ग्रिगोरी रोमानोविच जिन्झबर्ग |

ग्रिगोरी गिन्झबर्ग

ग्रिगोरी रोमानोविच गिन्झबर्ग विसाव्या दशकाच्या सुरुवातीस सोव्हिएत परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये आले. तो अशा वेळी आला जेव्हा केएन इगुमनोव्ह, एबी गोल्डनवेझर, जीजी न्यूहॉस, एसई फेनबर्ग सारखे संगीतकार सखोलपणे मैफिली देत ​​होते. व्ही. सोफ्रोनित्स्की, एम. युडिना त्यांच्या कलात्मक मार्गाच्या उत्पत्तीवर उभे राहिले. आणखी काही वर्षे निघून जातील - आणि वॉर्सा, व्हिएन्ना आणि ब्रुसेल्समधील युएसएसआरमधील संगीतमय तरुणांच्या विजयाच्या बातम्या जगभर पसरतील; लोक Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak आणि त्यांच्या साथीदारांची नावे ठेवतील. केवळ एक खरोखर उत्कृष्ट प्रतिभा, एक उज्ज्वल सर्जनशील व्यक्तिमत्व, नावांच्या या चमकदार नक्षत्राच्या पार्श्वभूमीवर क्षीण होऊ शकत नाही, लोकांचे लक्ष वेधण्याचा अधिकार गमावू शकत नाही. असे घडले की जे कलाकार कोणत्याही प्रकारे प्रतिभाहीन नव्हते ते सावलीत मागे गेले.

ग्रिगोरी गिन्झबर्गच्या बाबतीत असे घडले नाही. शेवटच्या दिवसापर्यंत तो सोव्हिएत पियानोवादातील पहिल्या लोकांमध्ये समान राहिला.

एकदा, एका मुलाखतकाराशी बोलत असताना, गिन्झबर्गने त्याचे बालपण आठवले: “माझे चरित्र अगदी सोपे आहे. आमच्या कुटुंबात एकही व्यक्ती अशी नव्हती जी गाते किंवा कोणतेही वाद्य वाजवते. माझ्या पालकांच्या कुटुंबाने पहिले वाद्य (पियानो.— श्री सी.) आणि कसा तरी मुलांना संगीताच्या जगाची ओळख करून देण्यास सुरुवात केली. त्यामुळे आम्ही तिघे भाऊ संगीतकार झालो.” (Ginzburg G. A. Vitsinsky. S. 70 शी संभाषणे.).

पुढे, ग्रिगोरी रोमानोविच म्हणाले की त्याची संगीत क्षमता प्रथम सहा वर्षांची असताना लक्षात आली. त्याच्या पालकांच्या शहरात, निझनी नोव्हगोरोडमध्ये, पियानो अध्यापनशास्त्रात पुरेसे अधिकृत तज्ञ नव्हते आणि त्याला मॉस्कोचे प्रसिद्ध प्राध्यापक अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझर यांना दाखवले गेले. यामुळे मुलाचे भवितव्य ठरले: तो मॉस्कोमध्ये, गोल्डनवेझरच्या घरी, सुरुवातीला एक विद्यार्थी आणि विद्यार्थी म्हणून, नंतर - जवळजवळ दत्तक मुलगा म्हणून संपला.

गोल्डनवेझरसोबत शिकवणे सुरुवातीला सोपे नव्हते. "अलेक्झांडर बोरिसोविचने माझ्याबरोबर काळजीपूर्वक आणि अत्यंत मागणीने काम केले ... कधीकधी ते माझ्यासाठी कठीण होते. एके दिवशी, तो रागावला आणि त्याने माझ्या सर्व नोटबुक पाचव्या मजल्यावरून रस्त्यावर फेकल्या आणि मला त्यांच्या मागे धावावे लागले. तो 1917 च्या उन्हाळ्यात होता. तथापि, या वर्गांनी मला खूप काही दिले, मी आयुष्यभर लक्षात ठेवतो ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky. S. 72 शी संभाषणे.).

वेळ येईल, आणि गिन्झबर्ग सर्वात "तांत्रिक" सोव्हिएत पियानोवादकांपैकी एक म्हणून प्रसिद्ध होईल; याची पुनरावृत्ती करावी लागेल. आत्तासाठी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्यांनी लहानपणापासूनच कला सादर करण्याचा पाया घातला आणि या पायाच्या बांधकामावर देखरेख करणार्‍या मुख्य वास्तुविशारदाची भूमिका, ज्याने त्याला ग्रॅनाइटची अभेद्यता आणि कठोरता प्रदान केली, ती अपवादात्मकपणे महान आहे. . “… अलेक्झांडर बोरिसोविचने मला अगदी विलक्षण तांत्रिक प्रशिक्षण दिले. त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण चिकाटीने आणि पद्धतीच्या जोरावर त्याने तंत्रावरील माझे काम शक्य तितक्या मर्यादेपर्यंत आणले ... ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky. S. 72 शी संभाषणे.).

