निकोलाई गेड्डा |

निकोलाई गेडडा

निकोलाई गेड्डा यांचा जन्म स्टॉकहोम येथे 11 जुलै 1925 रोजी झाला होता. त्याचे शिक्षक रशियन ऑर्गनिस्ट आणि गायन मास्टर मिखाईल उस्टिनोव्ह होते, ज्यांच्या कुटुंबात मुलगा राहत होता. उस्टिनोव्ह भविष्यातील गायकाचा पहिला शिक्षक देखील बनला. निकोलसने त्याचे बालपण लीपझिगमध्ये घालवले. येथे, वयाच्या पाचव्या वर्षी, त्याने पियानो वाजवायला तसेच रशियन चर्चच्या गायनात गाणे शिकण्यास सुरुवात केली. त्यांचे नेतृत्व उस्टिनोव्ह करत होते. “यावेळी,” कलाकाराने नंतर आठवण करून दिली, “मी माझ्यासाठी दोन अतिशय महत्त्वाच्या गोष्टी शिकलो: पहिली म्हणजे मला संगीताची आवड आहे आणि दुसरे म्हणजे, माझ्याकडे परिपूर्ण खेळ आहे.

… मला अगणित वेळा विचारले गेले की मला असा आवाज कुठून आला. यावर मी फक्त एकच उत्तर देऊ शकतो: मला ते देवाकडून मिळाले आहे. कलाकाराचे गुण मला माझ्या आजोबांकडून मिळाले असते. मी स्वत: नेहमीच माझ्या गाण्याच्या आवाजावर नियंत्रण ठेवण्यासारखे काहीतरी मानले आहे. म्हणूनच, मी नेहमीच माझ्या आवाजाची काळजी घेण्याचा, त्याचा विकास करण्याचा, माझ्या भेटवस्तूला हानी पोहोचवू नये अशा प्रकारे जगण्याचा प्रयत्न केला आहे.

1934 मध्ये, त्याच्या दत्तक पालकांसह, निकोलाई स्वीडनला परतला. जिम्नॅशियममधून पदवी प्राप्त केली आणि कामाचे दिवस सुरू केले.

“...एका उन्हाळ्यात मी सारा लिएंडरचा पहिला नवरा निल्स लिएंडरसाठी काम केले. रेगेरिंगगटनवर त्यांचे एक प्रकाशन गृह होते, त्यांनी चित्रपट निर्मात्यांबद्दल, केवळ दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांबद्दलच नव्हे तर सिनेमातील कॅशियर, मेकॅनिक आणि नियंत्रकांबद्दल देखील एक मोठे संदर्भ पुस्तक प्रकाशित केले. हे काम पोस्टल पॅकेजमध्ये पॅक करणे आणि कॅश ऑन डिलिव्हरीद्वारे संपूर्ण देशात पाठवणे हे माझे काम होते.

1943 च्या उन्हाळ्यात, माझ्या वडिलांना जंगलात काम मिळाले: त्यांनी मेर्शट शहराजवळ एका शेतकऱ्यासाठी लाकूड तोडले. मी त्याच्याबरोबर गेलो आणि मदत केली. तो एक आश्चर्यकारकपणे सुंदर उन्हाळा होता, आम्ही पहाटे पाच वाजता उठलो, सर्वात आनंददायी वेळी – अजूनही उष्णता नव्हती आणि डासही नव्हते. आम्ही तीन पर्यंत काम केले आणि विश्रांतीसाठी गेलो. आम्ही एका शेतकऱ्याच्या घरी राहत होतो.

