थिएटर संगीत |

थिएटर संगीत - नाटकांमधील कामगिरीसाठी संगीत. रंगमंच, रंगमंचावर भाग घेणार्‍या इतर प्रकारच्या कला-वा सह संश्लेषणात. नाटकाचे मूर्त स्वरूप. संगीत नाटककाराद्वारे प्रदान केले जाऊ शकते, आणि नंतर ते, एक नियम म्हणून, कथानकाद्वारे प्रेरित आहे आणि दररोजच्या शैली (सिग्नल, फॅनफेअर्स, गाणी, मार्च, नृत्य) च्या पलीकडे जात नाही. Muses. दिग्दर्शक आणि संगीतकाराच्या विनंतीनुसार सादर केलेल्या भागांमध्ये सामान्यतः अधिक सामान्यीकृत वर्ण असतो आणि त्यांना थेट कथानकाची प्रेरणा नसते. टी. मी. सक्रिय नाटककार आहे. महान अर्थपूर्ण आणि रचनात्मक महत्त्वाचा घटक; ती एक भावनिक वातावरण तयार करण्यास सक्षम आहे, डॉसवर जोर देते. नाटकाची कल्पना (उदाहरणार्थ, गोएथेच्या एग्मोंट नाटकाच्या संगीतातील बीथोव्हेनची व्हिक्टोरियस सिम्फनी, पुष्किनच्या मोझार्ट आणि सॅलेरी मधील मोझार्टच्या रिक्वेमचे संगीत), कृतीची वेळ आणि ठिकाण निर्दिष्ट करा, पात्राचे वैशिष्ट्य, प्रभाव कामगिरीचा टेम्पो आणि लय, मुख्य हायलाइट करा. कळस, थ्रू इंटोनेशनच्या मदतीने कामगिरीला एकता देणे. विकास आणि मुख्य नोट्स. नाटककाराच्या कार्यानुसार, संगीत हे रंगमंचावर जे घडत आहे त्याच्याशी सुसंगत असू शकते (व्यंजन संगीताची पार्श्वभूमी) किंवा त्याच्याशी विरोधाभास. स्टेजच्या व्याप्तीच्या बाहेर काढलेले संगीत वेगळे करा. क्रिया (ओव्हरचर, इंटरमिशन्स, हेडपीस), आणि इंट्रास्टेज. संगीत हे कार्यप्रदर्शनासाठी खास लिहीले जाऊ शकते किंवा आधीच ज्ञात रचनांच्या तुकड्यांचे बनवले जाऊ शकते. संख्यांचे प्रमाण भिन्न आहे - तुकड्यांपासून ते अनेकांपर्यंत. चक्र किंवा otd. ध्वनी कॉम्प्लेक्स (तथाकथित उच्चार) ते मोठ्या सिम्फनी. भाग टी. मी. नाटकाच्या नाट्यमयतेशी आणि दिग्दर्शनाशी एक जटिल संबंध जोडला जातो: संगीतकाराने नाटकाचा प्रकार, नाटककाराची शैली, कृती ज्या युगात घडते आणि दिग्दर्शकाचा हेतू यांच्याशी त्याचे हेतू जुळले पाहिजेत.

टी चा इतिहास. m. धर्मांपासून वारशाने मिळालेल्या सर्वात प्राचीन प्रकारच्या थिएटरकडे परत जाते. त्यांच्या कृत्रिम विधी क्रिया. वर्ण प्राचीन आणि प्राचीन पूर्वेला. नाटक एकसंध शब्द, संगीत, नृत्य समान पायावर. इतर ग्रीक मध्ये. शोकांतिका जी डिथिरॅम्ब, म्युसेसमधून वाढली. आधार गायक मंडळी होती. वाद्यांसह एकसंध गायन: प्रवेश होईल. गायन स्थळाचे गाणे (पॅरोड), केंद्र. गाणी (stasima), समाप्त. गायन स्थळ (एकसोड), गायन स्थळ सोबत असलेले नृत्य (एमेली), गीत. संवाद-अभिनेता आणि गायक मंडल (कोमॉस) यांची तक्रार. भारतात क्लासिक. थिएटरच्या आधी संगीत नाटक होते. बेड थिएटरचे प्रकार. सादरीकरणे: लीला (संगीत-नृत्य नाटक), कटकली (पँटोमाइम), यक्षगान (नृत्य, संवाद, पठण, गायन यांचे संयोजन) इ. नंतर इंड. थिएटरने संगीत आणि नृत्य ठेवले आहे. निसर्ग. व्हेल थिएटरच्या इतिहासात अग्रगण्य भूमिका मिश्रित थिएटर-म्यूजची देखील आहे. प्रतिनिधित्व; एका अग्रगण्य थिएटरमध्ये संगीत आणि नाटक यांचे संश्लेषण विलक्षण पद्धतीने केले जाते. मध्य युगातील शैली - झाजू. झाजूमध्ये, कृती एका पात्राभोवती केंद्रित होती, ज्याने प्रत्येक अभिनयात अनेक पात्रे सादर केली. विशिष्ट ट्यूनसाठी arias दिलेल्या परिस्थितीसाठी कॅनोनाइज्ड. या प्रकारचे एरियस सामान्यीकरणाचे क्षण आहेत, भावनांच्या एकाग्रतेचे आहेत. विद्युतदाब. जपानमध्ये, जुन्या प्रकारच्या थिएटरमधून. प्रातिनिधिकता विशेषत: बुगाकू (८वे शतक) - predv. गागाकू संगीतासह परफॉर्मन्स (जपानी संगीत पहा). नोह (१४व्या ते १५व्या शतकातील), जोरुरी (१६व्या शतकातील) आणि काबुकी (१७व्या शतकातील) थिएटर्समध्ये संगीताद्वारेही महत्त्वाची भूमिका बजावली जाते. कोणतीही नाटके विशिष्ट आवाजातील मजकुराच्या काढलेल्या उच्चारांसह घोषणात्मक-मधुर आधारावर तयार केली जात नाहीत. मुद्रांक गायक कृतीवर भाष्य करतो, संवाद साधतो, कथन करतो, नृत्यासोबत असतो. परिचय भटकंती (मियुकी) ची गाणी आहे, शेवटी चिंतनासाठी नृत्य (युगेन) सादर केले जाते. जोरुरीमध्ये - जुने जपानी. कठपुतळी रंगमंच - गायक-निवेदक नारच्या भावनेने मंत्रोच्चाराच्या सोबत. शमिसेनच्या साथीला कथन करून महाकथा. काबुकी थिएटरमध्ये, मजकूर देखील जपला जातो आणि नार ऑर्केस्ट्रासह सादरीकरण केले जाते. साधने अभिनयाशी थेट संबंधित संगीताला काबुकीमध्ये "डेगातारी" म्हणतात आणि ते रंगमंचावर सादर केले जाते; ध्वनी प्रभाव (गेन्झा ओंगाकू) निसर्गातील ध्वनी आणि घटनांचे प्रतीकात्मकपणे चित्रण करतात (ढोलकीचे ठोके पावसाचा आवाज किंवा पाण्याचा शिडकावा दर्शवतात, एक विशिष्ट ठोका हिमवर्षाव झाल्याचे सूचित करते, विशेष फलकांवर आघात म्हणजे दिसणे. चंद्र इ.), आणि संगीतकार - कलाकारांना बांबूच्या काठ्या पडद्यामागे बसवले जातात. नाटकाच्या सुरुवातीला आणि शेवटी, एक मोठा ड्रम (औपचारिक संगीत) वाजतो, जेव्हा पडदा वर केला जातो आणि खाली केला जातो तेव्हा "की" बोर्ड वाजविला ​​जातो, "सिरेज" च्या क्षणी विशेष संगीत वाजवले जाते - देखावा स्टेजवर उभे केले जाते. काबुकीमध्ये संगीत महत्त्वाची भूमिका बजावते. पॅन्टोमाइम (डम्मरी) आणि नृत्याची साथ.