अर्थात, गोल्डनवेझरसारख्या संगीतातील सामान्यतः ओळखल्या जाणार्‍या पांडित्यांचे धडे केवळ तंत्र, हस्तकलेवर काम करण्यापुरते मर्यादित नव्हते. शिवाय, ते फक्त एक पियानो वाजवण्याइतके कमी झाले नाहीत. संगीत-सैद्धांतिक विषयांसाठी देखील वेळ होता, आणि - गिन्झबर्गने याबद्दल विशेष आनंदाने सांगितले - नियमित दृष्टी वाचनासाठी (हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि इतर लेखकांच्या अनेक चार हातांच्या रचना अशा प्रकारे पुन्हा प्ले केल्या गेल्या). अलेक्झांडर बोरिसोविचने त्याच्या पाळीव प्राण्याच्या सामान्य कलात्मक विकासाचे देखील पालन केले: त्याने त्याला साहित्य आणि थिएटरशी ओळख करून दिली, कलेमध्ये व्यापक दृष्टिकोनाची इच्छा निर्माण केली. गोल्डनवेझर्सच्या घरी अनेकदा पाहुणे येत होते; त्यापैकी रचमनिनोव्ह, स्क्रिबिन, मेडटनर आणि त्या काळातील सर्जनशील बुद्धिमत्तेचे इतर अनेक प्रतिनिधी पाहू शकतात. तरुण संगीतकारासाठी वातावरण अत्यंत जीवनदायी आणि फायदेशीर होते; त्याच्याकडे भविष्यात असे म्हणण्याचे प्रत्येक कारण होते की तो लहानपणी खरोखर "भाग्यवान" होता.

1917 मध्ये, गिन्झबर्गने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, 1924 मध्ये त्यातून पदवी प्राप्त केली (त्या तरुणाचे नाव मार्बल बोर्ड ऑफ ऑनरवर प्रविष्ट केले गेले होते); 1928 मध्ये त्यांचे पदवीचे शिक्षण संपले. एक वर्षापूर्वी, मध्यवर्तीपैकी एक, कोणीही म्हणू शकेल, त्याच्या कलात्मक जीवनातील शेवटच्या घटना घडल्या - वॉर्सामधील चोपिन स्पर्धा.

गिन्झबर्गने आपल्या देशबांधवांच्या गटासह स्पर्धेत भाग घेतला - एलएन ओबोरिन, डीडी शोस्ताकोविच आणि यू. व्ही. ब्रायशकोव्ह. स्पर्धात्मक ऑडिशन्सच्या निकालांनुसार, त्याला चौथे पारितोषिक देण्यात आले (त्या वर्षांच्या आणि त्या स्पर्धेच्या निकषांनुसार एक उत्कृष्ट कामगिरी); ओबोरिन यांनी प्रथम क्रमांक पटकावला, शोस्ताकोविच आणि ब्र्युशकोव्ह यांना मानद डिप्लोमा देण्यात आला. गोल्डनवेझरच्या विद्यार्थ्याचा खेळ वर्सोव्हियन्ससह खूप यशस्वी झाला. ओबोरिन, मॉस्कोला परतल्यावर, प्रेसमध्ये त्याच्या कॉम्रेडच्या “विजय” बद्दल, “सतत टाळ्यांबद्दल” जे त्याच्या स्टेजवर दिसले त्याबद्दल बोलले. विजेतेपद मिळविल्यानंतर, गिन्झबर्गने पोलंडच्या शहरांचा एक फेरफटका मारला - त्याच्या आयुष्यातील पहिला परदेशी दौरा. काही काळानंतर, त्याने पुन्हा एकदा त्याच्यासाठी आनंदी पोलिश स्टेजला भेट दिली.

सोव्हिएत प्रेक्षकांशी गिन्झबर्गची ओळख म्हणून, वर्णन केलेल्या घटनांच्या खूप आधी घडली. विद्यार्थी असतानाच 1922 मध्ये तो पर्सिमफन्ससोबत खेळला (पर्सिमफॅन्स - द फर्स्ट सिम्फनी एन्सेम्बल. कंडक्टरशिवाय ऑर्केस्ट्रा, जो 1922-1932 मध्ये मॉस्कोमध्ये नियमितपणे आणि यशस्वीरित्या सादर झाला) ई-फ्लॅट प्रमुख मध्ये Liszt च्या कॉन्सर्ट. एक किंवा दोन वर्षांनंतर, त्याचा टूरिंग क्रियाकलाप, जो सुरुवातीला फारसा तीव्र नव्हता, सुरू होतो. ("जेव्हा मी 1924 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली," ग्रिगोरी रोमानोविच आठवते, "स्मॉल हॉलमध्ये एका हंगामात दोन मैफिली वगळता खेळण्यासाठी जवळजवळ कोठेही नव्हते. त्यांना विशेषतः प्रांतांमध्ये आमंत्रित केले गेले नव्हते. प्रशासक जोखीम घेण्यास घाबरत होते. अद्याप फिलहार्मोनिक सोसायटी नव्हती ...")

