जीन-मेरी लेक्लेअर |

जीन मेरी लेक्लेअर

कॉन्सर्ट व्हायोलिन वादकांच्या कार्यक्रमांमध्ये XNUMXव्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील उत्कृष्ट फ्रेंच व्हायोलिन वादक, जीन-मेरी लेक्लेर्क यांचे सोनाटा अजूनही सापडू शकतात. सी-मायनर हे विशेषत: ओळखले जाते, ज्यामध्ये “स्मरण” असे उपशीर्षक आहे.

तथापि, त्याची ऐतिहासिक भूमिका समजून घेण्यासाठी, फ्रान्समधील व्हायोलिन कला कोणत्या वातावरणात विकसित झाली हे जाणून घेणे आवश्यक आहे. इतर देशांपेक्षा लांब, येथे व्हायोलिनचे मूल्यमापन एक प्लेबियन वाद्य म्हणून केले गेले आणि त्याबद्दलची वृत्ती नाकारली गेली. उदात्त-कुलीन संगीतमय जीवनात व्हायोलाने राज्य केले. त्याचा मऊ, मफल्ड आवाज संगीत वाजवणाऱ्या श्रेष्ठांच्या गरजा पूर्ण करतो. व्हायोलिनने राष्ट्रीय सुट्ट्या दिल्या, नंतर - कुलीन घरांमध्ये बॉल आणि मास्करेड, ते वाजवणे अपमानास्पद मानले जात असे. 24 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, फ्रान्समध्ये सोलो कॉन्सर्ट व्हायोलिन परफॉर्मन्स अस्तित्वात नव्हता. खरे आहे, XNUMX व्या शतकात, लोकांमधून बाहेर पडलेल्या आणि उल्लेखनीय कौशल्य असलेल्या अनेक व्हायोलिन वादकांनी प्रसिद्धी मिळविली. हे जॅक कॉर्डियर आहेत, टोपणनाव बोकन आणि लुई कॉन्स्टँटिन, परंतु त्यांनी एकल वादक म्हणून काम केले नाही. बोकनने कोर्टात नृत्याचे धडे दिले, कॉन्स्टँटिनने कोर्ट बॉलरूमच्या समूहात काम केले, ज्याला "XNUMX व्हायोलिन ऑफ द किंग" म्हणतात.

व्हायोलिन वादक अनेकदा डान्स मास्टर म्हणून काम करत. 1664 मध्ये, व्हायोलिनवादक ड्यूमनोइरचे द मॅरेज ऑफ म्युझिक अँड डान्स हे पुस्तक प्रकाशित झाले; 1718 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील एका व्हायोलिन स्कूलचे लेखक (XNUMX मध्ये प्रकाशित) ड्यूपॉन्ट स्वत: ला "संगीत आणि नृत्याचे शिक्षक" म्हणतात.

सुरुवातीला (1582 व्या शतकाच्या अखेरीपासून) ते तथाकथित "स्थिर एन्सेम्बल" मध्ये कोर्ट म्युझिकमध्ये वापरले जात होते ही वस्तुस्थिती व्हायोलिनबद्दलच्या तिरस्काराची साक्ष देते. स्टेबलच्या जोडणीला ("कोरस") पवन उपकरणांचे चॅपल म्हटले जात असे, जे शाही शिकार, सहली, सहलीसाठी सेवा देत असे. 24 मध्ये, व्हायोलिन वाद्ये "स्टेबल एन्सेम्बल" पासून विभक्त करण्यात आली आणि "व्हायोलिन वादकांचे मोठे समूह" किंवा अन्यथा "बॅले, बॉल्स, मास्करेड्स येथे खेळण्यासाठी आणि शाही जेवण देण्यासाठी त्यांच्याकडून "XNUMX व्हायोलिन ऑफ द किंग" तयार केले गेले.