मध्ययुगात. झॅप. युरोप, थिएटर कुठे आहे. पुरातन काळाचा वारसा विस्मृतीत गेला, प्रा. नाटक विकसित झाले. arr चर्च खटल्याच्या अनुषंगाने. 9व्या-13व्या शतकात. कॅथोलिक चर्चमध्ये, पाद्री वेदीच्या समोर खेळत असत. धार्मिक नाटके; 14व्या-15व्या शतकात. मंदिराच्या बाहेर राष्ट्रीय स्तरावर सादर होणार्‍या, बोलल्या गेलेल्या संवादांसह हे नाटक रहस्यमय बनले. भाषा धर्मनिरपेक्ष वातावरणात, आगमनादरम्यान संगीत वाजले. उत्सव, मास्करेड मिरवणूक, नार. प्रतिनिधित्व कडून प्रा. धर्मनिरपेक्ष मध्य युगासाठी संगीत. परफॉर्मन्समध्ये अॅडम डे ला हॅलेचे "द गेम ऑफ रॉबिन अँड मॅरियन" जतन केले गेले आहे, ज्यामध्ये लहान गाण्याचे क्रमांक (विरेले, बॅलड, रोन्डो) पर्यायी, वॉक आहेत. संवाद, instr सह नृत्य. एस्कॉर्ट

पुनर्जागरण मध्ये, पश्चिम-युरोपियन. कला पुरातन परंपरेकडे वळली. थिएटर; ट्रॅजेडी, कॉमेडी, खेडूत नव्या मातीत फुलले. सहसा ते भव्य संगीतांसह रंगवले गेले. रूपकात्मक मध्यांतर. आणि पौराणिक. सामग्री, wok बनलेला. मॅड्रिगल शैलीतील संख्या आणि नृत्य (ए. डेला व्हायोला, 1541 द्वारे संगीत असलेले चिंटिओचे "ओर्बेची" नाटक; सी. मेरुलो, 1566 यांचे संगीत असलेले डॉल्सेचे "ट्रोजंकी", 1585; ए. गॅब्रिएली, 1628 यांचे संगीत असलेले ग्युस्टिनीनी यांचे "ओडिपस" ; "अमिंता" टासो द्वारे संगीत सी. मॉन्टेवेर्डी, 16). या काळात, संगीत (पाठण, एरिया, नृत्य) अनेकदा आगमनादरम्यान वाजले. मास्करेड्स, सणाच्या मिरवणुका (उदाहरणार्थ, इटालियन कॅन्टी, ट्रिओनफीमध्ये). XNUMX व्या शतकात बहुभुजांवर आधारित. madrigal शैली एक विशेष कृत्रिम उद्भवली. शैली - मॅड्रिगल कॉमेडी.

इंग्रजी हा टी च्या इतिहासातील सर्वात महत्वाचा टप्पा बनला. m. थिएटर 16 व्या शतकात डब्ल्यू. शेक्सपियर आणि त्याचे समकालीन - नाटककार एफ. ब्युमॉन्ट आणि जे. फ्लेचर - इंग्रजीत. एलिझाबेथन युगातील थिएटरने तथाकथित स्थिर परंपरा विकसित केल्या. प्रासंगिक संगीत - लहान प्लग-इन संगीत. संख्या, सेंद्रियरित्या नाटकात समाविष्ट आहे. शेक्सपियरची नाटके लेखकाच्या टिप्पणीने भरलेली आहेत ज्यात गाणी, नृत्यनाट्य, नृत्य, मिरवणुका, अभिवादन उत्सव, युद्धाचे संकेत इ. त्याच्या शोकांतिकेचे अनेक संगीत आणि भाग सर्वात महत्त्वाचे नाट्यकलेचे सादरीकरण करतात. फंक्शन (ओफेलिया आणि डेस्डेमोनाची गाणी, हॅम्लेटमधील अंत्ययात्रा, कोरिओलनस, हेन्री सहावा, रोमियो आणि ज्युलिएटमधील कॅप्युलेटच्या बॉलवर नृत्य). या वेळची निर्मिती अनेक संगीतमय स्टेज परफॉर्मन्सद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. स्टेजवर अवलंबून साधनांच्या विशेष निवडीसह प्रभाव. परिस्थिती: प्रस्तावना आणि उपसंहारांमध्ये, उच्च पदावरील व्यक्ती बाहेर आल्यावर, देवदूत, भूत आणि इतर अलौकिक प्राणी दिसू लागल्यावर धूमधडाक्यात वाजले. सैन्य - कर्णे, युद्धाच्या दृश्यांमध्ये - एक ड्रम, मेंढपाळ दृश्यांमध्ये - एक ओबो, प्रेम दृश्यांमध्ये - बासरी, शिकार दृश्यांमध्ये - एक हॉर्न, अंत्ययात्रेत - ट्रॉम्बोन, गीत. गाण्यांना ल्युटची साथ होती. "ग्लोब" टी-रेमध्ये, लेखकाने प्रदान केलेल्या संगीताव्यतिरिक्त, परिचय, इंटरमिशन होते, बहुतेकदा मजकूर संगीताच्या पार्श्वभूमीवर (मेलोड्रामा) उच्चारला जात असे. लेखकाच्या हयातीत शेक्सपियरच्या कार्यक्रमात वाजवलेले संगीत जतन केले गेले नाही; फक्त इंग्रजी निबंधांसाठी ओळखले जाते. पुनर्संचयित युगाचे लेखक (2 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात). यावेळी रंगभूमीवर वीरांचे वर्चस्व होते. नाटक आणि मुखवटा. वीरांच्या शैलीतील कामगिरी. नाटक संगीताने भरलेले होते; मौखिक मजकूर प्रत्यक्षात फक्त संगीत एकत्र धरले. साहित्य. कॉन मध्ये इंग्लंड मध्ये उगम की मुखवटा. 17 व्या शतकात, सुधारणा दरम्यान, ते सार्वजनिक थिएटरमध्ये हलवले गेले, एक नेत्रदीपक विचलन पात्र राखून. 16 व्या शतकात मुखवटाच्या भावनेने, अनेक पुन्हा तयार केले गेले. शेक्सपियरची नाटके (“द टेम्पेस्ट” संगीतासह जे. बॅनिस्टर आणि एम. लॉक, "द फेयरी क्वीन" "अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम" आणि "द टेम्पेस्ट" वर आधारित जी. परसेल). इंग्रजीमध्ये एक उत्कृष्ट घटना. T. m. या वेळचे काम जी. परसेल. त्यांची बहुतेक कामे टी.च्या क्षेत्रातील आहेत. m., तथापि, त्यापैकी बरेच, muses च्या स्वातंत्र्यामुळे. नाट्यशास्त्र आणि संगीताची सर्वोच्च गुणवत्ता ऑपेरा जवळ येत आहे (द प्रोफेटेस, द फेयरी क्वीन, द टेम्पेस्ट आणि इतर कामांना सेमी-ऑपेरा म्हणतात). नंतर इंग्रजी मातीमध्ये एक नवीन सिंथेटिक तयार झाले. शैली - बॅलड ऑपेरा. त्याचे निर्माते जे. गे आणि जे. पेपुशने त्यांच्या “ओपेरा ऑफ द बेगर्स” (17) ची नाट्यकृती नारमधील गाण्यांसह संभाषणात्मक दृश्यांच्या बदलावर तयार केली. आत्मा इंग्रजीला. नाटकही जी. F.

