धडा 6

हा अभ्यासक्रमाचा अंतिम आणि कदाचित सर्वात मनोरंजक धडा आहे. येथे आपण शेवटी प्राप्त केलेले ज्ञान व्यवहारात ठेवू शकता. उदाहरणार्थ, तुमच्यासाठी कोणते वाद्य शिकण्यासाठी सर्वोत्तम आहे ते निवडा किंवा तुम्ही आधीच वाजवलेल्या वाद्यावर प्रभुत्व मिळवण्याबद्दल काहीतरी नवीन शिका.

याव्यतिरिक्त, या धड्यात तुम्हाला पुस्तके आणि निर्देशात्मक व्हिडिओंचे दुवे सापडतील जे तुमच्यासाठी स्वारस्य असलेल्या वाद्य वाद्यावर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी पहिले पाऊल उचलणे सोपे करेल.

आम्ही सर्व वाद्यांबद्दल वाचण्याची शिफारस करतो, जरी आपण आधीच आपल्या संगीत प्राधान्यांवर निर्णय घेतला असेल. हे तुमचे क्षितिज विस्तृत करेल आणि तुम्हाला बँडमध्ये खेळायचे असल्यास इतर संगीतकारांशी संवाद साधणे सोपे होईल.

कोणते साधन निवडायचे

जर तुम्हाला एखादे वाद्य कसे वाजवायचे हे शिकायचे असेल परंतु कोणते ते माहित नसेल तर गिटार किंवा व्हायोलिन वाजवायला शिका. अशा परिस्थितीत त्यांना पियानो किंवा ड्रम किटपेक्षा भूमिगत पॅसेजमध्ये आणणे खूप सोपे होईल, म्हणून कौशल्याची कमाई करणे संघटनात्मक दृष्टिकोनातून सोपे होईल. हा अर्थातच एक विनोद आहे. गंभीरपणे, पियानो हा संगीत वाद्यांचा राजा आहे. पियानो हा पियानोचा मुख्य प्रकार मानला जातो आणि पियानो हा पियानो आहे ज्याची शिफारस मुलांना संगीताच्या प्रारंभिक शिक्षणासाठी केली जाते.

पियानो आणि पियानो

पहिला पियानो इटालियन हार्पसीकॉर्ड निर्माता बार्टोलोमियो क्रिस्टोफोरी यांनी 1709 मध्ये एकत्र केला होता. आज पियानोफोर्टेचे अनेक प्रकार आहेत. ही शरीराच्या आत क्षैतिज तार असलेली वाद्ये आहेत, ज्यात भव्य पियानो आणि चतुर्भुज पियानो आणि शरीराच्या आत उभ्या तार असलेली वाद्ये आहेत, ज्यामध्ये पियानो, पियानो लियर, पियानो बुफे आणि वाद्याच्या इतर बदलांचा समावेश आहे.

शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली संगीत क्षेत्रात पहिले पाऊल टाकणे अत्यंत इष्ट आहे. प्रथम, तुमचे वाद्य ट्यून करण्यासाठी तुम्हाला एखाद्या व्यावसायिकाच्या सल्ल्याची किंवा सेवांची आवश्यकता असू शकते. पॅनो ट्यूनर अॅप वापरून अॅपला मायक्रोफोनमध्ये प्रवेश करण्याची परवानगी देऊन तुम्ही तुमचे इन्स्ट्रुमेंट किती बारीक ट्यून केलेले आहे ते तपासू शकता. हे असे दिसते इंटरफेस अनुप्रयोग:

आपण हे स्पष्ट करूया की मुलभूतरित्या वाद्य यंत्रासाठी कोणतेही ट्यूनर 440 Hz च्या वारंवारतेवर प्रीसेट केलेले असते, जे 1ल्या ऑक्टेव्हच्या "ला" नोटशी संबंधित असते. नोट-की पत्रव्यवहार तुम्हाला पहिल्या धड्यापासून परिचित आहे, म्हणून, कोणतीही की दाबून, ती योग्य टीप आहे की नाही हे तुम्ही सहज समजू शकता आणि लॅटिन नोट पदनामाच्या वरील हिरवे फील्ड तुम्हाला ध्वनी विचलन आत आहे की नाही हे कळवेल. स्वीकार्य श्रेणी किंवा इन्स्ट्रुमेंटला गंभीर रिट्यूनिंग आवश्यक आहे. पुन्हा आठवा कसे पियानो कीबोर्ड नोट्स:

आणि दुसरे कारण म्हणजे एखाद्या शिक्षकाच्या वैयक्तिक देखरेखीखाली वाद्ययंत्राचे प्रारंभिक मास्टरिंग सुरू केले पाहिजे. इंटरनेटवर भरपूर वाद्य सामग्रीसह, व्यावसायिकांनी म्हटल्याप्रमाणे, ते "अनुपस्थितीत हात ठेवण्यास" सक्षम होणार नाहीत जेणेकरुन तुम्ही योग्यरित्या खेळाल आणि थकू नका.