फ्रेंच व्हायोलिन कलेच्या विकासात बॅलेला खूप महत्त्व होते. रम्य आणि रंगीबेरंगी न्यायालयीन जीवन, या प्रकारचे नाट्यप्रदर्शन विशेषतः जवळचे होते. हे वैशिष्ट्य आहे की नंतर नृत्यक्षमता हे फ्रेंच व्हायोलिन संगीताचे राष्ट्रीय शैलीत्मक वैशिष्ट्य बनले. लालित्य, कृपा, प्लॅस्टिक स्ट्रोक, कृपा आणि तालांची लवचिकता हे फ्रेंच व्हायोलिन संगीताचे मूळ गुण आहेत. कोर्ट बॅलेमध्ये, विशेषतः जे.-बी. लुली, व्हायोलिनने सोलो वादनाचे स्थान जिंकण्यास सुरुवात केली.

प्रत्येकाला माहित नाही की 16 व्या शतकातील महान फ्रेंच संगीतकार जे.-बी. लुलीने उत्कृष्टपणे व्हायोलिन वाजवले. त्यांच्या कार्याने, त्यांनी फ्रान्समध्ये या उपकरणाची ओळख मिळवून दिली. त्याने व्हायोलिन वादकांच्या "स्मॉल एन्सेम्बल" च्या दरबारात (21 पैकी, नंतर 1866 संगीतकार) निर्मिती साध्य केली. दोन्ही जोडे एकत्र करून, त्याला एक प्रभावी ऑर्केस्ट्रा प्राप्त झाला जो समारंभात्मक नृत्यनाट्यांसह होता. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे या नृत्यनाट्यांमध्ये व्हायोलिनवर सोलो क्रमांक सोपवण्यात आला होता; द बॅलेट ऑफ द म्युसेस (XNUMX) मध्ये, ऑर्फियस व्हायोलिन वाजवत स्टेजवर गेला. लुलीने वैयक्तिकरित्या ही भूमिका बजावल्याचे पुरावे आहेत.

लुलीच्या युगात फ्रेंच व्हायोलिन वादकांच्या कौशल्याची पातळी यावरून निश्चित केली जाऊ शकते की त्याच्या वाद्यवृंदात केवळ पहिल्या स्थानावर वादकांची मालकी होती. एक किस्सा जतन केला गेला आहे की जेव्हा एखादी नोट व्हायोलिनच्या भागांमध्ये आली होती ते पाचव्या बाजूला, ज्याला पहिले स्थान न सोडता चौथे बोट ताणून "पोहोचले" जाऊ शकते, ते ऑर्केस्ट्रामधून वाहून गेले: "काळजीपूर्वक - ते!"

1712 व्या शतकाच्या सुरूवातीस (1715 मध्ये), फ्रेंच संगीतकारांपैकी एक, सिद्धांतकार आणि व्हायोलिन वादक ब्रॉसार्ड यांनी असा युक्तिवाद केला की उच्च स्थानांवर व्हायोलिनचा आवाज जबरदस्त आणि अप्रिय आहे; "शब्दात. ते आता व्हायोलिन नाही." XNUMX मध्ये, जेव्हा कोरेलीचे त्रिकूट सोनाटस फ्रान्समध्ये पोहोचले, तेव्हा त्यांच्याकडे तीन पोझिशन्स नसल्यामुळे कोणीही व्हायोलिन वादक त्यांना वाजवू शकला नाही. "रीजंट, ड्यूक ऑफ ऑर्लीन्स, संगीताचा एक महान प्रेमी, त्यांना ऐकू इच्छित होता, त्यांना तीन गायकांना त्यांना गाण्यास भाग पाडले गेले ... आणि काही वर्षांनंतर तेथे तीन व्हायोलिन वादक होते जे ते सादर करू शकत होते."