स्पेनमध्ये, नॅटच्या विकासाचा प्रारंभिक टप्पा. शास्त्रीय नाटक हे प्रेझेंटेशन (पवित्र परफॉर्मन्स) च्या शैलींशी संबंधित आहे, तसेच एकोग्ज (मेंढपाळाचे आयडील) आणि प्रहसन - मिश्रित नाट्य आणि संगीत. उत्पादन गाण्यांच्या सादरीकरणासह, कवितांचे पठण, नृत्य, ज्याच्या परंपरा झरझुएलामध्ये चालू होत्या. सर्वात मोठ्या स्पॅनिश कलाकाराच्या क्रियाकलाप या शैलींमधील कामाशी संबंधित आहेत. कवी आणि कॉम्प. एक्स. डेल एन्सिना (१४६८-१५२९). 1468रा मजला मध्ये. 1529व्या-2व्या शतकात लोपे डी वेगा आणि पी. कॅल्डेरॉन यांच्या नाटकांमध्ये गायक-संगीत आणि नृत्यनाट्यांचे विविध प्रकार सादर केले गेले.

फ्रान्स मध्ये, recitatives, choirs, instr. जे. रेसीन आणि पी. कॉर्नेलच्या क्लासिकिस्ट शोकांतिकेचे भाग एम. चारपेंटियर, जेबी मोरे आणि इतरांनी लिहिले होते. JB Molière आणि JB Lully यांचे संयुक्त कार्य, ज्यांनी एक मिश्रित शैली तयार केली - कॉमेडी-बॅले ("अनैच्छिकपणे लग्न", "एलिसची राजकुमारी", "मिस्टर डी पर्सोनियाक", "जॉर्जेस डँडिन" इ.). संभाषणात्मक संवाद येथे वाचन, अरिया, नृत्यांसह पर्यायी आहेत. फ्रेंच परंपरेत बाहेर पडणे (प्रवेश). adv बॅले (बॅले डे कोर्स) पहिला मजला. 1 वे शतक

18 व्या शतकात फ्रान्समध्ये पहिले उत्पादन दिसले. मेलोड्रामाच्या शैलीमध्ये - गीत. स्टेज "पिग्मॅलियन" रूसोचे, 1770 मध्ये ओ. कॉइग्नेटच्या संगीतासह सादर केले; त्यानंतर वेंडा लिखित एरियाडने ऑफ नॅक्सोस (१७७४) आणि पिग्मॅलियन (१७७९), नेफे (१७८२), नेफेचे सोफोनिस्बा, मोझार्ट (१७७८; जतन केलेले नाही), ऑर्फियस (१७९१), बहिरे आणि भिकारी (१८०२) यांचे मेलोड्रामा होते. ) आणि द मिस्ट्री (1774) Holcroft द्वारे.

दुसऱ्या मजल्यापर्यंत. थिएटरसाठी 2 व्या शतकातील संगीत. नाटकाच्या आशयाशी अनेकदा परफॉर्मन्सचा सर्वात सामान्य संबंध असतो आणि ते एका परफॉर्मन्समधून दुसऱ्या परफॉर्मन्समध्ये मुक्तपणे हस्तांतरित केले जाऊ शकतात. जर्मन संगीतकार आणि सिद्धांतकार I. Scheibe “Critischer Musicus” (18-1737) मध्ये आणि नंतर “Hamburg Dramaturgy” (40-1767) मध्ये G. Lessing यांनी स्टेजसाठी नवीन आवश्यकता मांडल्या. संगीत "प्रारंभिक सिम्फनी संपूर्णपणे नाटकाशी संबंधित असावी, मागील समाप्तीसह आणि पुढील क्रियेच्या प्रारंभासह मध्यांतर ..., अंतिम सिम्फनी नाटकाच्या समाप्तीसह ... हे पात्र लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. नायक आणि नाटकाची मुख्य कल्पना आणि संगीत तयार करताना त्यांचे मार्गदर्शन करा” (आय. शीबे). "आमच्या नाटकांमधील ऑर्केस्ट्रा एक प्रकारे प्राचीन गायनकलेची जागा घेत असल्याने, संगीतकारांनी संगीताचे स्वरूप ... नाटकांच्या सामग्रीशी अधिक सुसंगत असावे अशी इच्छा व्यक्त केली आहे, प्रत्येक नाटकाला स्वतःसाठी एक विशेष संगीत संगत आवश्यक आहे" (जी. . कमी). टी. मी. लवकरच नवीन आवश्यकतांच्या भावनेने दिसले, ज्यात व्हिएनीज क्लासिक्सचा समावेश आहे - डब्ल्यूए मोझार्ट (गेबलरच्या "टॅमोस, इजिप्तचा राजा" या नाटकासाठी, 69) आणि जे. हेडन ("आल्फ्रेड, किंवा द नाटकासाठी) राजा -देशभक्त" बिकनेल, 1779); तथापि, एल. बीथोव्हेनच्या संगीताने गोएथेच्या एग्मॉन्ट (1796) या थिएटरच्या पुढील नशिबावर सर्वात जास्त प्रभाव टाकला, जो एक प्रकारचा थिएटर आहे जो सामान्यतः नाटकाच्या मुख्य क्षणांचा आशय व्यक्त करतो. मोठ्या प्रमाणात, संपूर्ण फॉर्म सिम्फोनीजचे महत्त्व वाढले आहे. भाग (ओव्हरचर, इंटरमिशन्स, फिनाले), जे कामगिरीपासून वेगळे केले जाऊ शकतात आणि शेवटी केले जाऊ शकतात. स्टेज (“एग्मॉन्ट” च्या संगीतात गोएथेचे “सॉन्ग्स ऑफ क्लेरचेन”, मेलोड्रामा “डेथ ऑफ क्लेरचेन”, “एग्मॉन्टचे स्वप्न” देखील समाविष्ट आहेत).

टी. मी. 19 वे शतक. बीथोव्हेनने सांगितलेल्या दिशेने विकसित केले, परंतु रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या परिस्थितीत. उत्पादनांपैकी 1 ला मजला. 19व्या शतकातील संगीत एफ. शुबर्ट द्वारे "रोसामुंड" ते जी. फॉन चेझी (1823), सी. वेबर ते "टुरांडॉट" ते गोझी यांनी अनुवादित केलेले एफ. शिलर (1809) आणि "प्रेझिओसा" वोल्फ (1821), एफ. मेंडेलसोहन ते ह्यूगोचे “रुय ब्लास”, शेक्सपियरचे “अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम” (1843), “ओडिपस इन कोलन” आणि “अटालिया” रेसीन (1845), आर. शुमन ते “मॅनफ्रेड” बायरन (1848-51) . गोएथेच्या फॉस्टमध्ये संगीतासाठी एक विशेष भूमिका नियुक्त केली आहे. लेखक मोठ्या संख्येने वोक्स लिहून देतात. आणि instr. खोल्या - गायक, गाणी, नृत्य, मार्च, कॅथेड्रलमधील दृश्यासाठी संगीत आणि वालपुरगिस नाईट, सैन्य. युद्धाच्या दृश्यासाठी संगीत. बहुतेक म्हणजे. संगीत कार्य करते, ज्याची कल्पना गोएथेच्या फॉस्टशी संबंधित आहे, जी. बर्लिओझची आहे (“फॉस्टचे आठ दृश्य”, 1829, नंतर वक्तृत्व “द कंडेम्नेशन ऑफ फॉस्ट” मध्ये रूपांतरित झाले). शैली-घरगुती नेटची ज्वलंत उदाहरणे. टी. मी. 19 वे शतक. – ग्रीगचे “पीअर गिंट” (जी. इब्सेनच्या नाटकासाठी, 1874-75) आणि बिझेटचे “आर्लेशियन” (ए. डौडेट, 1872 च्या नाटकासाठी).

