धडा 3. संगीतातील सुसंवाद

संगीतातील सर्वात महत्त्वाची संकल्पना म्हणजे सुसंवाद. माधुर्य आणि सुसंवाद यांचा जवळचा संबंध आहे. हे ध्वनीचे सुसंवादी संयोजन आहे जे रागांना राग म्हणण्याचा अधिकार देते.

यासाठी आवश्यक असलेले सर्व मूलभूत ज्ञान तुमच्याकडे आधीपासूनच आहे. विशेषतः, तुम्हाला टोन, सेमिटोन आणि स्केल स्टेप्स काय आहेत हे माहित आहे, जे तुम्हाला मध्यांतर, तसेच मोड आणि टोनॅलिटी सारख्या सुसंवादाच्या मूलभूत वस्तूला सामोरे जाण्यास मदत करेल.

गोपनीयपणे, या धड्याच्या शेवटी, तुम्हाला पॉप आणि रॉक संगीत लिहिण्यासाठी आवश्यक असलेले काही मूलभूत ज्ञान प्राप्त झाले असेल. तोपर्यंत, चला शिकूया!

सुसंवाद काय आहे

समरसतेच्या या पैलूंचा एकमेकांशी जवळचा संबंध आहे. ध्वनी संयोजनाच्या विशिष्ट नमुन्यांचा विचार करून ती तयार केली जाते तेव्हा ती सुसंवादी समजली जाते. हे नमुने समजून घेण्यासाठी, आपल्याला "सुसंवाद" या संकल्पनेने एकत्रित केलेल्या सुसंवादाच्या वस्तूंशी परिचित होणे आवश्यक आहे, म्हणजे श्रेणी.

अंतराने

सुसंवादाचा मूळ उद्देश मध्यांतर आहे. संगीतातील मध्यांतर म्हणजे दोन संगीत ध्वनींमधील सेमीटोनमधील अंतर. आम्ही मागील धड्यांमध्ये हाफटोन भेटलो, त्यामुळे आता कोणतीही अडचण येऊ नये.

साध्या मध्यांतराचे प्रकार:

तर, साध्या मध्यांतराचा अर्थ एका अष्टकामधील ध्वनींमधील मध्यांतर. जर मध्यांतर अष्टक पेक्षा जास्त असेल तर अशा मध्यांतराला संमिश्र मध्यांतर म्हणतात.

कंपाऊंड अंतरालचे प्रकार:

पहिला आणि मुख्य प्रश्न: ते कसे लक्षात ठेवायचे? खरे तर ते इतके अवघड नाही.

मध्यांतर कसे आणि का लक्षात ठेवावे

सामान्य विकासावरून, तुम्हाला कदाचित माहित असेल की बोटांच्या सूक्ष्म मोटर कौशल्यांच्या प्रशिक्षणाद्वारे स्मरणशक्तीचा विकास सुलभ होतो. आपण पियानो कीबोर्डवर उत्कृष्ट मोटर कौशल्ये प्रशिक्षित केल्यास, आपण केवळ स्मृतीच नव्हे तर संगीत कान देखील विकसित कराल. आम्ही शिफारस करतो परिपूर्ण पियानो अॅप, जे Google Play वरून डाउनलोड केले जाऊ शकते:

मग तुमच्यासाठी वरील सर्व मध्यांतरे नियमितपणे प्ले करणे आणि त्यांची नावे मोठ्याने उच्चारणे राहते. आपण कोणत्याही कीसह प्रारंभ करू शकता, या प्रकरणात काही फरक पडत नाही. सेमिटोनची संख्या अचूकपणे मोजणे महत्वाचे आहे. तुम्ही एक की 2 वेळा प्ले केल्यास - हे 0 सेमीटोनचे मध्यांतर आहे, दोन समीप की - हे 1 सेमीटोनचे मध्यांतर आहे, एका की नंतर - 2 सेमीटोन इ. स्क्रीनवरील की जे तुमच्यासाठी वैयक्तिकरित्या सोयीस्कर आहेत.