येथे आत्म-नियंत्रण देखील मदत करण्याची शक्यता नाही, कारण एक नवशिक्या पियानोवादक नेहमी नेमके काय नियंत्रित करावे हे पुरेसे समजत नाही. शिवाय, सर्व YouTube व्हिडिओ ट्युटोरियल्स, अगदी चांगल्या प्रकारे तयार केलेले, हँड प्लेसमेंटकडे योग्य लक्ष देत नाहीत. किंवा कमीतकमी ते तुम्हाला आठवण करून देतात की हात अंदाजे त्या स्थितीत असले पाहिजेत ज्यामध्ये ते पकडणे सोयीचे आहे, परंतु सफरचंद पिळू नये.

ऑनलाइन धड्यासाठी देखील शिक्षकाकडे जाणे शक्य नसल्यास, "पुन्हा एकदा पियानोबद्दल" पुस्तकाच्या लेखकाने दिलेल्या हातांच्या योग्य तंदुरुस्ती आणि स्थितीबद्दलच्या टिप्सचा आगाऊ अभ्यास करा [एम. Moskalenko, 2007]. स्पष्टतेसाठी, आपण इन्स्ट्रुमेंटवर लँडिंग आणि हात सेट करण्याच्या विशेष धड्याचा अभ्यास करू शकता. विशेष म्हणजे तो कोर्समध्ये दुसरा येतो, पण जर तुम्ही आधी शिका, मला वाटते लेखक नाराज होणार नाही:

त्यानंतर, इंटरनेटवर सापडलेल्या धड्यांवर स्वयं-अभ्यास सुरू करा. आपण संगीत सिद्धांताच्या मूलभूत गोष्टींवरील आमचा अभ्यासक्रम आधीच पूर्ण केला आहे हे लक्षात घेऊन, आपण एक धडा घेऊ शकता जो ताबडतोब बिल्डिंग कॉर्डसह प्रारंभ करण्यास सूचित करतो. आणि आपण हे हाताळू शकता:

याव्यतिरिक्त, तुम्ही "पियानो प्लेइंग ट्यूटोरियल" ची स्वत: ची ओळख करून देण्यासाठी शिफारस करू शकता, ज्याद्वारे तुम्ही या वाद्य वादनाच्या संदर्भात संगीत सिद्धांताचे अधिग्रहित ज्ञान स्वीकारू शकता [डी. टिश्चेन्को, 2011]. तुम्हाला आधीच खूप माहिती आहे, कारण. आम्ही पहिल्या धड्यात हळूहळू कीबोर्ड उपकरणांशी परिचित होऊ लागलो. आणि आपण आपल्या संगीत कौशल्याचा सराव कोणत्या प्रकारच्या सामग्रीवर करावा या निवडीमुळे आपले नुकसान होत असल्यास, आम्ही "पियानोसाठी सुलभ व्यवस्थेमध्ये आधुनिक विदेशी हिट्स" [के. हेरोल्ड, 1].

ज्यांच्याकडे घरी पियानो ठेवायला कोठेही नाही किंवा ज्यांना कीबोर्ड ध्वनीच्या आणखी काही आधुनिक आवृत्तीवर प्रभुत्व मिळवायचे आहे, आम्ही सिंथेसायझर कसे वाजवायचे ते शिकण्यास प्रारंभ करण्यास सुचवितो.

संश्लेषक

इलेक्ट्रॉनिक संगीत आज फॅशनमध्ये आहे आणि पॉप आणि रॉक बँड अनेकदा इंस्ट्रुमेंटल सपोर्ट म्हणून सिंथेसायझर वापरतात हे लक्षात घेऊन, आम्ही ते अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यास सुचवतो. पारंपारिक पियानोच्या विपरीत, मानक सिंथेसायझरचा कीबोर्ड 5 ऐवजी 7 अष्टकांचा विस्तार करतो. दुसऱ्या शब्दांत, जर पियानोची श्रेणी कॉन्ट्रा-ऑक्टेव्हपासून चौथ्या ऑक्टेव्हपर्यंत असेल, तर सिंथेसायझरची श्रेणी मुख्य ते तिसऱ्या ऑक्टेव्हपर्यंत असते.

आवश्यक असल्यास, तुम्ही कीबोर्डची की शिफ्ट (ट्रान्सपोज) करू शकता आणि गहाळ चौथा ऑक्टेव्ह (अप ट्रान्सपोज केल्यास) किंवा काउंटरऑक्टेव्ह (खाली ट्रान्सपोज केल्यास) मिळवू शकता. एकूण ध्वनी समान राहील, म्हणजे 5 अष्टक, परंतु एकतर काउंटर ऑक्टेव्हपासून दुसऱ्या ऑक्टेव्हपर्यंत किंवा लहान ऑक्टेव्हपासून चौथ्यापर्यंतची श्रेणी व्यापेल.

फक्त 3-4 अष्टकांसाठी सिंथेसायझर्सचे नमुने आहेत, परंतु ते फार सामान्य नाहीत आणि व्यवहारात फारसे लागू नाहीत. तुलनेने बोलायचे झाले तर, गायिका अनी लोराक, तिच्या 4,5 ऑक्टेव्हच्या श्रेणीसह, गाण्यासाठी आणि तिचा आवाज वाढवण्यासाठी देखील इतके वाद्य पुरेसे नव्हते.