19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी. टी. एम च्या दृष्टिकोनातून नवीन प्रवृत्ती दर्शविल्या गेल्या. या काळातील उत्कृष्ट दिग्दर्शकांनी (के. एस. स्टॅनिस्लावस्की, व्ही. ई. मेयरहोल्ड, जी. क्रेग, ओ. फाल्केनबर्ग, इ.) संगीताचे संगीत सोडून दिले. प्रकार, मागणी केलेले विशेष ध्वनी रंग, अपारंपरिक उपकरणे, म्यूजचा सेंद्रिय समावेश. नाटक भाग. यावेळच्या दिग्दर्शकाच्या रंगभूमीने रंगभूमीचा एक नवीन प्रकार जिवंत केला. संगीतकार, केवळ नाटकाची वैशिष्ट्येच नव्हे तर या निर्मितीची वैशिष्ट्ये देखील विचारात घेतात. 20 व्या शतकात 2 प्रवृत्ती संवाद साधतात, संगीत नाटकाच्या जवळ आणतात; त्यापैकी पहिले नाटकातील संगीताच्या भूमिकेच्या बळकटीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. कामगिरी (के. ऑर्फ, बी. ब्रेख्त यांचे प्रयोग, संगीताचे असंख्य लेखक), दुसरे संगीत नाटकांच्या नाट्यीकरणाशी जोडलेले आहे. शैली (ओर्फचे स्टेज कॅनटाटा, स्ट्रॅविन्स्कीचे द वेडिंग, ए. होनेगरचे नाटकीय भाषण इ.). संगीत आणि नाटक एकत्रित करण्याच्या नवीन प्रकारांचा शोध अनेकदा विशेष संश्लेषणांच्या निर्मितीकडे नेतो. नाट्य आणि संगीत शैली (स्ट्रॅविन्स्कीची “द स्टोरी ऑफ अ सोल्जर” ही “वाचली, खेळली आणि नाचली जाणारी परीकथा” आहे, त्याचा “ओडिपस रेक्स” हा वाचकांसह ऑपेरा-ऑटोरिओ आहे, ऑर्फची ​​“चतुर मुलगी” आहे मोठ्या संभाषणात्मक दृश्यांसह ऑपेरा), तसेच सिंथेटिकच्या जुन्या प्रकारांचे पुनरुज्जीवन करण्यासाठी. थिएटर: पुरातन. शोकांतिका (“अँटीगोन” आणि “ओडिपस” ऑर्फ द्वारे प्राचीन ग्रीक थिएटरमधील मजकूराच्या उच्चाराची पद्धत शास्त्रोक्त पद्धतीने पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न करून), मॅड्रिगल कॉमेडी (स्ट्रॅविन्स्कीची “टेल”, अंशतः ऑर्फ द्वारे “कॅटुली कार्मिना”), मध्य- शतक मिस्ट्रीज (ऑर्फ लिखित “ख्रिस्ताचे पुनरुत्थान”, होनेगर द्वारे “जोन ऑफ आर्क अ‍ॅट द स्टेक”), लीटर्जिकल. नाटके (द बोधकथा “द केव्ह ऍक्शन”, “द प्रोडिगल सन”, अंशतः “द कार्ल्यू रिव्हर” ब्रिटनची). बॅले, पॅन्टोमाइम, कोरल आणि एकल गायन, मेलोडेक्लेमेशन (इमॅन्युएलचे सॅलेमेना, रौसेलचे द बर्थ ऑफ द वर्ल्ड, वनगरचे अॅम्फिओन आणि सेमीरामाइड, स्ट्रॅविन्स्कीचे पर्सेफोन) यांचा मिलाफ करून मेलोड्रामाचा प्रकार विकसित होत आहे.

20 व्या शतकातील अनेक प्रमुख संगीतकार टी.एम.च्या शैलीमध्ये गहनपणे काम करतात: फ्रान्समध्ये, ही संयुक्त कामे आहेत. "सिक्स" चे सदस्य (स्केच "आयफेल टॉवरचे नवविवाहित जोडपे", 1921, मजकुराच्या लेखकानुसार जे. कोक्टो - "प्राचीन शोकांतिका आणि आधुनिक कॉन्सर्ट रिव्ह्यू, गायनगृह आणि संगीत हॉल नंबर यांचे संयोजन"), इतर सामूहिक परफॉर्मन्स (उदाहरणार्थ, जे. इबर्ट, डी. मिलाऊ, डी. लाझारस, जे. ऑरिक, ए. रौसेल यांच्या संगीतासह "द क्वीन मार्गोट" बोर्डेट) आणि थिएटर. उत्पादन होनेगर (सी. लॅरोंडेच्या “डान्स ऑफ डेथ” साठी संगीत, बायबलसंबंधी नाटके “जुडिथ” आणि “किंग डेव्हिड”, सोफोक्लीसचे “अँटीगोन” इ.); जर्मनी मध्ये थिएटर. ऑर्फचे संगीत (वर उल्लेख केलेल्या कामांव्यतिरिक्त, व्यंग्यात्मक कॉमेडी द स्लाय ओन्स, मजकूर तालबद्ध आहे, ज्यामध्ये तालवाद्यांचा समूह आहे; शेक्सपियरचे सिंथेटिक नाटक अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम), तसेच थिएटरमधील संगीत बी. ब्रेख्त द्वारे. Muses. ब्रेख्तच्या परफॉर्मन्सची रचना हे “परकेपणा” चा प्रभाव निर्माण करण्याचे मुख्य माध्यम आहे, जे स्टेजवर काय घडत आहे या वास्तविकतेचा भ्रम नष्ट करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. ब्रेख्तच्या योजनेनुसार, संगीतामध्ये जोरदारपणे सामान्य, हलक्या-शैलीतील गाण्याचे क्रमांक असावेत - झोंग, बॅलड, गायक, ज्यामध्ये एक अंतर्भूत वर्ण आहे, ज्याचा मौखिक मजकूर लेखकाचे विचार एकाग्रपणे व्यक्त करतो. प्रख्यात जर्मन सहयोगींनी ब्रेख्तशी सहकार्य केले. संगीतकार — पी. हिंदमिथ (एक उपदेशात्मक प्ले), सी. वेइल (द थ्रीपेनी ऑपेरा, महॅगोनी ऑपेरा स्केच), एक्स. आयस्लर (मदर, राउंडहेड्स आणि शार्पहेड्स, गॅलीलिओ गॅलीली, ड्रीम्स सिमोन माचर” आणि इतर), पी. डेसाऊ (“ मदर करेज आणि तिची मुले", "सेझुआनचा चांगला माणूस", इ.).