दुसरा आणि कमी ज्वलंत प्रश्न म्हणजे का? संगीत सिद्धांताच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवण्याशिवाय तुम्हाला मध्यांतर जाणून घेण्याची आणि ऐकण्याची आवश्यकता का आहे? पण इथे सरावाच्या बाबतीत थिअरीचा मुद्दा नाही. जेव्हा तुम्ही हे सर्व अंतर कानाने ओळखायला शिकता, तेव्हा आवाजासाठी आणि वाद्य वाजवण्याकरता तुम्हाला आवडणारी कोणतीही राग तुम्ही सहजपणे उचलू शकता. वास्तविक, आपल्यापैकी बरेच जण गिटार किंवा व्हायोलिन उचलतात, पियानो किंवा ड्रम किटवर बसतात फक्त आमचे आवडते तुकडे सादर करण्यासाठी.

आणि, शेवटी, मध्यांतरांची नावे जाणून घेतल्यास, आपण संगीताचा एक तुकडा तयार केल्याचे ऐकल्यास, उदाहरणार्थ, पाचव्या जीवावर ते काय आहे हे आपण सहजपणे शोधू शकता. हे, तसे, रॉक संगीत मध्ये एक सामान्य प्रथा आहे. आपल्याला फक्त हे लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता आहे की शुद्ध पाचवा म्हणजे 7 सेमीटोन. म्हणून, बास गिटारने बनवलेल्या प्रत्येक आवाजात फक्त 7 सेमीटोन जोडा आणि तुम्हाला तुमच्या आवडीच्या कामात पाचव्या जीवा वापरता येतील. आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही बासवर लक्ष केंद्रित करा, कारण ते सहसा अधिक स्पष्टपणे ऐकू येते, जे नवशिक्यांसाठी महत्वाचे आहे.

मुख्य आवाज (टॉनिक) ऐकण्यासाठी, आपल्याला संगीतासाठी कानाच्या विकासावर काम करणे आवश्यक आहे. जर तुम्ही परफेक्ट पियानो डाउनलोड केला असेल आणि मध्यांतरे वाजवली असतील तर तुम्ही हे आधीच सुरू केले आहे. याव्यतिरिक्त, तुम्हाला स्वारस्य असलेल्या संगीताच्या टॉनिक (मुख्य ध्वनी) सोबत कोणती टीप ऐकू येते हे ऐकण्यासाठी तुम्ही हा अनुप्रयोग किंवा वास्तविक वाद्य वापरु शकता. हे करण्यासाठी, फक्त एका ओळीत की दाबा. मोठ्या आणि लहान ऑक्टेव्हच्या मर्यादेत, किंवा गिटारवर सर्व नोट्स वाजवा, प्रत्येक फ्रेटवर 6व्या आणि 5व्या (बास!) तारांना क्रमशः दाबा. तुमच्या लक्षात येईल की एक नोट स्पष्टपणे एकरूप आहे. जर तुमची श्रवणशक्ती कमी झाली नसेल, तर हे टॉनिक आहे. तुमचे कान बरोबर असल्याची खात्री करण्यासाठी, ती टीप एक किंवा दोन अष्टक उंच शोधा आणि ती वाजवा. जर ते टॉनिक असेल, तर तुम्ही पुन्हा या रागाशी सुसंगत असाल.

बर्‍याचदा आपण मध्यांतरांचे पदनाम सेमीटोनमध्ये नाही तर चरणांमध्ये शोधू शकता. येथे आपण स्केलच्या फक्त मुख्य पायऱ्या लक्षात ठेवल्या आहेत, म्हणजे “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. वाढीव आणि कमी पावले, म्हणजे तीक्ष्ण आणि चपटे गणनामध्ये समाविष्ट नाहीत, म्हणून मध्यांतरातील चरणांची संख्या सेमीटोनच्या संख्येपेक्षा भिन्न आहे. तत्त्वानुसार, जे पियानो वाजवणार आहेत त्यांच्यासाठी चरणांमध्ये मध्यांतर मोजणे सोयीचे आहे, कारण कीबोर्डवरील स्केलच्या मुख्य पायऱ्या पांढऱ्या कीशी संबंधित आहेत आणि ही प्रणाली अतिशय दृश्यमान दिसते.

इतर प्रत्येकासाठी सेमीटोनमधील मध्यांतरांचा विचार करणे अधिक सोयीस्कर आहे, कारण इतर वाद्ययंत्रांवर, स्केलचे मुख्य चरण कोणत्याही प्रकारे दृश्यमानपणे वेगळे केले जात नाहीत. परंतु, उदाहरणार्थ, गिटारवर फ्रेट हायलाइट केले जातात. ते गिटारच्या मानेवर स्थित तथाकथित "नट" द्वारे मर्यादित आहेत, ज्यावर तार ताणलेले आहेत. फ्रेट क्रमांकन प्रगतीपथावर आहे हेडस्टॉकमधून:

तसे, "कॉर्ड" या शब्दाचे अनेक अर्थ आहेत आणि ते थेट सुसंवादाच्या थीमशी संबंधित आहेत.

