हलके संगीत, रंगसंगीत |

इंग्रजी - रंगसंगीत, जर्मन. - फारब्लिचटमुसिक, फ्रेंच. — म्युझिक डेस कुलियर

हा शब्द कला प्रकारासाठी वापरला जातो. आणि वैज्ञानिक आणि तांत्रिक. संगीत आणि प्रकाशाच्या संश्लेषणाच्या क्षेत्रात प्रयोग. संगीताची "दृष्टी" या कल्पनेला क्षुल्लक स्वरूप आले आहे. कला-वेच्या विज्ञानाच्या उत्क्रांतीशी संबंधित विकास. जर एस चे सर्वात जुने सिद्धांत. संगीताचे प्रकाशात रूपांतर होण्याच्या नियमांच्या अमानवीय पूर्वनिर्धारिततेच्या ओळखीपासून पुढे जा, एक प्रकारचा भौतिक म्हणून समजला जातो. प्रक्रिया, त्यानंतरच्या संकल्पनांमध्ये मानवी घटक शारीरिक, मानसिक आणि नंतर सौंदर्यशास्त्राकडे आकर्षित करून विचारात घेतले जाऊ लागतात. पैलू. पहिले सुप्रसिद्ध सिद्धांत (जे. इटलीमधील आर्किमबोल्डो, ए. जर्मनीतील कर्चर आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एल. B. फ्रान्समधील कॅस्टेल) I ने प्रस्तावित केलेल्या स्पेक्ट्रम-ऑक्टेव्ह सादृश्याच्या आधारे प्रकाशात संगीताचे अस्पष्ट "अनुवाद" साध्य करण्याच्या इच्छेवर आधारित आहेत. न्यूटनच्या प्रभावाखाली विश्वविज्ञान, "गोलाकारांचे संगीत" ही संकल्पना (पायथागोरस, आय. केपलर). 17व्या-19व्या शतकात या कल्पना लोकप्रिय होत्या. आणि दोन डॉसमध्ये लागवड केली. रूपे: "रंगीत संगीत" - स्केलच्या अस्पष्ट गुणोत्तरानुसार निर्धारित रंगांच्या अनुक्रमानुसार संगीताची साथ - रंग श्रेणी; "रंगाचे संगीत" हा रंगांचा आवाजहीन बदल आहे जो संगीतातील टोनला समान सादृश्यानुसार बदलतो. कॅस्टेलच्या सिद्धांताच्या समर्थकांमध्ये (१६८८-१७५७) त्यांचे समकालीन संगीतकार जे. F. रामू, जी. टेलीमन, ए. E. M. ग्रेट्री आणि नंतरचे शास्त्रज्ञ ई. डार्विन, डी. I. खमेलनित्स्की आणि इतर. तिच्या समीक्षकांमध्ये - असे विचारवंत डी. डिडेरोट, जे. डी'अलेम्बर्ट, जे. J. रुसो, व्होल्टेअर, जी. E. लेसिंग, कलाकार डब्ल्यू. होगार्थ, पी. गोन्झागो, तसेच जे. V. गोएथे, जे. बफॉन, जी हेल्महोल्ट्ज, ज्यांनी संगीत (श्रवण) च्या नियमांचे थेट हस्तांतरण दृष्टीच्या क्षेत्राकडे करण्याच्या निराधारतेकडे लक्ष वेधले. कॅस्टेलच्या कल्पनांचे गंभीर विश्लेषण 1742 मध्ये विशेष समर्पित होते. रशियन एकेडमी ऑफ सायन्सेसची बैठक. आधीच पहिले "प्रकाश अवयव" (बी. बिशप, ए. रिमिंग्टन), जे इलेक्ट्रिकच्या शोधानंतर दिसू लागले. प्रकाश स्रोत, त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी खात्री पटली की कॅस्टेलचे समीक्षक योग्य होते. परंतु प्रकाश आणि संगीत संश्लेषणाच्या विस्तृत सरावाच्या अभावामुळे स्केल आणि रंग अनुक्रम (एफ. I. युर्येव; डी. यूएसए मधील केलॉग, के. जर्मनी मध्ये Löf). या यांत्रिक संकल्पना सामग्रीमध्ये सौंदर्यानुरूप नसलेल्या आणि मूळतः नैसर्गिक-तात्विक आहेत. प्रकाश-संगीताच्या नियमांचा शोध. संश्लेषण, टू-राई संगीत आणि प्रकाशाच्या एकतेची प्राप्ती सुनिश्चित करेल, सुरुवातीला केवळ ऑन्टोलॉजिकल म्हणून ऐक्य (सुसंवाद) च्या समजाशी संबंधित होते. श्रेण्या. यामुळे दायित्वावरील विश्वास आणि "संगीताचे रंगात भाषांतर" करण्याची शक्यता, नमूद केलेले नियम नैसर्गिक विज्ञान म्हणून समजून घेण्याची इच्छा वाढली. कायदे कॅस्टेलियनिझमचा उशीर झालेला पुनरावृत्ती काही शास्त्रज्ञ आणि अभियंत्यांच्या अधिक जटिल, परंतु अस्पष्ट अल्गोरिदमच्या आधारे ऑटोमेशन आणि सायबरनेटिक्सच्या मदतीने जगात संगीताचे "अनुवाद" साध्य करण्याच्या प्रयत्नांद्वारे दर्शविले जाते (उदाहरणार्थ, प्रयोग के. L. लिओन्टिएव्ह आणि रंगसंगीताची प्रयोगशाळा लेनिनग्राड ए. S.