नवशिक्या संगीतकारांना मदत करण्यासाठी इंटरनेटवर अनेक ट्यूटोरियल आहेत. ते अभ्यासक्रम निवडणे अधिक चांगले आहे जेथे सामग्री साध्या ते जटिल पर्यंत पद्धतशीर आहे. प्रशिक्षणासोबत सिंथेसायझरचा इलेक्ट्रॉनिक भाग कसा वापरायचा आणि संगीत वाजवण्याव्यतिरिक्त कोणती अतिरिक्त कार्ये तेथे उपलब्ध आहेत याविषयी प्रास्ताविक माहिती दिली जाते तेव्हा सर्वोत्तम पर्याय असतो. उदाहरणार्थ, आपण एक विनामूल्य कोर्स घेऊ शकता जो आपल्याला कार्यक्षमतेसह कसे खेळायचे आणि कसे कार्य करावे हे शिकवते यामाहा PSR-2000/2100 सिंथेसायझर:

या कोर्समध्ये एकूण 8 धडे आहेत, ज्यात सिंथेसायझर वाजवण्याच्या संदर्भात संगीत सिद्धांताच्या मूलभूत संकल्पना आणि सिंथेसायझरची विशेष वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत जी बहुतेक इतर उपकरणांमध्ये नाहीत. उदाहरणार्थ, सिंथेसायझर्स आणि डिजिटल पियानोमध्ये स्वयं साथीचे वैशिष्ट्य आहे.

तुम्हाला कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट कसे वाजवायचे हे शिकायचे असल्यास, परंतु तुम्ही तुमच्यासोबत पार्टीला किंवा भेट देऊ शकता असे एकॉर्डियन निवडा.

स्वरपटल

एकॉर्डियन हे युरोपियन आणि रशियन लोकांच्या अनेक पिढ्यांचे प्रिय वाद्य आहे. 1829 मध्ये आर्मेनियन वंशाच्या किरील डेमियन या ऑस्ट्रियन ऑर्गन निर्मात्याने त्याचा शोध लावला होता आणि त्याची मुले गुइडो आणि कार्ल यांनी त्याला यात मदत केली होती.

आमच्या पणजोबांसाठी आणि आजोबांसाठी, ग्रामीण क्लबमध्ये अशा नसल्यामुळे त्यांनी नृत्यात संपूर्ण गटाच्या संगीताच्या साथीची जागा घेतली. मॉडेलवर अवलंबून, एकॉर्डियनचे डावे बटण बास नोट्स किंवा संपूर्ण कॉर्ड देखील प्ले करू शकते. वास्तविक, येथूनच "एकॉर्डियन" वाद्याचे नाव आले. बहुतेक मानक मॉडेल्सच्या डाव्या बाजूची श्रेणी कॉन्ट्रा ऑक्टेव्हच्या “fa” पासून मोठ्या ऑक्टेव्हच्या “mi” पर्यंत असते.

पियानो कीबोर्ड प्रमाणेच एकॉर्डियनच्या उजव्या बाजूला, म्हणजे अ‍ॅकॉर्डियनच्या उजव्या हाताखाली असलेला कीबोर्ड. बहुतेक एकॉर्डियन मॉडेल्सचे स्केल लहान ऑक्टेव्हच्या “fa” ने सुरू होते आणि 3ऱ्या ऑक्टेव्हची “la” टिप घेते. 45-की नमुने एका लहान ऑक्टेव्हच्या “mi” पासून श्रेणीत खेळतात, 4थ्या ऑक्टेव्हची “ते” पर्यंत नोंद घ्या आणि मुख्य ट्रान्सपोझिशन फंक्शन आहे. बासून रजिस्टर श्रेणी एका ऑक्टेव्हने कमी करते, पिकोलो रजिस्टर श्रेणी एका ऑक्टेव्हने वाढवते.

शिक्षकांसोबत एकॉर्डियन वाजवणे शिकणे चांगले आहे, परंतु जर तुम्हाला कीबोर्डचा काही अनुभव असेल तर तुम्ही स्वतःच काम करू शकता. उदाहरणार्थ, आपण पाहू शकता YouTube व्हिडिओ ट्यूटोरियल:

आणि “स्कूल ऑफ द अकॉर्डियन” हे पुस्तक [जी. नौमोव्ह, एल. लंडनोव्ह, 1977]. जर तुम्हाला या अद्भुत वाद्याचा परिचय मुलांना करून द्यायचा असेल तर आम्ही "लर्निंग टू द नोट्स: मुलांसाठी एकॉर्डियन वाजवण्याचा प्रारंभिक कोर्स" या पुस्तकाची शिफारस करतो. बिटकोवा, 2016].