फ्रेट्स

सुसंवादाचा दुसरा मध्यवर्ती घटक म्हणजे सुसंवाद. जसजसे संगीत सिद्धांत विकसित होत गेले, तसतसे मोडच्या वेगवेगळ्या व्याख्यांचे वर्चस्व होते. हे टोन एकत्र करण्याची एक प्रणाली, त्यांच्या परस्परसंवादातील टोनची संस्था म्हणून, गौण स्वरांची पिच प्रणाली म्हणून समजले गेले. आता मोडची व्याख्या मध्यवर्ती ध्वनी किंवा व्यंजनाच्या मदतीने एकत्रित केलेली पिच कनेक्शनची प्रणाली म्हणून स्वीकारली जाते.

जर हे अजूनही अवघड असेल, तर कल्पना करा, बाहेरील जगाशी साधर्म्य साधून, संगीतातील सुसंवाद जेव्हा ध्वनी एकमेकांशी जुळतात. ज्याप्रमाणे काही कुटुंबे एकोप्याने राहतात असे म्हटले जाऊ शकते, त्याचप्रमाणे काही संगीताचे आवाज एकमेकांशी सुसंगत आहेत असे म्हणता येईल.

लागू अर्थाने, "मोड" हा शब्द बहुतेक वेळा लहान आणि मोठ्या संदर्भात वापरला जातो. "मायनर" हा शब्द लॅटिन मॉलिस ("सॉफ्ट", "सौम्य" म्हणून अनुवादित) मधून आला आहे, म्हणून संगीताचे किरकोळ तुकडे गीतात्मक किंवा अगदी दुःखी मानले जातात. "मेजर" हा शब्द लॅटिन मेजरमधून आला आहे ("मोठे", "वरिष्ठ" म्हणून भाषांतरित), म्हणून प्रमुख संगीत कार्ये अधिक ठाम आणि आशावादी मानली जातात.

अशा प्रकारे, मोडचे मुख्य प्रकार किरकोळ आणि मोठे आहेत. स्पष्टतेसाठी हिरव्या रंगात चिन्हांकित पायऱ्या (नोट्स) frets, जे लहान आणि मोठ्यासाठी भिन्न आहेत:

फिलिस्टीन स्तरावर, एक सरलीकृत श्रेणीकरण आहे आणि अल्पवयीन व्यक्तीचे वैशिष्ट्य "दुःखी", आणि मोठ्याचे "आनंदी" आहे. हे खूप सशर्त आहे. लहान तुकडा नेहमीच दुःखी असेल आणि एक प्रमुख राग नेहमीच आनंददायक असेल हे अजिबात आवश्यक नाही. शिवाय, ही प्रवृत्ती किमान 18 व्या शतकापासून शोधली जाऊ शकते. तर, मोझार्टचे "सोनाटा नंबर 16 इन सी मेजर" हे काम काही ठिकाणी खूप त्रासदायक वाटते आणि "ए ग्राशॉपर सॅट इन द ग्रास" हे आग लावणारे गाणे किरकोळ किल्लीमध्ये लिहिलेले आहे.

किरकोळ आणि प्रमुख दोन्ही मोड टॉनिकने सुरू होतात – मुख्य ध्वनी किंवा मोडची मुख्य पायरी. पुढे प्रत्येक फ्रेटसाठी त्याच्या स्वत: च्या अनुक्रमात स्थिर आणि अस्थिर आवाजांचे संयोजन येते. येथे आपण विटांच्या भिंतीच्या बांधकामासह एक समानता काढू शकता. भिंतीसाठी, दोन्ही घन विटा आणि अर्ध-द्रव बाईंडर मिश्रण आवश्यक आहे, अन्यथा रचना इच्छित उंची प्राप्त करणार नाही आणि दिलेल्या स्थितीत ठेवली जाणार नाही.