20 व्या शतकात प्रथम प्रकाश आणि संगीत रचना दिसू लागल्या, ज्याची निर्मिती वास्तविक सौंदर्याशी संबंधित होती. गरजा सर्व प्रथम, ही एएन स्क्रिबिनच्या “प्रोमेथियस” (1910) मधील “लाइट सिम्फनी” ची कल्पना आहे, ज्याच्या स्कोअरमध्ये जागतिक संगीतात प्रथमच. स्वत: संगीतकाराने सराव विशेष ओळख करून दिली. स्ट्रिंग "ल्यूस" (प्रकाश), "टॅस्टिएरा पर ल्यूस" ("लाइट क्लेव्हियर") या साधनासाठी नेहमीच्या नोट्समध्ये लिहिलेली. दोन-भागांचा प्रकाश भाग हा कामाच्या टोनल प्लॅनचा रंग "दृश्यीकरण" आहे. आवाजांपैकी एक, मोबाईल, हार्मोनीजमधील बदलांचे अनुसरण करतो (संगीतकाराने की मध्ये बदल म्हणून अर्थ लावला). दुसरी, निष्क्रिय, संदर्भ की दुरुस्त करते असे दिसते आणि त्यात फक्त सात नोट्स आहेत, फिस ते फिस पर्यंत संपूर्ण टोन स्केलचे अनुसरण करून, "प्रोमिथियस" च्या तात्विक कार्यक्रमाचे रंग प्रतीकवाद ("आत्मा" आणि "पदार्थ" चा विकास) स्पष्ट करते. ). "ल्यूस" मध्ये कोणते रंग संगीताच्या नोट्सशी संबंधित आहेत याचे कोणतेही संकेत नाहीत. या अनुभवाचे भिन्न मूल्यमापन असूनही, 1915 पासून "प्रोमिथियस" वारंवार प्रकाशाच्या साथीने सादर केले गेले आहे.

इतर प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कलाकृतींमध्ये स्कोएनबर्गचा लकी हँड (1913), व्ही. शेरबाचेव्हचा नोनेट (1919), स्ट्रॅविन्स्कीचा ब्लॅक कॉन्सर्टो (1946), वाय. झेनाकिसचा पॉलीटोप (1967), पोएटोरिया श्चेड्रिन (1968), “एक्शन ए” (प्रिलिमिनरी) यांचा समावेश आहे. AN Skryabin, AP Nemtin, 1972 द्वारे रेखाटनांवर). या सर्व कला. स्क्रिबिनच्या "प्रोमेथियस" सारखे प्रयोग, रंग ऐकण्याच्या अपीलशी संबंधित होते, ध्वनी आणि प्रकाशाच्या एकतेच्या आकलनासह, किंवा त्याऐवजी, श्रवणीय आणि व्यक्तिनिष्ठ मानसशास्त्रीय म्हणून दृश्यमान होते. घटना हे ज्ञानशास्त्राच्या जागृतीशी संबंधित आहे. या घटनेचे स्वरूप, प्रकाश-संगीत संश्लेषणामध्ये अलंकारिक एकता प्राप्त करण्याची प्रवृत्ती उद्भवली, ज्यासाठी श्रवण-दृश्य पॉलीफोनी तंत्राचा वापर करणे आवश्यक असल्याचे दिसून आले (“प्राथमिक कृती” आणि “रहस्य) साठी त्याच्या योजनांमध्ये स्क्र्याबिन ”, एलएल सबनीव, व्हीव्ही कांडिन्स्की, एसएम आयझेनस्टाईन, बीएम गालीव, यू. ए. प्रवड्युक आणि इतर); त्यानंतरच एक कला म्हणून हलक्या संगीताबद्दल बोलणे शक्य झाले, जरी त्याचे स्वातंत्र्य काही संशोधकांना (केडी बालमोंट, व्ही. व्हॅन्सलोव्ह, एफ. पॉपर) समस्याप्रधान वाटते.

