Maurizio Pollini (मॉरिझियो पोलिनी) |

मॉरीझिओ पोलिनी

70 च्या दशकाच्या मध्यात, जगातील आघाडीच्या संगीत समीक्षकांमध्ये केलेल्या सर्वेक्षणाच्या निकालांबद्दलच्या संदेशाभोवती प्रेस पसरले. त्यांना कथितपणे एकच प्रश्न विचारण्यात आला: ते आमच्या काळातील सर्वोत्तम पियानोवादक कोण मानतात? आणि प्रचंड बहुमताने (दहापैकी आठ मते) मॉरिझिओ पोलिनीला पाम देण्यात आला. मग, तथापि, ते म्हणू लागले की हे सर्वोत्कृष्ट नसून केवळ सर्वांत यशस्वी रेकॉर्डिंग पियानोवादकाबद्दल आहे (आणि हे प्रकरण लक्षणीय बदलते); परंतु एक किंवा दुसर्या मार्गाने, तरुण इटालियन कलाकाराचे नाव यादीत प्रथम होते, ज्यामध्ये केवळ जागतिक पियानोवादक कलेतील दिग्गजांचा समावेश होता आणि वय आणि अनुभवाने त्याच्यापेक्षा खूप जास्त होते. आणि जरी अशा प्रश्नावलींची मूर्खपणा आणि कलेत "रँकची सारणी" ची स्थापना स्पष्ट आहे, ही वस्तुस्थिती मोठ्या प्रमाणात बोलते. आज हे स्पष्ट झाले आहे की मॉरित्स्नो पोलिनीने निवडलेल्या लोकांच्या श्रेणीत घट्टपणे प्रवेश केला आहे ... आणि त्याने खूप पूर्वी प्रवेश केला - 70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

तथापि, पोलिनीच्या कलात्मक आणि पियानोवादक प्रतिभेचे प्रमाण पूर्वीही अनेकांना स्पष्ट होते. असे म्हटले जाते की 1960 मध्ये, जेव्हा एक अतिशय तरुण इटालियन, जवळजवळ 80 प्रतिस्पर्ध्यांपेक्षा पुढे, वॉर्सामधील चोपिन स्पर्धेचा विजेता बनला, तेव्हा आर्थर रुबिनस्टाईन (ज्यांच्या यादीत नावं होती त्यापैकी एक) उद्गारले: “तो आधीच यापेक्षा चांगला खेळतो. आपल्यापैकी कोणीही - ज्युरी सदस्य! या स्पर्धेच्या इतिहासात कदाचित याआधी कधीच नाही – यापूर्वीही नाही आणि नंतरही नाही – प्रेक्षक आणि ज्युरी विजेत्याच्या खेळाबद्दल त्यांच्या प्रतिक्रियांमध्ये इतके एकत्र आलेले नाहीत.

फक्त एक व्यक्ती, जसे की हे दिसून आले की, असा उत्साह सामायिक केला नाही - ती स्वत: पोलिनी होती. कोणत्याही परिस्थितीत, तो "यशाचा विकास" करेल आणि अविभाजित विजयाने त्याच्यासाठी उघडलेल्या व्यापक संधींचा फायदा घेईल असे वाटत नव्हते. युरोपमधील वेगवेगळ्या शहरांमध्ये अनेक मैफिली खेळून आणि एक डिस्क रेकॉर्ड केल्यावर (चॉपिनचा ई-मायनर कॉन्सर्टो), त्याने किफायतशीर करार आणि मोठे टूर नाकारले आणि नंतर त्याला कॉन्सर्ट कारकीर्दीसाठी तयार वाटत नाही असे स्पष्टपणे सांगून त्याने पूर्णपणे परफॉर्म करणे बंद केले.

घटनांच्या या वळणामुळे गोंधळ आणि निराशा झाली. तथापि, कलाकाराचा वॉर्सा उदय अजिबात अनपेक्षित नव्हता - असे दिसते की तरुण असूनही, त्याच्याकडे आधीपासूनच पुरेसे प्रशिक्षण आणि विशिष्ट अनुभव दोन्ही आहे.