लोकांशी क्वचित भेटी असूनही, गिन्झबर्गचे नाव हळूहळू लोकप्रिय होत आहे. भूतकाळातील पुराव्यांचा आधार घेत - संस्मरण, जुन्या वर्तमानपत्राच्या क्लिपिंग्ज - पियानोवादकाच्या वॉर्सा यशस्वी होण्यापूर्वीच ते लोकप्रिय होत आहे. श्रोते त्याच्या खेळाने प्रभावित होतात - मजबूत, अचूक, आत्मविश्वास; समीक्षकांच्या प्रतिसादांमध्ये, पदार्पण करणार्‍या कलाकाराच्या "शक्तिशाली, सर्व-नाश करणार्‍या" सद्गुणांचे कौतुक सहज ओळखता येते, जो वयाची पर्वा न करता, "मॉस्को कॉन्सर्ट स्टेजवरील एक उत्कृष्ट व्यक्ती" आहे. त्याच वेळी, त्याच्या उणीवा देखील लपविल्या जात नाहीत: खूप वेगवान टेम्पोची आवड, जास्त जोरात आवाज, सुस्पष्ट, बोटाने "कुंशतुक" प्रभाव मारणे.

समालोचन मुख्यतः पृष्ठभागावर काय आहे हे समजते, बाह्य चिन्हांद्वारे न्याय केले जाते: वेग, आवाज, तंत्रज्ञान, खेळण्याचे तंत्र. पियानोवादकाने स्वतः मुख्य गोष्ट आणि मुख्य गोष्ट पाहिली. विसाव्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, त्याला अचानक कळले की आपण संकटाच्या काळात प्रवेश केला आहे - एक खोल, प्रदीर्घ काळ, ज्यामध्ये त्याच्यासाठी विलक्षण कडू प्रतिबिंब आणि अनुभव आले. “… कंझर्व्हेटरीच्या शेवटी, मी स्वतःवर पूर्ण विश्वास ठेवला, माझ्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास ठेवला आणि अक्षरशः एका वर्षानंतर मला अचानक वाटले की मी काहीही करू शकत नाही – तो एक भयानक काळ होता… अचानक, मी माझ्याकडे पाहिले. दुसर्‍याच्या डोळ्यांशी खेळ, आणि भयंकर मादकपणा पूर्ण आत्म-असंतोषात बदलला" (Ginzburg G. A. Vitsinsky सह संभाषण. S. 76.).

नंतर, त्याने हे सर्व शोधून काढले. त्याच्यासाठी हे स्पष्ट झाले की संकटाने संक्रमणकालीन टप्पा चिन्हांकित केला आहे, पियानो कामगिरीमध्ये त्याचे पौगंडावस्थेचे वय संपले आहे आणि शिकाऊ व्यक्तीला मास्टर्सच्या श्रेणीत प्रवेश करण्याची वेळ आली आहे. त्यानंतर, त्याच्या सहकाऱ्यांच्या उदाहरणावर आणि नंतर त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या उदाहरणावर - त्याला खात्री करण्याचे प्रसंग आले की कलात्मक उत्परिवर्तनाची वेळ प्रत्येकासाठी गुप्तपणे, अस्पष्टपणे आणि वेदनारहितपणे पुढे जात नाही. त्याला कळते की यावेळी स्टेजच्या आवाजाचा “कर्कळपणा” जवळजवळ अपरिहार्य आहे; अंतर्गत असंतोष, असंतोष, स्वतःशी मतभेद या भावना अगदी नैसर्गिक आहेत. मग, विसाव्या दशकात, गिन्झबर्गला फक्त "तो एक भयंकर काळ होता" याची जाणीव होती.

असे दिसते की बर्‍याच काळापूर्वी हे त्याच्यासाठी खूप सोपे होते: त्याने कामाचा मजकूर आत्मसात केला, मनापासून नोट्स शिकल्या - आणि पुढे सर्वकाही स्वतःच बाहेर आले. नैसर्गिक संगीत, पॉप "इन्स्टिंक्ट", शिक्षकांची काळजी घेणे - यामुळे बर्‍याच प्रमाणात त्रास आणि अडचणी दूर झाल्या. ते चित्रित करण्यात आले होते - आता ते बाहेर आले - कंझर्व्हेटरीच्या अनुकरणीय विद्यार्थ्यासाठी, परंतु मैफिलीच्या कलाकारासाठी नाही.

