धडा 4

संगीत सिद्धांतातील सर्वात जटिल संकल्पनांपैकी एक म्हणजे संगीत पॉलीफोनी. तथापि, हे देखील सर्वात महत्वाचे श्रेणींपैकी एक आहे, ज्याशिवाय ऑर्केस्ट्रल संगीत समजणे अशक्य आहे, किंवा संपूर्ण संगीताच्या साथीने जटिल रागाचे सुंदर युगल गाणे किंवा अगदी साधे ट्रॅक रेकॉर्ड करणे आणि मिसळणे देखील अशक्य आहे. , आवाज व्यतिरिक्त, गिटार, बास आणि ड्रम्स आवाज.

चला प्रारंभ करूया.

कृती आराखडा स्पष्ट आहे, चला कामाला लागा!

पॉलीफोनीची संकल्पना

"पॉलीफोनी" हा शब्द लॅटिन पॉलीफोनिया पासून व्युत्पन्न, जेथे पॉली म्हणजे "अनेक" आणि फोनियाचे भाषांतर "ध्वनी" असे केले जाते. पॉलीफोनी म्हणजे कार्यात्मक समानतेच्या आधारावर ध्वनी (आवाज आणि धुन) जोडण्याचे तत्त्व.

हे तथाकथित पॉलीफोनी आहे, म्हणजे दोन किंवा अधिक राग आणि/किंवा आवाजांचे एकाचवेळी आवाज. पॉलीफोनी संगीताच्या एकाच तुकड्यात अनेक स्वतंत्र आवाज आणि/किंवा सुरांचे हार्मोनिक संलयन सूचित करते.

याव्यतिरिक्त, "पॉलीफोनी" या नावाची शिस्त संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये संगीतकारांच्या कला आणि संगीतशास्त्राच्या संकाय आणि विभागांमध्ये शिकवली जाते.

रशियन भाषेतील पॉलीफोनिया या विदेशी शब्दामध्ये लॅटिनऐवजी सिरिलिकमध्ये लिहिल्याशिवाय लक्षणीय बदल झालेले नाहीत. आणि, असे दिसते की, "जसे ऐकले जाते, तसेच ते लिहिले जाते" या नियमाचे पालन करते. महत्त्वाचा मुद्दा असा आहे की हा शब्द प्रत्येकाद्वारे वेगवेगळ्या प्रकारे ऐकला जातो आणि ताण देखील वेगळ्या प्रकारे ठेवला जातो.

म्हणून, 1847 मध्ये इम्पीरियल अकादमी ऑफ सायन्सेसने प्रकाशित केलेल्या "चर्च स्लाव्होनिक आणि रशियन भाषेचा शब्दकोश" मध्ये, "पॉलीफोनी" या शब्दातील दुसरा "ओ" आणि शब्दातील दुसरा "आणि" वर जोर देण्यास सांगितले आहे. "पॉलीफोनिक" [शब्दकोश, V.3, 1847]. ते कसे दिसते ते येथे आहे या आवृत्तीतील पृष्ठ:

20 व्या शतकाच्या मध्यापासून आणि आजपर्यंत, तणावाचे दोन रूपे रशियन भाषेत शांततेने एकत्र आहेत: शेवटच्या "ओ" वर आणि "i" अक्षरावर. तर, "ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया" मध्ये शेवटच्या "ओ" वर जोर देण्याचा प्रस्ताव आहे [व्ही. फ्रेनॉव, 2004]. येथे TSB पृष्ठाचा स्क्रीनशॉट:

भाषाशास्त्रज्ञ सर्गेई कुझनेत्सोव्ह यांनी संपादित केलेल्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोशात, “पॉलीफोनी” या शब्दात “i” हे दुसरे अक्षर उपसलेले आहे [एस. कुझनेत्सोव्ह, 2000]. "पॉलीफोनिक" या शब्दात "आणि" अक्षरावर जोर दिला जातो, पूर्वीच्या आवृत्त्यांप्रमाणे:

लक्षात घ्या की Google भाषांतर नंतरच्या पर्यायाला समर्थन देते आणि जर तुम्ही भाषांतर स्तंभात “पॉलीफोनी” हा शब्द टाकला आणि स्पीकर चिन्हावर क्लिक केले तर तुम्हाला शेवटच्या अक्षरावर “आणि” स्पष्टपणे ऐकू येईल. स्पीकर चिन्ह चित्रात लाल वर्तुळाकार:

आता आपल्याला समजले आहे की, सर्वसाधारणपणे, पॉलीफोनी म्हणजे काय आणि या शब्दाचा उच्चार योग्यरित्या कसा करायचा, आपण या विषयाचा शोध घेऊ शकतो.