टी. एम.च्या इतर लेखकांमध्ये. 19 - पहिला मजला. 1 वे शतक – जे. सिबेलियस (पॉलचे “ख्रिश्चनांचा राजा”, मॅटरलिंकचे “पेलेस आणि मेलिसंडे”, शेक्सपियरचे “द टेम्पेस्ट”), के. डेबसी (मिस्ट्री जी. डी'अनुन्झिओ “द मार्टर्डम ऑफ सेंट सेबॅस्टियन”) आणि आर. स्ट्रॉस (जी. फॉन हॉफमॅन्सथल यांच्या मुक्त रंगमंचावरील रुपांतरात मोलिएर "द ट्रेड्समन इन द नोबिलिटी" या नाटकासाठी संगीत). 20-50 च्या दशकात. 70 व्या शतकातील ओ. मेसिअन थिएटरकडे वळले (मार्टेनॉटच्या लाटांसाठी "ओडिपस" नाटकाचे संगीत, 20), ई. कार्टर (सोफोक्लीस "फिलोक्टेट्स", शेक्सपियरच्या "द मर्चंट ऑफ व्हेनिस" च्या शोकांतिकेचे संगीत), व्ही. लुटोस्लाव्स्की (“मॅकबेथ” आणि “द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसर” शेक्सपियर, “सिड” कॉर्नेल – एस. वायस्पियनस्की, “ब्लडी वेडिंग” आणि “द वंडरफुल शूमेकर” एफ. गार्सिया लोर्का, इ.), इलेक्ट्रॉनिक आणि काँक्रीटचे लेखक ए. कोगे (“विंटर अँड अ व्हॉईस विथ अ पर्सन » जे. टार्डीयू), ए. थिरियर (“शेहेराझाडे”), एफ. आर्थुइस (“जे. व्हॉटियरशी लढणाऱ्या व्यक्तिमत्त्वाभोवतीचा गोंगाट”) इत्यादीसह संगीत.

रशियन टी. एम. मोठा इतिहास आहे. प्राचीन काळी, म्हशींद्वारे वाजवलेल्या संवाद दृश्यांमध्ये “राक्षसी गाणी”, वीणा, डोमरा आणि शिंगे वाजवली जात असे. नार मध्ये. बफून परफॉर्मन्समधून वाढलेले नाटक (“आतामन”, “मावरुख”, “कॉमेडी अबाऊट झार मॅक्सिमिलियन” इ.), रशियन वाटले. गाणे आणि instr. संगीत ऑर्थोडॉक्स संगीताची शैली चर्चमध्ये विकसित झाली. धार्मिक कृती - "पाय धुणे", "स्टोव्ह अॅक्शन", इ. (15 वे शतक). 17-18 शतकांमध्ये. संगीत डिझाइनची संपत्ती तथाकथित भिन्न होती. शालेय नाटक (नाटककार - एस. पोलोत्स्की, एफ. प्रोकोपोविच, डी. रोस्तोव्स्की) चर्चमधील एरियास, गायकांसह. शैली, धर्मनिरपेक्ष पाइपिंग, विलाप, इंस्ट्र. संख्या कॉमेडी चोरोमिना (१६७२ मध्ये स्थापित) मध्ये व्हायोलिन, व्हायोला, बासरी, क्लॅरिनेट, ट्रम्पेट्स आणि एक ऑर्गन असलेला मोठा वाद्यवृंद होता. पीटर द ग्रेटच्या काळापासून, उत्सव पसरले आहेत. नाटकांच्या बदलावर आधारित नाट्यप्रदर्शन (प्रलोग, कॅनटाटा). दृश्ये, संवाद, एरियासह एकपात्री, गायक, बॅले. प्रमुख रशियन (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) आणि इटालियन संगीतकार त्यांच्या डिझाइनमध्ये गुंतले होते. रशियामध्ये 1672 व्या शतकापर्यंत ऑपेरा आणि नाटक यांमध्ये कोणतीही विभागणी नव्हती. मंडळे; अंशतः या कारणास्तव दरम्यान चालू राहील. वेळ, मिश्र शैली येथे प्रचलित आहे (ऑपेरा-बॅले, वॉडेव्हिल, कॉमेडी विथ कॉयर्स, संगीत नाटक, नाटक "संगीतावर", मेलोड्रामा इ.). म्हणजे. रशियन इतिहासातील भूमिका. टी. मी. शोकांतिका आणि नाटके “संगीतावर” खेळली, ज्याने मोठ्या प्रमाणात रशियन तयार केले. 19व्या शतकातील शास्त्रीय ऑपेरा OA कोझलोव्स्की, EI Fomin, SI Davydov यांच्या संगीतात प्राचीन काळातील शोकांतिका. आणि पौराणिक. कथा आणि रशियन. व्हीए ओझेरोव, या द्वारा देशभक्तीपर नाटके. 19व्या शतकातील उच्च वीर नाटकाचे ऑपेरा. समस्या, मोठ्या गायकांची निर्मिती झाली. आणि instr. फॉर्म (गायक, ओव्हर्चर, इंटरमिशन, बॅले); काही परफॉर्मन्समध्ये वाचन, आरिया, गाणे यासारखे ऑपेरेटिक प्रकार वापरले गेले. रशियन वैशिष्ट्ये. nat गायकांमध्ये शैली विशेषत: ज्वलंत आहेत (उदाहरणार्थ, एएन टिटोव्हच्या संगीतासह एसएन ग्लिंका यांच्या नताल्या द बोयार्स डॉटरमध्ये); लक्षण भाग शैलीदारपणे व्हिएनीज क्लासिकच्या परंपरेला संलग्न करतात. शाळा आणि प्रारंभिक रोमँटिसिझम.

पहिल्या मजल्यावर. 1 व्या शतकातील ए.एन. वर्स्तोव्स्की, ज्याने अंदाजे डिझाइन केले. 19 AMD उत्पादन. (उदाहरणार्थ, पुष्किनच्या जिप्सींसाठीचे संगीत VA Karatygin, 15, Beaumarchais's The Marriage of Figaro, 1832 साठी) आणि 1829 व्या शतकातील परंपरेत अनेक मंचित कॅनटाटा तयार केले. (उदाहरणार्थ, “ए सिंगर इन द कॅम्प ऑफ रशियन वॉरियर्स” ते व्हीए झुकोव्स्की, 18 चे गीत), ए.ए. अल्याब्येव (शेक्सपियरच्या द टेम्पेस्ट, 1827 वर आधारित ए.ए. शाखोव्स्कीच्या जादुई रोमँटिक कामगिरीसाठी संगीत; पुष्किन, 1827 चे “रुसाल्का” ; त्याच नावाच्या पुष्किनच्या कवितेच्या मजकुरावर आधारित “काकेशसचा कैदी” हा मेलोड्रामा, 1838), एई वरलामोव्ह (उदाहरणार्थ, शेक्सपियरच्या हॅम्लेटसाठी संगीत, 1828). पण मुख्यतः पहिल्या मजल्यावर. 1837 व्या शतकातील संगीत आधीच ज्ञात उत्पादनांमधून निवडले गेले. भिन्न लेखक आणि मर्यादित प्रमाणात परफॉर्मन्समध्ये वापरले गेले. रशियन मध्ये नवीन कालावधी. 1व्या शतकातील थिएटरने एनव्ही कुकोलनिक "प्रिन्स खोल्मस्की" यांच्या नाटकासाठी संगीतासह एमआय ग्लिंका उघडले, "इव्हान सुसानिन" (19) नंतर लवकरच लिहिले. ओव्हरचर आणि इंटरमिशन्समध्ये, नाटकाच्या मुख्य क्षणांची अलंकारिक सामग्री, सिम्फनी विकसित करते. बीथोव्हेन नंतरची तत्त्वे ग्लिंका यांच्या नाटकांसाठी 19 लहान कामे देखील आहेत. थिएटर - बख्तुरिन (1840), orc द्वारे "मोल्डाव्हियन जिप्सी" या नाटकासाठी गायन स्थळासह गुलामाचा एक आरिया. मायटलेव्हच्या “टारंटेला” (3), व्होइकोव्ह (1836) च्या “बॉउट शॉट” या नाटकासाठी इंग्लिशमॅनच्या दोहेची ओळख आणि गायनगृह.

