मारिया Izrailevna Grinberg |

मारिया ग्रिनबर्ग

"मला तिच्या अभिनयातील सर्जनशीलता आवडते तिची विचारांची नेहमीच अंतर्निहित स्पष्टता, संगीताच्या अर्थाची वास्तविक अंतर्दृष्टी, अचूक चव ... नंतर संगीताच्या प्रतिमांची सुसंवाद, फॉर्मची चांगली जाणीव, एक सुंदर मोहक आवाज, आवाज स्वतःच शेवट नाही. , परंतु अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन म्हणून, एक संपूर्ण तंत्र, तथापि "सद्गुण" च्या सावलीशिवाय. मी तिच्या खेळातील गांभीर्य, ​​विचार आणि भावनांची उदात्त एकाग्रता देखील लक्षात घेतो ... "

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

मारिया ग्रिनबर्गच्या कलेशी परिचित असलेले अनेक संगीत प्रेमी GG Neuhaus च्या या मूल्यांकनाशी नक्कीच सहमत असतील. यामध्ये, एक म्हणू शकतो, सर्वसमावेशक वैशिष्ट्य, मला “सुसंवाद” हा शब्द हायलाइट करायचा आहे. खरंच, मारिया ग्रिनबर्गच्या कलात्मक प्रतिमेने त्याच्या अखंडतेने आणि त्याच वेळी अष्टपैलुत्वावर विजय मिळवला. पियानोवादकांच्या कार्याच्या संशोधकांच्या मते, ही शेवटची परिस्थिती मुख्यत्वे त्या शिक्षकांच्या प्रभावामुळे आहे ज्यांच्याशी ग्रिनबर्गने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला. ओडेसाहून (1925 पर्यंत तिची शिक्षिका डी.एस. आयझबर्ग होती), तिने एफएम, ब्लूमेनफेल्डच्या वर्गात प्रवेश केला; नंतर, केएन इगुमनोव्ह त्याचे नेते बनले, ज्यांच्या वर्गात ग्रिनबर्गने 1933 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. 1933-1935 मध्ये, तिने इगुमनोव्ह (त्यावेळी उच्च कौशल्याची शाळा, ज्याला त्या वेळी म्हटले जात असे) सोबत पदव्युत्तर अभ्यासक्रम घेतला. आणि जर FM Blumenfeld कडून तरुण कलाकाराने शब्दाच्या सर्वोत्तम अर्थाने "उधार" घेतलेली विविधता, व्याख्यात्मक समस्या सोडवण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात दृष्टीकोन, तर KN Igumnov कडून, Grinberg ला शैलीत्मक संवेदनशीलता, आवाजावर प्रभुत्व वारशाने मिळाले.

पियानोवादकाच्या कलात्मक विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे परफॉर्मिंग संगीतकारांची दुसरी ऑल-युनियन स्पर्धा (1935): ग्रिनबर्गने दुसरे पारितोषिक जिंकले. स्पर्धेने तिच्या विस्तृत मैफिलीच्या क्रियाकलापांची सुरुवात केली. तथापि, पियानोवादकाचे "संगीत ऑलिंपस" पर्यंत चढणे कोणत्याही प्रकारे सोपे नव्हते. जे. मिल्श्टाइनच्या वाजवी टिप्पणीनुसार, “असे कलाकार आहेत ज्यांना त्वरित योग्य आणि संपूर्ण मूल्यांकन प्राप्त होत नाही … ते हळूहळू वाढतात, केवळ विजयाचा आनंदच नव्हे तर पराभवाचा कटुता देखील अनुभवतात. परंतु दुसरीकडे, ते सेंद्रियपणे, स्थिरपणे वाढतात आणि वर्षानुवर्षे कलेच्या सर्वोच्च उंचीवर पोहोचतात. मारिया ग्रिनबर्ग अशा कलाकारांची आहे.

