धडा 5
संगीत सिद्धांत

धडा 5

संगीतासाठी कान, जसे आपण मागील धड्याच्या सामग्रीवरून पाहिले आहे, केवळ संगीतकारांसाठीच नाही तर आवाजाच्या जादुई जगासह कार्य करणार्‍या प्रत्येकासाठी देखील आवश्यक आहे: ध्वनी अभियंता, ध्वनी उत्पादक, ध्वनी डिझाइनर, ध्वनी मिक्स करणारे व्हिडिओ अभियंते. व्हिडिओसह.

म्हणूनच, संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे हा प्रश्न बर्याच लोकांसाठी प्रासंगिक आहे.

धड्याचा उद्देश: संगीतासाठी कान म्हणजे काय, संगीतासाठी कानाचे प्रकार काय आहेत, संगीतासाठी कान विकसित करण्यासाठी काय करावे लागेल आणि सोलफेजीओ यास कशी मदत करेल हे समजून घ्या.

धड्यात विशिष्ट तंत्रे आणि व्यायाम आहेत ज्यांना विशेष तांत्रिक उपकरणे आवश्यक नाहीत आणि जे आत्ता लागू केले जाऊ शकतात.

आपण आधीच समजून घेतले आहे की आम्ही संगीत कानाशिवाय करू शकत नाही, तर चला प्रारंभ करूया!

संगीत कान म्हणजे काय

संगीतासाठी कान एक जटिल संकल्पना आहे. हा क्षमतांचा एक संच आहे जो एखाद्या व्यक्तीला संगीत ध्वनी आणि सुरांचा अनुभव घेण्यास, त्यांची तांत्रिक वैशिष्ट्ये आणि कलात्मक मूल्यांचे मूल्यांकन करण्यास अनुमती देतो.

मागील धड्यांमध्ये, आम्हाला आधीच आढळले आहे की संगीताच्या आवाजात अनेक गुणधर्म आहेत: पिच, व्हॉल्यूम, इमारती लाकूड, कालावधी.

आणि मग संगीताची अशी अविभाज्य वैशिष्ट्ये आहेत जसे की रागाच्या हालचालीची लय आणि गती, सुसंवाद आणि टोनॅलिटी, संगीताच्या एका तुकड्यात मधुर ओळी जोडण्याचा मार्ग इत्यादी. म्हणून, संगीतासाठी कान असलेली व्यक्ती सक्षम आहे रागाच्या या सर्व घटकांचे कौतुक करणे आणि संपूर्ण कार्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतलेले प्रत्येक वाद्य ऐकणे.

तथापि, असे बरेच लोक आहेत जे संगीतापासून दूर आहेत, जे सर्व वाजणारी वाद्ये ओळखू शकत नाहीत, कारण त्यांना त्यांची नावे देखील माहित नाहीत, परंतु त्याच वेळी ते रागाचा मार्ग पटकन लक्षात ठेवण्यास आणि त्याचा वेग पुन्हा तयार करण्यास सक्षम आहेत. आणि किमान गायन आवाजासह ताल. इथे काय हरकत आहे? पण वस्तुस्थिती अशी आहे की संगीतासाठी कान ही काही अखंड संकल्पना नाही. संगीत ऐकण्याचे अनेक प्रकार आहेत.

संगीत कानाचे प्रकार

तर, संगीताच्या कानाचे हे प्रकार कोणते आहेत आणि ते कोणत्या आधारावर वर्गीकृत आहेत? चला ते बाहेर काढूया!

संगीत कानाचे मुख्य प्रकार:

1निरपेक्ष - जेव्हा एखादी व्यक्ती इतर कोणाशीही तुलना न करता कानाद्वारे टिप अचूकपणे निर्धारित करण्यास आणि ती लक्षात ठेवण्यास सक्षम असते.
2मध्यांतर सुसंगत - जेव्हा एखादी व्यक्ती आवाजांमधील अंतर ओळखण्यास सक्षम असते.
3जीवा सुसंगत - जेव्हा 3 किंवा अधिक ध्वनींमधून हार्मोनिक व्यंजन ओळखण्याची क्षमता व्यक्त केली जाते, म्हणजे जीवा.
4अंतर्गत - जेव्हा एखादी व्यक्ती बाह्य स्त्रोताशिवाय, स्वतःमध्ये संगीत "ऐकू" शकते. हवेतील भौतिक लहरी कंपन ऐकण्याची क्षमता गमावल्यावर बीथोव्हेनने आपल्या अमर कृतींची रचना केली. सु-विकसित आतील श्रवण असलेल्या लोकांनी तथाकथित पूर्व-श्रवण विकसित केले आहे, म्हणजे भविष्यातील ध्वनी, टीप, ताल, संगीत वाक्प्रचार यांचे मानसिक प्रतिनिधित्व.
5राजधानी - हार्मोनिकशी जवळचा संबंध आहे आणि मुख्य आणि किरकोळ, ध्वनींमधील इतर संबंध (गुरुत्वाकर्षण, रिझोल्यूशन इ.) ओळखण्याची क्षमता सूचित करते हे करण्यासाठी, आपल्याला धडा 3 लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता आहे, जिथे असे म्हटले होते की राग असणे आवश्यक नाही. स्थिर वर समाप्त.
6आवाज पिच - जेव्हा एखादी व्यक्ती सेमीटोनमधील नोट्समधील फरक स्पष्टपणे ऐकते आणि आदर्शपणे स्वराचा एक चतुर्थांश आणि आठवा भाग ओळखते.
7मधुर - जेव्हा एखादी व्यक्ती रागाची हालचाल आणि विकास योग्यरित्या ओळखते, मग ती वर किंवा खाली जाते आणि एकाच ठिकाणी किती मोठी "झेप" किंवा "उभी" असते.
8स्वर - खेळपट्टी आणि मधुर श्रवण यांचे संयोजन, जे आपल्याला संगीताच्या कार्याचे स्वर, अभिव्यक्ती, अभिव्यक्ती जाणवू देते.
9लयबद्ध किंवा मेट्रोरिदमिक - जेव्हा एखादी व्यक्ती नोट्सचा कालावधी आणि क्रम ठरवू शकते, तेव्हा त्यातील कोणती कमकुवत आहे आणि कोणती मजबूत आहे हे समजते आणि रागाचा वेग पुरेसा समजतो.
10मुद्रांक - जेव्हा एखादी व्यक्ती संपूर्णपणे संगीताच्या कामाचे लाकूड रंग आणि त्याचे घटक आवाज आणि वाद्ये वेगळे करते. जर तुम्ही वीणेचे लाकूड सेलोच्या लाकडापासून वेगळे केले तर तुम्हाला लाकूड ऐकू येते.
11डायनॅमिक - जेव्हा एखादी व्यक्ती ध्वनीच्या सामर्थ्यात अगदी किंचित बदल देखील निर्धारित करण्यास सक्षम असते आणि आवाज कोठे वाढतो (क्रिसेंडो) किंवा मरतो (डिमिन्युएन्डो) आणि तो लाटांमध्ये कोठे फिरतो हे ऐकू शकतो.
12पोत.
 
13आर्किटेक्टोनिक - जेव्हा एखादी व्यक्ती संगीत कार्याच्या संरचनेचे स्वरूप आणि नमुने यांच्यात फरक करते.
14पॉलीफोनिक - जेव्हा एखादी व्यक्ती सर्व बारकावे, पॉलीफोनिक तंत्रे आणि त्यांना जोडण्याच्या पद्धतींसह संगीताच्या एका भागामध्ये दोन किंवा अधिक मधुर ओळींच्या हालचाली ऐकण्यास आणि लक्षात ठेवण्यास सक्षम असते.

पॉलीफोनिक श्रवण हे व्यावहारिक उपयोगितेच्या दृष्टीने सर्वात मौल्यवान आणि विकासाच्या दृष्टीने सर्वात कठीण मानले जाते. पॉलीफोनिक श्रवणविषयक जवळजवळ सर्व सामग्रीमध्ये दिलेले उत्कृष्ट उदाहरण हे मोझार्टच्या खरोखरच अभूतपूर्व श्रवणशक्तीचे उदाहरण आहे.

वयाच्या 14 व्या वर्षी, मोझार्टने आपल्या वडिलांसोबत सिस्टिन चॅपलला भेट दिली, जिथे त्याने इतर गोष्टींबरोबरच ग्रेगोरियो अॅलेग्री मिसरेरेचे काम ऐकले. Miserere साठी नोट्स कठोर आत्मविश्वासात ठेवल्या गेल्या होत्या आणि ज्यांनी माहिती लीक केली त्यांना बहिष्काराचा सामना करावा लागेल. मोझार्टने सर्व मधुर ओळींचा आवाज आणि कनेक्शन कानाद्वारे लक्षात ठेवले, ज्यामध्ये अनेक वाद्ये आणि 9 आवाज समाविष्ट होते आणि नंतर ही सामग्री मेमरीमधून नोट्समध्ये हस्तांतरित केली.

तथापि, नवशिक्या संगीतकारांना परिपूर्ण खेळपट्टीमध्ये जास्त स्वारस्य असते - ते काय आहे, ते कसे विकसित करावे, किती वेळ लागेल. आपण फक्त असे म्हणूया की परिपूर्ण खेळपट्टी चांगली आहे, परंतु यामुळे दैनंदिन जीवनात खूप गैरसोय होते. अशा श्रवणाचे मालक थोड्याशा अप्रिय आणि विसंगत आवाजांवर चिडतात आणि त्यांच्यापैकी बरेच लोक आपल्या आजूबाजूला आहेत हे लक्षात घेता, त्यांचा इतका हेवा करणे फारसे क्वचितच आहे.

सर्वात मूलगामी ट्यून केलेले संगीतकार दावा करतात की संगीतातील परिपूर्ण खेळपट्टी त्याच्या मालकाशी क्रूर विनोद करू शकते. असे मानले जाते की असे लोक व्यवस्थेच्या सर्व आनंदाचे आणि क्लासिक्सच्या आधुनिक रूपांतरांचे कौतुक करण्यास सक्षम नाहीत आणि वेगळ्या की मध्ये लोकप्रिय रचनेचे सामान्य आवरण देखील त्यांना त्रास देते, कारण. त्यांना फक्त मूळ की मध्येच काम ऐकण्याची सवय झाली आहे आणि ते इतर कोणत्याही वर "स्विच" करू शकत नाहीत.