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, फ्रान्सची व्हायोलिन कला वेगाने विकसित होऊ लागली आणि XNUMX च्या दशकात व्हायोलिनवादकांच्या शाळा आधीच तयार झाल्या, दोन प्रवाह तयार झाले: “फ्रेंच”, ज्याला लूलीपासूनच्या राष्ट्रीय परंपरांचा वारसा मिळाला आणि “ इटालियन", जो कोरेलीच्या जोरदार प्रभावाखाली होता. त्यांच्यात एक भयंकर संघर्ष भडकला, भविष्यातील बफून्सच्या युद्धाचा सामना किंवा “ग्लुकिस्ट” आणि “पिकचिनिस्ट” च्या संघर्षाचा सामना. फ्रेंच लोक नेहमीच त्यांच्या संगीताच्या अनुभवांमध्ये विस्तृत आहेत; याव्यतिरिक्त, या युगात विश्वकोशवाद्यांची विचारधारा परिपक्व होऊ लागली आणि प्रत्येक सामाजिक, कलात्मक, साहित्यिक घटनांवर उत्कट वाद निर्माण झाला.

एफ. रिबेल (१६६६–१७४७) आणि जे. दुवल (१६६३–१७२८) हे लूलिस्ट व्हायोलिन वादक, एम. मास्चिटी (१६६४–१७६०) आणि जे.-बी. सेनाये (१६८७-१७३०). "फ्रेंच" ट्रेंडने विशेष तत्त्वे विकसित केली. हे नृत्य, आकर्षकपणा, लहान चिन्हांकित स्ट्रोक द्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. याउलट, इटालियन व्हायोलिन कलेचा प्रभाव असलेल्या व्हायोलिनवादकांनी मधुरतेसाठी प्रयत्न केले, एक विस्तृत, समृद्ध कॅन्टिलेना.

दोन प्रवाहांमधील फरक किती मजबूत होता हे 1725 मध्ये प्रसिद्ध फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्ट फ्रँकोइस कूपेरिन यांनी "द ऍपोथिओसिस ऑफ लुली" नावाचे एक कार्य प्रकाशित केले यावरून ठरवले जाऊ शकते. ते "वर्णन करते" (प्रत्येक क्रमांक स्पष्टीकरणात्मक मजकूरासह प्रदान केला आहे) अपोलोने लुलीला पर्नाससवर त्याचे स्थान कसे देऊ केले, तो तेथे कोरेलीला कसा भेटतो आणि अपोलोने दोघांनाही खात्री दिली की संगीताची परिपूर्णता केवळ फ्रेंच आणि इटालियन संगीत एकत्र करून प्राप्त केली जाऊ शकते.

सर्वात प्रतिभावान व्हायोलिन वादकांच्या गटाने अशा संघटनेचा मार्ग स्वीकारला, ज्यामध्ये फ्रँकोअर लुईस (1692-1745) आणि फ्रँकोइस (1693-1737) आणि जीन-मेरी लेक्लेर्क (1697-1764) हे भाऊ विशेषतः वेगळे होते.

त्यापैकी शेवटच्याला चांगल्या कारणास्तव फ्रेंच शास्त्रीय व्हायोलिन स्कूलचे संस्थापक मानले जाऊ शकते. सर्जनशीलता आणि कामगिरीमध्ये, त्याने त्या काळातील सर्वात वैविध्यपूर्ण प्रवाहांचे सेंद्रियपणे संश्लेषण केले, फ्रेंच राष्ट्रीय परंपरेला सखोल श्रद्धांजली अर्पण केली, इटालियन व्हायोलिन शाळांनी जिंकलेल्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांनी त्यांना समृद्ध केले. कोरेली - विवाल्डी - टार्टिनी. लेक्लेर्कचे चरित्रकार, फ्रेंच विद्वान लिओनेल डे ला लॉरेन्सी, 1725-1750 या वर्षांना फ्रेंच व्हायोलिन संस्कृतीच्या पहिल्या फुलांचा काळ मानतात, ज्यात त्यावेळेपर्यंत बरेच तेजस्वी व्हायोलिन वादक होते. त्यापैकी, तो लेक्लर्कला मध्यवर्ती जागा नियुक्त करतो.