20 व्या शतकात "डायनॅमिक लाइट पेंटिंग" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "Absolute cinema" (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) सह प्रयोग आयोजित केले गेले. , “इंस्ट्रुमेंटल कोरिओग्राफी” (एफ. बोहेम, ओ. पाइन, एन. शेफर) विशिष्टकडे लक्ष देण्यास भाग पाडले. S. मधील व्हिज्युअल सामग्रीच्या वापराची वैशिष्ट्ये, असामान्य आणि बर्‍याचदा व्यावहारिकतेसाठी प्रवेश करण्यायोग्य नसतात. संगीतकारांद्वारे आत्मसात करणे (ch. arr. प्रकाशाच्या स्थानिक संस्थेच्या गुंतागुंतीसह). S. संबंधित परंपरांशी जवळचा संबंध आहे. तुमच्याकडून दावा. ध्वनीच्या बरोबरीने, हे हलके-रंगीत साहित्य (चित्रकलेशी जोडलेले) वापरते, म्यूजच्या नियमांनुसार आयोजित केले जाते. तर्कशास्त्र आणि संगीत. फॉर्म (संगीताशी जोडलेले), नैसर्गिक वस्तूंच्या हालचालींच्या "स्वरूप" आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मानवी हावभाव (कोरियोग्राफीसह कनेक्शन) अप्रत्यक्षपणे जोडलेले. संपादन, प्लॅनचा आकार बदलणे, कोन इ. (सिनेमाशी जोडणे) च्या शक्यतांच्या सहभागाने ही सामग्री मुक्तपणे विकसित केली जाऊ शकते. कॉंटसाठी S. फरक करा. कामगिरी, संगीताच्या मदतीने पुनरुत्पादित. आणि प्रकाश साधने; चित्रपट तंत्रज्ञानाच्या मदतीने तयार केलेले प्रकाश आणि संगीत चित्रपट; सजावटीच्या आणि डिझाइनच्या अलंकारिक प्रणालीशी संबंधित, लागू उद्देशांसाठी स्वयंचलित प्रकाश आणि संगीत स्थापना. खटला

या सर्व क्षेत्रात सुरुवातीपासूनच डॉ. 20 व्या शतकात प्रयोग केले जात आहेत. युद्धपूर्व कार्यांपैकी - एलएल सबनीव, जीएम रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, एलएस टर्मन, पीपी कोन्ड्रात्स्की यांचे प्रयोग - यूएसएसआरमध्ये; ए. क्लेन, टी. विल्फ्रेड, ए. लास्लो, एफ. बेंथम – परदेशात. 60-70 च्या दशकात. 20 व्या शतकात काझान एव्हिएशन इन्स्टिट्यूटमधील डिझाईन ब्यूरो "प्रोमेथियस" च्या प्रकाश मैफिली प्रसिद्ध झाल्या. खारकोव्ह आणि मॉस्कोमधील हलक्या संगीताच्या त्या हॉलमध्ये. एएन स्क्रिबिनचे संग्रहालय, चित्रपट मैफल. लेनिनग्राडमध्ये "ऑक्टोबर", मॉस्कोमध्ये "रशिया" - यूएसएसआरमध्ये हॉल; आमेर. न्यू यॉर्क मध्ये "लाइट म्युझिक एन्सेम्बल", intl. फिलिप्स इ. – परदेशात. यासाठी वापरल्या जाणार्‍या साधनांच्या श्रेणीमध्ये नवीनतम तांत्रिक समाविष्ट आहे. लेसर आणि संगणकापर्यंतची उपलब्धी. "प्रोमेथियस" आणि "पर्पेच्युअल मोशन" (डिझाइन ब्युरो "प्रोमेथियस"), "संगीत आणि रंग" (एपी डोव्हझेन्कोच्या नावावर असलेले कीव फिल्म स्टुडिओ), "स्पेस - अर्थ - स्पेस" ("मोसफिल्म") या प्रायोगिक चित्रपटांनंतर प्रकाश सोडणे सुरू झाले. -वितरणासाठी संगीतमय चित्रपट (GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975 द्वारे संगीतासाठी लिटिल ट्रिप्टिक; N. McLaren द्वारे चित्रपट Horizontal Line आणि O. Fischinger - Optical Poem – परदेशात). एस.चे घटक संगीतात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. t-re, वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांमध्ये. ते खुल्या हवेत कलाकारांच्या सहभागाशिवाय आयोजित "ध्वनी आणि प्रकाश" सारख्या नाट्य प्रदर्शनांमध्ये वापरले जातात. इंटीरियर डिझाइनसाठी सजावटीच्या प्रकाश आणि संगीत प्रतिष्ठापनांचे अनुक्रमिक उत्पादन मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले जात आहे. येरेवन, बटुमी, किरोव, सोची, क्रिवॉय रोग, नेप्रोपेत्रोव्स्क, मॉस्कोचे चौरस आणि उद्याने प्रकाश आणि संगीत कारंजे संगीतावर “नृत्य” करीत आहेत. प्रकाश आणि संगीत संश्लेषण समर्पित समस्या. विशेषज्ञ वैज्ञानिक परिसंवाद. जर्मनीतील "फार्ब-टोन-फोर्स्चुन्जेन" कॉंग्रेस (1927 आणि 1930) आणि यूएसएसआर मधील ऑल-युनियन कॉन्फरन्स "लाइट अँड म्युझिक" (1967, 1969, 1975) या सर्वात प्रतिनिधी होत्या.