पॉलीफोनीची उत्पत्ती आणि विकास

पॉलीफोनी ही संगीतातील एक जटिल घटना आहे आणि वेगवेगळ्या संस्कृतींमध्ये त्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. तर, पूर्वेकडील देशांमध्ये, पॉलीफोनीला सुरुवातीला प्रामुख्याने वाद्य आधार होता. दुसर्‍या शब्दांत सांगायचे तर, बहु-तारी वाद्ये, स्ट्रिंग जोडणे, गायनाची स्ट्रिंग साथी तेथे व्यापक होती. पाश्चात्य देशांमध्ये, पॉलीफोनी अधिक वेळा बोलली जात असे. हे एकेपेला (संगीताच्या साथीशिवाय) सह कोरल गायन होते.

सुरुवातीच्या टप्प्यात पॉलीफोनीच्या विकासास सामान्यतः "हेटेरोफोनी" हा शब्द म्हणतात, म्हणजे विसंगती. म्हणून, 7 व्या शतकात, कोरलेच्या आवाजावर एक, दोन किंवा अधिक आवाज जोडण्याची प्रथा स्वीकारली गेली, म्हणजे धार्मिक गायन.

मध्ययुग आणि पुनर्जागरणाच्या युगात, मोटेट व्यापक झाले - अनेक-आवाजित गायन. हे कोरले आणि त्याच्या शुद्ध स्वरुपात आवाजांची अधिरचना नव्हती. हे आधीच एक अधिक जटिल बोलका कार्य होते, जरी कोरलेचे घटक त्यात खूप लक्षणीय आहेत. सर्वसाधारणपणे, मोटेट हा एक संकरित संगीत प्रकार बनला आहे ज्याने चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष गाण्याच्या परंपरा आत्मसात केल्या आहेत.

चर्च गायनाचीही तांत्रिकदृष्ट्या प्रगती झाली. म्हणून, मध्ययुगात, तथाकथित कॅथोलिक मास व्यापक झाले. हे एकल आणि कोरल भागांच्या बदलावर आधारित होते. सर्वसाधारणपणे, 15 व्या-16 व्या शतकातील मास आणि मोटेट्सने पॉलिफोनीच्या संपूर्ण शस्त्रागाराचा सक्रियपणे वापर केला. आवाजाची घनता वाढवून आणि कमी करून, उच्च आणि खालच्या आवाजांचे वेगवेगळे संयोजन, वैयक्तिक आवाज किंवा आवाजांच्या गटांचा हळूहळू समावेश करून मूड तयार केला गेला.

एक विशेष धर्मनिरपेक्ष गायन परंपरा देखील विकसित झाली. म्हणून, 16 व्या शतकात, मंद्रीगल सारख्या गाण्याचे स्वरूप लोकप्रिय होत आहे. हे दोन-किंवा तीन-आवाज, एक नियम म्हणून, प्रेम गीतात्मक सामग्रीचे आहे. या गाण्याच्या संस्कृतीची सुरुवात 14 व्या शतकात झाली, परंतु त्या वेळी त्यांचा फारसा विकास झाला नाही. 16व्या-17व्या शतकातील मॅड्रिगल्समध्ये विविध लय, आवाजाचे स्वातंत्र्य, मॉड्युलेशनचा वापर (कामाच्या शेवटी दुसर्या कीमध्ये संक्रमण) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते.

"रिचेकर" हा शब्द फ्रेंच रिचेरमधून आला आहे, ज्याचा अर्थ "शोध" (प्रसिद्ध चेरचेझ ला फेमे लक्षात ठेवा?) आणि संगीताच्या संदर्भात, वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो. सुरुवातीला, या शब्दाचा अर्थ स्वराचा शोध असा होता, नंतर - हेतूंचा शोध आणि विकास. रिचेकरचे सर्वात प्रसिद्ध प्रकार म्हणजे क्लेव्हियरसाठी एक तुकडा, वाद्य किंवा स्वर-वाद्य जोडणीसाठी एक तुकडा.