स्वरपटल

एकॉर्डियनसारखे दिसणारे एक वाद्य, ज्यामध्ये फक्त उजव्या बाजूला की ऐवजी बटणे असतात, त्याला बटन अकॉर्डियन म्हणतात. मॉडेल्सची विविधता बरीच मोठी आहे: उजव्या बाजूला बटणांच्या 3 ते 6 पंक्ती असू शकतात, डावीकडे - बटणांच्या 5-6 पंक्ती. वाद्य कसे वाजवायचे याची सर्वसाधारण कल्पना बघून मिळू शकते यूट्यूब वरून ट्यूटोरियल व्हिडिओ:

“बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे ट्यूटोरियल” या पुस्तकातून बरीच उपयुक्त माहिती मिळू शकते [ए. बसुरमानोव्ह, 1989]. स्व-शिक्षणासाठी या वाद्य आणि रागाच्या संबंधात संगीताच्या नोटेशनची मूलभूत तत्त्वे आहेत. आणि आम्ही सर्वात मोठ्या प्रमाणावर मागणी केलेल्या वाद्य वाद्यांशी परिचित होऊ.

गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार

अर्थात, गिटार हे सर्वात लोकप्रिय आणि प्रिय वाद्यांपैकी एक आहे. गिटार प्रणय आणि क्रूरता, ब्लूज आणि रॉक, अंगण गाणी आणि सर्वव्यापी पॉपशी संबंधित असू शकते. गिटारचे अग्रदूत - प्रतिध्वनीयुक्त बॉडी असलेली तंतुवाद्ये - बीसी 2 रा सहस्राब्दी पासून ओळखले जातात.

आधुनिक प्रकारच्या गिटारसारखेच काहीतरी गेल्या शतकांतील कलाकारांच्या चित्रांमध्ये पाहिले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, डच कलाकार जॅन वर्मीर “गिटारिस्ट” च्या चित्रात, दिनांक 1672. मानेच्या डोक्यावर, आपण 6 पेग पाहू शकता - 6 तार जोडण्यासाठी उपकरणे. येथे या पेंटिंगचे पुनरुत्पादन:

आज शास्त्रीय ध्वनिक गिटारचे असंख्य मॉडेल्स तयार केले जातात. येथे एक लहान स्पष्टीकरण करणे योग्य आहे. कधी कधी अकौस्टिक गिटार कोणता मानला जातो आणि शास्त्रीय कोणता या संदर्भात गोंधळ होतो. तत्वतः, पोकळ साउंडबोर्ड (बॉडी) असलेली कोणतीही गिटार एक ध्वनिक गिटार असते. हे एक क्लासिक गिटार मॉडेल आहे. तथापि, या शब्दांचा वापर अनेकदा गिटारच्या विविध प्रकारांमध्ये फरक करण्यासाठी केला जातो.

नियमित गिटार अतिरिक्त ध्वनी प्रवर्धनाशिवाय:

पुन्हा एकदा, आम्ही स्पष्ट करतो की हे वर्गीकरण सशर्त आहे. या प्रकारांव्यतिरिक्त, इलेक्ट्रिक गिटार आणि बास गिटार आहेत. बेस गिटार मूलत: इलेक्ट्रिक गिटार प्रमाणेच आहे, ते प्रवर्धनाचे समान तत्त्व वापरते, परंतु फरक करण्यासाठी भिन्न व्याख्या देखील वापरल्या जातात.

अतिरिक्त ध्वनी प्रवर्धनासह गिटार:

इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक गिटार दृष्यदृष्ट्या नेहमीच्या गिटारसारखा दिसतो, परंतु कॉम्बो साउंड अॅम्प्लिफायरला जोडण्यासाठी एक छिद्र असते, ज्याला गिटारवादकांमध्ये "कॉम्बो" म्हणतात. पारंपारिक 6-स्ट्रिंग इलेक्ट्रिक गिटार हा गिटारचा सर्वात सामान्य प्रकार आहे. बास गिटार - समान इलेक्ट्रिक गिटार, परंतु कमी (सप्तक कमी) बास आवाजासह.

आवाजाच्या संदर्भात, गिटार ट्यूनिंगबद्दल काही शब्द बोलणे आवश्यक आहे. मानक गिटार ट्यूनिंग म्हणजे जेव्हा सर्वात जाड ते सर्वात पातळ अशा 6 तारांना E, A, D, G, B, E या नोट्स ट्यून केल्या जातात. तुम्हाला आधीच माहित आहे की या “mi”, “la”, “re” नोट्स आहेत. , “sol” “si”, “mi”. “जाड” आणि “पातळ” E स्ट्रिंगमधील फरक दोन अष्टकांचा आहे. अभ्यास करून लक्षात ठेवले तर बरे होईल गिटार फ्रेटबोर्डवरील नोट्सचे स्थान:

बास गिटारवर, सर्वात जाड ते पातळ अशा 4 तारांना E, A, D, G असे तंतोतंत ट्यून केले जाते, परंतु पारंपारिक इलेक्ट्रिक गिटारपेक्षा कमी ऑक्टेव्ह असते. 5-स्ट्रिंग आणि 6-स्ट्रिंग बेसचे ट्युनिंग हे अतिरिक्त स्ट्रिंग कोणत्या बाजूने आले यावर अवलंबून असते. अतिरिक्त वरची (जाड) स्ट्रिंग “si” या टिपेला ट्यून केली जाते, अतिरिक्त खालची (पातळ) “do” या नोटला. 7, 8, 10 आणि 12 तारांसाठी बेसचे नमुने आहेत, परंतु ते दुर्मिळ आहेत, म्हणून आम्ही त्यांचा विचार करणार नाही.