लेक्लेर्कचा जन्म ल्योनमध्ये, एक मास्टर कारागीर (व्यवसायाने गॅलून) च्या कुटुंबात झाला. त्याच्या वडिलांनी 8 जानेवारी 1695 रोजी पहिल्या बेनोइस्ट-फेरियरशी लग्न केले आणि तिच्यापासून आठ मुले झाली - पाच मुले आणि तीन मुली. या संततीपैकी सर्वात मोठी जीन-मेरी होती. त्यांचा जन्म 10 मे 1697 रोजी झाला.

प्राचीन स्त्रोतांनुसार, तरुण जीन-मेरीने वयाच्या 11 व्या वर्षी रौनमध्ये नृत्यांगना म्हणून आपली कलात्मक पदार्पण केली. सर्वसाधारणपणे, हे आश्चर्यकारक नव्हते, कारण फ्रान्समधील अनेक व्हायोलिन वादक नाचण्यात गुंतले होते. तथापि, या क्षेत्रातील त्याच्या क्रियाकलापांना नकार न देता, लॅरेन्सी लेक्लेर्क खरोखर रौनला गेला की नाही याबद्दल शंका व्यक्त केली. बहुधा, त्याने आपल्या मूळ शहरात दोन्ही कलांचा अभ्यास केला आणि तरीही, वरवर पाहता, हळूहळू, कारण त्याला प्रामुख्याने आपल्या वडिलांचा व्यवसाय स्वीकारण्याची अपेक्षा होती. लॉरेन्सीने हे सिद्ध केले की रौएनमधील आणखी एक नर्तक होता ज्याचे नाव जीन लेक्लेर्क होते.

ल्योनमध्ये, 9 नोव्हेंबर, 1716 रोजी, त्याने मद्यविक्रेत्याची मुलगी मेरी-रोज कास्टग्ना हिच्याशी लग्न केले. तेव्हा त्यांचे वय एकोणीस वर्षांच्या वर होते. आधीच त्या वेळी, तो, साहजिकच, केवळ गॅलूनच्या हस्तकलेतच गुंतला होता, परंतु संगीतकाराच्या व्यवसायातही प्रभुत्व मिळवले होते, कारण 1716 पासून तो ल्योन ऑपेरामध्ये आमंत्रित केलेल्यांच्या यादीत होता. त्याला त्याचे सुरुवातीचे व्हायोलिनचे शिक्षण त्याच्या वडिलांकडून मिळाले, ज्यांनी केवळ त्यालाच नाही तर त्याच्या सर्व मुलांना संगीताची ओळख करून दिली. जीन-मेरीचे भाऊ ल्योन ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळत होते आणि त्याचे वडील सेलिस्ट आणि नृत्य शिक्षक म्हणून सूचीबद्ध होते.

जीन-मेरीच्या पत्नीचे इटलीमध्ये नातेवाईक होते आणि कदाचित त्यांच्याद्वारे लेक्लेर्कला 1722 मध्ये शहर बॅलेचा पहिला नर्तक म्हणून ट्यूरिनला आमंत्रित केले गेले. पण पीडमॉन्टीझ राजधानीत त्याचा मुक्काम अल्पकाळ टिकला. एका वर्षानंतर, तो पॅरिसला गेला, जिथे त्याने डिजीटाइज्ड बाससह व्हायोलिनसाठी सोनाटाचा पहिला संग्रह प्रकाशित केला, तो लँग्वेडोक प्रांताचे राज्य खजिनदार श्री बोनियर यांना समर्पित केला. बोनियरने स्वत: ला बॅरन डी मॉसन ही पदवी पैशासाठी विकत घेतली, पॅरिसमध्ये त्याचे स्वतःचे हॉटेल, मॉन्टपेलियरमधील "पास डी'एट्रोइस" आणि मॉसनचा किल्ला अशी दोन देशी निवासस्थाने होती. जेव्हा पिडमॉन्टच्या राजकुमारीच्या मृत्यूच्या संदर्भात ट्यूरिनमध्ये थिएटर बंद करण्यात आले. लेक्लेर्क या संरक्षकासोबत दोन महिने राहत होता.