मिलानमधील वास्तुविशारदाचा मुलगा बाल विचित्र नव्हता, परंतु त्याने सुरुवातीच्या काळात एक दुर्मिळ संगीतकला दर्शविली आणि वयाच्या 11 व्या वर्षापासून त्याने प्रमुख शिक्षक सी. लोनाटी आणि सी. विदुसो यांच्या मार्गदर्शनाखाली कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, त्याला दोन द्वितीय पारितोषिक मिळाले. जिनेव्हामधील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा (1957 आणि 1958) आणि पहिली - सेरेग्नो (1959) मधील ई. पोझोलीच्या नावावर असलेली स्पर्धा. देशबांधव, ज्यांनी त्याच्यामध्ये बेनेडेटी मायकेलएंजेलीचा उत्तराधिकारी पाहिले, ते आता स्पष्टपणे निराश झाले होते. तथापि, या चरणात, पोलिनीची सर्वात महत्त्वाची गुणवत्ता, शांत आत्मनिरीक्षण करण्याची क्षमता, एखाद्याच्या सामर्थ्याचे गंभीर मूल्यांकन, यावर देखील परिणाम झाला. त्याला समजले की खरा संगीतकार होण्यासाठी त्याला अजून बराच पल्ला गाठायचा आहे.

या प्रवासाच्या सुरुवातीला, पोलिनी स्वतः बेनेडेटी मायकेलएंजेलीकडे "प्रशिक्षणासाठी" गेली. परंतु सुधारणा अल्पकालीन होती: सहा महिन्यांत फक्त सहा धडे होते, त्यानंतर पोलिनीने कारणे स्पष्ट न करता वर्ग थांबवले. नंतर, या धड्याने त्याला काय दिले असे विचारले असता, त्याने थोडक्यात उत्तर दिले: “मायकेलएंजेलीने मला काही उपयुक्त गोष्टी दाखवल्या.” आणि जरी बाह्यतः, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, सर्जनशील पद्धतीमध्ये (परंतु सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या स्वरुपात नाही) दोन्ही कलाकार खूप जवळचे दिसत असले तरी, लहानांवर मोठ्याचा प्रभाव खरोखर महत्त्वपूर्ण नव्हता.

अनेक वर्षांपासून, पोलिनी स्टेजवर दिसली नाही, रेकॉर्ड केली नाही; स्वतःवर सखोल काम करण्याव्यतिरिक्त, याचे कारण एक गंभीर आजार होता ज्यासाठी अनेक महिने उपचार आवश्यक होते. हळूहळू, पियानो प्रेमी त्याला विसरू लागले. परंतु जेव्हा 60 च्या दशकाच्या मध्यात कलाकार पुन्हा प्रेक्षकांना भेटला तेव्हा प्रत्येकाला हे स्पष्ट झाले की त्याची जाणीवपूर्वक (अंशत: सक्ती असली तरी) अनुपस्थिती स्वतःला न्याय्य ठरते. एक प्रौढ कलाकार प्रेक्षकांसमोर हजर झाला, त्याने केवळ क्राफ्टमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले नाही तर त्याने प्रेक्षकांना काय आणि कसे बोलावे हे देखील जाणून घेतले.

तो कसा आहे - ही नवीन पोलिनी, ज्याची ताकद आणि मौलिकता यापुढे संशयास्पद नाही, ज्याची कला आज अभ्यासाइतकी टीकेचा विषय नाही? या प्रश्नाचे उत्तर देणे इतके सोपे नाही. त्याच्या देखाव्याची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये निर्धारित करण्याचा प्रयत्न करताना कदाचित लक्षात येणारी पहिली गोष्ट म्हणजे दोन विशेषण: सार्वत्रिकता आणि परिपूर्णता; शिवाय, हे गुण अविभाज्यपणे विलीन केले जातात, प्रत्येक गोष्टीत प्रकट होतात - भांडारांच्या स्वारस्यांमध्ये, तांत्रिक शक्यतांच्या अमर्यादतेमध्ये, एक निर्विवाद शैलीत्मक स्वभावात जे व्यक्तिला सर्वात ध्रुवीय कार्यांचे तितकेच विश्वासार्हपणे वर्णन करण्यास अनुमती देते.