मोठ्या आणि लहान दोन्हीमध्ये 3 स्थिर पायऱ्या आहेत: 1ली, 3री, 5वी. उर्वरित पायऱ्या अस्थिर मानल्या जातात. संगीत साहित्यात, ध्वनींचे "गुरुत्वाकर्षण" किंवा "निराकरणाची इच्छा" यासारख्या संज्ञा आढळू शकतात. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, अस्थिर आवाजावर चाल कापली जाऊ शकत नाही, परंतु नेहमी स्थिर आवाजावर पूर्ण करणे आवश्यक आहे.

नंतर धड्यात, तुम्हाला "जवा" सारखी संज्ञा आढळेल. गोंधळ टाळण्यासाठी, आपण लगेच म्हणू या की स्थिर स्केल स्टेप्स आणि बेसिक कॉर्ड स्टेप्स या एकसारख्या संकल्पना नाहीत. ज्यांना त्वरीत वाद्य वाजवायचे आहे त्यांनी प्रथम रेडीमेड कॉर्ड फिंगरिंग्ज वापरणे आवश्यक आहे आणि जेव्हा तुम्ही वादन तंत्र आणि सोप्या सुरांवर प्रभुत्व मिळवाल तेव्हा बांधकामाची तत्त्वे स्पष्ट होतील.

याव्यतिरिक्त, विशेष संगीत प्रकाशनांमध्ये, तुम्हाला आयओनियन, डोरियन, फ्रिगियन, लिडियन, मिक्सोलिडियन, एओलियन आणि लोकरियन अशी मोड नावे आढळू शकतात. हे असे मोड आहेत जे मुख्य स्केलच्या आधारावर तयार केले जातात आणि स्केलच्या अंशांपैकी एक टॉनिक म्हणून वापरला जातो. त्यांना नैसर्गिक, डायटोनिक किंवा ग्रीक देखील म्हणतात.

त्यांना ग्रीक म्हटले जाते कारण त्यांची नावे प्राचीन ग्रीसच्या प्रदेशात राहणाऱ्या जमाती आणि राष्ट्रीयत्वांवरून आली आहेत. वास्तविक, प्रत्येक नामांकित डायटॉनिक मोड अधोरेखित करणाऱ्या संगीत परंपरा त्या काळापासून मोजत आहेत. जर तुमचा भविष्यात संगीत लिहायचा असेल, तर तुम्ही या प्रश्नावर परत येऊ इच्छित असाल, जेव्हा तुम्हाला एक मोठे स्केल कसे तयार करावे हे समजेल. याव्यतिरिक्त, सामग्रीचा अभ्यास करणे योग्य आहे "नवशिक्यांसाठी डायटोनिक फ्रेट» त्या प्रत्येकाच्या आवाजाच्या ऑडिओ उदाहरणांसह [शुगाएव, 2015]:

दरम्यान, व्यवहारात अधिक लागू होणाऱ्या प्रमुख आणि किरकोळ पद्धतींच्या संकल्पनांचा सारांश घेऊ. सर्वसाधारणपणे, जेव्हा आपल्याला “मुख्य मोड” किंवा “मायनर मोड” या वाक्यांचा सामना करावा लागतो, तेव्हा आपला अर्थ हार्मोनिक टोनॅलिटीच्या मोड्स असा होतो. सर्वसाधारणपणे टोनॅलिटी काय आहे आणि विशेषतः हार्मोनिक टोनॅलिटी म्हणजे काय ते शोधूया.

की

तर टोन म्हणजे काय? इतर अनेक संगीत शब्दांप्रमाणे, की साठी विविध व्याख्या आहेत. हा शब्द स्वतः लॅटिन शब्द टोन वरून आला आहे. शरीरशास्त्र आणि शरीरविज्ञान मध्ये, याचा अर्थ मज्जासंस्थेला दीर्घकाळ उत्तेजन देणे आणि थकवा न येता स्नायू तंतूंचा ताण.

"चांगल्या स्थितीत असणे" या वाक्यांशाचा अर्थ काय आहे हे प्रत्येकाला चांगले समजले आहे. संगीतात गोष्टी सारख्याच असतात. तुलनेने सांगायचे तर, संगीताच्या संपूर्ण कालावधीत, राग आणि सुसंवाद चांगल्या स्थितीत आहेत.

आम्हाला आधीच माहित आहे की कोणतीही मोड - लहान किंवा मोठी - टॉनिकने सुरू होते. किरकोळ आणि प्रमुख दोन्ही मोड कोणत्याही ध्वनीमधून ट्यून केले जाऊ शकतात जे मुख्य ध्वनी म्हणून घेतले जातील, म्हणजे कामाचे टॉनिक. टॉनिकच्या उंचीच्या संदर्भात फ्रेटच्या उंचीच्या स्थितीला टोनॅलिटी म्हणतात. अशा प्रकारे, टोनॅलिटीची निर्मिती एका साध्या सूत्रात कमी केली जाऊ शकते.