गिटार नोट्स कसे लक्षात ठेवावे? हे अवघड नाही, कारण. फ्रेटबोर्डवरील नोट्सचे स्थान कायद्यांचे पालन करते. प्रथम, 5व्या फ्रेटवर दाबलेली स्ट्रिंग त्याच्या खाली उघडलेली (क्लॅम्प केलेली नाही) स्ट्रिंग सारखीच वाजते.

दुस-या शब्दात, जर तुम्ही 6 व्या फ्रेटवर 5 वी (सर्वात भारी) स्ट्रिंग दाबली, तर ती खालील स्ट्रिंगशी एकरूप होऊन “A” वर वाजेल. जर तुम्ही 5वी स्ट्रिंग 5व्या फ्रेटवर दाबली, तर ती खुल्या 4थ्या स्ट्रिंगशी एकरूप होऊन “D” या नोटवर आवाज येईल. अपवाद 3री स्ट्रिंग आहे. 2 रा ओपन स्ट्रिंगचा आवाज मिळविण्यासाठी, तुम्हाला 3थ्या फ्रेटवर 4री स्ट्रिंग धरावी लागेल. तसे, संगीतासाठी चांगल्या कानाचे मालक 5 व्या फ्रेटमध्ये गिटार कानात वाजवतात. सोयीसाठी, आम्ही ही योजना चिन्हांकित केली आहे चित्रावर:

दुसरा नमुना म्हणजे “G” अक्षर असलेल्या नोट्सची व्यवस्था. तुम्ही गिटारच्या मुख्य भागाकडे 2 फ्रेट आणि 2 स्ट्रिंग खाली गेल्यास तुम्हाला तीच टीप एक अष्टक जास्त मिळेल. हे 4-6 तारांसाठी एक नमुना आहे. 3थ्या स्ट्रिंगवर, तुम्हाला शरीराच्या दिशेने 3 फ्रेट आणि 2 स्ट्रिंग खाली माघार घ्यावी लागेल. हे 1-3 तारांसाठी एक नमुना आहे. अन्वेषण खालील आकृती

चला थोडक्यात गिटार फ्रेटबोर्डवरील नोट्सच्या व्यवस्थेचे मूलभूत नमुने:

आता तुम्हाला माहित आहे की प्रत्येक स्ट्रिंग प्रत्येक फ्रेटवर कोणती टीप वाजवावी. तसे, धडे सुरू करण्यापूर्वी नवीनसाठी स्ट्रिंग बदलणे चांगले आहे, जोपर्यंत तुमचा गिटार थेट स्टोअरमधून येत नाही, जिथे त्यांनी तुमच्यासोबत नवीन स्ट्रिंग ठेवल्या आहेत किंवा किमान ते "लाइन ठेवतील" याची खात्री केली आहे. “कीप इन ट्यून” या वाक्यांशाचा अर्थ असा आहे की ते ट्यून केले जाऊ शकतात आणि ट्यून न करता काही काळ ट्यून केलेला गिटार वाजविला ​​जाऊ शकतो.

त्यानंतरच्या ऍडजस्टमेंटची वारंवारता खेळण्याच्या पद्धतीवर अवलंबून असते: पद्धत जितकी आक्रमक असेल तितक्या वेगाने सिस्टम भरकटते. तथापि, काम नसलेल्या एका आठवड्यासाठी देखील सिस्टमची पुनर्तपासणी आणि समायोजन आवश्यक आहे. आणि 2-3 वर्षांपासून मेझानाइनवर पडलेल्या गिटारला जर तुम्हाला सामान्य आवाज मिळवायचा असेल तर स्ट्रिंग अनिवार्यपणे बदलणे आवश्यक आहे.

ट्यूनिंगसाठी, आपण Google Play वरून डाउनलोड करून आणि मायक्रोफोनमध्ये प्रवेश करण्यास अनुमती देऊन विशेष गिटार टूना अनुप्रयोग वापरू शकता. तुम्ही फक्त स्ट्रिंगला स्पर्श करा आणि बीपची प्रतीक्षा करा, ती योग्य खेळपट्टीवर ट्यून केली आहे की नाही. त्याच वेळी, आपण स्केलवर ट्यूनिंग प्रक्रिया नियंत्रित करू शकता, जेथे स्वीकार्य विचलन सूचित केले जाईल. शोधत खालील चित्रावर, तुम्हाला लगेच समजेल की गिटारवरील E स्ट्रिंग तंतोतंत ट्यून केलेली नाही आणि ती फाइन-ट्यून करणे आवश्यक आहे:

पण A स्ट्रिंग नक्की ट्यून केली आहे आणि समायोजन आवश्यक नाही:

हेडस्टॉकवर पेग फिरवून फाइन ट्यूनिंग केले जाते: जोपर्यंत तुम्हाला बारीक ट्यून बीप ऐकू येत नाही आणि स्क्रीनवर चेक मार्क दिसत नाही तोपर्यंत वळा. आणि आता खेळाबद्दल.