त्याच्या पहिल्या रेकॉर्डिंगबद्दल (विरामानंतर बनवलेले) आधीच बोलत असताना, I. हार्डनने नमूद केले की ते कलाकाराच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासातील एक नवीन टप्पा प्रतिबिंबित करतात. "वैयक्तिक, व्यक्तिमत्व येथे तपशील आणि उधळपट्टीत प्रतिबिंबित होत नाही तर संपूर्ण निर्मितीमध्ये, आवाजाची लवचिक संवेदनशीलता, प्रत्येक कार्यास चालना देणार्‍या अध्यात्मिक तत्त्वाच्या सतत प्रकटीकरणात दिसून येते. पोलिनी अत्यंत हुशार खेळाचे प्रदर्शन करते, ज्याला असभ्यतेचा स्पर्श नाही. स्ट्रॅविन्स्कीचा “पेत्रुष्का” अधिक कठोर, खडबडीत, अधिक धातूचा खेळता आला असता; चॉपिनचे एट्यूड अधिक रोमँटिक, अधिक रंगीत, मुद्दाम अधिक लक्षणीय आहेत, परंतु ही कामे अधिक आत्मीयतेने केली गेली आहेत याची कल्पना करणे कठीण आहे. या प्रकरणातील व्याख्या आध्यात्मिक पुनर्निर्मितीची कृती म्हणून दिसते...”

संगीतकाराच्या जगात खोलवर प्रवेश करण्याची क्षमता, त्याचे विचार आणि भावना पुन्हा निर्माण करण्याच्या क्षमतेमध्ये पोलिनीचे अद्वितीय व्यक्तिमत्व आहे. हा योगायोग नाही की अनेक किंवा त्याऐवजी, त्याच्या जवळजवळ सर्व रेकॉर्डिंगला समीक्षकांनी एकमताने संदर्भ म्हटले आहे, ते संगीत वाचण्याची उदाहरणे म्हणून ओळखले जातात, त्याच्या विश्वसनीय "ध्वनी आवृत्ती" म्हणून. हे त्याच्या रेकॉर्ड्स आणि मैफिलीच्या व्याख्यांना तितकेच लागू होते - येथे फरक फारसा लक्षात येत नाही, कारण संकल्पनांची स्पष्टता आणि त्यांच्या अंमलबजावणीची पूर्णता गर्दीच्या हॉलमध्ये आणि निर्जन स्टुडिओमध्ये जवळजवळ समान आहे. हे विविध फॉर्म, शैली, युग - बाख ते बुलेझ पर्यंतच्या कामांवर देखील लागू होते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पोलिनीला आवडते लेखक नाहीत, कोणतेही "स्पेशलायझेशन" करत आहे, त्याचा एक इशारा देखील त्याच्यासाठी सेंद्रियपणे परका आहे.

त्याच्या रेकॉर्ड्सच्या प्रकाशनाचा क्रम खूप मोठा आहे. चोपिनचा कार्यक्रम (1968) त्यानंतर प्रोकोफीव्हचा सातवा सोनाटा, स्ट्रॅविन्स्कीच्या पेत्रुष्काचे तुकडे, चोपिन पुन्हा (सर्व एट्यूड्स), नंतर पूर्ण शॉएनबर्ग, बीथोव्हेन कॉन्सर्ट, नंतर मोझार्ट, ब्रह्म्स आणि नंतर वेबर्न … मैफिलीच्या कार्यक्रमांबद्दल, नंतर, नैसर्गिकरित्या, तेथे. , आणखी विविधता. बीथोव्हेन आणि शुबर्टचे सोनाटस, शुमन आणि चोपिनच्या बहुतेक रचना, मोझार्ट आणि ब्राह्म्सचे कॉन्सर्ट, "न्यू व्हिएनीज" शाळेचे संगीत, अगदी के. स्टॉकहॉसेन आणि एल. नोनो यांचे तुकडे - ही त्यांची श्रेणी आहे. आणि सर्वात मोहक समीक्षकाने असे कधीही म्हटले नाही की तो एका गोष्टीत दुसर्‍यापेक्षा जास्त यशस्वी होतो, की हे किंवा ते क्षेत्र पियानोवादकाच्या नियंत्रणाबाहेर आहे.

