अलेक्झांडर ब्रेलोव्स्की |

अलेक्झांडर ब्रेलोव्स्की

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सर्गेई रचमनिनोव्ह यांनी कीव कंझर्व्हेटरीला भेट दिली. एका वर्गात त्याची ओळख एका 11 वर्षांच्या मुलाशी झाली. “तुमच्याकडे व्यावसायिक पियानोवादकाचे हात आहेत. चला, काहीतरी खेळा,” रचमनिनोव्हने सुचवले आणि जेव्हा मुलाने खेळणे संपवले तेव्हा तो म्हणाला: “मला खात्री आहे की तू एक महान पियानोवादक होण्याचे भाग्यवान आहेस.” हा मुलगा अलेक्झांडर ब्रेलॉव्स्की होता आणि त्याने भविष्यवाणीला न्याय दिला.

... वडील, पोडिलमधील एका लहान संगीत दुकानाचे मालक, ज्याने मुलाला पियानोचे पहिले धडे दिले, त्यांना लवकरच वाटले की त्यांचा मुलगा खरोखरच विलक्षण प्रतिभावान आहे आणि 1911 मध्ये त्याला व्हिएन्ना येथे प्रसिद्ध लेशेटस्कीकडे घेऊन गेले. तरुणाने त्याच्याबरोबर तीन वर्षे अभ्यास केला आणि जेव्हा महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा हे कुटुंब तटस्थ स्वित्झर्लंडमध्ये गेले. फेरुसिओ बुसोनी हे नवीन शिक्षक होते, ज्यांनी आपल्या प्रतिभेचे "पॉलिशिंग" पूर्ण केले.

ब्रेलॉव्स्कीने पॅरिसमध्ये पदार्पण केले आणि आपल्या सद्गुणांनी अशी खळबळ उडवून दिली की चारही बाजूंनी अक्षरशः करारांचा वर्षाव झाला. आमंत्रणांपैकी एक, तथापि, असामान्य होते: ते संगीताच्या उत्कट प्रशंसक आणि हौशी व्हायोलिन वादक, बेल्जियमची राणी एलिझाबेथ यांच्याकडून आले होते, ज्यांच्यासोबत तो तेव्हापासून अनेकदा संगीत वाजवत असे. या कलाकाराला जगभरात प्रसिद्धी मिळायला काही वर्षे लागली. युरोपच्या सांस्कृतिक केंद्रांचे अनुसरण करून, न्यूयॉर्कने त्याचे कौतुक केले आणि थोड्या वेळाने तो दक्षिण अमेरिकेचा "शोध" करणारा पहिला युरोपियन पियानोवादक बनला - त्याच्या आधी तेथे कोणीही इतके वाजवले. एकदा ब्यूनस आयर्समध्ये एकट्याने दोन महिन्यांत 17 मैफिली दिल्या! अर्जेंटिना आणि ब्राझीलच्या अनेक प्रांतीय शहरांमध्ये, ब्रेलॉव्स्की ऐकू इच्छिणाऱ्यांना मैफिलीत आणि परत घेऊन जाण्यासाठी विशेष गाड्या सुरू करण्यात आल्या.

ब्रेलोव्स्कीच्या विजयाशी संबंधित होते, सर्व प्रथम, चोपिन आणि लिझ्टच्या नावांसह. लेशेटित्स्कीने त्याच्यावर प्रेम केले आणि त्याने ते आयुष्यभर पार पाडले. 1923 मध्ये, कलाकार अॅनेसी या फ्रेंच गावात जवळजवळ एक वर्ष सेवानिवृत्त झाला. चोपिनच्या कार्याला समर्पित सहा कार्यक्रमांचे चक्र तयार करणे. त्यात त्याने पॅरिसमध्ये सादर केलेल्या 169 कलाकृतींचा समावेश होता आणि त्यासाठी कॉन्सर्टला प्लेएल पियानो प्रदान करण्यात आला होता, ज्याला एफ. लिझ्ट यांनी स्पर्श केला होता. नंतर, ब्रेलॉव्स्कीने इतर शहरांमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा समान चक्रांची पुनरावृत्ती केली. "चॉपिनचे संगीत त्याच्या रक्तात आहे," न्यूयॉर्क टाइम्सने त्याच्या अमेरिकन पदार्पणानंतर लिहिले. काही वर्षांनंतर, त्याने पॅरिस आणि लंडनमधील मैफिलींचे महत्त्वपूर्ण चक्र लिझ्टच्या कामासाठी समर्पित केले. आणि पुन्हा, लंडनच्या एका वर्तमानपत्राने त्याला “द शीट ऑफ अवर टाईम” म्हटले.