अनुभवी शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली शिकणे चांगले आहे, आणि केवळ आपल्यापेक्षा चांगले खेळणारी व्यक्ती नाही. "हात योग्यरित्या कसे ठेवावे" हे शिक्षक जागरूक आहे आणि हात उतरवताना आणि सेट करताना मुख्य चुका टाळण्यास मदत करेल. तसे, पियानो वाजवताना हात अगदी सारखाच असावा, सफरचंद कसे धरायचे, पण पिळून घ्या.

दुसरा महत्त्वाचा मुद्दा: करंगळी बारच्या खाली "सोडू" किंवा "लपवू" नये, जरी तुम्हाला ते अधिक सोयीस्कर वाटत असले तरीही.

आणि, शेवटी, उजव्या हाताच्या कामासाठी पहिला प्रास्ताविक धडा समर्पित करणे चांगले आहे आणि पहिल्या धड्यात डावा हात अजिबात न वापरणे चांगले आहे. कमीतकमी, मुलांबरोबर काम करताना हे तंत्र अनेक शिक्षक पाळतात.

तुम्ही गिटार वाजवायला शिकण्यासह सर्वकाही स्वतः करण्यास प्राधान्य दिल्यास, तुम्ही YouTube वर शोधू शकता ट्यूटोरियल व्हिडिओ:

शिवाय, काही शिक्षक काहीवेळा नवशिक्यांसाठी विनामूल्य ऑनलाइन कोर्स ऑफर करतात, तथापि, प्रथम, तेथे पूर्व-नोंदणी आवश्यक असते आणि दुसरे म्हणजे, ऑफर सहसा वेळेत मर्यादित असते. "7 दिवसात गिटार" हा विनामूल्य कोर्स पाहण्यासाठी आम्ही एकदा भाग्यवान होतो, परंतु तुम्हाला या साइटला नियमित भेट देण्याची आवश्यकता आहे आणि कदाचित तुम्ही देखील भाग्यवान असाल.

साहित्यातून, आम्ही “गिटार फॉर डमीज” या पुस्तकाची शिफारस करू शकतो [एम. फिलिप्स, डी. चॅपल, 2008]. इलेक्ट्रिक गिटारमध्ये प्रभुत्व मिळवू इच्छिणाऱ्यांसाठी, आम्ही ऑडिओ कोर्ससह "इलेक्ट्रिक गिटार प्लेइंग ट्यूटोरियल" चा सल्ला देऊ शकतो [डी. Ageev, 2017]. त्याच लेखकाने तुमच्यासाठी “गिटार कॉर्ड्सचे संपूर्ण मार्गदर्शक” तयार केले आहे [डी. Ageev, 2015]. आणि, शेवटी, भविष्यातील बास गिटार वादकांसाठी, "बास गिटार वाजवण्याचे स्कूल-ट्यूटोरियल" [एल. मॉर्गन, 1983]. पुढे, आम्ही तंतुवाद्यांचा विषय चालू ठेवतो.

व्हायोलिन

आणखी एक लोकप्रिय तंतुवाद्य, परंतु आधीच झुकलेल्या गटातील, व्हायोलिन आहे. देखावा, आधुनिकच्या शक्य तितक्या जवळ, 16 व्या शतकात व्हायोलिनने विकत घेतले. व्हायोलिनमध्ये 4 तार असतात, एका लहान सप्तकाच्या "सोल", 1ल्या सप्तकाचा "रे", 1ल्या सप्तकाचा "ला", 2रा सप्तकचा "mi" अनुक्रमे ट्यून केला जातो. जर तुम्ही मध्यांतरांची मोजणी केली, तर तुम्ही पाहू शकता की समीपच्या स्ट्रिंगच्या टिपांमधील फरक 7 सेमीटोन आहे, म्हणजे पाचवा.

ज्यांना व्हायोलिन वाजवायला शिकायचे आहे त्यांनी अनुभवी शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली धडे सुरू केले पाहिजेत, कारण येथे केवळ "आपले हात ठेवणे" नाही तर धनुष्य योग्यरित्या पकडणे आणि आपल्या खांद्यावर सुरक्षितपणे वाद्य धरणे देखील महत्त्वाचे आहे. ज्यांना स्वतःचा अभ्यास करायचा आहे त्यांच्यासाठी आम्ही काही मिनिटांच्या छोट्या धड्यांच्या मालिकेची शिफारस करू शकतो, ज्याची सुरुवात सामान्य पासून होते. साधन जाणून घेणे:

पुस्तकांपैकी, “व्हायोलिन वाजवण्याचे ट्यूटोरियल” उपयुक्त ठरेल [ई. झेलनोवा, 2007]. याशिवाय, तुम्ही "माय स्कूल ऑफ व्हायोलिन वादन" हे पुस्तक वाचू शकता, जे 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या लिओपोल्ड ऑर यांनी लिहिलेले होते आणि जे आजही प्रासंगिक आहे [एल. Auer, 1965]. लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, त्याने सराव करणाऱ्या व्हायोलिन वादकासाठी सर्वात महत्त्वाचे मुद्दे व्यवस्थित करण्याचे आणि त्याचा वैयक्तिक अनुभव शेअर करण्याचा निर्णय घेतला.