संदर्भ: 29 एप्रिल, 1742, सेंट पीटर्सबर्ग, 1744 रोजी इम्पीरियल अकादमी ऑफ सायन्सेसच्या सार्वजनिक संग्रहात वाचलेली भाषणे; सबनीव एल., स्क्र्याबिन, एम.-पृ., 1917; रिम्स्की-कोर्साकोव्ह जीएम, स्क्रिबिनच्या "प्रोमिथियस" च्या प्रकाश ओळीचा उलगडा, संग्रहात: राज्याच्या संगीताचा सिद्धांत आणि इतिहास विभागाचा व्रेमेननिक. कला इतिहास संस्था, खंड. 1923, एल., 2; गिडोनी जीआय, द आर्ट ऑफ लाईट अँड कलर, एल., 1926; Leontiev K., संगीत आणि रंग, M., 1930; त्याचे स्वतःचे, कलर ऑफ प्रोमिथियस, एम., 1961; गालीव बी., स्क्रिबिन आणि दृश्यमान संगीताच्या कल्पनेचा विकास, मध्ये: संगीत आणि आधुनिकता, खंड. 1965, एम., 6; त्याचे स्वतःचे, SLE “प्रोमेथियस” चे कलात्मक आणि तांत्रिक प्रयोग, काझान, 1969; त्याचे स्वतःचे, हलके संगीत: नवीन कलेची निर्मिती आणि सार, कझान, 1974; परिषद "प्रकाश आणि संगीत" (अमूर्त आणि भाष्य), कझान, 1976; रॅग्स यू., नाझाइकिंस्की ई., संगीत आणि रंगाच्या संश्लेषणाच्या कलात्मक शक्यतांवर, मध्ये: संगीत कला आणि विज्ञान, खंड. 1969, एम., 1; युरिएव एफआय, म्युझिक ऑफ लाईट, के., 1970; Vanechkina IL, AN Scriabin च्या प्रकाश-संगीत कल्पनांवर, मध्ये: इतिहासाचे प्रश्न, संगीत आणि संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत, शनि. 1971, कझान, 2; स्क्रिबिनच्या उशीरा सुसंवादाची गुरुकिल्ली म्हणून तिचा स्वतःचा भाग “लूस”, “SM”, 1972, क्र. 1977; Galeev BM, Andreev SA, प्रकाश आणि संगीत उपकरणांचे डिझाइन सिद्धांत, M., 4; डझ्युबेन्को एजी, कलर म्युझिक, एम., 1973; चमकणाऱ्या आवाजाची कला. शनि. कला., कझान, 1973; "प्रकाश आणि संगीत" च्या समस्येवर ऑल-युनियन स्कूल ऑफ यंग सायंटिस्ट्सची सामग्री. (तिसरी परिषद), कझान, 1973; व्हॅन्सलोव्ह व्हीव्ही, व्हिज्युअल आर्ट्स आणि संगीत. निबंध, एल., 1975.

बीएम गालीव