त्याने आपल्या अडचणींवर मात केली. वेळ आली आहे आणि कारण, समज, सर्जनशील विचार, ज्याच्या मते, त्याच्याकडे स्वतंत्र क्रियाकलापांच्या उंबरठ्यावर इतका अभाव होता, पियानोवादकाच्या कलेत बरेच काही ठरवू लागले. पण आपण स्वतःहून पुढे जाऊ नका.

हे संकट सुमारे दोन वर्षे चालले - भटकंती, शोध, शंका, विचार असे बरेच महिने ... फक्त चोपिन स्पर्धेच्या वेळेपर्यंत, जिन्झबर्ग असे म्हणू शकतो की कठीण काळ मोठ्या प्रमाणात मागे राहिला होता. त्याने पुन्हा एक समान मार्गावर पाऊल ठेवले, दृढता आणि पायरीची स्थिरता प्राप्त केली, स्वतःसाठी निर्णय घेतला - की त्याला खेळण्यासाठी आणि as.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की प्रथम की खेळणे त्याला नेहमीच अपवादात्मक महत्त्वाची गोष्ट वाटायची. गिन्झबर्गने (स्वतःच्या संबंधात, कोणत्याही परिस्थितीत) "सर्वभक्षीत्व" ओळखले नाही. फॅशनेबल दृश्यांशी असहमत, त्यांचा असा विश्वास होता की अभिनय करणार्‍या संगीतकाराची, नाटकीय अभिनेत्याप्रमाणे, स्वतःची भूमिका असावी - सर्जनशील शैली, ट्रेंड, संगीतकार आणि त्याच्या जवळची नाटके. सुरुवातीला, तरुण मैफिलीतील खेळाडूला प्रणय, विशेषत: लिझ्टची आवड होती. हुशार, आलिशान, आलिशान पियानोवादक पोशाख घातलेली लिस्झ्ट – “डॉन जियोव्हानी”, “द मॅरेज ऑफ फिगारो”, “डान्स ऑफ डेथ”, “कॅम्पानेला”, “स्पॅनिश रॅपसोडी” च्या लेखक; या रचनांनी गिन्झबर्गच्या युद्धपूर्व कार्यक्रमांचा सुवर्ण निधी तयार केला. (कलाकार दुसर्‍या लिस्झ्टकडे येईल - एक स्वप्नाळू गीतकार, कवी, विस्मृत वॉल्टझेस आणि ग्रे क्लाउड्सचा निर्माता, परंतु नंतर.) वरच्या नावातील सर्व काही कंझर्व्हेटरी नंतरच्या काळात गिन्झबर्गच्या कामगिरीच्या स्वरूपाशी सुसंगत होते. ते खेळताना, तो खरोखरच मूळ घटकात होता: त्याच्या सर्व वैभवात, ते येथे प्रकट झाले, चमकणारे आणि चमकणारे, त्याची आश्चर्यकारक व्हर्च्युओसो भेट. त्याच्या तारुण्यात, लिझ्टचे प्लेबिल अनेकदा चोपिनचे ए-फ्लॅट मेजर पोलोनाईज, बालाकिरेव्हचे इस्लामी, पॅगानिनीच्या थीमवर प्रसिद्ध ब्राह्मशियन भिन्नता - एक नेत्रदीपक रंगमंचावरील हावभावाचे संगीत, रंगांचे चमकदार बहुरंगी, एक प्रकारची नाटके बनवले गेले. पियानोवादक "साम्राज्य".

कालांतराने, पियानोवादकांचे प्रदर्शन संलग्नक बदलले. काही लेखकांच्या भावना थंडावल्या, इतरांबद्दल आवड निर्माण झाली. संगीत अभिजात प्रेम आले; जिन्झबर्ग त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत तिच्याशी विश्वासू राहील. सुरुवातीच्या आणि मधल्या काळातील मोझार्ट आणि बीथोव्हेनबद्दल बोलताना, पूर्ण खात्रीने तो एकदा म्हणाला: "हे माझ्या सैन्याच्या वापराचे खरे क्षेत्र आहे, हेच मी करू शकतो आणि सर्वात जास्त जाणतो" (Ginzburg G. A. Vitsinsky. S. 78 शी संभाषणे.).

रशियन संगीताबद्दल गिन्झबर्ग हेच शब्द बोलू शकले असते. त्याने ते स्वेच्छेने आणि अनेकदा वाजवले - पियानोसाठी ग्लिंका पासून सर्वकाही, एरेन्स्की, स्क्रिबिन आणि अर्थातच, त्चैकोव्स्की (स्वतः पियानोवादक त्याच्या सर्वात मोठ्या अर्थ लावणाऱ्या यशांपैकी "लुलाबी" मानत होते आणि त्याचा खूप अभिमान होता).