1540 मध्ये व्हेनिसमध्ये प्रकाशित झालेल्या नाटकांच्या संग्रहात सर्वात जुने रिचेकर सापडले. 4 मध्ये प्रकाशित झालेल्या संगीतकार गिरोलामो कॅवाझोनीच्या कलाकृतींच्या संग्रहात क्लेव्हियरचे आणखी 1543 तुकडे सापडले. सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे 6 व्या शतकाच्या सुरुवातीला महान प्रतिभावंताने लिहिलेले बाखच्या म्युझिकल ऑफरिंगमधील 18-व्हॉइस रिचेकार.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की व्होकल पॉलीफोनीच्या शैली आणि राग त्या वर्षांमध्ये मजकूराशी जवळून जोडलेले होते. तर, गेय ग्रंथांसाठी, मंत्र वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत आणि लहान वाक्यांशांसाठी - पठण. तत्वतः, पॉलीफोनी परंपरांचा विकास दोन पॉलीफोनिक ट्रेंडमध्ये कमी केला जाऊ शकतो.

मध्ययुगातील पॉलीफोनिक ट्रेंड:

तुम्ही मागील धड्यात frets बद्दल शिकलात, त्यामुळे आता तुम्हाला काय धोका आहे हे समजले आहे. पॉलीफोनीच्या परंपरेच्या विकासाबद्दल ही सर्वात सामान्य माहिती आहे. वेगवेगळ्या संस्कृतींमध्ये पॉलीफोनीच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल आणि पॉलिफोनिक ट्रेंडबद्दल अधिक तपशील "पॉलीफोनी" [टी. मुलर, 1989]. तेथे तुम्हाला संगीताच्या मध्ययुगीन तुकड्यांसाठी शीट संगीत देखील मिळेल आणि तुम्हाला स्वारस्य असल्यास, काही स्वर आणि वाद्य भाग जाणून घ्या. तसे, जर तुम्हाला अद्याप गाणे कसे माहित नसेल, परंतु ते शिकायचे असेल, तर तुम्ही आमचा "आवाज आणि उच्चार विकास" या अभ्यासक्रमाचा अभ्यास करून स्वर कौशल्याच्या दिशेने पहिले पाऊल टाकू शकता.

पॉलीफोनी एकाच रागात कशी तयार होते हे अधिक स्पष्टपणे समजून घेण्यासाठी आता पॉलीफोनीच्या तंत्राकडे जाण्याची वेळ आली आहे.

पॉलीफोनिक तंत्र

कोणत्याही पॉलीफोनी प्रशिक्षण कोर्समध्ये, तुम्हाला काउंटरपॉइंट असा शब्द सापडेल. हे लॅटिन वाक्यांश punctum contra punctum वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ "बिंदू विरुद्ध बिंदू" आहे. किंवा, संगीताच्या संबंधात, “नोट विरुद्ध नोट”, “मेलडी विरुद्ध मेलडी”.

यामुळे "काउंटरपॉईंट" या शब्दाचे अनेक भिन्न अर्थ आहेत हे तथ्य बदलत नाही. आणि आता पॉलीफोनीची काही मूलभूत तंत्रे पाहू.

अनुकरण

अनुकरण म्हणजे जेव्हा दुसरा (अनुकरण करणारा) आवाज काही काळानंतर सुरुवातीच्या मोनोफोनिक ध्वनीमध्ये सामील होतो, जो त्याच किंवा वेगळ्या नोटवर पूर्वीच्या आवाजाची पुनरावृत्ती करतो. योजनाबद्धपणे असे दिसते खालील प्रकारे:

आपण स्पष्ट करूया की आकृतीमध्ये वापरलेला "विरुद्ध" हा शब्द पॉलीफोनिक मेलडीमध्ये दुसर्‍या आवाजासोबत येणारा आवाज आहे. विविध तंत्रांचा वापर करून हार्मोनिक व्यंजने प्राप्त केली जातात: अतिरिक्त ताल, मधुर नमुना बदलणे इ.

विहित अनुकरण

कॅनोनिकल, हे सतत अनुकरण देखील आहे - एक अधिक जटिल तंत्र ज्यामध्ये केवळ पूर्वी आवाज केलेला रस्ताच पुनरावृत्ती होत नाही तर प्रति-अ‍ॅडिशन देखील आहे. असेच आहे योजनाबद्ध दिसते:

"लिंक" हा शब्द, जो तुम्ही आकृतीवर पाहत आहात, तो फक्त कॅनोनिकल अनुकरणाच्या पुनरावृत्ती केलेल्या भागांचा संदर्भ देतो. वरील चित्रात, आम्ही सुरुवातीच्या आवाजाचे 3 घटक पाहतो, जे अनुकरण करणार्‍या आवाजाद्वारे पुनरावृत्ती होते. तर 3 लिंक्स आहेत.