Brailovsky नेहमी अपवादात्मक जलद यश दाखल्याची पूर्तता आहे. वेगवेगळ्या देशांमध्ये तो भेटला आणि त्याला दीर्घकाळ उभे राहून स्वागत करण्यात आले, त्याला ऑर्डर आणि पदके देण्यात आली, बक्षिसे आणि मानद पदव्या देण्यात आल्या. पण व्यावसायिक, समीक्षक बहुतेक त्याच्या खेळाबद्दल साशंक होते. याची नोंद ए. चेसिन्स यांनी केली होती, ज्यांनी त्यांच्या “स्पीकिंग ऑफ पियानोवादक” या पुस्तकात लिहिले आहे: “अलेक्झांडर ब्रेलॉव्स्कीला व्यावसायिक आणि लोकांमध्ये वेगळी प्रतिष्ठा आहे. त्याच्या टूरचे प्रमाण आणि सामग्री आणि रेकॉर्ड कंपन्यांसह करार, त्याच्याबद्दलची लोकांची भक्ती यामुळे ब्रेलॉव्स्की त्याच्या व्यवसायात एक रहस्य बनले. अर्थातच, एक रहस्यमय व्यक्ती नाही, कारण त्याने नेहमीच एक व्यक्ती म्हणून त्याच्या सहकाऱ्यांचे सर्वात उत्कट कौतुक केले ... आपल्या आधी एक माणूस आहे जो त्याच्या कामावर प्रेम करतो आणि वर्षानुवर्षे लोक त्याच्यावर प्रेम करतो. कदाचित हा पियानोवादकांचा पियानोवादक नाही आणि संगीतकारांचा संगीतकार नाही, परंतु तो प्रेक्षकांसाठी पियानोवादक आहे. आणि ते विचार करण्यासारखे आहे. ”

1961 मध्ये, जेव्हा राखाडी-केसांच्या कलाकाराने प्रथमच यूएसएसआरचा दौरा केला, तेव्हा मस्कोविट्स आणि लेनिनग्राडर्स या शब्दांची वैधता सत्यापित करण्यात आणि "ब्रेलोव्स्की कोडे" सोडवण्याचा प्रयत्न करण्यास सक्षम होते. कलाकार आमच्यासमोर उत्कृष्ट व्यावसायिक स्वरूपात आणि त्याच्या उत्कृष्ट प्रदर्शनात हजर झाला: त्याने बाखचे चाकोने – बुसोनी, स्कारलाटीचे सोनाटस, मेंडेलसोहनचे शब्द नसलेली गाणी वाजवली. प्रोकोफिएव्हचा तिसरा सोनाटा. बी मायनर मधील लिस्झ्टचा सोनाटा आणि अर्थातच, चोपिनची अनेक कामे, आणि ऑर्केस्ट्रासह - मोझार्ट (ए मेजर), चोपिन (ई मायनर) आणि रचमनिनोव्ह (सी मायनर) यांच्या मैफिली. आणि एक आश्चर्यकारक गोष्ट घडली: कदाचित यूएसएसआरमध्ये प्रथमच, जनता आणि समीक्षकांनी ब्रेलॉव्स्कीच्या मूल्यांकनावर सहमती दर्शविली, तर जनतेने उच्च अभिरुची आणि पांडित्य दाखवले आणि टीका परोपकारी वस्तुनिष्ठता दर्शविली. श्रोत्यांनी अधिक गंभीर मॉडेल्स वर आणले, ज्यांनी कलाकृती आणि त्यांचे स्पष्टीकरण शोधणे शिकले, सर्व प्रथम, एक विचार, एक कल्पना, ब्रेलॉव्स्कीच्या संकल्पनांचा सरळपणा, बाह्य प्रभावांची त्याची इच्छा, जी जुनी वाटली ती बिनशर्त स्वीकारू शकली नाही. - आमच्यासाठी फॅशनेबल. या शैलीचे सर्व "प्लस" आणि "वजा" जी. कोगन यांनी त्यांच्या पुनरावलोकनात तंतोतंत परिभाषित केले होते: "एकीकडे, एक चमकदार तंत्र (सप्तक वगळता), एक सुंदर शब्दप्रयोग, एक आनंदी स्वभाव, तालबद्ध" उत्साह ", मनमोहक सहजता, चैतन्य, उर्जा कार्यप्रदर्शन, "प्रस्तुत" करण्याची क्षमता जे खरं तर "बाहेर येत नाही" अशा प्रकारे लोकांचा आनंद जागृत करणे; दुसरीकडे, एक ऐवजी वरवरचे, सलूनचे स्पष्टीकरण, संशयास्पद स्वातंत्र्य, एक अतिशय असुरक्षित कलात्मक चव.

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना ब्रेलॉव्स्की आपल्या देशात अजिबात यशस्वी नव्हते. प्रेक्षकांनी कलाकाराच्या उत्कृष्ट व्यावसायिक कौशल्याचे, त्याच्या खेळाचे "सामर्थ्य", काहीवेळा त्याचे अंतर्निहित तेज आणि आकर्षण आणि त्याच्या निःसंशय प्रामाणिकपणाचे कौतुक केले. या सर्व गोष्टींमुळे ब्रेलोव्स्कीसोबतची भेट आमच्या संगीत जीवनातील एक संस्मरणीय घटना बनली. आणि स्वतः कलाकारासाठी, ते मूलत: एक "हंस गाणे" होते. लवकरच त्याने लोकांसमोर प्रदर्शन करणे आणि रेकॉर्ड रेकॉर्ड करणे जवळजवळ बंद केले. त्याचे शेवटचे रेकॉर्डिंग - चोपिनचे फर्स्ट कॉन्सर्टो आणि लिस्झटचे "डान्स ऑफ डेथ" - 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस केले गेले, हे पुष्टी करतात की पियानोवादकाने त्याच्या व्यावसायिक कारकीर्दीच्या शेवटपर्यंत त्याचे मूळ गुण गमावले नाहीत.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.