आधुनिक संगीत कलेसाठी गिन्झबर्गचे मार्ग सोपे नव्हते. हे उत्सुकतेचे आहे की चाळीसच्या दशकाच्या मध्यात, त्याच्या विस्तृत मैफिलीच्या सरावाच्या सुरुवातीच्या जवळजवळ दोन दशकांनंतर, स्टेजवरील त्याच्या कामगिरीमध्ये प्रोकोफिएव्हची एकही ओळ नव्हती. नंतर, तथापि, प्रोकोफीव्हचे संगीत आणि शोस्ताकोविचचे पियानो संगीत दोन्ही त्याच्या प्रदर्शनात दिसून आले; दोन्ही लेखकांनी त्याच्या सर्वात प्रिय आणि आदरणीय लोकांमध्ये स्थान घेतले. (हे प्रतीकात्मक नाही का: पियानोवादकाने त्याच्या आयुष्यात शिकलेल्या शेवटच्या कामांपैकी शोस्ताकोविचचा दुसरा सोनाटा होता; त्याच्या शेवटच्या सार्वजनिक सादरीकरणाच्या कार्यक्रमात त्याच संगीतकाराच्या प्रस्तावनांचा समावेश होता.) आणखी एक गोष्ट देखील मनोरंजक आहे. अनेक समकालीन पियानोवादकांच्या विपरीत, गिन्झबर्गने पियानो ट्रान्सक्रिप्शनच्या शैलीकडे दुर्लक्ष केले नाही. तो सतत ट्रान्सक्रिप्शन वाजवत होता – इतरांचे आणि त्याचे स्वतःचे; पुन्यानी, रॉसिनी, लिझ्ट, ग्रिग, रुझित्स्की यांच्या कामांचे मैफिली रूपांतर केले.

पियानोवादकाने लोकांना ऑफर केलेल्या तुकड्यांची रचना आणि स्वरूप बदलले - त्याची पद्धत, शैली, सर्जनशील चेहरा बदलला. म्हणून, उदाहरणार्थ, त्याच्या तारुण्यातील तांत्रिकवादाचा, गुणी वक्तृत्वाचा एकही मागमूस लवकरच उरला नाही. आधीच तीसच्या दशकाच्या सुरूवातीस, टीकेने एक अतिशय महत्त्वपूर्ण निरीक्षण केले: “एका गुणी व्यक्तीसारखे बोलणे, तो (गिन्झबर्ग.— श्री सी.) संगीतकारासारखा विचार करतो" (कोगन जी. पियानोवादाचे मुद्दे. - एम., 1968. पी. 367.). कलाकारांचे खेळण्याचे हस्ताक्षर अधिकाधिक निश्चित आणि स्वतंत्र होत आहे, पियानोवाद परिपक्व होत आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे वैयक्तिकरित्या वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. या पियानोवादाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये हळूहळू ध्रुवावर गटबद्ध केली जातात, शक्तीच्या दबावाला विरोध करतात, सर्व प्रकारच्या अभिव्यक्त अतिशयोक्ती, "स्टर्म अंड ड्रांग" सादर करतात. युद्धपूर्व वर्षांमध्ये कलाकाराला पाहणारे विशेषज्ञ म्हणतात: “बेलगाम आवेग,” गोंगाट करणारा ब्राव्हुरा”, ध्वनी ऑर्गीज, पेडल“ ढग आणि ढग” हे त्याचे घटक नाहीत. फोर्टिसिमोमध्ये नाही, परंतु पियानिसिमोमध्ये, रंगांच्या दंगलीत नाही, परंतु रेखाचित्राच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये, ब्रिओसोमध्ये नाही, परंतु लेगिएरोमध्ये - गिन्झबर्गची मुख्य ताकद" (कोगन जी. पियानोवादाचे मुद्दे. - एम., 1968. पी. 368.).

पियानोवादकाच्या स्वरूपाचे स्फटिकीकरण चाळीस आणि पन्नासच्या दशकात संपुष्टात येते. त्या काळातील गिन्झबर्ग अजूनही अनेकांना आठवतात: एक हुशार, सर्वसमावेशक पांडित्यवान संगीतकार जो तर्कशास्त्र आणि त्याच्या संकल्पनांचा कडक पुराव्याने खात्री पटवून देणारा, त्याच्या मोहक चवीने मंत्रमुग्ध झालेला, त्याच्या अभिनय शैलीतील काही विशिष्ट शुद्धता आणि पारदर्शकता. (पूर्वी, मोझार्ट, बीथोव्हेनबद्दलचे त्याचे आकर्षण नमूद केले होते; बहुधा, ते अपघाती नव्हते, कारण ते या कलात्मक स्वरूपाचे काही वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म प्रतिबिंबित करते.) खरंच, गिन्झबर्गच्या वादनाचा शास्त्रीय रंग स्पष्ट, सुसंवादी, आंतरिक शिस्तबद्ध, सामान्यतः संतुलित आहे. आणि तपशील - कदाचित पियानोवादकाच्या सर्जनशील पद्धतीचे सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्य. त्याची कला, सोफ्रोनित्स्कीच्या आवेगपूर्ण संगीतमय विधानांपासून त्याचे सादरीकरण भाषण, न्यूहॉसची रोमँटिक स्फोटकता, तरुण ओबोरिनची मृदू आणि प्रामाणिक काव्यशास्त्र, गिलेसचे पियानो स्मारकवाद, फ्लायरचे प्रभावित पठण हे येथे वेगळे आहे.

