मुलांच्या संगीत शाळेतील शिक्षकाच्या नजरेतून रशियामधील संगीत शिक्षणात सुधारणा करण्याच्या समस्या

     संगीताचे जादुई आवाज - पंख असलेले स्विंग - मानवजातीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल धन्यवाद, आकाशापेक्षा उंच झाले. पण संगीतासाठी आकाश नेहमीच ढगरहित असते का?  "पुढे फक्त आनंद आहे?", "कोणतेही अडथळे जाणून घेतल्याशिवाय?"  मोठे झाल्यावर, संगीत, मानवी जीवनासारखे, आपल्या ग्रहाच्या नशिबाप्रमाणे, वेगवेगळ्या गोष्टी पाहिल्या…

     संगीत, मानवाची सर्वात नाजूक निर्मिती, त्याच्या इतिहासात एकापेक्षा जास्त वेळा चाचणी केली गेली आहे. ती मध्ययुगीन अस्पष्टता, युद्धे, शतकानुशतके जुन्या आणि विजेच्या वेगाने, स्थानिक आणि जागतिक माध्यमातून गेली.  याने क्रांती, महामारी आणि शीतयुद्धावर मात केली आहे. आपल्या देशातील दडपशाहीने अनेकांचे भाग्य मोडले आहे  सर्जनशील लोक, परंतु काही वाद्ये देखील शांत केली. गिटार दाबली गेली.

     आणि तरीही, संगीत, जरी तोट्यात असले तरी टिकले.

     संगीताचा कालावधी कमी कठीण नव्हता...  ढगविरहित, मानवतेचे समृद्ध अस्तित्व. या आनंदी वर्षांमध्ये, अनेक सांस्कृतिक तज्ञांच्या मते, कमी अलौकिक बुद्धिमत्ता “जन्म” घेतात. च्या पेक्षा कमी  सामाजिक आणि राजकीय उलथापालथीच्या युगात!  शास्त्रज्ञांमध्ये एक मत आहे  अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या जन्माची घटना ही त्या काळातील "गुणवत्तेवर" त्याच्या नॉनलाइनर अवलंबित्वात, संस्कृतीबद्दलच्या त्याच्या अनुकूलतेच्या प्रमाणात विरोधाभासी आहे.

      होय, बीथोव्हेनचे संगीत  युरोपसाठी दुःखद काळात जन्मलेले, "उत्तर" म्हणून उद्भवले  नेपोलियनच्या भयंकर रक्तरंजित युगापर्यंत, फ्रेंच राज्यक्रांतीचा काळ.  रशियन सांस्कृतिक उदय  इडनच्या नंदनवनात XIX शतक झाले नाही.  रचमनिनोव्हने त्याच्या प्रिय रशियाच्या बाहेर (प्रचंड व्यत्ययांसह) निर्माण करणे सुरू ठेवले. त्याच्या सर्जनशील नशिबी क्रांती घडली. आंद्रेस सेगोव्हिया टोरेसने स्पेनमधील संगीत गुदमरल्याच्या काळात गिटार वाचवले आणि उंचावले. युद्धात त्याच्या मातृभूमीने सागरी शक्तीचे मोठेपण गमावले. राजेशाही हादरली. सर्व्हेंटेस, वेलाझक्वेझ, गोया यांच्या भूमीने फॅसिझमशी पहिली प्राणघातक लढाई सहन केली. आणि हरवले...