रस. टी. मी. 2 रा मजला. 19 वे शतक मोठ्या प्रमाणात एएन ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राशी संबंधित आहे. रशियन भाषेचा पारखी आणि संग्राहक. नार गाणी, ओस्ट्रोव्स्कीने अनेकदा गाण्याद्वारे व्यक्तिचित्रणाचे तंत्र वापरले. त्यांची नाटके जुनी रशियन वाटायची. गाणी, महाकाव्य मंत्र, बोधकथा, क्षुद्र-बुर्जुआ प्रणय, कारखाना आणि तुरुंगातील गाणी आणि इतर. – द स्नो मेडेन (19) साठी पीआय त्चैकोव्स्कीचे संगीत, बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनासाठी तयार केले गेले, ज्यामध्ये ऑपेरा, बॅले आणि नाटक एकत्र केले जाणार होते. मंडळे हे संगीताच्या विपुलतेमुळे आहे. एपिसोड आणि त्यांच्या शैलीतील समृद्धता, कामगिरीला ऑपेराच्या जवळ आणते (परिचय, मध्यांतर, जंगलातील दृश्यासाठी सिम्फोनिक भाग, गायक, मेलोड्रामा, गाणी). "वसंत परी कथा" च्या कथानकासाठी लोकगीत सामग्रीचा सहभाग आवश्यक आहे (रेंगाळणे, गोल नृत्य, नृत्य गाणी).

शेक्सपियरच्या किंग लिअर (1859-1861, ओव्हरचर, इंटरमिशन्स, मिरवणुका, गाणी, मेलोड्रामा), त्चैकोव्स्की - शेक्सपियरच्या हॅम्लेटसाठी (1891) आणि इतरांसाठी एम.ए. बालाकिरेव्ह यांनी MI ग्लिंकाच्या परंपरा चालू ठेवल्या. (“हॅम्लेट” च्या संगीतामध्ये गीतात्मक-नाट्यमय सिम्फोनिझमच्या परंपरेतील एक सामान्यीकृत कार्यक्रम ओव्हरचर आणि 16 संख्या आहेत – मेलोड्रामा, ओफेलियाची गाणी, ग्रेव्हडिगर, एक अंत्ययात्रा, धूमधडाका).

इतर रशियन कामांमधून. 19व्या शतकातील संगीतकार एएस डार्गोमिझस्कीचे संगीत ते डुमास पेरे (1848) यांचे "कॅथरीन हॉवर्ड" पर्यंतचे बॅलेड आणि कॅल्डेरॉन (1866) यांच्या "द स्किझम इन इंग्लंड" पर्यंतची त्यांची दोन गाणी, एड. ए.एन. सेरोव्हच्या संगीतापासून ते ए.के. टॉल्स्टॉय (1867) च्या “डेथ ऑफ इव्हान द टेरिबल” पर्यंत आणि गेंडरे (1869) च्या “नीरो” पर्यंत, लोकांचे गायक (मंदिरातील देखावा) एमपी मुसोर्गस्कीच्या शोकांतिकेपासून सोफोक्लस "ओडिपस रेक्स" (1858-61), नाटकांसाठी EF Napravnik यांचे संगीत. ए के टॉल्स्टॉय "झार बोरिस" (1898) ची कविता, वास यांचे संगीत. त्याच उत्पादनासाठी एस. कालिनिकोव्ह. टॉल्स्टॉय (1898).

19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी. T. m मध्ये एक सखोल सुधारणा झाली आहे. अभिनयाच्या अखंडतेच्या नावाखाली, नाटककाराने दर्शविलेल्या संगीतांपुरतेच आपण स्वत:ला मर्यादित ठेवू, असे सुचविणाऱ्यांपैकी केएस स्टॅनिस्लाव्स्की हे पहिले होते. नंबर, स्टेजच्या मागे ऑर्केस्ट्रा हलवला, संगीतकाराने दिग्दर्शकाच्या कल्पनेची “सवय” करण्याची मागणी केली. या प्रकारच्या पहिल्या परफॉर्मन्सचे संगीत एएस एरेन्स्की (मध्यंतरी, मेलोड्रामा, शेक्सपियरच्या द टेम्पेस्ट एट द माली टी-रेचे गायन, एपी लेन्स्की, 1905 द्वारे मंचित), व्हीई मेयरहोल्ड यांच्या पोस्टमध्ये एके ग्लाझुनोव्ह (लेर्मोनटोव्हचे मास्करेड) यांचे होते. 1917, नृत्यांव्यतिरिक्त, पँटोमाइम्स, नीनाचा प्रणय, ग्लाझुनोव्हचा सिम्फोनिक भाग, ग्लिंकाचा वॉल्ट्झ-फँटसी आणि त्याचा प्रणय द व्हेनेशियन नाईट वापरला जातो. सुरुवातीला. 20 व्या शतकातील द डेथ ऑफ इव्हान द टेरिबल टॉल्स्टॉय आणि द स्नो मेडेन ऑस्ट्रोव्स्की द्वारे एटी ग्रेचॅनिनोव यांचे संगीत, शेक्सपियरची ट्वेलथ नाईट एएन कोरेशचेन्को, शेक्सपियरचे मॅकबेथ आणि द टेल ऑफ द फिशरमन आणि एनएन चेरेपिन यांचे संगीत असलेले फिश. दिग्दर्शकाचा निर्णय आणि संगीताची एकता. IA Sats च्या संगीतासह मॉस्को आर्ट थिएटरचे सादरीकरण (हॅमसनच्या “ड्रामा ऑफ लाइफ” आणि अँड्रीव्हच्या “अनाटेम”, मॅटरलिंकचे “द ब्लू बर्ड”, शेक्सपियरचे “हॅम्लेट” पोस्टमधील संगीत. जी. क्रेग यांनी दिग्दर्शित केलेले इंग्रजी, इ.) डिझाइनमध्ये भिन्न.

जर मॉस्को आर्ट थिएटरने कामगिरीच्या अखंडतेसाठी संगीताची भूमिका मर्यादित केली, तर ए. यासारखे दिग्दर्शक. तैरोव, केए मार्दझानिश्विली, पीपी कोमिसारझेव्हस्की, व्हीई मेयरहोल्ड, ईबी वख्तांगोव्ह यांनी सिंथेटिक थिएटरच्या कल्पनेचा बचाव केला. मेयरहोल्डने संगीताच्या नियमांनुसार तयार केलेली रचना म्हणून दिग्दर्शकाच्या कामगिरीचा स्कोअर मानला. अभिनयातून संगीत जन्माला यावे आणि त्याच वेळी त्याला आकार द्यावा, असा त्यांचा विश्वास होता, तो कॉन्ट्रापंटल शोधत होता. संगीत आणि स्टेज योजनांचे संलयन (कामात डीडी शोस्ताकोविच, व्ही. या. शेबालिन आणि इतरांचा सहभाग). पोवर्स्काया (1905, IA Sats द्वारे संगीतबद्ध) स्टुडिओ थिएटरमध्ये Maeterlink द्वारे The Death of Tentagil च्या निर्मितीमध्ये, मेयरहोल्डने संपूर्ण कामगिरी संगीतावर आधारित करण्याचा प्रयत्न केला; ग्रिबोएडोव्हच्या “वाई फ्रॉम विट” या नाटकावर आधारित “वाई टू द मन” (1928), त्याने जेएस बाख, डब्ल्यूए मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, जे. फील्ड, एफ. शुबर्ट यांच्या संगीतासह मंचन केले; पोस्ट मध्ये. एएम फायकोच्या "टीचर बुबस" या नाटकाचे संगीत (एफ. चोपिन आणि एफ. लिस्झट यांच्या नाटकांपैकी सुमारे 40 एफपी) मूक सिनेमाप्रमाणेच सतत वाजले.

