह, यू. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky आणि इतर. त्यांच्यापैकी बरेच जण त्यांच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनात सिनेमात सहयोग करतात. अनेकदा K. मध्ये निर्माण झालेल्या प्रतिमा स्वतंत्र सिम्फनीचा आधार बनल्या. किंवा व्होकल सिम्फनी. उत्पादन (प्रोकोफिएव्ह आणि इतरांद्वारे "अलेक्झांडर नेव्हस्की" कॅनटाटा). स्टेज दिग्दर्शकांसह, संगीतकार मूलभूत संगीत शोधत आहेत. चित्रपटाचे निर्णय, चित्रपटातील संगीताचे स्थान आणि हेतू या समस्या समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. खरोखर सर्जनशील समुदाय संगणकाशी कनेक्ट झाला आहे. एसएस प्रोकोफीव्ह आणि डायर. एसएम आयझेनस्टाईन, ज्यांनी चित्रपटाच्या ध्वनी-दृश्य संरचनेच्या समस्येवर काम केले. आयझेनस्टाईन आणि प्रोकोफिव्ह यांना संगीत आणि व्हिज्युअल आर्टमधील परस्परसंवादाचे मूळ स्वरूप सापडले. आयझेनस्टाईनच्या “अलेक्झांडर नेव्हस्की” (1938) आणि “इव्हान द टेरिबल” (पहिली मालिका – 1; स्क्रीन 1945 रा – 2) या चित्रपटांसाठी प्रोकोफीव्हचे संगीत संक्षिप्तपणा, शिल्पकलेच्या उत्तलतेने वेगळे आहे. प्रतिमा, ताल आणि गतिशीलतेशी त्यांची अचूक जुळणी दर्शवेल. उपाय ("अलेक्झांडर नेव्हस्की" चित्रपटातील बॅटल ऑन द आइसच्या दृश्यात नाविन्यपूर्णपणे विकसित ध्वनी-दृश्य काउंटरपॉईंट विशेष परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचतो). सिनेमातील संयुक्त कार्य, आयझेनस्टाईन आणि प्रोकोफिएव्हच्या सर्जनशील शोधांनी कलेचे महत्त्वाचे साधन म्हणून सिनेमाच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. अभिव्यक्ती ही परंपरा नंतर 1958 च्या दशकातील संगीतकारांनी स्वीकारली - सुरुवातीच्या काळात. 50 च्या दशकात प्रयोगाची इच्छा, संगीत आणि प्रतिमा एकत्रित करण्यासाठी नवीन शक्यतांचा शोध ईव्ही डेनिसोव्ह, आरके श्चेड्रिन, एमएल तारिव्हर्डीव्ह, एनएन कारेटनिकोव्ह, एजी स्निटके, बीए त्चैकोव्स्की आणि इतरांच्या कार्यात फरक करते.