टोन सूत्र:

की = टॉनिक + फ्रेट

म्हणूनच टोनॅलिटीची व्याख्या अनेकदा मोडचे तत्त्व म्हणून दिली जाते, ज्याची मुख्य श्रेणी टॉनिक आहे. आता रीकॅप करूया.

मुख्य प्रकारचे की:

या टोनॅलिटी फॉर्म्युला आणि या प्रकारच्या टोनॅलिटीचा व्यवहारात अर्थ काय? समजा आपण संगीताचा एक छोटासा तुकडा ऐकतो, जेथे “ला” या नोटमधून किरकोळ स्केल तयार केला जातो. याचा अर्थ असा होईल की कामाची गुरुकिल्ली "एक अल्पवयीन" (Am) आहे. चला लगेच म्हणूया की लहान की नियुक्त करण्यासाठी, लॅटिन एम टॉनिकमध्ये जोडले आहे. दुसऱ्या शब्दांत, जर तुम्हाला Cm हे पद दिसले तर ते "C मायनर", जर Dm "D मायनर", Em - अनुक्रमे, "E मायनर", इ.

जर तुम्हाला “टोनॅलिटी” कॉलममध्ये विशिष्ट टीप - C, D, E, F आणि इतर दर्शवणारी मोठी अक्षरे दिसली तर - याचा अर्थ असा की तुम्ही मुख्य की हाताळत आहात आणि तुमच्याकडे “C मेजर की” मध्ये काम आहे. ”, “डी मेजर”, “ई मेजर”, “एफ ​​मेजर”, इ.

स्केलच्या मुख्य पायरीच्या तुलनेत कमी किंवा वाढलेली, टोनॅलिटी तुम्हाला ज्ञात असलेल्या तीक्ष्ण आणि सपाट चिन्हांद्वारे दर्शविली जाते. तुम्हाला फॉरमॅटमध्ये की एंट्री दिसल्यास, उदाहरणार्थ, F♯m किंवा G♯m, याचा अर्थ तुमच्याकडे F शार्प मायनर किंवा G शार्प मायनरच्या कीमध्ये एक तुकडा आहे. कमी केलेली की सपाट चिन्हासह असेल, म्हणजे A♭m (A-फ्लॅट मायनर”), B♭m (“B-फ्लॅट मायनर”), इ.

मुख्य की मध्ये, अतिरिक्त वर्णांशिवाय टॉनिक पदनामाच्या पुढे एक तीक्ष्ण किंवा सपाट चिन्ह असेल. उदाहरणार्थ, C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”), इ. की चे इतर पदनाम शोधू शकता. उदाहरणार्थ, जेव्हा नोटमध्ये मेजर किंवा मायनर हा शब्द जोडला जातो आणि तीक्ष्ण किंवा सपाट चिन्हाऐवजी शार्प किंवा फ्लॅट हा शब्द जोडला जातो.

हे सादरीकरण पर्याय आहेत. किरकोळ कळा:

पुढील नोटेशन पर्याय प्रमुख कळा:

वरील सर्व कळा हार्मोनिक आहेत, म्हणजे संगीताची सुसंवाद निश्चित करणे.

तर, हार्मोनिक टोनॅलिटी ही टोनल सुसंवादाची मुख्य-किरकोळ प्रणाली आहे.

टोनचे इतर प्रकार आहेत. चला त्या सर्वांची यादी करूया.

टोनचे प्रकार:

शेवटच्या प्रकारात, आम्हाला "टर्टिया" हा शब्द आला. पूर्वी आम्हाला आढळले की तिसरा लहान (3 सेमीटोन) किंवा मोठा (4 सेमीटोन) असू शकतो. येथे आपण "गामा" सारख्या संकल्पनेकडे आलो आहोत, ज्याला शेवटी रीती, कळा आणि सुसंवादाचे इतर घटक काय आहेत हे समजून घेण्यासाठी हाताळले जाणे आवश्यक आहे.