अंतिम आणि अनंत कॅनन

मर्यादित कॅनन आणि अनंत कॅनन हे कॅनोनिकल अनुकरणाचे प्रकार आहेत. अनंत कॅननमध्ये काही वेळेस मूळ सामग्री परत येणे समाविष्ट असते. अंतिम कॅनन अशा परताव्याची तरतूद करत नाही. वरील आकृती अंतिम कॅननचा एक प्रकार दर्शवते. आणि आता बघूया अनंत कॅनन कसा दिसतो, आणि फरक समजून घ्या:

आपण हे स्पष्ट करूया की 1ल्या श्रेणीतील अनंत कॅनन म्हणजे 2 लिंक्स असलेले अनुकरण, आणि 2र्‍या श्रेणीतील अनंत कॅनन म्हणजे 3 किंवा त्याहून अधिक लिंक्सच्या संख्येसह अनुकरण.

साधा क्रम

एक साधा क्रम म्हणजे पॉलीफोनिक घटकाची वेगळ्या खेळपट्टीवर हालचाल करणे, तर घटकाच्या घटक भागांमधील गुणोत्तर (मध्यांतर) बदलत नाही:

तर, आकृतीमध्ये, "A" अक्षर पारंपारिकपणे प्रारंभिक आवाज दर्शविते, अक्षर "B" अनुकरण आवाज दर्शविते आणि संख्या 1 आणि 2 पॉलीफोनिक घटकाचे पहिले आणि द्वितीय विस्थापन दर्शवते.

जटिल काउंटरपॉइंट

कॉम्प्लेक्स काउंटरपॉईंट हे एक पॉलीफोनिक तंत्र आहे जे अनेक पॉलीफोनिक तंत्रांना एकत्र करते जे तुम्हाला मूळ पॉलीफोनीमधून नवीन धुन तयार करण्यास अनुमती देते एकतर आवाजांचे गुणोत्तर बदलून किंवा मूळ पॉलीफोनी बनवणाऱ्या धुनांमध्ये बदल करून.

जटिल काउंटरपॉइंटचे प्रकार:

मधुर आवाजांच्या क्रमपरिवर्तनाच्या दिशेनुसार, अनुलंब, क्षैतिज आणि दुहेरी (एकाच वेळी अनुलंब आणि क्षैतिज) जंगम काउंटरपॉइंट्स वेगळे केले जातात.

खरं तर, कठीण काउंटरपॉइंटला फक्त "जटिल" म्हणतात. जर तुम्ही पुढील कान प्रशिक्षण धड्याच्या सामग्रीवर चांगले काम केले तर, तुम्ही हे पॉलीफोनिक तंत्र कानाद्वारे सहजपणे ओळखू शकाल.

नवशिक्या संगीतकाराला समजण्यासाठी ही काही सोपी पॉलीफोनिक तंत्रे आहेत. आपण या आणि इतर पॉलीफोनिक तंत्रांबद्दल संगीतशास्त्रज्ञ, रशियाच्या युनियन ऑफ कंपोझर्सचे सदस्य, पेट्रोव्स्की अकादमी ऑफ सायन्सेस अँड आर्ट्स व्हॅलेंटीना ओसिपोव्हा “पॉलीफोनी” च्या संबंधित सदस्याद्वारे पाठ्यपुस्तकातून अधिक जाणून घेऊ शकता. पॉलीफोनिक तंत्र" [व्ही. ओसिपोवा, 2006].

आम्ही पॉलीफोनीच्या काही तंत्रांचा अभ्यास केल्यानंतर, आम्हाला पॉलीफोनीच्या प्रकारांचे वर्गीकरण समजणे सोपे होईल.

पॉलीफोनीचे प्रकार

पॉलीफोनीचे 4 मुख्य प्रकार आहेत. प्रत्येक प्रकार प्रामुख्याने विशिष्ट प्रकारच्या पॉलीफोनिक तंत्रांवर आधारित असतो. बहुतेक प्रकरणांमध्ये पॉलीफोनीच्या प्रकारांची नावे स्वतःसाठी बोलतात.

पॉलीफोनीचे प्रकार काय आहेत?