तो संगीतातील काळाचा संबंध, परफॉर्मिंग कलांमध्ये स्वत:साठी खूप महत्त्वाचा मानतो, अनेक बाबतीत केवळ कार्यक्रमांचे स्वरूप आणि कार्यक्रमांची रचनाच नव्हे तर कामगिरीची शैली देखील ठरवते. त्याचे श्रेय खालीलप्रमाणे आहे: “आम्ही, दुभाष्याने, अभिजात आणि रोमँटिक्सची कामे आधुनिक माणसाच्या चेतनेच्या जवळ आणली पाहिजेत. शास्त्रीय संगीताचा त्याच्या काळासाठी काय अर्थ होतो हे आपण समजून घेतले पाहिजे. तुम्ही म्हणू शकता, बीथोव्हेन किंवा चोपिनच्या संगीतात एक विसंगत जीवा शोधू शकता: आज ते विशेषतः नाट्यमय वाटत नाही, परंतु त्या वेळी ते अगदी तसे होते! आम्हाला फक्त त्यावेळच्या उत्साहात संगीत वाजवण्याचा मार्ग शोधण्याची गरज आहे. आम्हाला त्याचे 'अनुवाद' करावे लागेल. स्वतःच प्रश्नाचे असे स्वरूप कोणत्याही प्रकारचे संग्रहालय, अमूर्त व्याख्या पूर्णपणे वगळते; होय, पोलिनी स्वतःला संगीतकार आणि श्रोता यांच्यातील मध्यस्थ म्हणून पाहते, परंतु एक उदासीन मध्यस्थ म्हणून नाही तर एक स्वारस्य म्हणून पाहते.

समकालीन संगीताकडे पोलिनीचा दृष्टिकोन विशेष चर्चेला पात्र आहे. कलाकार फक्त आज तयार केलेल्या रचनांकडे वळत नाही, परंतु मूलभूतपणे स्वतःला हे करण्यास बांधील मानतो आणि श्रोत्यासाठी कठीण, असामान्य, कधीकधी विवादास्पद मानले जाणारे ते निवडतो आणि खरे गुण, चैतन्यशील भावना प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो जे त्याचे मूल्य निर्धारित करतात. कोणतेही संगीत. या संदर्भात, सोव्हिएत श्रोत्यांना भेटलेल्या शॉएनबर्गच्या संगीताचे त्यांचे स्पष्टीकरण सूचक आहे. “माझ्यासाठी, तो सहसा कसा रंगवला जातो याच्याशी शॉएनबर्गचा काहीही संबंध नाही,” कलाकार म्हणतो (काहीसे ढोबळ भाषांतरात, याचा अर्थ असा पाहिजे की “सैतान इतका भयंकर नाही कारण तो पेंट केला आहे”). खरंच, पोलिनीचे बाह्य विसंगतीविरूद्ध "संघर्षाचे शस्त्र" हे पोलिनीचे प्रचंड लाकूड आणि पोलिनियन पॅलेटची गतिशील विविधता बनते, ज्यामुळे या संगीतातील लपलेले भावनिक सौंदर्य शोधणे शक्य होते. ध्वनीची समान समृद्धता, यांत्रिक कोरडेपणाची अनुपस्थिती, जी आधुनिक संगीताच्या कार्यप्रदर्शनासाठी जवळजवळ एक आवश्यक गुणधर्म मानली जाते, जटिल संरचनेत प्रवेश करण्याची क्षमता, मजकूरामागील सबटेक्स्ट प्रकट करण्याची क्षमता, विचारांचे तर्कशास्त्र देखील वैशिष्ट्यीकृत आहेत. त्याच्या इतर व्याख्यांद्वारे.