एकदा त्याला "मजबुतीकरण" च्या कमतरतेबद्दल तीव्रतेने जाणीव झाली, जसे की त्याने सांगितले, अंतर्ज्ञान, अंतर्ज्ञान. तो जे शोधत होता ते त्याच्याकडे आला. अशी वेळ येत आहे जेव्हा गिन्झबर्गचा भव्य (त्यासाठी दुसरा शब्द नाही) कलात्मक “गुणोत्तर” त्याच्या आवाजाच्या शीर्षस्थानी स्वतःला घोषित करेल. त्याच्या प्रौढ वयात तो कोणत्याही लेखकाकडे वळला - बाख किंवा शोस्टाकोविच, मोझार्ट किंवा लिस्झ्ट, बीथोव्हेन किंवा चोपिन - त्याच्या खेळात एखाद्याला नेहमीच एक तपशीलवार विवेचनात्मक कल्पनेचा प्राबल्य जाणवू शकतो, मनात कापलेला. यादृच्छिक, उत्स्फूर्त, स्पष्ट कामगिरीमध्ये तयार होत नाही उद्देश - Ginzburg च्या व्याख्यांमध्ये या सर्व गोष्टींसाठी व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही स्थान नव्हते. म्हणून - नंतरची काव्यात्मक अचूकता आणि अचूकता, त्यांची उच्च कलात्मक शुद्धता, अर्थपूर्ण वस्तुनिष्ठता. "कल्पना काहीवेळा येथे भावनिक आवेगाच्या आधी येते ही कल्पना सोडणे कठीण आहे, जणू काही पियानोवादकाच्या चेतनेने, प्रथम एक कलात्मक प्रतिमा तयार केली, नंतर संबंधित संगीत संवेदना जागृत केल्या" (राबिनोविच डी. पियानोवादकांचे पोर्ट्रेट. - एम., 1962. पी. 125.), — समीक्षकांनी पियानोवादकाच्या वादनाबद्दलची त्यांची छाप सामायिक केली.

गिन्झबर्गच्या कलात्मक आणि बौद्धिक सुरुवातीने त्याचे प्रतिबिंब सर्जनशील प्रक्रियेच्या सर्व दुव्यांवर टाकले. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, उदाहरणार्थ, संगीत प्रतिमेवरील कामाचा एक महत्त्वपूर्ण भाग कीबोर्डवर नव्हे तर थेट "त्याच्या मनात" केला होता. (तुम्हाला माहिती आहेच की, बुसोनी, हॉफमन, गिसेकिंग आणि तथाकथित "सायकोटेक्निकल" पद्धतीमध्ये प्रभुत्व मिळविणाऱ्या काही अन्य मास्टर्सच्या वर्गात हेच तत्त्व अनेकदा वापरले जात असे.) “… तो (जिंझबर्ग.— श्री सी.), आरामशीर आणि शांत स्थितीत आरामखुर्चीवर बसला आणि डोळे बंद करून, प्रत्येक काम सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत संथ गतीने “खेळले”, त्याच्या सादरीकरणात मजकुराचे सर्व तपशील, प्रत्येकाचा आवाज अगदी अचूकतेने व्यक्त केला. नोट आणि संपूर्ण संगीत फॅब्रिक. तो नेहमी मानसिक पडताळणी करून आणि शिकलेल्या तुकड्यांमध्ये सुधारणा करून वाद्य वाजवत असे. (निकोलायव एजीआर गिन्झबर्ग // पियानो कामगिरीचे प्रश्न. – एम., 1968. अंक 2. पी. 179.). अशा कामानंतर, गिन्झबर्गच्या मते, व्याख्या केलेले नाटक त्याच्या मनात जास्तीत जास्त स्पष्टतेने आणि वेगळेपणाने उमटू लागले. आपण जोडू शकता: केवळ कलाकारच नाही तर त्याच्या मैफिलीत सहभागी झालेल्या लोकांच्याही मनात.