“पॉलीफोनी” या पुस्तकात तुम्ही प्रत्येक प्रकारच्या पॉलीफोनीबद्दल अधिक वाचू शकता. पॉलीफोनिक तंत्र" [व्ही. Osipova, 2006], म्हणून आम्ही ते तुमच्या निर्णयावर सोडतो. मिक्सिंग म्युझिक यासारख्या प्रत्येक संगीतकार आणि संगीतकारासाठी महत्त्वाच्या विषयाच्या आम्ही जवळ आलो आहोत.

संगीत मिश्रण मूलभूत

"पॉलीफोनी" ची संकल्पना थेट संगीत मिसळणे आणि पूर्ण ऑडिओ ट्रॅक मिळवण्याशी संबंधित आहे. यापूर्वी आपण शिकलो होतो की पॉलीफोनी म्हणजे कार्यात्मक समानतेच्या आधारावर ध्वनी (आवाज आणि राग) जोडण्याचे तत्त्व. हे तथाकथित पॉलीफोनी आहे, म्हणजे दोन किंवा अधिक राग आणि/किंवा आवाजांचे एकाचवेळी आवाज. पॉलीफोनी संगीताच्या एकाच तुकड्यात अनेक स्वतंत्र आवाज आणि/किंवा सुरांचे हार्मोनिक संलयन सूचित करते.

काटेकोरपणे सांगायचे तर, म्युझिक मिक्स करणे ही एकच पॉलीफोनी आहे, फक्त संगणकावर, संगीताच्या स्टाफवर नाही. मिक्सिंगमध्ये कमीतकमी दोन संगीत ओळींचा परस्परसंवाद देखील समाविष्ट असतो - गायन आणि "बॅकिंग ट्रॅक" किंवा संगीत वाद्याची साथ. अनेक साधने असल्यास, मिश्रण अनेक मधुर ओळींच्या परस्परसंवादाच्या संघटनेत बदलते, ज्यापैकी प्रत्येक एकतर संपूर्ण कार्यात सतत असू शकते किंवा वेळोवेळी प्रकट आणि अदृश्य होऊ शकते.

जर तुम्ही थोडे मागे गेले आणि पॉलीफोनिक तंत्रांचे योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व पुन्हा पाहिले, तर तुम्हाला ध्वनीसह कार्य करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या बहुतेक संगणक प्रोग्रामच्या इंटरफेसमध्ये बरेच साम्य दिसेल. ज्याप्रमाणे बहुतेक पॉलीफोनिक तंत्रे "एक आवाज - एक ट्रॅक" योजनेनुसार चित्रित केली जातात, त्याचप्रमाणे ध्वनी प्रक्रिया कार्यक्रमांमध्ये प्रत्येक मधुर ओळीसाठी स्वतंत्र ट्रॅक असतो. दोन ट्रॅक मिक्स करण्याची सर्वात सोपी आवृत्ती अशी दिसते SoundForge मध्ये:

त्यानुसार, जर तुम्हाला मिक्स करावे लागेल, उदाहरणार्थ, व्हॉइस, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार, सिंथेसायझर आणि ड्रम्स, तेथे 5 ट्रॅक असतील. आणि जर तुम्हाला स्टुडिओ ऑर्केस्ट्रल रेकॉर्डिंग करायचं असेल तर, प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंटसाठी एक डझन ट्रॅक आधीच असतील.

संगीत मिसळण्याची प्रक्रिया केवळ संगीताच्या नोटेशनचे अनुसरण करत नाही आणि संगीताच्या ओळींच्या सुरूवातीस आणि शेवटचे अचूक स्थान एकमेकांशी संबंधित आहे. हे सोपे नसले तरी रेकॉर्डिंगमध्ये सोळाव्या, बत्तीसव्या आणि चौसष्टव्या नोट्स असल्यास, ज्या पूर्णांकांपेक्षा मारणे अधिक कठीण आहे.

अर्थात, ध्वनी निर्मात्याने चांगल्या स्टुडिओमध्ये रेकॉर्डिंग करताना देखील दिसू शकणार्‍या बाह्य ध्वनींचा समावेश ऐकणे आणि तटस्थ करणे आवश्यक आहे, घरी किंवा त्याउलट, मैफिली दरम्यान केलेल्या रेकॉर्डिंगचा उल्लेख करू नये. जरी, थेट रेकॉर्डिंग देखील खूप उच्च दर्जाचे असू शकते.