     अर्थात, केवळ एका ध्येयाने सामाजिक-राजकीय आपत्तीचे मॉडेलिंग करण्याबद्दल बोलणे क्रूर ठरेल: प्रतिभा जागृत करणे, त्यासाठी प्रजनन भूमी तयार करणे, "जेवढे वाईट, तितके चांगले" या तत्त्वावर कार्य करणे.  पण तरीही,  स्केलपेलचा अवलंब न करता संस्कृतीवर प्रभाव टाकला जाऊ शकतो.  माणूस सक्षम आहे  मदत  संगीत

      संगीत ही एक सौम्य घटना आहे. तिला कसे लढायचे हे माहित नाही, जरी ती अंधाराशी लढण्यास सक्षम आहे. संगीत  आमच्या सहभागाची गरज आहे. ती राज्यकर्त्यांच्या सदिच्छा आणि मानवी प्रेमाला प्रतिसाद देणारी आहे. त्याचे भवितव्य संगीतकारांच्या समर्पित कार्यावर आणि अनेक बाबतीत संगीत शिक्षकांवर अवलंबून असते.

     नावाच्या मुलांच्या संगीत शाळेत शिक्षक म्हणून. इव्हानोव्ह-क्रॅमस्की, मी, माझ्या अनेक सहकाऱ्यांप्रमाणे, संगीत शिक्षण प्रणालीमध्ये सुधारणा करण्याच्या आजच्या कठीण परिस्थितीत मुलांना यशस्वीरित्या संगीताकडे जाण्यास मदत करण्याचे स्वप्न आहे. संगीत आणि मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठीही बदलाच्या युगात जगणे सोपे नाही.

      क्रांती आणि सुधारणांचे युग...  आम्हाला ते आवडले किंवा नाही, आम्ही मदत करू शकत नाही परंतु आमच्या काळातील आव्हानांना प्रतिसाद देऊ शकत नाही.  त्याच वेळी, जागतिक समस्यांना प्रतिसाद देण्यासाठी नवीन दृष्टीकोन आणि यंत्रणा विकसित करताना, केवळ मानवतेच्या आणि आपल्या मोठ्या देशाच्या हिताचे मार्गदर्शन करणे महत्त्वाचे नाही तर “लहान लोकांची स्वप्ने आणि आकांक्षा गमावू नयेत. "तरुण संगीतकार. शक्य असल्यास, वेदनारहितपणे संगीत शिक्षणात सुधारणा कशी करता येईल, उपयुक्त जुन्या गोष्टी जतन करा आणि अप्रचलित आणि अनावश्यक गोष्टींचा त्याग (किंवा सुधारणा) करू शकता?  आणि हे आपल्या काळातील नवीन अनिवार्यता लक्षात घेऊन केले पाहिजे.

     आणि सुधारणा कशासाठी आवश्यक आहेत? शेवटी, बरेच तज्ञ, जरी सर्वच नसले तरी, संगीत शिक्षणाचे आमचे मॉडेल विचारात घेतात  खूप प्रभावी.

     आपल्या ग्रहावर राहणाऱ्या प्रत्येकाला एक किंवा दुसऱ्या प्रमाणात मानवतेच्या जागतिक समस्यांना तोंड द्यावे लागते (आणि भविष्यात नक्कीच सामोरे जावे लागेल). या  -  आणि मानवतेला संसाधने (औद्योगिक, पाणी आणि अन्न) प्रदान करण्याची समस्या आणि लोकसंख्याशास्त्रीय असंतुलनाची समस्या, ज्यामुळे ग्रहावर "स्फोट", दुष्काळ आणि युद्धे होऊ शकतात. माणुसकीच्या वर  थर्मोन्यूक्लियर युद्धाचा धोका निर्माण झाला. शांतता राखण्याची समस्या पूर्वीपेक्षा अधिक तीव्र आहे. पर्यावरणीय आपत्ती येत आहे. दहशतवाद. असाध्य रोगांचे महामारी. उत्तर-दक्षिण समस्या. यादी चालू ठेवली जाऊ शकते. 19व्या शतकात, फ्रेंच निसर्गशास्त्रज्ञ जेबी लेमार्क यांनी खिन्नपणे विनोद केला: “मनुष्य ही एक प्रजाती आहे जी स्वतःचा नाश करेल.”