अनेक परफॉर्मन्सच्या म्युझिक डिझाईनचे वैशिष्ठ्य 20 – लवकर. 30 चे दशक त्यांच्या दिग्दर्शकीय निर्णयांच्या प्रायोगिक स्वरूपाशी संबंधित आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, 1921 मध्ये, तैरोव्हने शेक्सपियरचे "रोमियो आणि ज्युलिएट" कॅमेर्नी टी-रे मध्ये "प्रेम-दु:खद रेखाटन" च्या रूपात विचित्र बुफूनरी, उच्चारित नाट्यमयता आणि मनोवैज्ञानिक विस्थापनासह मंचन केले. अनुभव; या अनुषंगाने, एएन अलेक्झांड्रोव्हच्या संगीतात कामगिरीसाठी जवळजवळ कोणतेही गीत नव्हते. ओळ, कॉमेडी ऑफ मास्कचे वातावरण गाजले. T-re im मधील शेक्सपियरच्या हॅम्लेटसाठी शोस्ताकोविचचे संगीत हे डॉ. Evg. पोस्ट मध्ये Vakhtangov. एनपी अकिमोवा (1932): दिग्दर्शकाने "उदास आणि गूढतेच्या प्रतिष्ठेसह" नाटकाचे रूपांतर आनंदी, आनंदी, आशावादी मध्ये केले. कामगिरी, ज्यामध्ये विडंबन आणि विचित्रपणा प्रचलित होता, तेथे कोणतेही फॅंटम नव्हते (अकिमोव्हने हे पात्र काढले), आणि वेड्या ओफेलियाऐवजी एक नशा ओफेलिया होती. शॉस्ताकोविचने 60 पेक्षा जास्त संख्यांचा स्कोअर तयार केला - मजकूरात अंतर्भूत असलेल्या छोट्या तुकड्यांपासून ते मोठ्या सिम्फनीपर्यंत. भाग त्यापैकी बहुतेक विडंबन नाटके आहेत (कॅन्कन, गॅलप ऑफ ओफेलिया आणि पोलोनियस, अर्जेंटाइन टँगो, फिलिस्टाइन वॉल्ट्ज), परंतु काही शोकांतिका देखील आहेत. भाग ("म्युझिकल पँटोमाइम", "रिक्वेम", "फ्युनरल मार्च"). 1929-31 मध्ये शोस्ताकोविचने लेनिनग्राडच्या अनेक कार्यक्रमांसाठी संगीत लिहिले. कार्यरत तरुणांचा टी-आरए - "शॉट" बेझिमेन्स्की, "नियम, ब्रिटानिया!" पिओट्रोव्स्की, विविधता आणि सर्कस कामगिरी "तात्पुरती हत्या" लेनिनग्राडमधील व्होवोडिन आणि रीस यांनी केली. म्युझिक हॉल, मेयरहोल्डच्या सूचनेनुसार, मायाकोव्स्कीच्या बेडबगला, नंतर टी-रा इमसाठी बाल्झॅकच्या द ह्यूमन कॉमेडीला. Evg. वख्तांगोव्ह (1934), सॅल्यूट, स्पेन या नाटकासाठी! लेनिनग्राड साठी Afinogenov. t-ra im. पुष्किन (1936). शेक्सपियरच्या "किंग लिअर" च्या संगीतात (जीएम कोझिंटसेव्ह, लेनिनग्राड. बोलशोय नाटक. tr., 1941 द्वारे पोस्ट केलेले), शोस्ताकोविच त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या दैनंदिन शैलीच्या विडंबनापासून दूर जातात आणि संगीतात शोकांतिकेचा तात्विक अर्थ प्रकट करतात. समस्याग्रस्त आत्मा त्याचे प्रतीक. या वर्षांची सर्जनशीलता, क्रॉस-कटिंग सिम्फनीची एक ओळ तयार करते. तीन कोरांपैकी प्रत्येकामध्ये विकास. शोकांतिकेचे लाक्षणिक क्षेत्र (लियर - जेस्टर - कॉर्डेलिया). परंपरेच्या विरूद्ध, शोस्ताकोविचने अंत्ययात्रेने नव्हे तर कॉर्डेलियाच्या थीमसह कामगिरी समाप्त केली.

30 च्या दशकात. चार थिएटर. चेंबर थिएटर (1935), लेनिनग्राड (1938) मधील एसई रॅडलोव्हच्या थिएटर-स्टुडिओसाठी "हॅम्लेट", "युजीन वनगिन" आणि "बोरिस गोडुनोव्ह" मधील तैरोवच्या कामगिरीसाठी एसएस प्रोकोफिव्ह - "इजिप्शियन नाइट्स" यांनी स्कोअर तयार केले. » चेंबर चेंबरसाठी पुष्किन (शेवटची दोन निर्मिती केली गेली नव्हती). "इजिप्शियन नाइट्स" साठी संगीत (बी. शॉच्या "सीझर आणि क्लियोपात्रा", शेक्सपियरची "अँटोनी आणि क्लियोपात्रा" आणि पुष्किनची "इजिप्शियन नाईट्स" या शोकांतिकेवर आधारित स्टेज रचना) मध्ये प्रस्तावना, इंटरमिशन्स, पॅन्टोमाइम्स, पठण यांचा समावेश आहे. ऑर्केस्ट्रासह, नृत्य आणि कोरससह गाणी. या कामगिरीची रचना करताना, संगीतकाराने dec वापरले. सिम्फोनिक पद्धती. आणि ऑपरेटिक ड्रामाटर्गी - लीटमोटिफ्सची एक प्रणाली, वैयक्तिकरणाचे सिद्धांत आणि डीकॉम्पचा विरोध. intonation गोल (रोम - इजिप्त, अँथनी - क्लियोपात्रा). अनेक वर्षे त्यांनी थिएटर यू सह सहकार्य केले. A. शापोरिन. 20-30 च्या दशकात. लेनिनग्राडमध्ये त्याच्या संगीतासह मोठ्या संख्येने सादरीकरण केले गेले. टी-राह (मोठे नाटक, नाटकाचे शैक्षणिक टी-रे); त्यांपैकी सर्वात मनोरंजक आहेत ब्युमार्चाईस (दिग्दर्शक आणि कलाकार ए.एन. बेनोइस, 1926) ची “द मॅरेज ऑफ फिगारो”, झम्याटिनची “फ्ली” (एनएस लेस्कोव्ह नंतर; डायरेक्ट एचपी मोनाखोव, कलाकार बीएम कुस्टोडिएव्ह, 1926), “सर जॉन फाल्स्टाफ ” शेक्सपियरच्या “द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसर” वर आधारित (दि. एन. पी. अकिमोव्ह, 1927), तसेच शेक्सपियरची इतर अनेक नाटके, मोलियर, एएस पुश्किन, जी. इब्सेन, बी. शॉ, उल्लू यांची नाटके. नाटककार केए ट्रेनेव्ह, व्हीएन बिल-बेलो-त्सेर्कोव्स्की. 40 च्या दशकात. शापोरिनने मॉस्कोच्या कामगिरीसाठी संगीत लिहिले. एके टॉल्स्टॉय (1944) द्वारे लहान व्यापार “इव्हान द टेरिबल” आणि शेक्सपियर (1945) ची “ट्वेल्थ नाईट”. थिएटरमध्ये. 30 च्या दशकातील कामे. मोठा समाज. शेक्सपियरच्या कॉमेडी मच अडो अबाउट नथिंग (1936) साठी टीएन ख्रेनिकोव्हच्या संगीताला एक अनुनाद होता.