1944 आणि 1945 च्या उन्हाळ्यात, मी जर्मनीला पाठवण्यासाठी देणगी पार्सल तयार करणाऱ्या नर्डिस्का कंपनीत काम केले - ही एक संघटित मदत होती, ज्याचे नेतृत्व काउंट फोल्के बर्नाडोट होते. Smålandsgatan वर Nurdiska कंपनीकडे यासाठी खास परिसर होता – तिथे पॅकेजेस भरलेली होती आणि मी नोटिसा लिहिल्या होत्या…

… संगीताची खरी आवड रेडिओमुळे जागृत झाली, जेव्हा युद्धाच्या काळात मी तासनतास झोपलो आणि ऐकलो – प्रथम गिगली, आणि नंतर जुसी ब्योर्लिंग, जर्मन रिचर्ड टॉबर आणि डेन हेल्गे रोसव्हेंज यांना. मला हेल्गे रोसवेन्गे या टेनरबद्दलचे माझे कौतुक आठवते - युद्धादरम्यान त्यांची जर्मनीमध्ये चमकदार कारकीर्द होती. पण गिगलीने माझ्यामध्ये सर्वात वादळी भावना जागृत केल्या, विशेषत: इटालियन आणि फ्रेंच ओपेरामधील एरियास - त्याच्या संग्रहाने आकर्षित केले. मी अनेक संध्याकाळ रेडिओवर घालवली, ऐकत आणि अविरतपणे ऐकत.

सैन्यात सेवा दिल्यानंतर, निकोलाई स्टॉकहोम बँकेत कर्मचारी म्हणून दाखल झाला, जिथे त्याने अनेक वर्षे काम केले. मात्र गायक म्हणून करिअर करण्याचे स्वप्न त्यांनी बघितले.

“माझ्या पालकांच्या चांगल्या मित्रांनी मला लॅटव्हियन शिक्षिका मारिया विनतेरे यांच्याकडून धडे घेण्याचा सल्ला दिला, स्वीडनला येण्यापूर्वी तिने रीगा ऑपेरामध्ये गायले. तिचा नवरा त्याच थिएटरमध्ये कंडक्टर होता, ज्यांच्याबरोबर मी नंतर संगीत सिद्धांताचा अभ्यास करू लागलो. मारिया विंटरने संध्याकाळी शाळेच्या भाड्याच्या असेंब्ली हॉलमध्ये धडे दिले, दिवसा तिला सामान्य काम करून उदरनिर्वाह करावा लागला. मी तिच्याबरोबर एक वर्ष अभ्यास केला, पण तिला माझ्यासाठी सर्वात आवश्यक गोष्ट - गाण्याचे तंत्र कसे विकसित करावे हे माहित नव्हते. वरवर पाहता, मी तिच्याबरोबर कोणतीही प्रगती केली नाही.

मी बँक ऑफिसमधील काही ग्राहकांशी संगीताबद्दल बोललो जेव्हा मी त्यांना तिजोरी अनलॉक करण्यात मदत केली. बहुतेक आम्ही बर्टील स्ट्रेंजशी बोललो - तो कोर्ट चॅपलमध्ये हॉर्न वादक होता. जेव्हा मी त्याला गाणे शिकताना होणाऱ्या त्रासांबद्दल सांगितले तेव्हा त्याने मार्टिन इमानचे नाव दिले: “मला वाटते तो तुम्हाला अनुकूल असेल.”

… जेव्हा मी माझे सर्व नंबर गायले, तेव्हा अनैच्छिकपणे त्याच्याकडून कौतुकाचा वर्षाव झाला, तो म्हणाला की या गोष्टी इतक्या सुंदरपणे गाताना त्याने कधीही ऐकले नव्हते - अर्थातच, गिगली आणि बर्जलिंग वगळता. मला आनंद झाला आणि मी त्याच्यासोबत काम करण्याचा निर्णय घेतला. मी त्याला सांगितले की मी बँकेत काम करतो, मी जे पैसे कमवतो ते माझ्या कुटुंबाला चालते. इमान म्हणाली, “चला धड्यांसाठी पैसे देऊन समस्या निर्माण करू नका. पहिल्यांदा त्याने माझ्यासोबत मोफत अभ्यास करण्याची ऑफर दिली.