1726 मध्ये तो पुन्हा ट्यूरिनला गेला. शहरातील रॉयल ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व कोरेलीचे प्रसिद्ध विद्यार्थी आणि प्रथम श्रेणीचे व्हायोलिन शिक्षक सोमिस यांनी केले. लेक्लर्कने आश्चर्यकारक प्रगती करून त्याच्याकडून धडे घेण्यास सुरुवात केली. परिणामी, आधीच 1728 मध्ये तो पॅरिसमध्ये चमकदार यशाने कामगिरी करू शकला.

या काळात, नुकत्याच मरण पावलेल्या बोनियरचा मुलगा त्याचे संरक्षण करू लागतो. तो लेक्लर्कला त्याच्या सेंट डॉमिनिका येथील हॉटेलमध्ये ठेवतो. लेक्लेर्कने त्यांना बाससह सोलो व्हायोलिनसाठी सोनाटाचा दुसरा संग्रह आणि बासशिवाय 6 व्हायोलिनसाठी 2 सोनाटस (ऑप. 3) समर्पित केले, 1730 मध्ये प्रकाशित झाले. लेक्लेर्क अनेकदा अध्यात्मिक कॉन्सर्टोमध्ये खेळतात आणि एकल वादक म्हणून त्यांची कीर्ती मजबूत करतात.

1733 मध्ये तो दरबारी संगीतकारांमध्ये सामील झाला, परंतु फार काळ नाही (सुमारे 1737 पर्यंत). त्याच्या जाण्याचे कारण एक मजेदार कथा होती जी तो आणि त्याचा प्रतिस्पर्धी, उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक पियरे गुइग्नॉन यांच्यात घडली. प्रत्येकाला दुसऱ्याच्या वैभवाचा इतका हेवा वाटला की त्याला दुसरा आवाज वाजवायलाच मान्य नव्हते. शेवटी, त्यांनी दर महिन्याला ठिकाणे बदलण्याचे मान्य केले. गुइग्नॉनने लेक्लेअरला सुरुवात केली, परंतु जेव्हा महिना संपला आणि त्याला दुसऱ्या व्हायोलिनमध्ये बदलावे लागले तेव्हा त्याने सेवा सोडणे पसंत केले.

1737 मध्ये, लेक्लेर्कने हॉलंडला प्रवास केला, जिथे तो XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धात सर्वात महान व्हायोलिन वादक, कोरेलीचा विद्यार्थी, पिएट्रो लोकेटेलीला भेटला. या मूळ आणि शक्तिशाली संगीतकाराचा Leclerc वर खूप प्रभाव होता.

हॉलंडमधून, लेक्लर्क पॅरिसला परतला, जिथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत राहिला.

कामांच्या असंख्य आवृत्त्या आणि मैफिलींमध्ये वारंवार सादरीकरणामुळे व्हायोलिन वादकांचे कल्याण मजबूत झाले. 1758 मध्ये, त्याने पॅरिसच्या उपनगरातील रु कॅरेम-प्रेनंटवर बाग असलेले एक दोन मजली घर विकत घेतले. घर पॅरिसच्या एका शांत कोपऱ्यात होते. लेक्लेर्क त्यात एकटाच राहत होता, नोकर आणि त्याच्या पत्नीशिवाय, जो बहुतेकदा शहराच्या मध्यभागी मित्रांना भेट देत असे. अशा दुर्गम ठिकाणी लेक्लर्कचा मुक्काम त्याच्या चाहत्यांना काळजीत पडला. ड्यूक डी ग्राममॉन्टने वारंवार त्याच्यासोबत राहण्याची ऑफर दिली, तर लेक्लेर्कने एकटेपणाला प्राधान्य दिले. 23 ऑक्टोबर 1764 रोजी पहाटे घराजवळून जात असलेल्या बुर्जुआ नावाच्या माळीच्या नजरेस एक दार उघडले. जवळजवळ एकाच वेळी, लेक्लर्कचा माळी, जॅक पीझन, जवळ आला आणि दोघांनाही संगीतकाराची टोपी आणि विग जमिनीवर पडलेले दिसले. घाबरून त्यांनी शेजाऱ्यांना बोलावून घरात प्रवेश केला. लेक्लेर्कचा मृतदेह वेस्टिब्युलमध्ये पडला होता. त्याच्या पाठीत वार करण्यात आले. मारेकरी आणि गुन्ह्यामागचा हेतू उलगडलेला नाही.