चला आरक्षण करूया: काही वाचकांना वाटेल की मॉरिझियो पोलिनी खरोखरच सर्वात परिपूर्ण पियानोवादक आहे, कारण त्याच्याकडे कोणतेही दोष नाहीत, कोणतीही कमकुवतपणा नाही आणि असे दिसून आले की टीकाकार बरोबर होते, त्याला कुख्यात प्रश्नावलीमध्ये प्रथम स्थान दिले आणि हे प्रश्नावली ही केवळ प्रचलित स्थितीची पुष्टी आहे. अर्थात ते नाही. पोलिनी एक अद्भुत पियानोवादक आहे आणि कदाचित खरोखरच आश्चर्यकारक पियानोवादकांपैकी सर्वात जास्त आहे, परंतु याचा अर्थ असा नाही की तो सर्वोत्कृष्ट आहे. तथापि, कधीकधी दृश्यमान, पूर्णपणे मानवी कमकुवतपणाची अनुपस्थिती देखील गैरसोयीमध्ये बदलू शकते. उदाहरणार्थ, ब्रह्म्सच्या फर्स्ट कॉन्सर्टो आणि बीथोव्हेनच्या चौथ्या रेकॉर्डिंग्सचे उदाहरण घ्या.

इंग्लिश संगीतशास्त्रज्ञ बी. मॉरिसन यांनी त्यांचे अत्यंत कौतुक करताना वस्तुनिष्ठपणे नमूद केले: “असे अनेक श्रोते आहेत ज्यांच्यात पोलिनीच्या वादनात उबदारपणा आणि व्यक्तिमत्त्वाचा अभाव आहे; आणि हे खरे आहे, श्रोत्याला हात लांब ठेवण्याची त्याची प्रवृत्ती आहे”… उदाहरणार्थ, समीक्षक, शुमन कॉन्सर्टोच्या त्याच्या “उद्देश” व्याख्येशी परिचित असलेले एकमताने एमिल गिलेसच्या अधिक गरम, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध व्याख्याला प्राधान्य देतात. हे वैयक्तिक, कठोरपणे जिंकलेले आहे जे कधीकधी त्याच्या गंभीर, खोल, सभ्य आणि संतुलित खेळात उणीव असते. 70 च्या दशकाच्या मध्यभागी एका तज्ञाने नमूद केले की, “पोलिनीची शिल्लक अर्थातच एक आख्यायिका बनली आहे, परंतु आता हे अधिकाधिक स्पष्ट होत आहे की या आत्मविश्वासाची त्याला मोठी किंमत मोजावी लागली आहे. मजकुरावर त्याचे स्पष्ट प्रभुत्व काही समान आहे, त्याचा चंदेरी आवाज, मधुर लेगाटो आणि मोहक वाक्प्रचार नक्कीच मोहित करतात, परंतु, लेटा नदीप्रमाणे, ते कधीकधी विस्मृतीत जाऊ शकतात ... "

एका शब्दात, पोलिनी, इतरांप्रमाणेच, अजिबात पापरहित नाही. पण कोणत्याही महान कलाकाराप्रमाणे त्याला त्याचे “कमकुवत गुण” जाणवतात, त्याची कला काळानुसार बदलते. या विकासाची दिशा उल्लेखित बी. मॉरिसनच्या लंडनमधील कलाकारांच्या एका मैफिलीच्या पुनरावलोकनाद्वारे देखील दिसून येते, जिथे शूबर्टचे सोनाटस वाजवले गेले होते: मला कळवण्यास आनंद होतो की, आज संध्याकाळी सर्व आरक्षणे जादूने गायब झाली, आणि श्रोते अशा संगीताने वाहून गेले की जणू ते नुकतेच माउंट ऑलिंपसवरील देवांच्या संमेलनाने तयार केले आहे.