1949 च्या शरद ऋतूत मी मार्टिन इमानबरोबर अभ्यास सुरू केला. काही महिन्यांनंतर, त्याने मला क्रिस्टीना निल्सन शिष्यवृत्तीसाठी चाचणी ऑडिशन दिली, त्या वेळी ते 3000 मुकुट होते. मार्टिन इमान ऑपेराचे तत्कालीन मुख्य कंडक्टर, जोएल बर्ग्लंड आणि दरबारी गायिका मारियान मर्नर यांच्यासमवेत ज्युरीवर बसले होते. त्यानंतर, इमानने सांगितले की मारियान मर्नरला आनंद झाला, जे बर्ग्लंडबद्दल सांगता येत नाही. पण मला एक बोनस आणि एक मिळाला आणि आता मी इमानला धड्यांसाठी पैसे देऊ शकलो.

मी चेक सुपूर्द करत असताना, इमानने स्कॅन्डिनेव्हियन बँकेच्या एका संचालकाला बोलावले, ज्यांना तो वैयक्तिकरित्या ओळखत होता. त्याने मला खरोखर, गांभीर्याने गाणे सुरू ठेवण्याची संधी देण्यासाठी अर्धवेळ नोकरी करण्यास सांगितले. माझी गुस्ताव अॅडॉल्फ स्क्वेअरवरील मुख्य कार्यालयात बदली झाली. मार्टिन इमानने संगीत अकादमीमध्ये माझ्यासाठी नवीन ऑडिशनचे आयोजन केले होते. आता त्यांनी मला स्वयंसेवक म्हणून स्वीकारले, म्हणजे एकीकडे मला परीक्षा द्यायच्या होत्या आणि दुसरीकडे मला बँकेत अर्धा दिवस घालवावा लागत असल्याने मला सक्तीच्या हजेरीतून सूट देण्यात आली होती.

मी इमानसोबत अभ्यास करत राहिलो आणि 1949 ते 1951 पर्यंतचा प्रत्येक दिवस कामाने भरलेला होता. ही वर्षे माझ्या आयुष्यातील सर्वात आश्चर्यकारक होती, त्यानंतर अचानक माझ्यासाठी खूप काही उघडले ...

… मार्टिन इमानने मला सर्वप्रथम काय शिकवले ते म्हणजे आवाज कसा “तयार” करायचा. हे केवळ "ओ" च्या दिशेने गडद होत नाही आणि घशाच्या उघडण्याच्या रुंदीतील बदल आणि समर्थनाच्या मदतीने देखील केले जाते. गायक सामान्यतः सर्व लोकांप्रमाणेच श्वास घेतो, केवळ घशातूनच नव्हे तर फुफ्फुसांसह खोलवर देखील. योग्य श्वासोच्छवासाचे तंत्र साध्य करणे म्हणजे पाण्याने डिकेंटर भरण्यासारखे आहे, आपल्याला तळापासून सुरुवात करावी लागेल. ते फुफ्फुस खोलवर भरतात - जेणेकरून ते दीर्घ वाक्यांशासाठी पुरेसे आहे. मग वाक्प्रचाराच्या समाप्तीपर्यंत हवा सोडली जाऊ नये म्हणून काळजीपूर्वक हवा कशी वापरायची या समस्येचे निराकरण करणे आवश्यक आहे. हे सर्व इमान मला उत्तम प्रकारे शिकवू शकते, कारण तो स्वतः एक टेनर होता आणि त्याला या समस्या चांगल्या प्रकारे माहित होत्या.

8 एप्रिल 1952 रोजी हेडाचे पदार्पण होते. दुसऱ्या दिवशी, अनेक स्वीडिश वृत्तपत्रांनी नवख्याच्या मोठ्या यशाबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली.