ब्रिटीश रॉक बँड म्यूजचा लाइव्ह अल्बम HAARP हे त्याचे उदाहरण आहे. हे रेकॉर्डिंग वेम्बली स्टेडियमवर करण्यात आले. त्यानंतर, 1 दिवसाच्या फरकाने, गटाच्या 2 मैफिली झाल्या: 16 आणि 17 जून रोजी. विशेष म्हणजे, सीडीवरील ऑडिओ आवृत्तीसाठी त्यांनी 16 जूनचे रेकॉर्डिंग घेतले आणि डीव्हीडीवरील व्हिडिओ आवृत्तीसाठी त्यांनी वापरले. मैफिली रेकॉर्डिंग, 17 जून 2007 रोजी आयोजित:

कोणत्याही परिस्थितीत, ध्वनी अभियंता किंवा ध्वनी निर्मात्याला चांगल्या-रेकॉर्ड केलेल्या कॉम्प्लेक्स पॉलीफोनीला पूर्ण तयार केलेल्या कामात बदलण्यासाठी कठोर परिश्रम करावे लागतील. ही खरोखर एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये आपल्याला बर्याच बारकावे विचारात घ्याव्या लागतील. परंतु, आपण वारंवार पाहिल्याप्रमाणे, संगीताचे वर्णन अगदी विशिष्ट मोजण्यायोग्य श्रेणींद्वारे केले जाते - हर्ट्झ, डेसिबल्स, इ. आणि ट्रॅकच्या उच्च-गुणवत्तेच्या मिश्रणाचे निकष देखील आहेत, आणि तेथे वस्तुनिष्ठ तांत्रिक आणि व्यक्तिनिष्ठ दोन्ही कलात्मक संकल्पना वापरल्या जातात.

दर्जेदार ऑडिओ रेकॉर्डिंगसाठी निकष

हे निकष आंतरराष्ट्रीय ऑर्गनायझेशन फॉर टेलिव्हिजन अँड रेडिओ ब्रॉडकास्टिंग (OIRT) ने विकसित केले होते, जे 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अस्तित्वात होते आणि ते OIRT प्रोटोकॉल म्हणून ओळखले जातात आणि प्रोटोकॉलच्या तरतुदी अजूनही अनेक संरचनांना आधार म्हणून घेतात. ऑडिओ रेकॉर्डिंगच्या गुणवत्तेचे मूल्यांकन करण्यासाठी. या प्रोटोकॉलनुसार उच्च-गुणवत्तेच्या रेकॉर्डिंगने कोणते निकष पूर्ण केले पाहिजेत याचा थोडक्यात विचार करूया.

OIRT प्रोटोकॉलच्या तरतुदींचे विहंगावलोकन:

प्रोटोकॉलच्या निकषांच्या अनुपालनाचे मूल्यमापन 5-पॉइंट स्केलवर केले जाते. शास्त्रीय, लोक आणि जॅझ संगीताच्या मूल्यमापनात OIRT प्रोटोकॉलचे सर्वात जवळून पालन केले जाते. इलेक्ट्रॉनिक, पॉप आणि रॉक संगीतासाठी, ध्वनीच्या गुणवत्तेचे मूल्यांकन करण्यासाठी एकच प्रोटोकॉल नाही आणि OIRT प्रोटोकॉलच्या तरतुदी निसर्गात अधिक सल्लागार आहेत. एक किंवा दुसरा मार्ग, उच्च-गुणवत्तेचे रेकॉर्डिंग करण्यासाठी, काही तांत्रिक अटी आवश्यक आहेत. चला त्यांच्याबद्दल अधिक तपशीलवार बोलूया.

तांत्रिक आधार

वर, आम्ही आधीच या वस्तुस्थितीबद्दल बोलणे सुरू केले आहे की उच्च-गुणवत्तेच्या अंतिम निकालासाठी, उच्च-गुणवत्तेची स्त्रोत सामग्री महत्वाची आहे. तर, जाझ, शास्त्रीय आणि लोक संगीताच्या उच्च-गुणवत्तेच्या रेकॉर्डिंगसाठी, मायक्रोफोनच्या स्टिरिओ जोडीवर रेकॉर्डिंगचा वापर केला जातो, ज्याला नंतर मिश्रणाची आवश्यकता नसते. वास्तविक, अॅनालॉग, डिजिटल किंवा व्हर्च्युअल मिक्सिंग कन्सोल (ते मिक्सर देखील आहेत) मिसळण्यासाठी वापरले जातात. ट्रॅक्सच्या व्हर्च्युअल मिक्सिंगसाठी सिक्वेन्सर वापरले जातात.