ते आवडले की नाही, केवळ परिपूर्ण खेळपट्टीचे मालकच सांगू शकतात. म्हणूनच, जर तुम्ही अशा लोकांना भेटण्यास भाग्यवान असाल तर त्यांना त्याबद्दल विचारा. या विषयावर अधिक माहिती “संगीतासाठी परिपूर्ण कान” या पुस्तकात आढळू शकते [पी. बेरेझान्स्की, 2000].

संगीताच्या कानाच्या वाणांवर आणखी एक मनोरंजक देखावा आहे. तर, काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की, मोठ्या प्रमाणात, संगीत कानाचे फक्त 2 प्रकार आहेत: निरपेक्ष आणि सापेक्ष. आम्ही, सर्वसाधारणपणे, निरपेक्ष खेळपट्टीचा सामना केला आहे, आणि वर विचारात घेतलेल्या संगीताच्या खेळपट्टीच्या इतर सर्व प्रकारच्या सापेक्ष खेळपट्टीचा संदर्भ घेण्याचा प्रस्ताव आहे [एन. कुरापोव्हा, 2019].

या दृष्टिकोनात काही समानता आहे. सराव दर्शवितो की जर तुम्ही संगीताच्या कामाची खेळपट्टी, लाकूड किंवा गतिशीलता बदलली - नवीन मांडणी केली, किल्ली वाढवली किंवा कमी केली, टेम्पोचा वेग वाढवला किंवा कमी केला तर - एखाद्या दीर्घ-परिचित कामाचीही कल्पना अनेकांसाठी कठीण आहे. लोक प्रत्येकजण ते आधीच परिचित म्हणून ओळखू शकत नाही या बिंदूपर्यंत.

अशा प्रकारे, संगीताच्या कानाचे सर्व प्रकार, जे सशर्तपणे "संगीतासाठी सापेक्ष कान" या शब्दाद्वारे एकत्र केले जाऊ शकतात, एकमेकांशी जवळून जोडलेले आहेत. म्हणून, संगीताच्या पूर्ण आकलनासाठी, आपल्याला संगीत ऐकण्याच्या सर्व पैलूंवर कार्य करणे आवश्यक आहे: मधुर, तालबद्ध, खेळपट्टी इ.

एक किंवा दुसर्या मार्गाने, संगीतासाठी कानाच्या विकासावर कार्य नेहमीच साध्यापासून जटिलतेकडे जाते. आणि प्रथम ते मध्यांतर ऐकण्याच्या विकासावर काम करतात, म्हणजे दोन आवाजांमधील अंतर (मध्यांतर) ऐकण्याची क्षमता. पण क्रमाने सर्वकाही बोलूया.

सॉल्फेजिओच्या मदतीने संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे

थोडक्यात, ज्यांना संगीतासाठी कान विकसित करायचे आहेत त्यांच्यासाठी आधीच एक सार्वत्रिक रेसिपी आहे आणि ही चांगली जुनी सॉल्फेजिओ आहे. बहुतेक सोलफेजीओ अभ्यासक्रम संगीताच्या नोटेशन शिकण्यापासून सुरू होतात आणि हे पूर्णपणे तार्किक आहे. नोट्स मारण्यासाठी, कुठे लक्ष्य करायचे हे समजून घेणे इष्ट आहे.

जर तुम्हाला खात्री नसेल की तुम्ही धडे 2 आणि 3 चांगलं शिकलात, तर खास Solfeggio संगीत चॅनेलवर 3-6 मिनिटांच्या प्रशिक्षण व्हिडिओंची मालिका पहा. कदाचित लिखित मजकुरापेक्षा थेट स्पष्टीकरण आपल्यासाठी चांगले आहे.

धडा 1. संगीत स्केल, नोट्स:

Урок 1. Теория музыки с нуля. Музыкальный звукоряд, звуки, ноты

धडा 2. सॉल्फेगिओ. स्थिर आणि अस्थिर पायऱ्या:

धडा 3

धडा 4. किरकोळ आणि प्रमुख. टॉनिक, टोनॅलिटी:

जर तुम्हाला तुमच्या ज्ञानावर पूर्ण विश्वास असेल तर तुम्ही अधिक क्लिष्ट साहित्य घेऊ शकता. उदाहरणार्थ, उदाहरण म्हणून प्रसिद्ध संगीत रचना वापरून मध्यांतरांचा आवाज त्वरित लक्षात ठेवा आणि त्याच वेळी विसंगती आणि व्यंजन मध्यांतरांमधील फरक ऐका.

आम्ही तुम्हाला एका उपयुक्त व्हिडिओची शिफारस करू, परंतु प्रथम आम्ही रॉक प्रेमींना एक मोठी वैयक्तिक विनंती करू की व्याख्याता हे स्पष्टपणे रॉक संगीताचे मित्र नाहीत आणि पाचव्या कॉर्ड्सचे चाहते नाहीत यावर रागावू नका. इतर सर्व गोष्टींमध्ये, तो अतिशय हुशार शिक्षक

आता, खरं तर, संगीत कानाच्या विकासासाठी व्यायामाकडे.

व्यायामाद्वारे संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे

संगीत वाद्य वाजवण्याच्या प्रक्रियेत सर्वोत्तम संगीत कान विकसित होते. जर तुम्ही धडा क्रमांक 3 ची सर्व कामे काळजीपूर्वक पूर्ण केली असतील, तर तुम्ही संगीतासाठी कान विकसित करण्याच्या दिशेने पहिले पाऊल टाकले आहे. उदाहरणार्थ, त्यांनी धडा क्रमांक 3 दरम्यान अभ्यास केलेले सर्व मध्यांतर संगीत वाद्य किंवा Google Play वरून डाउनलोड केलेले परफेक्ट पियानो पियानो सिम्युलेटरवर वाजवले आणि गायले.