कोणत्याही महान संगीतकारांप्रमाणेच, तिचे प्रदर्शन, वर्षानुवर्षे समृद्ध होते, खूप विस्तृत होते आणि पियानोवादकाच्या प्रदर्शनाच्या प्रवृत्तीबद्दल प्रतिबंधात्मक अर्थाने बोलणे कठीण आहे. कलात्मक विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर, ती संगीताच्या विविध स्तरांकडे आकर्षित झाली. आणि तरीही ... 30 च्या दशकाच्या मध्यात, ए. अल्शवांग यांनी यावर जोर दिला की ग्रिनबर्गसाठी आदर्श ही शास्त्रीय कला होती. तिचे सतत साथीदार बाख, स्कारलाटी, मोझार्ट, बीथोव्हेन आहेत. कारण नसताना, जेव्हा पियानोवादकाचा 60 वा वाढदिवस साजरा केला गेला तेव्हा तिने एक मैफिली सायकल आयोजित केली, ज्यामध्ये बीथोव्हेनच्या सर्व पियानो सोनाटांचा समावेश होता. आधीच सायकलच्या पहिल्या मैफिलींचे पुनरावलोकन करताना, के. अॅडझेमोव्ह यांनी नमूद केले: “ग्रिनबर्गची व्याख्या पूर्णपणे शैक्षणिकतेच्या बाहेर आहे. कोणत्याही क्षणी कार्यप्रदर्शन पियानोवादकाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अद्वितीय मौलिकतेद्वारे चिन्हांकित केले जाते, तर बीथोव्हेनच्या संगीत नोटेशनच्या अगदी थोड्या छटा ट्रान्समिशनमध्ये अचूकपणे प्रकट केल्या जातात. कलाकाराच्या प्रेरणेच्या बळावर परिचित मजकुराला नवसंजीवनी मिळते. ते संगीतनिर्मिती, सत्यनिष्ठ, प्रामाणिक स्वर, दुर्दम्य इच्छाशक्ती आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ज्वलंत प्रतिमा यांच्यावरील मोहावर विजय मिळवते. 70 च्या दशकात पियानोवादकाने बनवलेल्या बीथोव्हेनच्या सर्व सोनाटांचे रेकॉर्डिंग ऐकून या शब्दांची वैधता आताही दिसून येते. या अद्भुत कार्याचे मूल्यमापन करताना एन. युडेनिच यांनी लिहिले: “ग्रिनबर्गची कला प्रचंड शक्तीने परिपूर्ण आहे. श्रोत्याच्या सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणांना आवाहन करून, ते एक शक्तिशाली आणि आनंददायक प्रतिसाद देते. पियानोवादकाच्या कार्यक्षमतेच्या प्रभावाची अप्रतिरोधकता प्रामुख्याने अंतर्मुखता, "वेगळेपणा" (ग्लिंकाची अभिव्यक्ती वापरण्यासाठी), प्रत्येक वळणाची स्पष्टता, उतारा, थीम आणि शेवटी, अभिव्यक्तीची प्रेमळ सत्यता याद्वारे स्पष्ट केली जाते. ग्रिनबर्गने श्रोत्याला बीथोव्हेनच्या सोनाटाच्या सुंदर दुनियेची ओळख करून दिली आहे, अनुभव न घेता, अनुभवी कलाकाराला अननुभवी श्रोत्यापासून वेगळे न करता. तात्काळ, प्रामाणिकपणा कामगिरीच्या मूळ ताजेपणामध्ये प्रकट होतो.

आंतरराष्ट्रीय ताजेपणा… मारिया ग्रिनबर्गच्या खेळाच्या प्रेक्षकांवर सतत प्रभाव टाकण्याचे कारण स्पष्ट करणारी एक अतिशय अचूक व्याख्या. तिला कसं जमलं. कदाचित मुख्य रहस्य पियानोवादकाच्या "सामान्य" सर्जनशील तत्त्वामध्ये आहे, जे तिने एकदा खालीलप्रमाणे तयार केले: "जर आपल्याला कोणत्याही कामात जगायचे असेल तर आपण ते आपल्या काळात लिहिलेल्यासारखे अनुभवले पाहिजे."