संगणकासाठी तांत्रिक आवश्यकता सामान्यतः संगणक प्रोग्रामच्या निर्मात्यांद्वारे ध्वनीसह कार्य करण्यासाठी निर्धारित केल्या जातात. म्हणून, जेव्हा तुम्ही सॉफ्टवेअरच्या निवडीवर निर्णय घेता तेव्हा तुम्ही तुमचे डिव्हाइस आवश्यकतांचे पालन करण्यासाठी तपासू शकता. आजपर्यंत, ऑडिओ प्रोसेसिंग आणि साउंड मिक्सिंगसाठी अनेक लोकप्रिय कार्यक्रम आहेत.

ध्वनी बनावट

प्रथम, ते आधीच वर नमूद केले आहे ध्वनी बनावट. हे सोयीस्कर आहे कारण त्यात मूलभूत ध्वनी प्रक्रिया फंक्शन्सचा एक संच आहे आणि तुम्ही रशियन भाषेची विनामूल्य आवृत्ती शोधू शकता [MoiProgrammy.net, 2020]:

तुम्हाला इंग्रजी आवृत्ती समजून घ्यायची असल्यास, तपशीलवार वर्णन आहे [बी. कैरोव, 2018].

ऑडेसिटी

दुसरे म्हणजे, आणखी एक सोयीस्कर आणि गुंतागुंतीचा रशियन-भाषेचा कार्यक्रम ऑडेसिटी [ऑडॅसिटी, 2020]:

विनामूल्य आवृत्ती व्यतिरिक्त, आपण त्यासाठी एक अतिशय योग्य मॅन्युअल शोधू शकता [ऑडेसिटी 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

तिसरे म्हणजे, संगणक गेम आणि अत्यंत गायन विकसकांना ते प्रिय आहे. Dehumaniser 2. इंटरफेस इंग्रजीमध्ये आहे आणि लक्षणीयरीत्या अधिक क्लिष्ट आहे, परंतु आपण ते शोधू शकता:

आणि हे फक्त मिक्सिंगच नाही तर ध्वनी डिझाइनच्या संधी देखील असेल [Krotos, 2020].

क्यूबसे एलिमेंट्स

चौथे, कार्यक्रमाकडे लक्ष देणे योग्य आहे क्यूबसे एलिमेंट्स [क्यूबेस एलिमेंट्स, 2020]. तेथे, फंक्शन्सच्या मानक संचाच्या व्यतिरिक्त, एक कॉर्ड्स पॅनेल देखील आहे जे तुम्हाला "सुरुवातीपासून" ट्रॅक तयार करण्यास किंवा पूर्वी केलेले रेकॉर्डिंग "मनात आणण्यासाठी" अनुमती देईल, सरावामध्ये पूर्वी शिकलेल्या पॉलीफोनिक तंत्रांचा वापर करून:

प्रारंभ करण्यापूर्वी, प्रोग्रामच्या कार्यांचे विहंगावलोकन अभ्यास करा [ए. ओलेन्चिकोव्ह, 2017].

इफेक्टिक्स

आणि शेवटी, हे इफेक्ट्स सिक्वेन्सर आहे इफेक्टिक्स. त्याच्यासोबत काम करण्यासाठी, तुम्हाला काही अनुभवाची आवश्यकता आहे, परंतु आता या प्रोग्रामची नोंद घेणे योग्य आहे, कारण नियमित सरावाने, अनुभव लवकरच येईल [शुगर बाइट्स, 2020]:

तुम्ही "संगीत आणि आवाजाचे मिश्रण करण्यासाठीचे कार्यक्रम" या लेखातून अधिक जाणून घेऊ शकता, जिथे व्यावसायिक संगीतकार आणि डीजे [व्ही. कैरोव, २०२०]. आणि आता ट्रॅकच्या मिश्रणाच्या तयारीबद्दल बोलूया.

मिश्रण तयार करणे आणि मिश्रण प्रक्रिया

तुम्ही जितके चांगले तयार कराल तितके वेगवान आणि चांगले मिश्रण होईल. हे केवळ तांत्रिक समर्थन, एक आरामदायक कार्यस्थळ आणि उच्च-गुणवत्तेची प्रकाशयोजना बद्दल नाही. अनेक संस्थात्मक समस्या तसेच सेरेब्रल गोलार्धांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये विचारात घेणे महत्वाचे आहे. सर्वसाधारणपणे, लक्षात घ्या...