त्याच वेळी, इंग्रजी रेकॉर्ड कंपनी EMAI रशियन भाषेत सादर होणार्‍या मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हमधील प्रीटेंडरच्या भूमिकेसाठी गायकाचा शोध घेत होती. सुप्रसिद्ध ध्वनी अभियंता वॉल्टर लेगे हे गायक शोधण्यासाठी स्टॉकहोमला आले. ऑपेरा हाऊसच्या व्यवस्थापनाने लेगेला सर्वात प्रतिभाशाली तरुण गायकांसाठी ऑडिशन आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले. गेड्डा यांच्या भाषणाबद्दल व्ही.व्ही. टिमोखिन:

"गायकाने "कारमेन" मधील लेग द "एरिया विथ अ फ्लॉवर" साठी सादर केले, एक भव्य बी-फ्लॅट चमकला. त्यानंतर, लेगेने तरुणाला लेखकाच्या मजकुरानुसार समान वाक्यांश गाण्यास सांगितले - diminuendo आणि pianissimo. कलाकाराने कोणतीही मेहनत न करता ही इच्छा पूर्ण केली. त्याच संध्याकाळी, गेड्डा यांनी आता डोब्रोविजनसाठी पुन्हा "एरिया विथ ए फ्लॉवर" आणि ओटाव्हियोचे दोन एरिया गायले. लेगे, त्याची पत्नी एलिझाबेथ श्वार्झकोप आणि डोब्रोविन यांच्या मतावर एकमत होते - त्यांच्यासमोर एक उत्कृष्ट गायक होता. प्रीटेन्डरचा भाग करण्यासाठी त्याच्याशी लगेचच करार करण्यात आला. मात्र, हे प्रकरण संपले नाही. लेगेला माहित होते की ला स्काला येथे मोझार्टच्या डॉन जियोव्हानीचे मंचन करणाऱ्या हर्बर्ट कारजानला ओटाव्हियोच्या भूमिकेसाठी कलाकार निवडण्यात मोठी अडचण येत होती आणि त्यांनी थेट स्टॉकहोमहून थिएटरचे कंडक्टर आणि दिग्दर्शक अँटोनियो घिरिंगेली यांना एक छोटा टेलिग्राम पाठवला: “मला सापडले. आदर्श Ottavio “. घिरिंगेलीने ताबडतोब गेड्डा ला ला स्काला येथे ऑडिशनसाठी बोलावले. गिरिंगेली नंतर म्हणाले की दिग्दर्शक म्हणून त्याच्या कार्यकाळाच्या एक चतुर्थांश शतकात, इटालियन भाषेवर इतके अचूक प्रभुत्व असलेल्या परदेशी गायकाला तो कधीही भेटला नव्हता. गेड्डा यांना ताबडतोब ओटाव्हियोच्या भूमिकेसाठी आमंत्रित केले गेले. त्याची कामगिरी खूप यशस्वी ठरली आणि संगीतकार कार्ल ऑर्फ, ज्याची ट्रायंफ्स ट्रायॉलॉजी नुकतीच ला स्काला येथे स्टेजिंगसाठी तयार केली जात होती, त्यांनी ताबडतोब तरुण कलाकाराला ट्रायॉलॉजीच्या शेवटच्या भागात, ऍफ्रोडाइट्स ट्रायम्फमध्ये वधूचा भाग ऑफर केला. तर, स्टेजवरील पहिल्या परफॉर्मन्सनंतर फक्त एक वर्षानंतर, निकोलाई गेड्डा यांनी युरोपियन नावासह गायक म्हणून नावलौकिक मिळवला.

1954 मध्ये, गेड्डा यांनी एकाच वेळी तीन प्रमुख युरोपियन संगीत केंद्रांमध्ये गायले: पॅरिस, लंडन आणि व्हिएन्ना. यानंतर जर्मनीतील शहरांचा मैफिलीचा दौरा, फ्रेंच शहरात आयक्स-एन-प्रोव्हन्समधील संगीत महोत्सवातील कार्यक्रम.