मॉरिझियो पोलिनीची सर्जनशील क्षमता पूर्णपणे संपलेली नाही यात शंका नाही. याची गुरुकिल्ली केवळ त्याची स्वत: ची टीकाच नाही तर, कदाचित त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात, त्याची सक्रिय जीवन स्थिती आहे. त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांप्रमाणे, तो आपले राजकीय विचार लपवत नाही, सार्वजनिक जीवनात भाग घेतो, कलेत या जीवनाचे एक रूप पाहतो, समाज बदलण्याचे एक साधन आहे. पोलिनी नियमितपणे केवळ जगातील प्रमुख हॉलमध्येच नाही तर इटलीतील कारखाने आणि कारखान्यांमध्ये देखील नियमितपणे कार्य करते, जिथे सामान्य कामगार त्याचे ऐकतात. त्यांच्यासोबत, तो सामाजिक अन्याय आणि दहशतवाद, फॅसिझम आणि सैन्यवाद यांच्या विरोधात लढतो आणि संधींचा वापर करत असताना जगभरात नावलौकिक असलेल्या कलाकाराचे स्थान त्याच्यासाठी खुले होते. 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्यांनी प्रतिगामी लोकांमध्ये संतापाचे एक वास्तविक वादळ निर्माण केले जेव्हा, त्यांच्या मैफिली दरम्यान, त्यांनी व्हिएतनाममधील अमेरिकन आक्रमणाविरूद्ध लढण्याचे आवाहन करून प्रेक्षकांना आवाहन केले. "या कार्यक्रमाने," समीक्षक एल. पेस्टालोझा यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "संगीताच्या भूमिकेबद्दल आणि ते बनवणार्‍यांच्या दीर्घकालीन कल्पनेला वळण लावले." त्यांनी त्याला अडथळा आणण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी त्याला मिलानमध्ये खेळण्यास बंदी घातली, त्यांनी प्रेसमध्ये त्याच्यावर चिखल ओतला. पण सत्याचा विजय झाला.

मॉरिझियो पोलिनी श्रोत्यांच्या मार्गावर प्रेरणा शोधतात; तो लोकशाहीतील त्याच्या क्रियाकलापाचा अर्थ आणि सामग्री पाहतो. आणि यामुळे त्याच्या कलेला नवीन रस मिळतो. "माझ्यासाठी, उत्तम संगीत नेहमीच क्रांतिकारी असते," तो म्हणतो. आणि त्याची कला मूळतः लोकशाही आहे - हे काही कारण नाही की तो कार्यरत प्रेक्षकांना बीथोव्हेनच्या शेवटच्या सोनाटांचा बनलेला कार्यक्रम ऑफर करण्यास घाबरत नाही आणि ते अशा प्रकारे वाजवतो की अननुभवी श्रोते हे संगीत श्वासाने ऐकतील. “मला मैफिलींचे प्रेक्षक वाढवणे, अधिक लोकांना संगीताकडे आकर्षित करणे खूप महत्त्वाचे वाटते. आणि मला वाटते की एक कलाकार या ट्रेंडला समर्थन देऊ शकतो… श्रोत्यांच्या एका नवीन मंडळाला संबोधित करताना, मला असे कार्यक्रम खेळायचे आहेत ज्यात समकालीन संगीत प्रथम येते, किंवा कमीतकमी पूर्णपणे सादर केले जाते; आणि XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकातील संगीत. मला माहित आहे की जेव्हा स्वतःला उत्कृष्ट शास्त्रीय आणि रोमँटिक संगीतासाठी समर्पित करणारा पियानोवादक असे काहीतरी म्हणतो तेव्हा ते हास्यास्पद वाटते. पण माझा विश्वास आहे की आमचा मार्ग याच दिशेने आहे.”

ग्रिगोरिव्ह एल., प्लेटेक या., 1990