मिश्रण प्रक्रियेची तयारी कशी करावी:

ड्रमसह मिक्सिंग प्रक्रिया सुरू करा, कारण ते कमी (बास ड्रम) ते उच्च फ्रिक्वेन्सी (सिम्बल) पर्यंत वारंवारता श्रेणीचा महत्त्वपूर्ण भाग व्यापतात. त्यानंतरच इतर वाद्ये आणि गायनांकडे जा. मुख्य साधने मिसळल्यानंतर, नियोजित असल्यास, विशेष प्रभाव (इको, विरूपण, मॉड्यूलेशन, कॉम्प्रेशन इ.) जोडा.

पुढे, तुम्हाला स्टिरिओ प्रतिमा तयार करणे आवश्यक आहे, म्हणजे स्टिरिओ फील्डमधील सर्व ध्वनी व्यवस्थित करा. त्यानंतर, आवश्यक असल्यास, व्यवस्था समायोजित करा आणि आवाजाच्या खोलीवर कार्य करण्यास प्रारंभ करा. हे करण्यासाठी, आवाजांमध्ये विलंब आणि रिव्हर्ब जोडा, परंतु जास्त नाही, अन्यथा ते श्रोत्यांच्या "कानांवर दाब" करेल.

पूर्ण झाल्यावर, व्हॉल्यूम, EQ, प्रभाव सेटिंग्ज पुन्हा तपासा आणि आवश्यक असल्यास समायोजित करा. स्टुडिओमध्ये तयार झालेल्या ट्रॅकची चाचणी घ्या आणि नंतर वेगवेगळ्या डिव्हाइसेसवर: ऑडिओ फाइल तुमच्या स्मार्टफोन, टॅबलेटवर चालवा, तुमच्या कारमध्ये ऐका. जर सर्वत्र आवाज सामान्यपणे समजला गेला तर सर्वकाही योग्यरित्या केले जाते!

तुम्हाला बरेच अपरिचित शब्द आढळल्यास, “संगणक साउंड प्रोसेसिंग” हे पुस्तक वाचा [ए. Zagumennov, 2011]. संगणक प्रोग्रामच्या जुन्या आवृत्त्यांच्या उदाहरणावर बरेच काही मानले जाते या वस्तुस्थितीमुळे लाज वाटू नका. तेव्हापासून भौतिकशास्त्राचे नियम बदललेले नाहीत. ज्यांनी आधीच ध्वनी मिक्सिंग प्रोग्रामसह काम करण्याचा प्रयत्न केला आहे त्यांना "संगीत मिक्स करताना चुका" बद्दल वाचण्याची शिफारस केली जाऊ शकते, जे त्याच वेळी ते कसे टाळायचे याबद्दल शिफारसी देतात [I. Evsyukov, 2018].

तुम्हाला थेट स्पष्टीकरण समजणे सोपे वाटत असल्यास, तुम्ही पाहू शकता प्रशिक्षण व्हिडिओ या विषयावर:

मिश्रण प्रक्रियेदरम्यान, दर 45 मिनिटांनी लहान ब्रेक घेण्याची शिफारस केली जाते. हे केवळ आपल्या आरोग्यासाठीच नाही तर श्रवणविषयक धारणाची वस्तुनिष्ठता पुनर्संचयित करण्यासाठी देखील उपयुक्त आहे. उच्च-गुणवत्तेच्या मिश्रणासाठी संगीत कान खूप महत्वाचे आहे. आमचा संपूर्ण पुढील धडा संगीतासाठी कानाच्या विकासासाठी समर्पित आहे, परंतु आत्ता आम्ही तुम्हाला या धड्याच्या सामग्रीमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी चाचणी उत्तीर्ण करण्याची ऑफर देतो.

धडा आकलन चाचणी

जर तुम्हाला या धड्याच्या विषयावर तुमच्या ज्ञानाची चाचणी घ्यायची असेल, तर तुम्ही अनेक प्रश्नांची एक छोटी परीक्षा देऊ शकता. प्रत्येक प्रश्नासाठी फक्त 1 पर्याय योग्य असू शकतो. तुम्ही पर्यायांपैकी एक निवडल्यानंतर, प्रणाली आपोआप पुढील प्रश्नाकडे जाते. तुम्‍हाला मिळालेल्‍या गुणांवर तुमच्‍या उत्‍तरांची अचूकता आणि उत्तीर्ण होण्‍यासाठी घालवलेल्या वेळेचा परिणाम होतो. कृपया लक्षात घ्या की प्रत्येक वेळी प्रश्न वेगळे असतात आणि पर्याय बदललेले असतात.

आणि आता आम्ही संगीत कानाच्या विकासाकडे वळतो.