Ginzburg च्या खेळ विचार गोदाम पासून - आणि त्याच्या कामगिरी काहीसे विशेष भावनिक रंग: संयमित, कडक, कधी कधी "muffled" म्हणून. पियानोवादकाची कला उत्कटतेच्या तेजस्वी चमकांनी कधीच फुटली नाही; त्याच्या भावनिक "अपुरेपणा" बद्दल चर्चा होती, असे घडले. ते फारच न्याय्य होते (सर्वात वाईट मिनिटे मोजता येत नाहीत, प्रत्येकाकडे ते असू शकतात) - सर्व लॅकोनिसिझम आणि अगदी भावनिक अभिव्यक्तींच्या गुप्ततेसह, संगीतकाराच्या भावना त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थपूर्ण आणि मनोरंजक होत्या.

"मला नेहमीच असे वाटले की गिन्झबर्ग एक गुप्त गीतकार आहे, त्याचा आत्मा खुला ठेवण्यास लाज वाटली," समीक्षकांपैकी एकाने एकदा पियानोवादकाला टिप्पणी दिली. या शब्दांमध्ये बरेच सत्य आहे. Ginzburg च्या ग्रामोफोन रेकॉर्ड टिकून आहेत; फिलोफोनिस्ट आणि संगीत प्रेमींनी त्यांना खूप महत्त्व दिले आहे. (पियानोवादकाने चोपिनचे उत्स्फूर्तपणे रेकॉर्ड केले, स्क्रिबिनचे एट्यूड्स, शुबर्टच्या गाण्यांचे लिप्यंतरण, मोझार्ट आणि ग्रीग, मेडटनर आणि प्रोकोफिव्ह यांचे सोनाटा, वेबर, शुमन, लिस्झट, त्चैकोव्स्की, मायस्कोव्स्की आणि बरेच काही.); अगदी या डिस्क्सवरूनही - अविश्वसनीय साक्षीदार, जे त्यांच्या काळात बरेच चुकले - कलाकाराच्या गीतात्मक स्वराच्या सूक्ष्मतेचा, जवळजवळ लाजाळूपणाचा अंदाज लावू शकतो. तिच्यामध्ये विशेष सामाजिकता किंवा "जिव्हाळ्याचा" अभाव असूनही अंदाज लावला. एक फ्रेंच म्हण आहे: तुम्हाला हृदय आहे हे दाखवण्यासाठी तुम्हाला तुमची छाती फाडण्याची गरज नाही. बहुधा, गिन्झबर्ग कलाकाराने त्याच प्रकारे तर्क केला.

समकालीनांनी सर्वानुमते गिन्झबर्गच्या अपवादात्मक उच्च व्यावसायिक पियानोवादक वर्गाची नोंद केली, त्याची अद्वितीय कामगिरी कौशल्य. (आम्ही या संदर्भात केवळ निसर्ग आणि परिश्रमच नव्हे तर एबी गोल्डनवेझरचे किती ऋणी आहेत याची चर्चा केली आहे). त्याच्या काही सहकाऱ्यांनी पियानोच्या अभिव्यक्ती आणि तांत्रिक शक्यता त्याच्यासारख्या संपूर्ण परिपूर्णतेसह प्रकट करण्यास व्यवस्थापित केले; काही लोकांना त्याच्या साधनाचा “आत्मा” माहीत होता आणि समजला. त्याला "पियानोवादक कौशल्याचा कवी" म्हटले गेले, त्याच्या तंत्राच्या "जादू" चे कौतुक केले. खरंच, पियानो कीबोर्डवर गिन्झबर्गने जे केले त्याची परिपूर्णता, निर्दोष पूर्णता, त्याला सर्वात प्रसिद्ध मैफिली वादकांमध्ये देखील वेगळे केले. पॅसेज अलंकार, जीवा किंवा अष्टकांच्या कामगिरीची हलकीपणा आणि अभिजातता, वाक्यांशाची सुंदर गोलाकारता, सर्व घटकांची दागिन्यांची तीक्ष्णता आणि पियानो टेक्सचरच्या तपशीलांमध्ये काही लोक त्याच्याशी तुलना करू शकत नाहीत. ("त्याचे खेळणे," समकालीनांनी कौतुकाने लिहिले, "उत्तम लेसची आठवण करून देणारे, जिथे कुशल आणि हुशार हातांनी मोहक नमुना - प्रत्येक गाठ, प्रत्येक लूपचे प्रत्येक तपशील काळजीपूर्वक विणले आहेत.") हे आश्चर्यकारक पियानोवादक आहे असे म्हटले तर अतिशयोक्ती होणार नाही. कौशल्य - संगीतकाराच्या पोर्ट्रेटमधील सर्वात उल्लेखनीय आणि आकर्षक वैशिष्ट्यांपैकी एक.