वाऱ्याची साधने

वाद्य वाद्यांचा एक मोठा समूह म्हणजे पवन वाद्ये. त्यांचा इतिहास 5 हजार वर्षांपूर्वीचा आहे. प्राचीन लोकांमध्ये, आधुनिक रणशिंग किंवा हॉर्नचे प्रतीक हे लांब अंतरावर सिग्नल प्रसारित करण्याचा एक परवडणारा मार्ग होता आणि पहिल्या रागांचा स्वभाव केवळ उपयुक्ततावादी होता: एखाद्या विशिष्ट घटनेची सूचना देण्यासाठी आवाजांच्या संयोजनाद्वारे (उदाहरणार्थ, शत्रू सैन्याचा किंवा वन्य प्राण्यांचा दृष्टीकोन).

कालांतराने, राग अधिक वैविध्यपूर्ण बनले आणि स्वतः वाद्ये देखील. आज त्यापैकी बरेच आहेत आणि असे बरेच वर्गीकरण आहेत जे त्यांचे मूलभूत फरक स्पष्ट करण्यास अनुमती देतात. तर, ते कसे वेगळे आहेत?

चढउतारांच्या प्राथमिक स्त्रोतांनुसार वर्गीकरण:

पवन उपकरणांसाठी दुसरे महत्त्वाचे वर्गीकरण म्हणजे उत्पादनाच्या सामग्रीनुसार वर्गीकरण, कारण. ध्वनी गुणधर्म आणि हवेचा प्रवाह नियंत्रित करण्याची उपलब्ध पद्धत मुख्यत्वे सामग्रीवर अवलंबून असते.

उत्पादन सामग्रीनुसार वर्गीकरण:

रीड उपकरणांच्या उपकरणाची जटिलता भिन्न सामग्री वापरण्याची आवश्यकता निर्धारित करते. तर, सॅक्सोफोन तांबे आणि जस्तच्या मिश्रधातूपासून बनवले जातात, कधीकधी निकेल किंवा पितळाच्या मिश्रणासह. बासूनचे शरीर बहुतेक वेळा मॅपलचे बनलेले असते आणि एस-आकाराची नळी ज्यावर रीड बसविली जाते ती धातूची असते. ओबोस आबनूसपासून बनवले जातात आणि प्रयोग म्हणून, प्लेक्सिग्लास, धातूपासून, आबनूस पावडर (95%) आणि कार्बन फायबर (5%) यांचे मिश्रण.

याव्यतिरिक्त, पितळ उपकरणांची श्रेणी स्वतःची आहे स्वतःचे वर्गीकरण:

जसे तुम्ही बघू शकता, तेथे बरीच वाऱ्याची साधने आहेत आणि ती सर्व खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, म्हणून प्रत्येकाबद्दल बोलण्यासाठी एक वेगळा धडा घ्यावा लागेल. आम्ही सर्वात लोकप्रिय विंड इन्स्ट्रुमेंट - ट्रम्पेट - वर लक्ष केंद्रित करण्याचे ठरवले आणि तुमच्यासाठी शोधले शिकण्याचे साहित्य:

साहित्यातून, आम्ही भविष्यातील ट्रम्पेट वादकांना “एलीमेंटरी स्कूल ऑफ द ट्रम्पेट” या पुस्तकाची शिफारस करतो. कोबेट्स, 1963]. आता साधनांच्या दुसर्‍या गटाकडे वळू.

पर्कशन वाद्ये

हे निःसंदिग्धपणे म्हटले जाऊ शकते की ड्रम ही मानवजातीची सर्वात जुनी वाद्ये आहेत. तत्वतः, फक्त एका टेम्पोवर किंवा दुसर्‍या एका दगडावर मारल्याने काही साधी लयबद्ध रेषा तयार होते. जवळजवळ सर्व राष्ट्रीयत्वांकडे त्यांच्या निवासस्थानी मोठ्या प्रमाणात उपलब्ध असलेल्या सामग्रीपासून बनविलेले स्वतःचे राष्ट्रीय तालवाद्य वाद्ये आहेत. ते सर्व लक्षात ठेवणे अशक्य आहे, आणि गरज नाही. परंतु वेगवेगळ्या निकषांनुसार त्याचे वर्गीकरण केले जाऊ शकते.

खेळपट्टी वर्गीकरण:

ध्वनी वर्गीकरण:

आयडिओफोन एकतर धातू किंवा लाकूड असतात. उदाहरणार्थ, लाकडी चमचे.

पण कदाचित आधुनिक संगीतातील सर्वात लोकप्रिय ड्रम सेट आहे. असेंबली आणि पॅकेजिंगचे प्रकार खूप भिन्न असू शकतात, जे मुख्यत्वे संगीतकार ज्या शैलीमध्ये वाजवतात त्यावर अवलंबून असते. तथापि, घटकांच्या विविध संयोजनांसह प्रयोग करण्यापूर्वी, आपल्याला किटमध्ये काय समाविष्ट केले जाऊ शकते हे शोधणे आवश्यक आहे.