अर्थात, दीर्घ मैफिलीच्या वर्षांत, ग्रीनबर्गने वारंवार रोमँटिक संगीत - शूबर्ट, शुमन, लिस्झट, चोपिन आणि इतर वाजवले. पण नेमके याच आधारावर एका समीक्षकाच्या योग्य निरीक्षणानुसार कलाकाराच्या कलात्मक शैलीत गुणात्मक बदल घडून आले. डी. राबिनोविच (1961) च्या पुनरावलोकनात आम्ही वाचतो: “आज तुम्ही असे म्हणू शकत नाही की बौद्धिकता, जी एम. ग्रिनबर्गच्या प्रतिभेची कायमस्वरूपी मालमत्ता आहे, तरीही काहीवेळा तिच्या प्रामाणिक तात्कालिकतेला प्राधान्य दिले जाते. काही वर्षांपूर्वी, तिची कामगिरी स्पर्शापेक्षा अधिक आनंदी होती. एम. ग्रिनबर्गच्या कामगिरीमध्ये एक "थंड" होती, जे पियानोवादक चोपिन, ब्रह्म्स, रचमनिनोफ यांच्याकडे वळले तेव्हा विशेषतः लक्षणीय झाले. आता ती केवळ शास्त्रीय संगीतातच नव्हे, तर रोमँटिक संगीतातही तिला खूप प्रभावी सर्जनशील विजय मिळवून देणारी आहे.

ग्रीनबर्गने अनेकदा तिच्या कार्यक्रमांमध्ये अशा रचनांचा समावेश केला होता ज्या मोठ्या प्रेक्षकांना फार कमी माहिती होत्या आणि मैफिलीच्या पोस्टरवर जवळजवळ कधीही आढळल्या नाहीत. तर, तिच्या एका मॉस्को परफॉर्मन्समध्ये, टेलीमन, ग्रॅन, सोलर, सेक्सास आणि XNUMX व्या शतकातील इतर संगीतकारांची कामे वाजली. त्चैकोव्स्कीचा दुसरा कॉन्सर्टो, विसे, लायडोव्ह आणि ग्लाझुनोव यांच्या अर्ध-विसरलेल्या नाटकांनाही आम्ही नाव देऊ शकतो, ज्यांच्या आमच्या काळातील आवेशी प्रचारक मारिया ग्रिनबर्ग बनले आहेत.

सोव्हिएत संगीत देखील तिच्या व्यक्तीमध्ये एक प्रामाणिक मित्र होता. समकालीन संगीताच्या सर्जनशीलतेकडे तिचे लक्ष देण्याचे एक उदाहरण म्हणून, ऑक्टोबरच्या 30 व्या वर्धापन दिनासाठी तयार केलेला सोव्हिएत लेखकांचा सोनाटाचा संपूर्ण कार्यक्रम देऊ शकतो: दुसरा - एस. प्रोकोफीव्ह, तिसरा - डी. काबालेव्स्की, चौथा - व्ही. बेली, तिसरा - एम. ​​वेनबर्ग द्वारे. तिने D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin यांच्या अनेक रचना सादर केल्या.

समारंभात, कलाकारांचे भागीदार गायक एन. डोर्लियाक, ए. डोलिव्हो, एस. याकोवेन्को, तिची मुलगी, पियानोवादक एन. झाबावनिकोवा होते. आम्ही यात भर देतो की ग्रीनबर्गने दोन पियानोसाठी असंख्य व्यवस्था आणि व्यवस्था लिहिल्या. पियानोवादकाने 1959 मध्ये गेनेसिन इन्स्टिट्यूटमध्ये तिचे शैक्षणिक कार्य सुरू केले आणि 1970 मध्ये तिला प्राध्यापकाची पदवी मिळाली.

मारिया ग्रिनबर्गने सोव्हिएत परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. टी. ख्रेनिकोव्ह, जी. स्विरिडोव्ह आणि एस. रिक्टर यांनी स्वाक्षरी केलेल्या छोट्या मृत्यूपत्रात, खालील शब्द देखील आहेत: “तिच्या प्रतिभेचे प्रमाण थेट प्रभावाच्या प्रचंड सामर्थ्यामध्ये आहे, विचारांच्या अपवादात्मक खोलीसह, सर्वोच्च पातळी कलात्मकता आणि पियानोवादक कौशल्य. तिने सादर केलेल्या जवळजवळ प्रत्येक भागाची तिची वैयक्तिक व्याख्या, संगीतकाराची कल्पना नवीन मार्गाने "वाचण्याची" तिची क्षमता, नवीन आणि नवीन कलात्मक क्षितिजे उघडली.

लिट.: मिलश्तेन या. मारिया ग्रिनबर्ग. - एम., 1958; राबिनोविच डी. पियानोवादकांचे पोर्ट्रेट. - एम., 1970.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.