कलेचे मोठे माप. सामान्यता, एक कला म्हणून संगीताचे वैशिष्ट्य, चित्रपटाच्या कामात त्याची भूमिका निश्चित करते: के. करते "... चित्रित घटनेच्या संदर्भात सामान्यीकृत प्रतिमेचे कार्य ..." (एसएम आयझेनस्टाईन), आपल्याला सर्वात महत्वाचे व्यक्त करण्यास अनुमती देते चित्रपटासाठी विचार किंवा कल्पना. आधुनिक ध्वनी-दृश्य सिनेमा चित्रपटात संगीताच्या उपस्थितीची तरतूद करतो. संकल्पना हे ऑफ-स्क्रीन आणि इंट्रा-फ्रेम, प्रेरित संगीत या दोन्हीच्या वापरावर आधारित आहे, जे अनेकदा बिनधास्त, परंतु मानवी पात्रांच्या सारातील खोल आणि सूक्ष्म अंतर्दृष्टीचा एक मार्ग बनते. संगीत आणि प्रतिमांच्या थेट समांतरतेच्या पद्धतीच्या व्यापक वापरासह, संगीताचा "काउंटरपंटल" वापर वाढत्या महत्त्वाची भूमिका बजावू लागतो (ज्याचा अर्थ ध्वनी सिनेमाच्या आगमनापूर्वीच एसएम आयझेनस्टाईनने विश्लेषित केला होता). संगीत आणि प्रतिमांच्या विरोधाभासी जुळणीवर तयार केलेले, हे तंत्र दाखवलेल्या घटनांचे नाटक वाढवते (द लाँग नाईट ऑफ 1943, 1960 या इटालियन चित्रपटातील ओलिसांचे शूटिंग, फॅसिस्ट मार्चच्या आनंदी संगीतासह आहे; आनंदी फायनल इटालियन चित्रपट डिव्होर्स इन इटालियन, 1961 चे भाग, अंत्ययात्रेच्या आवाजात जातात). म्हणजे. संगीताची उत्क्रांती झाली आहे. एक लीटमोटिफ जो सहसा चित्रपटाची सामान्य, सर्वात महत्वाची कल्पना प्रकट करतो (उदाहरणार्थ, एफ. फेलिनी, कॉमेडियन एन. रोटा दिग्दर्शित इटालियन चित्रपट द रोड, 1954 मधील गेल्सोमिनाची थीम). काहीवेळा आधुनिक चित्रपटात, संगीताचा वापर वाढवण्यासाठी नाही तर भावनांचा अंतर्भाव करण्यासाठी केला जातो. उदाहरणार्थ, "400 ब्लॉज" (1959) चित्रपटात, दिग्दर्शक एफ. ट्रुफॉट आणि संगीतकार ए. कॉन्स्टँटिन संगीताच्या तीव्रतेसाठी प्रयत्न करतात. स्क्रीनवर काय घडत आहे याचे तर्कशुद्ध मूल्यांकन करण्यासाठी दर्शकांना प्रोत्साहित करण्यासाठी थीम.

Muses. चित्रपटाची संकल्पना थेट सामान्य लेखकाच्या संकल्पनेच्या अधीन आहे. तर, उदाहरणार्थ, जपानमध्ये. "द नेकेड आयलंड" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), जो अस्तित्वाच्या संघर्षात निसर्गाशी द्वंद्वयुद्ध करणाऱ्या लोकांच्या कठोर, कठीण, परंतु खोल अर्थपूर्ण जीवनाबद्दल सांगते, संगीत नेहमीच दिसते. या लोकांचे दैनंदिन कार्य दर्शविणारे शॉट्समध्ये, आणि जेव्हा त्यांच्या आयुष्यात मोठ्या घटनांचा प्रवेश होतो तेव्हा लगेच अदृश्य होते. “द बॅलड ऑफ अ सोल्जर” (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) या चित्रपटात त्यांनी गीतकार म्हणून मंचन केले. कथा, संगीत प्रतिमा adv आहे. आधार संगीतकाराने शोधलेले संगीत हे साध्या आणि दयाळू मानवी नातेसंबंधांच्या शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय सौंदर्याची पुष्टी करते.

चित्रपटाचे संगीत एकतर मूळ असू शकते, विशेषत: या चित्रपटासाठी लिहिलेले असू शकते किंवा सुप्रसिद्ध धुन, गाणी, शास्त्रीय संगीताने बनवलेले असू शकते. संगीत कार्य करते. आधुनिक सिनेमामध्ये अनेकदा क्लासिक्सचे संगीत वापरले जाते - जे. हेडन, जेएस बाख, डब्ल्यूए मोझार्ट आणि इतर, चित्रपट निर्मात्यांना आधुनिक कथा जोडण्यास मदत करतात. उच्च मानवतावादी जग. परंपरा