तुम्ही अद्याप ते केले नसेल, तर तुम्ही ते आता करू शकता. आम्ही तुम्हाला आठवण करून देतो की तुम्ही कोणत्याही किल्लीने सुरुवात करू शकता. तुम्ही एक की दोनदा वाजवल्यास, तुम्हाला 0 सेमीटोन, 2 समीप की - एक सेमीटोन, एक नंतर - 2 सेमीटोन इत्यादींचा मध्यांतर मिळेल. परफेक्ट पियानो सेटिंग्जमध्ये, तुम्ही टॅबलेटवर वैयक्तिकरित्या तुमच्यासाठी सोयीस्कर कीची संख्या सेट करू शकता. प्रदर्शन आम्हाला हे देखील आठवते की स्मार्टफोनपेक्षा टॅब्लेटवर खेळणे अधिक सोयीचे आहे, कारण. स्क्रीन मोठी आहे आणि तेथे अधिक कळा बसतील.

वैकल्पिकरित्या, आपण C मेजर स्केलसह प्रारंभ करू शकता, जसे की आपल्या देशातील संगीत शाळांमध्ये प्रथा आहे. मागील धड्यांवरून लक्षात ठेवल्याप्रमाणे, "डू" या नोटपासून सुरू होणार्‍या सर्व पांढऱ्या कळा आहेत. सेटिंग्जमध्ये, तुम्ही वैज्ञानिक संकेतानुसार मुख्य पदनाम पर्याय निवडू शकता (लहान octave – C3-B3, 1st octave – C4-B4, इ.) किंवा सोपा आणि अधिक परिचित do, re, mi, fa, sol, la. , si , करू. या नोट्स चढत्या क्रमाने वाजवल्या पाहिजेत आणि गायल्या पाहिजेत. मग व्यायाम क्लिष्ट करणे आवश्यक आहे.

संगीत कानासाठी स्वतंत्र व्यायाम:

1सी मेजर स्केल डू, सी, ला, सोल, फा, मी, रे, डू या उलट क्रमाने वाजवा आणि गा.
2पुढे आणि उलट क्रमाने एका ओळीत सर्व पांढऱ्या आणि काळ्या की प्ले करा आणि गा.
3डू-री-डू वाजवा आणि गा.
4डू-मी-डू वाजवा आणि गा.
5डू-फा-डू वाजवा आणि गा.
6डू-सोल-डू वाजवा आणि गा.
7डो-ला-डू वाजवा आणि गा.
8डू-सि-डू वाजवा आणि गा.
9डू-री-डू-सि-डो वाजवा आणि गा.
10डू-री-मी-फा-सोल-फा-मी-री-डू वाजवा आणि गा.
11व्हाईट की प्ले करा आणि गा.
12वाढत्या डू, सोल, डू मध्ये विराम देऊन खेळा आणि सलग सर्व नोट्स गा. तुमचे कार्य हे आहे की जेव्हा वळण येते तेव्हा तुमच्या आवाजाने "G" नोटवर अचूकपणे मारा आणि जेव्हा वळण येते तेव्हा "C" नोटवर देखील दाबा.

पुढे, हे सर्व व्यायाम क्लिष्ट असू शकतात: प्रथम नोट्स वाजवा आणि त्यानंतरच त्या स्मृतीतून गा. तुम्‍ही टिप्‍स अचूक मारल्‍याची खात्री करण्‍यासाठी, पॅनो ट्यूनर अॅप्लिकेशन वापरा, ज्यासाठी तुम्ही त्यास मायक्रोफोनवर प्रवेश करण्याची परवानगी देता.

आता आपण एका व्यायामाच्या खेळाकडे जाऊ या जिथे आपल्याला सहाय्यकाची आवश्यकता असेल. गेमचे सार: तुम्ही इन्स्ट्रुमेंट किंवा सिम्युलेटरपासून दूर जाता आणि तुमचा सहाय्यक एकाच वेळी 2, 3 किंवा 4 की दाबतो. तुमच्या सहाय्यकाने किती नोट्स दाबल्या याचा अंदाज घेणे तुमचे कार्य आहे. बरं, जर तुम्ही या नोट्स देखील गाऊ शकता. आणि नोट्स काय आहेत हे तुम्ही कानाने सांगू शकत असाल तर ते छान आहे. मी कशाबद्दल बोलत आहे हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, पहा तू हा खेळ कसा खेळलास व्यावसायिक संगीतकार:

आमचा कोर्स संगीत सिद्धांत आणि संगीत साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टींसाठी समर्पित आहे या वस्तुस्थितीमुळे, आम्ही तुम्हाला 5 किंवा 6 नोट्सद्वारे अंदाज लावण्याची शिफारस करत नाही, जसे की साधक करतात. तथापि, आपण कठोर परिश्रम केल्यास, कालांतराने आपण तेच करू शकाल.