T. m च्या शेतात. अनेक उत्पादने आहेत. एआय खचातुरियन यांनी तयार केले; ते conc च्या परंपरा विकसित करतात. लक्षण टी. मी. (सुमारे 20 परफॉर्मन्स; त्यापैकी - जी. सुंदुक्यान आणि ए. पारोन्यान, शेक्सपियरचे मॅकबेथ आणि किंग लिअर, लेर्मोनटोव्हचे मास्करेड यांच्या नाटकांसाठी संगीत).

उल्लूच्या नाटकांवर आधारित प्रदर्शनांमध्ये. आधुनिक थीमवर नाटककार. जीवन, तसेच क्लासिकच्या निर्मितीमध्ये. नाटकांनी एक विशेष प्रकारचे संगीत तयार केले. घुबडांच्या वापरावर आधारित डिझाइन. वस्तुमान, एस्ट्र. लिरिक आणि कॉमिक गाणी, डिटीज (व्हीए मोक्रोसोव्हचे संगीत असलेले सोफ्रोनोवचे “द कूक”, व्हीपी सोलोव्हियोव्ह-सेडोगोचे संगीत असलेले अर्बुझोव्हचे “द लाँग रोड”, श्वार्ट्झचे “द नेकेड किंग” आणि शेक्सपियरचे “ट्वेल्थ नाइट” संगीतासह ईएस कोल्मानोव्स्की आणि इतरांद्वारे); काही परफॉर्मन्समध्ये, विशेषतः मॉस्कच्या रचनेत. तगांका (यु. पी. ल्युबिमोव्ह दिग्दर्शित) वरील टी-आरए नाटक आणि कॉमेडीमध्ये क्रांतीची गाणी समाविष्ट होती. आणि लष्करी वर्षे, तरुण गाणी (“जग हादरवून सोडणारे 10 दिवस”, “द फॉलन अँड द लिव्हिंग” इ.). अनेक आधुनिक उत्पादनांमध्ये संगीताकडे लक्ष वेधले जाते, उदाहरणार्थ. लेनिनग्राड नाटकात. t-ra im. लेनिनग्राड सिटी कौन्सिल (दिग्दर्शक आयपी व्लादिमिरोव) "द टेमिंग ऑफ द श्रू" जीआय ग्लॅडकोव्हच्या संगीतासह, जिथे पात्रे सादर करतात. गाणी (बी. ब्रेख्तच्या थिएटरमधील गाण्यांप्रमाणेच), किंवा एस. यू दिग्दर्शित द चॉझन वन ऑफ फेट. युर्स्की (एस. रोसेन्झ्वेग यांनी रचलेले). कामगिरीच्या नाट्यमयतेमध्ये संगीताच्या सक्रिय भूमिकेवर, निर्मिती सिंथेटिक प्रकाराकडे येत आहे. मेयरहोल्ड थिएटर (वायएम बुत्स्कोच्या संगीतासह "पुगाचेव्ह" आणि विशेषत: एमए बुल्गाकोव्हचे "द मास्टर आणि मार्गारीटा" मॉस्को थिएटर ऑफ ड्रामा अँड कॉमेडी ऑन टगांका, दिग्दर्शक यू. पी. ल्युबिमोव्हमध्ये ईव्ही डेनिसोव्ह यांच्या संगीतासह). सर्वात लक्षणीय एक. कार्ये - एके टॉल्स्टॉय "झार फ्योडोर इओनोविच" (1973, मॉस्को. माली ट्र) यांच्या नाटकासाठी जी.व्ही. स्विरिडोव्ह यांचे संगीत.

B. 70 चे दशक. 20 क. T.m च्या प्रदेशात много работали यू. एम. बुटस्को, व्हीए गॅव्ह्रिलिन, जीआय ग्लॅडकोव्ह, एसए गुबैदुलिना, ईव्ही डेनिसोव्ह, केए कराएव, एपी पेट्रोव्ह, एनआय पेइको, एनएन सिडेलनिकोव्ह, एसएम स्लोनिम्स्की, एमएल तारिव्हर्डीव्ह, एजी स्निटके, आरके श्चेड्रिन, ए. या. एस्पाई वगैरे.

संदर्भ: Tairov A., Zaptsky, M., 1921 दिग्दर्शित; दासमानोव व्ही., संगीत आणि ध्वनी डिझाइन प्ले, एम., 1929; Satz NI, मुलांसाठी थिएटरमधील संगीत, तिच्या पुस्तकात: आमचा मार्ग. मॉस्को चिल्ड्रन्स थिएटर…, मॉस्को, १९३२; लॅसिस ए., रिव्होल्युशनरी थिएटर ऑफ जर्मनी, मॉस्को, 1932; इग्नाटोव्ह एस., XVI-XVII शतकांचे स्पॅनिश थिएटर, M.-L., 1935; बेगाक ई., कामगिरीसाठी संगीत रचना, एम., 1939; ग्लुमोव्ह ए., रशियन नाट्यमय थिएटरमधील संगीत, मॉस्को, 1952; ड्रस्किन एम., थिएटर संगीत, संग्रहात: रशियन संगीताच्या इतिहासावर निबंध, एल., 1955; बर्सेनेव्ह आय., नाट्यमय कामगिरीतील संगीत, त्यांच्या पुस्तकात: संग्रहित लेख, एम., 1956; ब्रेख्त बी., थिएटर, व्हॉल. 1961, एम., 5; B. Izrailevsky, मॉस्को आर्ट थिएटरचे संगीत, (मॉस्को, 1965); रॅपोपोर्ट, एल., आर्थर ओनेगर, एल., 1965; मेयरहोल्ड डब्ल्यू., लेख. पत्र.., ch. 1967, एम., 2; सॅट्स I., नोटबुक्समधून, एम., 1968; वेसबॉर्ड एम., एफजी लोर्का – संगीतकार, एम., 1968; मिल्युटिन पी., नाटकीय कामगिरीची संगीत रचना, एल., 1970; नाट्यगृहातील संगीत, शनि. st., L., 1975; कोनेन डब्ल्यू., पर्सेल आणि ऑपेरा, एम., 1976; तारशिस एन., परफॉर्मन्ससाठी संगीत, एल., 1978; बार्कले स्क्वायर डब्ल्यू., पर्सेलचे नाट्यमय संगीत, 'SIMG', जहर्ग. 1978, 5-1903; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; वाल्डथौसेन ई. वॉन, डाय फंक्शन डेर म्युझिक इम क्लासिसचेन ड्यूशचेन शॉस्पील, एचडीएलबी., 04 (डिस.); Kre1921 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 11; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1923 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1924; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1926; गॅसनर जे., नाटकाची निर्मिती, NY, 1946; मॅनिफोल्ड जेएस, शेक्सपियर टू पर्सेल टू इंग्लिश ड्रामामधील संगीत, एल., 1953; सेटल आर., थिएटरमध्ये संगीत, एल., 1956; स्टर्नफेल्ड एफडब्ल्यू, शेक्सपियरच्या शोकांतिकेतील म्यूजिओ, एल., 1957; Cowling JH, शेक्सपियरच्या मंचावर संगीत, NY, 1963.

टीबी बारानोव्हा