संगीतात संगीताला सर्वात महत्त्वाचे स्थान आहे. चित्रपट, संगीतकार, गायक, संगीतकार यांच्याबद्दल समर्पित कथा. ती एकतर ठराविक नाट्यकृती करते. फंक्शन्स (जर ही संगीताच्या विशिष्ट भागाच्या निर्मितीबद्दलची कथा असेल), किंवा फिल्ममध्ये समाविष्ट क्रमांक म्हणून समाविष्ट केले असेल. ऑपेरा किंवा बॅले परफॉर्मन्सच्या चित्रपट रूपांतरांमध्ये संगीताची प्राथमिक भूमिका तसेच ऑपेरा आणि बॅलेच्या आधारे तयार केलेली स्वतंत्र. चित्रपट निर्मिती. या प्रकारच्या सिनेमॅटोग्राफीचे मूल्य प्रामुख्याने क्लासिकच्या सर्वोत्कृष्ट कामांच्या व्यापक लोकप्रियतेमध्ये आहे. आणि आधुनिक संगीत. 60 च्या दशकात. फ्रान्समध्ये, मूळ चित्रपट ऑपेरा (द अंब्रेलाज ऑफ चेरबर्ग, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand) तयार करण्याचा प्रयत्न केला गेला.

अॅनिमेटेड, डॉक्युमेंटरी आणि लोकप्रिय विज्ञान चित्रपटांमध्ये संगीत समाविष्ट आहे. अॅनिमेटेड चित्रपटांमध्ये, संगीताच्या स्वतःच्या पद्धती विकसित झाल्या आहेत. डिझाइन त्यापैकी सर्वात सामान्य म्हणजे संगीत आणि प्रतिमेच्या अचूक समांतरतेचे तंत्र: चाल अक्षरशः पुनरावृत्ती करते किंवा स्क्रीनवरील हालचालींचे अनुकरण करते (शिवाय, परिणामी परिणाम विडंबनात्मक आणि गीतात्मक दोन्ही असू शकतात). म्हणजे. आमेरचे चित्रपट या संदर्भात स्वारस्य आहेत. dir डब्ल्यू. डिस्ने, आणि विशेषत: "फनी सिम्फोनीज" मालिकेतील त्यांची चित्रे, व्हिज्युअल प्रतिमांमध्ये प्रसिद्ध म्युझस मूर्त स्वरुपात. उत्पादन (उदाहरणार्थ, "डान्स ऑफ द स्केलेटन" सी. सेंट-सेन्सच्या सिम्फोनिक कवितेच्या संगीतावर "डान्स ऑफ डेथ" इ.).

आधुनिक संगीत विकास स्टेज. चित्रपटाच्या डिझाइनमध्ये चित्रपटाच्या कामाच्या इतर घटकांमध्ये संगीताचे समान महत्त्व आहे. चित्रपट संगीत हा सिनेमॅटोग्राफीचा एक महत्त्वाचा आवाज आहे. पॉलीफोनी, जी अनेकदा चित्रपटाचा आशय प्रकट करण्याची गुरुकिल्ली बनते.

संदर्भ: बुगोस्लाव्स्की एस., मेसमन व्ही., संगीत आणि सिनेमा. चित्रपट आणि संगीत आघाडीवर, एम., 1926; ब्लॉक डीएस, वुगोस्लाव्स्की एसए, सिनेमातील संगीताची साथ, एम.-एल., 1929; लंडन के., चित्रपट संगीत, ट्रान्स. जर्मनमधून, एम.-एल., 1937; Ioffe II, सोव्हिएत सिनेमाचे संगीत, एल., 1938; चेरेमुखिन एमएम, ध्वनी चित्रपट संगीत, एम., 1939; कोर्गनोव्ह टी., फ्रोलोव्ह आय., सिनेमा आणि संगीत. चित्रपटाच्या नाट्यशास्त्रातील संगीत, एम., 1964; पेट्रोवा आयएफ, सोव्हिएत सिनेमाचे संगीत, एम., 1964; आयझेनस्टाईन एस., प्रोकोफिएव्ह यांच्या पत्रव्यवहारातून, “SM”, 1961, क्रमांक 4; त्याला, दिग्दर्शक आणि संगीतकार, ibid., 1964, क्रमांक 8; फ्राइड ई., सोव्हिएत सिनेमातील संगीत, (एल., 1967); लिसा झेड., चित्रपट संगीताचे सौंदर्यशास्त्र, एम., 1970.

आयएम शिलोवा