जर तुम्हाला एकदा आणि सर्वांसाठी नोट्स मारण्याचा सामना करायचा असेल तर, गायक हे कौशल्य कसे प्रशिक्षित करू शकतात हे समजून घ्या आणि त्यासाठी कठोर परिश्रम करण्यास तयार असाल, आम्ही तुम्हाला शैक्षणिक तास (४५ मिनिटे) तपशीलवार संपूर्ण धड्याची शिफारस करू शकतो. संगीतकार आणि शिक्षकांकडून स्पष्टीकरण आणि व्यावहारिक व्यायाम अलेक्झांड्रा झिल्कोवा:

सर्वसाधारणपणे, कोणीही असा दावा करत नाही की सर्वकाही सहज आणि त्वरित बाहेर येईल, परंतु सराव दर्शविते की व्यावसायिकांच्या मदतीशिवाय, आपण व्याख्यानाच्या नेहमीच्या शैक्षणिक 45 मिनिटांपेक्षा प्राथमिक गोष्टींवर जास्त वेळ घालवू शकता.

विशेष सॉफ्टवेअरच्या मदतीने संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे

संगीतासाठी कान विकसित करण्याच्या पारंपारिक पद्धतींव्यतिरिक्त, आज आपण विशेष कार्यक्रमांच्या मदतीचा अवलंब करू शकता. चला काही सर्वात मनोरंजक आणि प्रभावी बद्दल बोलूया.

योग्य खेळपट्टी

हे, सर्वप्रथम, “अ‍ॅबसोल्युट इअर – इअर आणि रिदम ट्रेनिंग” हे ऍप्लिकेशन आहे. संगीताच्या कानासाठी विशेष व्यायाम आहेत आणि त्याआधी - आपण काहीतरी विसरल्यास सिद्धांतामध्ये एक संक्षिप्त विषयांतर. येथे मुख्य आहेत अर्ज विभाग:

धडा 5

परिणाम 10-पॉइंट सिस्टमवर स्कोअर केले जातात आणि जतन केले जाऊ शकतात आणि भविष्यातील परिणामांशी तुलना केली जाऊ शकते जे तुम्ही तुमच्या संगीत कानावर काम करत असताना दाखवाल.

श्रवण निरपेक्ष

"परफेक्ट पिच" ​​हे "परफेक्ट पिच" ​​सारखे नाही. हे पूर्णपणे भिन्न ऍप्लिकेशन्स आहेत, आणि संपूर्ण सुनावणी तुम्हाला परवानगी देते अगदी एक वाद्य निवडा, ज्या अंतर्गत तुम्हाला प्रशिक्षण द्यायचे आहे:

धडा 5

ज्यांनी त्यांच्या संगीताच्या भविष्याबद्दल आधीच निर्णय घेतला आहे आणि ज्यांना वेगवेगळ्या वाद्यांचा आवाज वापरायचा आहे त्यांच्यासाठी हे अतिशय योग्य आहे आणि त्यानंतरच त्यांच्या आवडीनुसार काहीतरी निवडा.

कार्यात्मक कान प्रशिक्षक

दुसरे म्हणजे, फंक्शनल इअर ट्रेनर अॅप्लिकेशन आहे, जिथे तुम्हाला संगीतकार, संगीतकार आणि प्रोग्रामर अॅलेन बेनबासॅटच्या पद्धतीनुसार संगीतासाठी तुमच्या कानाचे प्रशिक्षण देण्याची ऑफर दिली जाईल. तो, एक संगीतकार आणि संगीतकार असल्याने, एखाद्याला नोट्स लक्षात ठेवण्यास अडचण असल्यास त्याला प्रामाणिकपणे काहीही भयंकर दिसत नाही. अॅप तुम्हाला फक्त अंदाज लावू देतो आणि तुम्ही नुकत्याच ऐकलेल्या आवाजासह बटण दाबू देते. आपण पद्धतीबद्दल वाचू शकता, निवडा मूलभूत प्रशिक्षण किंवा मधुर श्रुतलेखन:

धडा 5

दुसऱ्या शब्दांत, येथे प्रथम नोट्समधील फरक ऐकण्यास शिकण्याचा प्रस्ताव आहे, आणि त्यानंतरच त्यांची नावे लक्षात ठेवा.

ऑनलाइन संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे

याव्यतिरिक्त, आपण काहीही डाउनलोड न करता थेट ऑनलाइन संगीतासाठी आपल्या कानाला प्रशिक्षण देऊ शकता. उदाहरणार्थ, संगीत चाचण्यांवर आपण बरेच काही शोधू शकता मनोरंजक चाचण्या, अमेरिकन चिकित्सक आणि व्यावसायिक संगीतकार जेक मँडेल यांनी विकसित केले:

धडा 5

जेक मँडेल चाचण्या:

तुम्ही समजता त्याप्रमाणे, या प्रकारच्या चाचण्या केवळ तपासत नाहीत तर तुमची संगीताची समज प्रशिक्षित देखील करतात. म्हणूनच, आपणास निकालांवर आधीच शंका असली तरीही, त्यामधून जाणे योग्य आहे.

