ब्लूजच्या इतिहासापासून: वृक्षारोपणांपासून स्टुडिओपर्यंत

ब्लूज, ज्या प्रत्येक गोष्टीला आश्चर्यकारक यश मिळाले आहे, ते अनेक दशकांपासून भूमिगत संगीत चळवळ आहे. हे समजण्यासारखे आहे, कारण गोरा समाज वृक्षारोपणांवर काम करणाऱ्या आफ्रिकन अमेरिकन लोकांचे संगीत स्वीकारू शकत नव्हता आणि ते ऐकणे देखील त्यांच्यासाठी लज्जास्पद होते.

असे संगीत मूलगामी आणि हिंसा भडकावणारे मानले जात असे. समाजातील ढोंगीपणा गेल्या शतकाच्या 20 च्या दशकातच नाहीसा झाला. ब्लूजचा इतिहास, त्याच्या निर्मात्यांप्रमाणे, नकारात्मक आणि उदासीन वर्णाने दर्शविले जाते. आणि, खिन्नतेप्रमाणेच, ब्लूज अलौकिक बुद्धिमत्तेपर्यंत सोपे आहे.

अनेक कलाकार त्यांच्या मृत्यूपर्यंत कठोर शारीरिक श्रमात गुंतले होते; ते भटके होते आणि त्यांच्याकडे विचित्र नोकऱ्या होत्या. विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस अमेरिकेतील बहुतेक कृष्णवर्णीय लोकसंख्या अशाच प्रकारे जगत होती. ब्लूजच्या इतिहासावर चमकदार छाप सोडणाऱ्या अशा मुक्त संगीतकारांमध्ये हडी “लीडबेली” लेडबेटर आणि ब्लाइंड लेमन जेफरसन यांचा समावेश आहे.

ब्लूजची संगीत आणि तांत्रिक वैशिष्ट्ये

ही चळवळ निर्माण करणाऱ्या सुधारकांच्या व्यक्तिरेखेच्या साधेपणासह, ब्लूज संगीतदृष्ट्या गुंतागुंतीचे नाही. हे संगीत एक फ्रेमवर्क आहे ज्यावर इतर वाद्यांचे एकल भाग वाजवलेले दिसतात. उत्तरार्धात, आपण "संवाद" ऐकू शकता: ध्वनी एकमेकांना प्रतिध्वनी वाटतात. असेच तंत्र सामान्यतः ब्लूजच्या बोलांमध्ये दिसून येते - कवितांची रचना "प्रश्न-उत्तर" रचनेनुसार केली जाते.

ब्ल्यूज कितीही साधे आणि उत्स्फूर्त वाटले तरी त्याचा स्वतःचा सिद्धांत आहे. बर्याचदा, रचना फॉर्म 12 बार आहे, हे तथाकथित आहे:

• टॉनिक सुसंवाद मध्ये चार उपाय;
• उपप्रधान मध्ये दोन उपाय;
• टॉनिकमध्ये दोन बार;
• प्रबळ मध्ये दोन उपाय;
• टॉनिकमध्ये दोन बार.

ब्लूजचा उदास मूड व्यक्त करण्यासाठी वापरले जाणारे वाद्य पारंपारिकपणे ध्वनिक गिटार आहे. स्वाभाविकच, कालांतराने या जोडणीला ड्रम आणि कीबोर्डसह पूरक केले जाऊ लागले. हा आवाज आपल्या समकालीन लोकांच्या कानाला परिचित होत आहे.

लक्षात घ्या की आफ्रिकन-अमेरिकन कामगारांना काहीवेळा वाद्य वाद्य नसल्यामुळे (वृक्षारोपण परिस्थिती) अडथळा येत नव्हता आणि ब्लूज फक्त गायले जात होते. खेळाऐवजी, फक्त तालबद्ध ओरडणे आहेत, जसे की मैदानावरील कामगारांनी केले आहे.

आधुनिक जगात ब्लूज

ब्लूजचा इतिहास विसाव्या शतकाच्या मध्यात त्याच्या अपोजीला पोहोचला, जेव्हा थकलेले जग काहीतरी नवीन आणि असामान्य वाट पाहत होते. तेव्हा तो रेकॉर्डिंग स्टुडिओत घुसला. 70 च्या दशकातील मुख्य पॉप ट्रेंडवर ब्लूजचा गंभीर प्रभाव होता: रॉक अँड रोल, मेटल, जाझ, रेगे आणि पॉप.

पण खूप आधी, शास्त्रीय संगीत लिहिणाऱ्या शैक्षणिक संगीतकारांनी ब्लूजचे कौतुक केले होते. उदाहरणार्थ, मॉरिस रॅव्हेलच्या पियानो कॉन्सर्टमध्ये ब्लूजचे प्रतिध्वनी ऐकू येतात आणि जॉर्ज गेर्शविनने पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी त्याच्या एका कामाला “रॅप्सडी इन ब्लू” असेही म्हटले आहे.

ब्लूज आजपर्यंत एक अपरिवर्तित, आदर्श आणि परिपूर्ण टेम्पलेट म्हणून टिकून आहे. तथापि, ते अद्याप बरेच संबंधित आहे आणि त्याचे बरेच अनुयायी आहेत. यात अजूनही एक गंभीर आध्यात्मिक भार आहे: अगदी ताज्या रचनांच्या नोट्समध्येही कवितांची भाषा स्पष्ट नसली तरीही नशिबाचे भारीपणा आणि अंतहीन दुःख ऐकू येते. ब्लूज म्युझिकची हीच आश्चर्यकारक गोष्ट आहे – श्रोत्याशी बोलणे.