काहीवेळा, नाही, नाही, होय, आणि असे मत व्यक्त केले गेले की गिन्झबर्गच्या वादनाच्या गुणवत्तेचे श्रेय बहुतेक भाग पियानोवादातील बाह्य, ध्वनी स्वरूपाला दिले जाऊ शकते. हे अर्थातच काही सरलीकरणाशिवाय नव्हते. हे ज्ञात आहे की संगीताच्या परफॉर्मिंग कलांमधील फॉर्म आणि सामग्री एकसारखी नसतात; परंतु सेंद्रिय, अविघटनशील एकता बिनशर्त आहे. एक इथे दुसऱ्यामध्ये घुसतो, त्याच्याशी असंख्य आंतरिक संबंधांनी गुंफतो. म्हणूनच GG Neuhaus ने आपल्या काळात लिहिले की पियानोवादामध्ये "तंत्रावरील कार्य आणि संगीतावरील कार्य यांच्यातील अचूक रेषा काढणे कठीण आहे..." कारण "तंत्रातील कोणतीही सुधारणा ही कलेतीलच सुधारणा आहे, याचा अर्थ सामग्री ओळखण्यात मदत करते, "लपलेला अर्थ..." (Neigauz G. ऑन द आर्ट ऑफ पियानो वादन. – M., 1958. P. 7. लक्षात घ्या की केवळ पियानोवादकच नाही तर इतर अनेक कलाकारही अशाच प्रकारे वाद घालतात. प्रसिद्ध कंडक्टर एफ. वेनगार्टनर म्हणाले: “सुंदर फॉर्म
 अविभाज्य लिव्हिंग आर्टमधून (माझ्या डिटेंटे. - जी. टी.एस.). आणि तंतोतंत कारण ते कलेच्या आत्म्यालाच फीड करते, तो हा आत्मा जगापर्यंत पोहोचवू शकतो” (पुस्तकातून उद्धृत: कंडक्टर परफॉर्मन्स. एम., 1975. पृ. 176).).

गिन्झबर्ग या शिक्षकाने त्याच्या काळात अनेक मनोरंजक आणि उपयुक्त गोष्टी केल्या. मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधील त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये सोव्हिएत संगीत संस्कृतीच्या नंतरच्या कुप्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्वांना दिसू शकले - एस. डोरेन्स्की, जी. एक्सेलरॉड, ए. स्काव्रॉन्स्की, ए. निकोलाएव, आय. इलिन, आय. चेर्निशॉव्ह, एम. पोलक ... ते सर्व कृतज्ञतापूर्वक एका अद्भुत संगीतकाराच्या मार्गदर्शनाखाली त्यांनी शिकलेली शाळा नंतर आठवली.

त्यांच्या मते, जिन्झबर्गने आपल्या विद्यार्थ्यांमध्ये उच्च व्यावसायिक संस्कृती रुजवली. त्यांनी सुसंवाद आणि कठोर आदेश शिकवले ज्याने स्वतःच्या कलेमध्ये राज्य केले.

AB Goldenweiser चे अनुसरण करून आणि त्यांच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, त्यांनी तरुण विद्यार्थ्यांमध्ये व्यापक आणि बहुपक्षीय हितसंबंधांच्या विकासासाठी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने योगदान दिले. आणि अर्थातच, तो पियानो वाजवायला शिकण्यात उत्तम मास्टर होता: स्टेजचा प्रचंड अनुभव असल्याने, त्याला इतरांसोबत शेअर करण्याची एक आनंदी भेट देखील होती. (जिन्सबर्ग या शिक्षकाबद्दल नंतर चर्चा केली जाईल, त्याच्या एका सर्वोत्तम विद्यार्थ्याला, एस. डोरेन्स्कीला समर्पित निबंधात.).

जिन्झबर्गला त्याच्या हयातीत त्याच्या सहकाऱ्यांमध्ये उच्च प्रतिष्ठा लाभली, त्याचे नाव व्यावसायिक आणि सक्षम संगीत प्रेमी दोघांनीही आदराने उच्चारले. आणि तरीही, पियानोवादक, कदाचित, त्याला विश्वास ठेवण्याचा अधिकार आहे याची ओळख नव्हती. जेव्हा तो मरण पावला तेव्हा आवाज ऐकू आला की त्याच्या समकालीनांनी त्याचे पूर्णपणे कौतुक केले नाही. कदाचित... ऐतिहासिक अंतरावरून, भूतकाळातील कलाकाराचे स्थान आणि भूमिका अधिक अचूकपणे निर्धारित केली जाते: शेवटी, मोठा "एखाद्याला समोरासमोर पाहू शकत नाही", ते दुरून पाहिले जाते.

ग्रिगोरी गिन्झबर्गच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, एका परदेशी वृत्तपत्राने त्यांना "सोव्हिएत पियानोवादकांच्या जुन्या पिढीतील महान मास्टर" म्हटले होते. एकेकाळी, अशा विधानांना, कदाचित, फारसे महत्त्व दिले जात नव्हते. आज, अनेक दशकांनंतर, गोष्टी वेगळ्या आहेत.

जी. टायपिन