स्केल

प्रत्येकाने कमीतकमी एकदा स्केलबद्दल ऐकले, ज्यांच्याशी त्यांच्या परिचितांपैकी एक संगीत शाळेत शिकला होता. आणि, एक नियम म्हणून, मी नकारात्मक संदर्भात ऐकले - ते म्हणतात, कंटाळवाणे, कंटाळवाणे. आणि, सर्वसाधारणपणे, ते का शिकतात हे स्पष्ट नाही. सुरुवातीला, स्केल म्हणजे किल्लीतील ध्वनींचा क्रम असे म्हणू या. दुस-या शब्दात सांगायचे तर, जर तुम्ही टॉनिकपासून सुरू होणार्‍या टोनॅलिटीचे सर्व ध्वनी क्रमाक्रमाने तयार केले तर हे प्रमाण असेल.

प्रत्येक की - किरकोळ आणि प्रमुख - त्याच्या स्वतःच्या नमुन्यांनुसार तयार केली जाते. येथे आपल्याला पुन्हा लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की सेमीटोन आणि टोन म्हणजे काय. लक्षात ठेवा, एक टोन 2 सेमीटोन आहे. आता तुम्ही जाऊ शकता गामा तयार करणे:

मुख्य स्केलसाठी हा क्रम लक्षात ठेवा: टोन-टोन-सेमिटोन-टोन-टोन-टोन-सेमिटोन. आता स्केलचे उदाहरण वापरून मोठा स्केल कसा बनवायचा ते पाहू "सी मेजर":

तुम्हाला नोट्स आधीच माहित आहेत, त्यामुळे तुम्ही चित्रावरून पाहू शकता की C प्रमुख स्केलमध्ये C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) या नोट्स समाविष्ट आहेत. , B (si), C (to). चला पुढे जाऊया किरकोळ तराजू:

किरकोळ स्केल तयार करण्यासाठी योजना लक्षात ठेवा: टोन-सेमिटोन-टोन-टोन-सेमिटोन-टोन-टोन. स्केलचे उदाहरण वापरून मोठा स्केल कसा बनवायचा ते पाहू "ला मायनर":

लक्षात ठेवणे सोपे करण्यासाठी, कृपया लक्षात घ्या की मोठ्या प्रमाणात, प्रथम मेजर तिसरा येतो (4 सेमीटोन किंवा 2 टोन), आणि नंतर छोटा (3 सेमीटोन किंवा सेमीटोन + टोन). किरकोळ स्केलमध्ये, प्रथम छोटा तिसरा येतो (3 सेमीटोन किंवा एक टोन + सेमीटोन), आणि नंतर मोठा तिसरा (4 सेमीटोन किंवा 2 टोन).

याव्यतिरिक्त, आपण पाहू शकता की स्केल "ए मायनर" मध्ये "सी मेजर" सारख्याच नोट्स समाविष्ट आहेत, ते फक्त "ए" या नोटने सुरू होते: A, B, C, D, E, F, G, A. A. थोड्या आधी, आम्ही या की समांतरचे उदाहरण म्हणून उद्धृत केल्या होत्या. असे दिसते की समांतर की वर अधिक तपशीलवार राहण्याचा हा सर्वात योग्य क्षण आहे.

आम्हाला आढळले की समांतर की या पूर्णपणे एकसमान नोट्स असलेल्या की आहेत आणि किरकोळ आणि प्रमुख कीच्या टॉनिकमधील फरक 3 सेमीटोन (किरकोळ तृतीयांश) आहे. नोट्स पूर्णपणे जुळतात या वस्तुस्थितीमुळे, समांतर की मध्ये समान संख्या आणि चिन्हे (तीक्ष्ण किंवा फ्लॅट्स) असतात.

आम्ही यावर लक्ष केंद्रित करतो कारण विशेष साहित्यात समांतर की ची व्याख्या आढळू शकते की ज्यांची संख्या आणि चिन्हे समान आहेत. तुम्ही बघू शकता, या अगदी सोप्या आणि समजण्यासारख्या गोष्टी आहेत, परंतु वैज्ञानिक भाषेत सांगितल्या आहेत. अशा टोनची संपूर्ण यादी खाली सादर केले:

व्यावहारिक संगीत निर्मितीमध्ये आम्हाला ही माहिती का आवश्यक आहे? प्रथम, कोणत्याही न समजण्याजोग्या परिस्थितीत, आपण समांतर कीचे टॉनिक वाजवू शकता आणि रागात विविधता आणू शकता. दुसरे म्हणजे, जर तुम्ही संगीताच्या तुकड्याच्या आवाजातील सर्व बारकावे कानाने ओळखत नसाल तर अशा प्रकारे तुम्ही स्वत:साठी स्वर आणि जीवा निवडणे सोपे कराल. की जाणून घेतल्यावर, तुम्ही योग्य जीवा शोधण्यासाठी तुमचा शोध फक्त या कीमध्ये बसणाऱ्यांपुरता मर्यादित कराल. तुम्ही त्याची व्याख्या कशी करता? येथे आपण करणे आवश्यक आहे दोन स्पष्टीकरण:

या योजनेला पाचव्या-चतुर्थांश वर्तुळ असे म्हणतात कारण घड्याळाच्या काट्याचे मुख्य ध्वनी एकमेकांपासून पाचव्या (७ सेमीटोन) आणि घड्याळाच्या उलट दिशेने – अचूक चौथ्या (५ सेमीटोन) द्वारे वेगळे केले जातात. 7 + 5 = 7 सेमीटोन्स, म्हणजे दुष्ट वर्तुळ एक अष्टक तयार करतो:

तसे, समीप जीवांची व्यवस्था करण्यासारखा दृष्टिकोन नवशिक्या संगीतकारांना मदत करू शकतो ज्यांनी लेखनाची आवड जागृत केली आहे, परंतु संगीत सिद्धांताचा अभ्यास अद्याप प्रारंभिक टप्प्यावर आहे. आणि प्रसिद्धी मिळवलेले संगीतकार देखील या पद्धतीचा सराव करतात. स्पष्टतेसाठी, आम्ही सादर करतो काही उदाहरणे.

गाण्यासाठी जीवा निवडणे "सूर्य नावाचा तारा" किनो गट:

आणि आधुनिक पॉप संगीतातील उदाहरणे येथे आहेत:

निवड "निःशस्त्र" गाण्यासाठी जीवा पोलिना गागारिना यांनी सादर केले:

आणि 2020 चा अगदी अलीकडील प्रीमियर स्पष्टपणे दर्शवितो की ट्रेंड जिवंत आहे:

गाण्यासाठी जीवा निवडणे "नग्न राजा" अलिना ग्रोसू यांनी सादर केले:

ज्यांना खेळायला घाई आहे त्यांच्यासाठी आम्ही सल्ला देऊ शकतो फ्रेट आणि स्केलवरील व्हिडिओ अलेक्झांडर झिलकोव्ह अनुभव असलेल्या संगीतकार आणि शिक्षकाकडून:

आणि ज्यांना सिद्धांताचा सखोल अभ्यास करायचा आहे आणि संगीतातील सुसंवादाबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी, आम्ही "आधुनिक सामंजस्यावरील निबंध" या पुस्तकाची शिफारस करतो, जे अनेक वर्षांपूर्वी कला समीक्षक, मॉस्को कंझर्व्हेटरी युरी खोलोपोव्ह आणि शिक्षक यांनी लिहिले होते. जे अजूनही संबंधित आहे [यु. खोलोपोव्ह, 1974].

आम्ही शिफारस करतो की प्रत्येकाने पडताळणी चाचणी घ्यावी आणि आवश्यक असल्यास, पुढील धड्यावर जाण्यापूर्वी ज्ञानातील अंतर भरा. हे ज्ञान नक्कीच उपयोगी पडेल, म्हणून आम्ही तुम्हाला शुभेच्छा देतो!

धडा आकलन चाचणी

जर तुम्हाला या धड्याच्या विषयावर तुमच्या ज्ञानाची चाचणी घ्यायची असेल, तर तुम्ही अनेक प्रश्नांची एक छोटी परीक्षा देऊ शकता. प्रत्येक प्रश्नासाठी फक्त 1 पर्याय योग्य असू शकतो. तुम्ही पर्यायांपैकी एक निवडल्यानंतर, प्रणाली आपोआप पुढील प्रश्नाकडे जाते. तुम्‍हाला मिळालेल्‍या गुणांवर तुमच्‍या उत्‍तरांची अचूकता आणि उत्तीर्ण होण्‍यासाठी घालवलेल्या वेळेचा परिणाम होतो. कृपया लक्षात घ्या की प्रत्येक वेळी प्रश्न वेगळे असतात आणि पर्याय बदललेले असतात.

आता पॉलीफोनी आणि मिक्सिंगकडे वळू.