पन्नासच्या दशकाच्या मध्यात, गेड्डा यांना आधीच आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळाली आहे. नोव्हेंबर 1957 मध्ये, त्याने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा हाऊसमध्ये गौनोदच्या फॉस्टमध्ये प्रथम देखावा केला. पुढे येथे तो दरवर्षी वीस पेक्षा जास्त हंगामात गायला.

मेट्रोपॉलिटनमध्ये पदार्पण केल्यानंतर लवकरच, निकोलाई गेड्डा न्यूयॉर्कमध्ये राहणारी रशियन गायक आणि गायक शिक्षिका पोलिना नोविकोवा यांना भेटली. गेड्डा यांनी तिच्या धड्यांचे खूप कौतुक केले: “माझा विश्वास आहे की लहान चुकांचा धोका नेहमीच असतो जो घातक ठरू शकतो आणि गायकाला हळूहळू चुकीच्या मार्गावर नेतो. गायक, वादकाप्रमाणे स्वतःला ऐकू शकत नाही आणि म्हणूनच सतत देखरेख करणे आवश्यक आहे. मी भाग्यवान आहे की मला एक शिक्षक भेटला ज्यांच्यासाठी गाण्याची कला एक विज्ञान बनली आहे. एकेकाळी, नोविकोवा इटलीमध्ये खूप प्रसिद्ध होती. तिची शिक्षिका खुद्द मॅटिया बॅटिस्टिनी होती. तिची चांगली शाळा होती आणि प्रसिद्ध बास-बॅरिटोन जॉर्ज लंडन.

निकोलाई गेड्डा यांच्या कलात्मक चरित्राचे अनेक उज्ज्वल भाग मेट्रोपॉलिटन थिएटरशी संबंधित आहेत. ऑक्टोबर 1959 मध्ये, मॅसेनेटच्या मॅनॉन मधील त्याच्या कामगिरीने प्रेसकडून उत्स्फूर्त पुनरावलोकने मिळविली. समीक्षकांनी शब्दशैलीची अभिजातता, गायकाच्या अभिनय पद्धतीची अद्भुत कृपा आणि खानदानीपणा लक्षात घेण्यास अपयशी ठरले नाही.

न्यूयॉर्कच्या रंगमंचावर गेड्डा यांनी गायलेल्या भूमिकांपैकी हॉफमन ("ऑफेनबॅकचे "द टेल्स ऑफ हॉफमन", ड्यूक ("रिगोलेटो"), एल्विनो ("स्लीपवॉकर"), एडगर ("लुसिया डी लॅमरमूर") या भूमिका वेगळ्या आहेत. ओटाव्हियोच्या भूमिकेच्या कामगिरीबद्दल, समीक्षकांपैकी एकाने लिहिले: “मोझार्टियन टेनर म्हणून, हेडाचे आधुनिक ऑपेरा स्टेजवर काही प्रतिस्पर्धी आहेत: कामगिरीचे परिपूर्ण स्वातंत्र्य आणि परिष्कृत चव, एक प्रचंड कलात्मक संस्कृती आणि व्हर्च्युओसोची उल्लेखनीय भेट. गायक त्याला मोझार्टच्या संगीतात आश्चर्यकारक उंची गाठण्याची परवानगी देतो.”

1973 मध्ये, गेड्डा यांनी रशियन भाषेत द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील हरमनचा भाग गायला. अमेरिकन श्रोत्यांचा एकमताने आनंद देखील गायकाच्या आणखी एका "रशियन" कार्यामुळे झाला - लेन्स्कीचा भाग.

