मेलडी कशी तयार करावी?

जर एखाद्या व्यक्तीला राग तयार करण्याची इच्छा असेल तर याचा अर्थ असा आहे की तो कमीतकमी संगीतासाठी आंशिक आहे आणि त्याच्याकडे विशिष्ट सर्जनशीलता आहे. तो संगीतसाक्षर किती आहे आणि त्याला लिहिण्याची क्षमता आहे का हा प्रश्न आहे. जसे ते म्हणतात, "भांडी जाळणारे देव नाहीत," आणि तुमचे स्वतःचे संगीत लिहिण्यासाठी तुम्हाला मोझार्ट जन्माला येण्याची गरज नाही.

तर, चाल कशी तयार करावी हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया. मला वाटते की सुरुवातीच्या संगीतकारांसाठी अधिक तपशीलवार वर्णन करून तयारीच्या विविध स्तरांसाठी वेगवेगळ्या शिफारसी देणे योग्य ठरेल.

प्रवेश पातळी (संगीतातील "सुरुवातीपासून" व्यक्ती)

आता बरेच रूपांतरण संगणक प्रोग्राम आहेत जे आपल्याला फक्त एक ट्यून गाण्याची आणि संगीत नोटेशनच्या रूपात प्रक्रिया केलेले परिणाम मिळविण्याची परवानगी देतात. हे, सोयीचे आणि मनोरंजक असले तरीही, संगीत तयार करण्याच्या खेळासारखे आहे. अधिक गंभीर दृष्टिकोनामध्ये संगीत सिद्धांताच्या मूलभूत गोष्टी शिकणे समाविष्ट आहे.

सर्व प्रथम, आपल्याला संगीताच्या मॉडेल संस्थेशी परिचित होणे आवश्यक आहे, कारण रागाचे स्वरूप थेट ते मोठे किंवा लहान आहे यावर अवलंबून असते. तुम्ही टॉनिक ऐकायला शिकले पाहिजे, हे कोणत्याही हेतूचे समर्थन आहे. मोडच्या इतर सर्व अंश (एकूण 7 आहेत) कसे तरी टॉनिककडे गुरुत्वाकर्षण करतात. पुढील टप्प्यात कुख्यात “तीन जीवा” मध्ये प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे, ज्यावर आपण कोणतेही साधे गाणे सोप्या पद्धतीने वाजवू शकता. हे ट्रायड्स आहेत - टॉनिक (मोडच्या 1ल्या पायरीपासून तयार केलेले, समान "टॉनिक"), सबडॉमिनंट (चौथी पायरी) आणि प्रबळ (4वी पायरी). जेव्हा तुमचे कान या मूलभूत जीवांचे संबंध ऐकण्यास शिकतात (त्यासाठी एक निकष कानाद्वारे स्वतंत्रपणे गाणे निवडण्याची क्षमता असू शकते), तुम्ही साधे स्वर तयार करण्याचा प्रयत्न करू शकता.

संगीतात लय कमी महत्त्वाची नसते; त्याची भूमिका कवितेतील यमकाच्या भूमिकेसारखीच आहे. तत्वतः, तालबद्ध संघटना हे सोपे अंकगणित आहे आणि सैद्धांतिकदृष्ट्या ते शिकणे कठीण नाही. आणि संगीताची लय अनुभवण्यासाठी, आपल्याला बरेच भिन्न संगीत ऐकण्याची आवश्यकता आहे, विशेषत: तालबद्ध पॅटर्न ऐकणे, ते संगीताला काय अभिव्यक्ती देते याचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे, संगीताच्या सिद्धांताचे अज्ञान तुमच्या डोक्यात मनोरंजक रागांच्या जन्मास प्रतिबंध करत नाही, परंतु त्याबद्दलचे ज्ञान या सुरांना व्यक्त करण्यास मोठ्या प्रमाणात मदत करते.

इंटरमीडिएट लेव्हल (एखाद्या व्यक्तीला संगीत साक्षरतेची मूलभूत माहिती माहित आहे, कानाने निवडू शकते, संगीताचा अभ्यास केला असेल)

या प्रकरणात, सर्वकाही सोपे आहे. काही संगीताचा अनुभव आपल्याला एक राग अचूकपणे तयार करण्यास अनुमती देतो जेणेकरून ते सुसंवादीपणे ऐकले जाईल आणि संगीताच्या तर्काचा विरोध करू नये. या टप्प्यावर, नवशिक्या लेखकाला संगीताच्या अत्यधिक जटिलतेचा पाठपुरावा न करण्याचा सल्ला दिला जाऊ शकतो. हा योगायोग नाही की हे सहसा सर्वात क्लिष्ट गाणे हिट होतात असे नाही. एक यशस्वी राग संस्मरणीय आणि गाणे सोपे आहे (जर ते गायकासाठी डिझाइन केलेले असेल). आपण संगीतातील पुनरावृत्तीपासून घाबरू नये; उलट, पुनरावृत्ती समज आणि स्मरणात मदत करतात. मेलडी आणि नेहमीच्या जीवा मालिकेत काही "ताजी" टीप दिसल्यास ते मनोरंजक असेल - उदाहरणार्थ, वेगळ्या कीचे रिझोल्यूशन किंवा अनपेक्षित रंगीत चाल.

आणि, अर्थातच, रागाने काही अर्थ असणे आवश्यक आहे, काही भावना, मूड व्यक्त करणे आवश्यक आहे.

संगीत सिद्धांताचे उच्च पातळीचे ज्ञान (व्यावसायिक प्रशिक्षणाचा अर्थ आवश्यक नाही)

संगीताच्या विशिष्ट उंचीवर पोहोचलेल्या लोकांना “संगीत कसे तयार करावे” याबद्दल सल्ला देण्याची गरज नाही. येथे सर्जनशील यश आणि प्रेरणा इच्छा करणे अधिक योग्य आहे. शेवटी, ही प्रेरणा आहे जी एक हस्तकला वेगळे करते जी कोणीही वास्तविक सर्जनशीलतेमध्ये प्रभुत्व मिळवू शकते.