संगीत कानाच्या विकासासाठी तितकीच मनोरंजक आणि उपयुक्त ऑनलाइन चाचणी "कोणते वाद्य वाजते आहे?" तेथे अनेक संगीत परिच्छेद ऐकण्याचा प्रस्ताव आहे आणि प्रत्येकासाठी 1 पैकी 4 उत्तर पर्याय निवडा. इतर गोष्टींबरोबरच, एक बॅन्जो, एक पिझिकॅटो व्हायोलिन, एक ऑर्केस्ट्रल त्रिकोण आणि एक झायलोफोन असेल. जर तुम्हाला असे वाटत असेल की अशी कार्ये आपत्ती आहेत, तर टीकोणता उत्तर पर्याय तेथे देखील आहे:

धडा 5

संगीतासाठी कान विकसित करण्याच्या टिप्स आणि युक्त्यांचा अभ्यास केल्यावर, तुम्हाला कदाचित हे लक्षात आले असेल की यासाठी भरपूर संधी आहेत, जरी तुमच्याकडे संगीत वाद्य किंवा संगणकावर बराच वेळ बसण्याची वेळ नसली तरीही. आणि या शक्यता म्हणजे ते सर्व ध्वनी आणि आपल्या सभोवतालचे सर्व संगीत.

संगीत निरीक्षणाच्या मदतीने संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे

संगीत आणि श्रवणविषयक निरीक्षण ही संगीत कान विकसित करण्याची एक पूर्णपणे विकसित पद्धत आहे. वातावरणातील आवाज ऐकून आणि संगीत जाणीवपूर्वक ऐकून, लक्षात येण्याजोगे परिणाम मिळू शकतात. कोणत्या नोटवर छिद्र पाडणारा आवाज वाजत आहे किंवा केटल उकळत आहे, आपल्या आवडत्या कलाकाराच्या गायनासह किती गिटार आहेत, किती वाद्ये संगीताच्या साथीने भाग घेतात याचा अंदाज लावण्याचा प्रयत्न करा.

वीणा आणि सेलो, 4-स्ट्रिंग आणि 5-स्ट्रिंग बास गिटार, बॅकिंग व्होकल्स आणि कानाद्वारे डबल-ट्रॅकिंग यामधील फरक शिकण्याचा प्रयत्न करा. स्पष्ट करण्यासाठी, जेव्हा व्होकल्स किंवा इन्स्ट्रुमेंटचे भाग 2 किंवा अधिक वेळा डुप्लिकेट केले जातात तेव्हा डबल-ट्रॅकिंग असते. आणि अर्थातच, आपण धडा क्रमांक 4 मध्ये शिकलेल्या पॉलीफोनिक तंत्रांचा कानाने फरक करायला शिका. जरी आपण स्वतःहून अभूतपूर्व ऐकू शकत नसलो तरीही, आपण आता जे ऐकत आहात त्यापेक्षा बरेच काही ऐकायला शिकाल.

वाद्य वाजवून संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे

तुमची निरीक्षणे व्यावहारिकदृष्ट्या एकत्रित करणे खूप उपयुक्त आहे. उदाहरणार्थ, संगीत वाद्य किंवा अनुकरणकर्त्यावर मेमरीमधून ऐकलेले चाल उचलण्याचा प्रयत्न करा. हे, तसे, मध्यांतर सुनावणीच्या विकासासाठी उपयुक्त आहे. जरी तुम्हाला हे माहित नसले की राग कोणत्या नोटपासून सुरू झाला आहे, तुम्हाला फक्त मेलडीच्या वर आणि खाली पायऱ्या लक्षात ठेवण्याची आणि जवळच्या आवाजांमधील फरक (मध्यांतर) समजून घेणे आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे, संगीतासाठी कानावर काम करणे आपल्यासाठी उपयुक्त असल्यास, आपल्या आवडीच्या गाण्यासाठी ताबडतोब कॉर्ड शोधण्याची घाई करू नका. प्रथम, ते स्वतः उचलण्याचा प्रयत्न करा, कमीतकमी मुख्य मधुर ओळ. आणि नंतर प्रस्तावित निवडीसह तुमचे अंदाज तपासा. तुमची निवड इंटरनेटवर आढळलेल्याशी जुळत नसल्यास, याचा अर्थ तुम्ही योग्यरित्या निवडले नाही असा होत नाही. कदाचित कोणीतरी त्यांची स्वतःची आवृत्ती सोयीस्कर टोनमध्ये पोस्ट केली असेल.

तुम्ही किती योग्यरित्या निवडले आहे हे समजून घेण्यासाठी, जीवा अशा प्रकारे पाहू नका, परंतु जीवांच्या टॉनिकमधील अंतराने पहा. हे अजूनही अवघड असल्यास, mychords.net या साइटवर तुम्हाला आवडणारे गाणे शोधा आणि की वर आणि खाली "हलवा". जर तुम्ही मेलडी योग्यरित्या निवडली असेल तर, एक की तुम्हाला ऐकलेल्या जीवा दर्शवेल. साइटवर अनेक गाणी आहेत, जुनी आणि नवीन, आणि आहे साधे नेव्हिगेशन:

धडा 5

जेव्हा आपण इच्छित रचनासह पृष्ठावर जाल तेव्हा आपल्याला लगेच दिसेल टोनॅलिटी विंडो उजवीकडे (वाढण्यासाठी) आणि डावीकडे (कमी करण्यासाठी) बाणांसह:

धडा 5

उदाहरणार्थ, साध्या जीवा असलेल्या गाण्याचा विचार करा. उदाहरणार्थ, 2020 मध्ये रिलीज झालेल्या “Night Snipers” गटाची “स्टोन” ही रचना. त्यामुळे आम्हाला ते खेळण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले आहे. खालील जीवा वर:

जर आपण की 2 सेमीटोनने वाढवली, चला जीवा पाहू:

धडा 5

अशाप्रकारे, की हस्तांतरित करण्यासाठी, तुम्हाला प्रत्येक जीवाचे टॉनिक आवश्यक संख्येने सेमीटोन्सने हलवावे लागेल. उदाहरणार्थ, सादर केलेल्या उदाहरणाप्रमाणे 2 ने वाढवा. तुम्ही साइटच्या डेव्हलपरची दोनदा तपासणी केल्यास आणि प्रत्येक मूळ जीवामध्ये 2 सेमीटोन जोडल्यास, तुम्हाला दिसेल, हे कसे कार्य करते:

पियानो कीबोर्डवर, आपण गोरे आणि काळे रंग दिलेले, आपल्याला आवश्यक तितक्या कळांनी फक्त एका जीवाचे बोट उजवीकडे किंवा डावीकडे हलवता. गिटारवर, की वाढवताना, तुम्ही फक्त कॅपो टांगू शकता: पहिल्या फ्रेटवर अधिक 1 सेमीटोन, दुसऱ्या फ्रेटवर 2 सेमीटोन, आणि असेच.

नोट्स प्रत्येक 12 सेमीटोन्स (एक अष्टक) पुनरावृत्ती करत असल्याने, स्पष्टतेसाठी कमी करताना समान तत्त्व वापरले जाऊ शकते. याचा परिणाम असा आहे:

कृपया लक्षात घ्या की जेव्हा आपण 6 सेमीटोन वाढवतो आणि कमी करतो तेव्हा आपण त्याच नोटवर येतो. संगीतासाठी तुमचे कान अद्याप पूर्णपणे विकसित झालेले नसले तरीही तुम्ही ते सहजपणे ऐकू शकता.

पुढे, आपल्याला फक्त गिटारवरील जीवाचे सोयीस्कर फिंगरिंग निवडावे लागेल. अर्थात, 10-11 व्या फ्रेटमध्ये कॅपोसह खेळणे गैरसोयीचे आहे, म्हणून फिंगरबोर्डसह अशा हालचालीची शिफारस केवळ की ट्रान्सपोजिंगच्या तत्त्वाच्या दृश्यमान समजण्यासाठी केली जाते. तुम्हाला नवीन कीमध्ये कोणती जीवा आवश्यक आहे हे समजल्यास आणि ऐकू आल्यास, तुम्ही कोणत्याही जीवा लायब्ररीमध्ये सोयीस्कर फिंगरिंग सहजपणे उचलू शकता.

तर, आधीच नमूद केलेल्या एफ-मेजर कॉर्डसाठी, ते गिटारवर कसे वाजवता येईल यासाठी 23 पर्याय आहेत [MirGitar, 2020]. आणि जी-मेजरसाठी, 42 फिंगरिंग ऑफर केले जातात [मिरगीतार, 2020]. तसे, जर तुम्ही ते सर्व प्ले केले तर ते तुमचे संगीत कान विकसित करण्यात देखील मदत करेल. जर तुम्हाला धड्याचा हा विभाग पूर्णपणे समजला नसेल, तर तुम्ही धडा 6 पूर्ण केल्यावर पुन्हा त्याकडे परत या, जो गिटारसह वाद्य वाजवण्यास समर्पित आहे. दरम्यान, आम्ही संगीताच्या कानावर काम करत राहू.

मुलांमध्ये आणि मुलांमध्ये संगीतासाठी कान कसे विकसित करावे

जर तुम्हाला मुले असतील, तर तुम्ही खेळत असताना त्यांच्यासोबत संगीतासाठी कान विकसित करू शकता. मुलांना टाळ्या वाजवायला किंवा संगीतावर नाचायला किंवा नर्सरी यमक गाण्यासाठी आमंत्रित करा. त्यांच्याबरोबर अंदाज लावणारा खेळ खेळा: मूल मागे वळते आणि तुम्ही आता काय करत आहात याचा आवाज करून अंदाज लावण्याचा प्रयत्न करतो. उदाहरणार्थ, चाव्या हलवा, बकव्हीट पॅनमध्ये घाला, चाकू धारदार करा इ.

तुम्ही "मेनेजरी" खेळू शकता: मुलाला वाघ कसा गुरगुरतो, कुत्रा भुंकतो किंवा मांजर कसा मेवतो हे चित्रण करायला सांगा. तसे, मिश्र स्वर तंत्रात प्रभुत्व मिळविण्यासाठी मेव्हिंग हा सर्वात लोकप्रिय व्यायाम आहे. व्हॉईस आणि स्पीच डेव्हलपमेंट कोर्सचा भाग म्हणून तुम्ही आमच्या खास गायन धड्यातून स्वर तंत्र आणि तंत्रांबद्दल अधिक जाणून घेऊ शकता.