गेड्डा म्हणतात, “लेन्स्की हा माझा आवडता भाग आहे. "त्यात खूप प्रेम आणि कविता आहे आणि त्याच वेळी खूप खरे नाटक आहे." गायकाच्या कामगिरीवरील एका टिप्पण्यामध्ये, आम्ही वाचतो: “युजीन वनगिनमध्ये बोलताना, गेड्डा स्वतःला एका भावनिक घटकात इतके जवळ शोधते की लेन्स्कीच्या प्रतिमेमध्ये अंतर्भूत गीतात्मकता आणि काव्यात्मक उत्साह विशेषतः हृदयस्पर्शी आणि खोलवर प्राप्त होतो. कलाकाराकडून रोमांचक मूर्त रूप. असे दिसते की तरुण कवीचा आत्माच गातो आणि तेजस्वी प्रेरणा, त्याची स्वप्ने, जीवनाशी विभक्त होण्याचे विचार, कलाकार मनमोहक प्रामाणिकपणा, साधेपणा आणि प्रामाणिकपणाने व्यक्त करतो.

मार्च 1980 मध्ये, गेड्डा पहिल्यांदा आमच्या देशाला भेट दिली. त्याने यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटरच्या मंचावर लेन्स्कीच्या भूमिकेत आणि मोठ्या यशाने सादर केले. तेव्हापासून, गायक अनेकदा आपल्या देशात येत असे.

कला समीक्षक स्वेतलाना सावेन्को लिहितात:

अतिशयोक्तीशिवाय, स्वीडिश टेनरला सार्वत्रिक संगीतकार म्हटले जाऊ शकते: त्याच्यासाठी विविध शैली आणि शैली उपलब्ध आहेत - पुनर्जागरण संगीत ते ऑर्फ आणि रशियन लोकगीते, विविध प्रकारचे राष्ट्रीय शिष्टाचार. तो रिगोलेटो आणि बोरिस गोडुनोव्ह, बाखच्या वस्तुमानात आणि ग्रिगच्या रोमान्समध्ये तितकाच खात्रीलायक आहे. कदाचित हे सर्जनशील स्वभावाची लवचिकता प्रतिबिंबित करते, परदेशी मातीवर वाढलेल्या आणि सभोवतालच्या सांस्कृतिक वातावरणाशी जाणीवपूर्वक जुळवून घेण्यास भाग पाडलेल्या कलाकाराचे वैशिष्ट्य. परंतु अखेरीस, लवचिकता देखील जतन करणे आणि जोपासणे आवश्यक आहे: गेडा परिपक्व होईपर्यंत, तो रशियन भाषा, त्याच्या बालपण आणि तारुण्यातली भाषा विसरला असेल, परंतु तसे झाले नाही. मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील लेन्स्कीची पार्टी त्याच्या व्याख्यामध्ये अत्यंत अर्थपूर्ण आणि ध्वन्यात्मकदृष्ट्या निर्दोष वाटली.

निकोलाई गेड्डा यांची कार्यशैली आनंदाने अनेक, किमान तीन, राष्ट्रीय शाळांची वैशिष्ट्ये एकत्र करते. हे इटालियन बेल कॅन्टोच्या तत्त्वांवर आधारित आहे, ज्याचे प्रभुत्व कोणत्याही गायकासाठी आवश्यक आहे ज्याला स्वत: ला ओपेरेटिक क्लासिक्समध्ये समर्पित करायचे आहे. हेडाचे गायन बेल कॅन्टोच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मधुर वाक्यांशाच्या विस्तृत श्वासोच्छवासाद्वारे वेगळे आहे, ध्वनी निर्मितीच्या परिपूर्ण समानतेसह: प्रत्येक नवीन उच्चार सहजतेने मागील शब्दाची जागा घेतो, एका स्वर स्थितीचे उल्लंघन न करता, गायन कितीही भावनिक असले तरीही. . म्हणूनच हेडाच्या आवाजाच्या श्रेणीतील टिम्बर युनिटी, रजिस्टर्समध्ये "सीम" नसणे, जे कधीकधी महान गायकांमध्ये देखील आढळते. त्याचा कार्यकाल प्रत्येक नोंदवहीत तितकाच सुंदर आहे.