लेक्लर्ककडून सोडलेल्या गोष्टींचे तपशीलवार वर्णन पोलिस रेकॉर्डमध्ये दिले आहे. त्यापैकी सोन्याने सुव्यवस्थित प्राचीन शैलीतील टेबल, अनेक बाग खुर्च्या, दोन ड्रेसिंग टेबल, ड्रॉर्सची एक जडलेली छाती, ड्रॉर्सची आणखी एक छोटी छाती, एक आवडता स्नफबॉक्स, एक स्पिनेट, दोन व्हायोलिन इ. सर्वात महत्वाचे मूल्य होते. लायब्ररी लेक्लेर्क हा एक सुशिक्षित आणि वाचलेला माणूस होता. त्याच्या लायब्ररीत 250 खंड आहेत आणि त्यात ओव्हिडचे मेटामॉर्फोसेस, मिल्टनचे पॅराडाईज लॉस्ट, टेलेमाचस, मोलिएर, व्हर्जिल यांनी केलेले कार्य होते.

लेक्लेर्कचे एकमेव जिवंत पोर्ट्रेट चित्रकार अलेक्सिस लॉयरचे आहे. पॅरिसच्या नॅशनल लायब्ररीच्या प्रिंट रूममध्ये ते ठेवण्यात आले आहे. लेक्लेर्कला अर्ध्या चेहऱ्याने चित्रित केले आहे, त्याच्या हातात लिखित संगीत पेपरचे एक पान आहे. त्याचा पूर्ण चेहरा, भरड तोंड आणि जिवंत डोळे आहेत. समकालीनांचा असा दावा आहे की त्याच्याकडे एक साधे पात्र होते, परंतु एक अभिमानी आणि चिंतनशील व्यक्ती होती. मृत्युलेखांपैकी एक उद्धृत करून, लॉरेन्सी खालील शब्द उद्धृत करतात: “ते अभिमानी साधेपणा आणि प्रतिभाशाली व्यक्तिमत्त्वाने वेगळे होते. तो गंभीर आणि विचारशील होता आणि त्याला मोठे जग आवडत नव्हते. उदास आणि एकाकी, त्याने आपल्या पत्नीपासून दूर राहून तिच्यापासून आणि मुलांपासून दूर राहणे पसंत केले.

त्यांची कीर्ती अपवादात्मक होती. त्यांच्या कामांबद्दल, कविता रचल्या गेल्या, उत्साही पुनरावलोकने लिहिली गेली. फ्रेंच व्हायोलिन कॉन्सर्टचा निर्माता, लेक्लेर्कला सोनाटा शैलीचा मान्यताप्राप्त मास्टर मानला जात असे.

त्याचे सोनाटस आणि कॉन्सर्टो शैलीच्या दृष्टीने अत्यंत मनोरंजक आहेत, फ्रेंच, जर्मन आणि इटालियन व्हायोलिन संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरांचे खरोखर उत्कट निर्धारण. लेक्लर्कमध्ये, कॉन्सर्टचे काही भाग अगदी "बॅचियन" वाटतात, जरी एकूणच तो पॉलीफोनिक शैलीपासून दूर आहे; कोरेली, विवाल्डी यांच्याकडून उधार घेतलेल्या आणि दयनीय "एरियास" मध्ये आणि चमकदार अंतिम रोंडोमध्ये तो खरा फ्रेंच माणूस आहे; समकालीनांनी त्याच्या राष्ट्रीय चरित्रासाठी त्याच्या कार्याचे तंतोतंत कौतुक केले यात आश्चर्य नाही. राष्ट्रीय परंपरांमधून "पोर्ट्रेट" येते, सोनाटाच्या वैयक्तिक भागांचे चित्रण, ज्यामध्ये ते कूपरिनच्या हार्पसीकॉर्ड लघुचित्रांसारखे दिसतात. मेलोच्या या भिन्न घटकांचे संश्लेषण करून, तो त्यांना अशा प्रकारे जोडतो की त्याला एक अपवादात्मक अखंड शैली प्राप्त होते.