आणि, अर्थातच, पुस्तक हे ज्ञानाचा सर्वात मौल्यवान स्त्रोत आहे. आम्ही तुम्हाला “डेव्हलपमेंट ऑफ म्युझिकल कान” या पुस्तकाची शिफारस करू शकतो [जी. शॅटकोव्स्की, 2010]. या पुस्तकातील शिफारशी मुख्यतः मुलांसोबत काम करण्याशी संबंधित आहेत, परंतु जे लोक संगीत सिद्धांताचा सुरवातीपासून अभ्यास करतात त्यांना तेथे खूप उपयुक्त टिप्स देखील मिळतील. आणखी एक उपयुक्त पद्धतशीर साहित्याने मॅन्युअल "संगीत कान" [एस. ओस्किना, डी. पार्नेस, 2005]. त्याचा पूर्णपणे अभ्यास केल्यावर, आपण ज्ञानाच्या बर्‍यापैकी उच्च स्तरावर पोहोचू शकता.

मुलांसह अधिक सखोल अभ्यासासाठी विशेष साहित्य देखील आहे. विशेषतः, प्रीस्कूल वयात खेळपट्टीच्या सुनावणीच्या उद्देशपूर्ण विकासासाठी [आय. इलिना, ई. मिखाइलोवा, 2015]. आणि "सोलफेजिओ क्लासेसमधील मुलांच्या संगीत शाळेतील विद्यार्थ्यांच्या संगीत कानाचा विकास" या पुस्तकात तुम्ही मुलांसाठी शिकण्यासाठी योग्य गाणी निवडू शकता [के. मालिनिना, 2019]. तसे, त्याच पुस्तकानुसार, मुले सोलफेजीओच्या मूलभूत गोष्टींमध्ये त्यांच्या आकलनासाठी प्रवेश करण्यायोग्य स्वरूपात प्रभुत्व मिळवण्यास सक्षम असतील. आणि आता आपण संगीतासाठी कान कसे विकसित करू शकता याचे सर्व मार्ग सारांशित करूया.

संगीत कान विकसित करण्याचे मार्ग:

सॉल्फेगिओ.
विशेष व्यायाम.
संगीत कानाच्या विकासासाठी कार्यक्रम.
संगीत कानाच्या विकासासाठी ऑनलाइन सेवा.
संगीत आणि श्रवणविषयक निरीक्षण.
ऐकण्याच्या विकासासाठी मुलांसह खेळ.
विशेष साहित्य.

तुमच्या लक्षात आल्याप्रमाणे, संगीत कानाच्या विकासाचे वर्ग केवळ शिक्षक किंवा केवळ स्वतंत्र असावेत असा आमचा आग्रह नाही. तुम्हाला एखाद्या पात्र संगीत किंवा गायन शिक्षकासोबत काम करण्याची संधी असल्यास, या संधीचा लाभ घ्या. हे तुम्हाला तुमच्या नोट्सवर चांगले नियंत्रण देईल आणि आधी काय काम करावे याबद्दल अधिक वैयक्तिकृत सल्ला देईल.

त्याच वेळी, शिक्षकासह काम करणे स्वतंत्र अभ्यास रद्द करत नाही. संगीत कानाच्या विकासासाठी जवळजवळ प्रत्येक शिक्षक सूचीबद्ध व्यायाम आणि सेवांपैकी एक शिफारस करतो. बहुतेक शिक्षक स्वतंत्र वाचनासाठी विशेष साहित्याची शिफारस करतात आणि विशेषतः, "द डेव्हलपमेंट ऑफ म्युझिकल इअर" [जी. शॅटकोव्स्की, 2010].

सर्व संगीतकारांसाठी वारफोलोमी वखरोमीव [व्ही. वखरोमीव, 1961]. काहींचा असा विश्वास आहे की इगोर स्पोसोबिनचे "संगीताचा प्राथमिक सिद्धांत" हे पाठ्यपुस्तक नवशिक्यांसाठी सोपे आणि अधिक समजण्यायोग्य असेल [I. स्पोसोबिन, 1963]. व्यावहारिक प्रशिक्षणासाठी, ते सहसा "प्राथमिक संगीत सिद्धांतातील समस्या आणि व्यायाम" सल्ला देतात [व्ही. ख्वोस्टेन्को, 1965].

सुचविलेल्या कोणत्याही शिफारसी निवडा. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्वतःवर आणि आपल्या संगीत कानावर काम करत रहा. हे तुम्हाला गाण्यात आणि निवडलेल्या वाद्य वाद्यावर प्रभुत्व मिळवण्यात खूप मदत करेल. आणि लक्षात ठेवा की कोर्सचा पुढील धडा वाद्य वादनाला समर्पित आहे. दरम्यान, चाचणीच्या मदतीने तुमचे ज्ञान एकत्रित करा.

धडा आकलन चाचणी

जर तुम्हाला या धड्याच्या विषयावर तुमच्या ज्ञानाची चाचणी घ्यायची असेल, तर तुम्ही अनेक प्रश्नांची एक छोटी परीक्षा देऊ शकता. प्रत्येक प्रश्नासाठी फक्त 1 पर्याय योग्य असू शकतो. तुम्ही पर्यायांपैकी एक निवडल्यानंतर, प्रणाली आपोआप पुढील प्रश्नाकडे जाते. तुम्‍हाला मिळालेल्‍या गुणांवर तुमच्‍या उत्‍तरांची अचूकता आणि उत्तीर्ण होण्‍यासाठी घालवलेल्या वेळेचा परिणाम होतो. कृपया लक्षात घ्या की प्रत्येक वेळी प्रश्न वेगळे असतात आणि पर्याय बदललेले असतात.

आता वाद्यसंगीताची ओळख करून घेऊ.

प्रत्युत्तर द्या