ड्रम सेटची मूलभूत उपकरणे:

सहज समजण्यासाठी, प्रथम ड्रम किट वरून कसे दिसते ते पाहू. चित्रातील काळा रंग ड्रमरसाठी आसन सूचित करतो. टॉम-टॉम्स असे लेबल केले आहे लहान, मध्यम, मजला:

कधीकधी वर्णनात तुम्हाला "उच्च" आणि "मध्यम" या पदनामांऐवजी "अल्टो" आणि "टेनर" शब्द सापडतात. कधीकधी दोन्ही ड्रम - उच्च आणि मध्यम - अल्टोस म्हणतात. यामुळे फसवू नका – किटच्या प्रत्येक घटकाचा स्वतःचा आवाज आणि स्वतःचे कार्य असते, जे तुम्ही खेळायला शिकायला सुरुवात केल्यावर अधिक स्पष्ट होईल. ड्रम किट कसा दिसतो ते पहा एकत्र केले:

मास्टरींगसह चांगल्या पद्धतीने शिकण्यास सुरुवात करा मूलभूत स्थापनेवर खेळ, म्हणजे 5 ड्रम + 3 झांज. जसजसे तुम्ही शिकता, तसतसे तुम्हाला काय हवे आहे ते समजून घेण्याच्या जवळ तुम्ही जाल:

साहित्यातून, “पर्क्यूशन इंस्ट्रुमेंट्स फॉर डमीज” हे पुस्तक [डी. मजबूत, 2008]. “स्कूल ऑफ द ड्रम सेट” तुम्हाला ड्रम्सची अधिक तपशिलात सवय करून घेण्यास मदत करेल [V. गोरोखोव्ह, 2015].

तर, आम्हाला सर्वात लोकप्रिय वाद्य यंत्राबद्दल कल्पना आली. बर्‍याच लोकांना एक प्रश्न पडतो: जगातील सर्वात मोठे वाद्य कोणते आहे? औपचारिकपणे, हे युनायटेड स्टेट्समधील बोर्डवॉक कॉन्सर्ट हॉलचे अवयव आहे. औपचारिकपणे, कारण आम्हाला मुख्यतः कार्यरत मॉडेलमध्ये स्वारस्य आहे आणि हे शरीर गेल्या दोन दशकांपासून शांत आहे.

तथापि, संरचनेचे प्रमाण अद्याप प्रभावी आहे. तर, पाईप 40 मीटर उंचीवर पोहोचते, आणि इन्स्ट्रुमेंट स्वतःच गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये 4 श्रेणींमध्ये समाविष्ट केले गेले आहे: सर्वात मोठे वाद्य, सर्वात मोठे अवयव, सर्वात मोठा (130 डीबी) आणि जगातील एकमेव एक अंतर्गत कार्यरत आहे. 100 इंच किंवा 2500 मिमी ) पाण्याचा स्तंभ (0,25 kg/sq. cm) चा दाब.

कमीत कमी साधी गाणी कशी गायायची हे शिकणे हे मूकबधिरांचा अपवाद वगळता प्रत्येक व्यक्तीच्या सामर्थ्यात आहे. तुम्ही आमचा विनामूल्य कोर्स “व्हॉइस आणि स्पीच डेव्हलपमेंट” घेतल्यास हे तुम्ही स्वतः पाहू शकता. तसे, आम्ही तुम्हाला त्यामधून जाण्याचा सल्ला देतो, जरी तुम्ही गाणार नसाल. सार्वजनिक भाषणात आणि दैनंदिन संवादात तुमचा आवाज लक्षणीयपणे अधिक सुंदर वाटेल.

दरम्यान, आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही या कोर्सची दुसरी पडताळणी चाचणी घ्या आणि नजीकच्या भविष्यात मिळवलेले ज्ञान नक्की वापरा!

धडा आकलन चाचणी

जर तुम्हाला या धड्याच्या विषयावर तुमच्या ज्ञानाची चाचणी घ्यायची असेल, तर तुम्ही अनेक प्रश्नांची एक छोटी परीक्षा देऊ शकता. प्रत्येक प्रश्नासाठी फक्त 1 पर्याय योग्य असू शकतो. तुम्ही पर्यायांपैकी एक निवडल्यानंतर, प्रणाली आपोआप पुढील प्रश्नाकडे जाते. तुम्‍हाला मिळालेल्‍या गुणांवर तुमच्‍या उत्‍तरांची अचूकता आणि उत्तीर्ण होण्‍यासाठी घालवलेल्या वेळेचा परिणाम होतो. कृपया लक्षात घ्या की प्रत्येक वेळी प्रश्न वेगळे असतात आणि पर्याय बदललेले असतात.

आणि शेवटी, संपूर्ण अभ्यासक्रमाच्या सामग्रीवर तुमची अंतिम परीक्षा असेल.