लेक्लेर्कने फक्त व्हायोलिनची कामे लिहिली (ऑपेरा सायला आणि ग्लॉकस, 1746 वगळता) - बाससह व्हायोलिनसाठी सोनाटा (48), त्रिकूट सोनाटा, कॉन्सर्टो (12), बासशिवाय दोन व्हायोलिनसाठी सोनाटा इ.

व्हायोलिन वादक म्हणून, लेक्लेर्क हे त्यावेळच्या वादनाच्या तंत्रात उत्तम निपुण होते आणि विशेषत: जीवा, दुहेरी नोट्स आणि स्वराच्या पूर्ण शुद्धतेसाठी प्रसिद्ध होते. लेक्लेर्कचा एक मित्र आणि संगीताचा उत्तम जाणकार, रोसोईस त्याला "एक प्रगल्भ प्रतिभाशाली व्यक्ती म्हणतो, जो खेळाच्या यांत्रिकतेला कलेमध्ये बदलतो." बर्‍याचदा, "वैज्ञानिक" हा शब्द लेक्लेर्कच्या संबंधात वापरला जातो, जो त्याच्या कामगिरी आणि सर्जनशीलतेच्या सुप्रसिद्ध बौद्धिकतेची साक्ष देतो आणि एखाद्याला असे वाटते की त्याच्या कलेने त्याला विश्वकोशाच्या जवळ आणले आणि क्लासिकिझमच्या मार्गाची रूपरेषा दर्शविली. “त्याचा खेळ शहाणपणाचा होता, पण या शहाणपणात कसलाही संकोच नव्हता; तो अपवादात्मक चवचा परिणाम होता, आणि धैर्य किंवा स्वातंत्र्याच्या अभावामुळे नाही.

येथे दुसर्‍या समकालीनाचा आढावा आहे: “लेक्लेर्क हा पहिला होता ज्याने आनंददायीला त्याच्या कामातील उपयुक्त गोष्टींशी जोडले; तो एक अतिशय शिकलेला संगीतकार आहे आणि परफेक्शनसह दुहेरी नोट्स वाजवतो ज्याला हरवणे कठीण आहे. त्याच्याकडे बोटांनी (डावा हात. – एलआर) धनुष्याचा आनंदी संबंध आहे आणि तो अपवादात्मक शुद्धतेने खेळतो: आणि जर, कदाचित, त्याच्या प्रसाराच्या पद्धतीमध्ये विशिष्ट शीतलता असल्याबद्दल त्याला कधीकधी निंदा केली जाते, तर हे अभावामुळे होते. स्वभावाचा, जो सहसा जवळजवळ सर्व लोकांचा परिपूर्ण स्वामी असतो. ” या पुनरावलोकनांचा उद्धृत करून, लॉरेन्सी लेक्लेर्कच्या खेळाचे खालील गुण हायलाइट करतात: “जाणूनबुजून धैर्य, अतुलनीय सद्गुण, परिपूर्ण सुधारणेसह; कदाचित विशिष्ट स्पष्टता आणि स्पष्टतेसह काही कोरडेपणा. याव्यतिरिक्त - भव्यता, दृढता आणि संयमित कोमलता.

लेक्लेर्क हे उत्कृष्ट शिक्षक होते. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये फ्रान्सचे सर्वात प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक आहेत - ल'अबे-सॉन, डोव्हरग्न आणि बर्टन.

लेक्लर्क, गॅव्हिनियर आणि व्हियोटीसह, XNUMX व्या शतकातील फ्रेंच व्हायोलिन कलेचा गौरव केला.

एल. राबेन