      संगीताच्या सांस्कृतिक अभ्यासाच्या क्षेत्रातील अनेक देशी आणि परदेशी तज्ञ आधीच संगीताच्या "गुणवत्तेवर", लोकांच्या "गुणवत्तेवर" आणि संगीत शिक्षणाच्या गुणवत्तेवर काही जागतिक प्रक्रियांचा वाढता नकारात्मक प्रभाव लक्षात घेत आहेत.

      या आव्हानांना कसा प्रतिसाद द्यायचा? क्रांतिकारी की उत्क्रांतीवादी?  अनेक राज्यांचे प्रयत्न एकत्र करायचे की स्वतंत्रपणे लढायचे?  सांस्कृतिक सार्वभौमत्व की सांस्कृतिक आंतरराष्ट्रीय? काही तज्ञ यातून मार्ग काढतात  अर्थव्यवस्थेच्या जागतिकीकरणाच्या धोरणात, आंतरराष्ट्रीय श्रम विभागणीचा विकास आणि जागतिक सहकार्याची सखोलता. सध्या –  हे कदाचित प्रबळ आहे, जरी निर्विवाद नसले तरी, जागतिक व्यवस्थेचे मॉडेल. हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की सर्व तज्ञ जागतिकीकरणाच्या तत्त्वांवर आधारित जागतिक आपत्ती रोखण्याच्या पद्धतींशी सहमत नाहीत. नजीकच्या भविष्यात ते समोर येईल, असा अंदाज अनेक तज्ज्ञांनी व्यक्त केला आहे.  शांतता उभारणीचे नवसंरक्षक मॉडेल. कोणत्याही परिस्थितीत, अनेक समस्यांचे निराकरण  पाहिले आहे  विज्ञानाच्या तत्त्वांवर परस्परविरोधी पक्षांच्या प्रयत्नांना एकत्रित करण्यासाठी, हळूहळू सुधारणा, मते आणि स्थानांचा परस्पर विचार करणे, प्रयोगाच्या आधारावर, रचनात्मक स्पर्धेच्या तत्त्वांवर वेगवेगळ्या दृष्टिकोनांची चाचणी करणे.  कदाचित, उदाहरणार्थ, स्व-समर्थन आधारावर, मुलांच्या संगीत शाळांचे पर्यायी मॉडेल तयार करणे उचित ठरेल. "शंभर फुले उमलू द्या!"  प्राधान्यक्रम, उद्दिष्टे आणि सुधारणा साधनांमध्ये तडजोड करणे देखील महत्त्वाचे आहे. राजकीय घटकाकडून शक्य तितक्या मोकळेपणाने सुधारणा करण्याचा सल्ला दिला जातो, जेव्हा सुधारणांचा फारसा उपयोग होत नाही.  संगीत स्वतः, किती देशांच्या गटांच्या हितासाठी, मध्ये  प्रतिस्पर्ध्यांना कमकुवत करण्याचे साधन म्हणून कॉर्पोरेट हितसंबंध.

     मानवतेला भेडसावत असलेल्या समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी नवीन दृष्टिकोन  कार्ये  मानवी संसाधनांसाठी त्यांच्या गरजा निर्धारित करा. नवीन आधुनिक माणूस बदलत आहे. तो  उत्पादनाच्या नवीन संबंधांशी सुसंगत असणे आवश्यक आहे. आधुनिक परिस्थितीत एखाद्या व्यक्तीवर ठेवलेले निकष आणि आवश्यकता बदलत आहेत. मुलंही बदलतात. संगीत शिक्षण प्रणालीतील प्राथमिक दुवा म्हणून ही मुलांच्या संगीत शाळा आहेत, ज्यांचे ध्येय "इतर", "नवीन" मुला-मुलींना भेटणे आणि त्यांना इच्छित "की" वर ट्यून करणे आहे.

     वर विचारलेल्या प्रश्नाला,  संगीत अध्यापनाच्या क्षेत्रात सुधारणा आवश्यक आहेत का, याचे उत्तर कदाचित खालीलप्रमाणे तयार केले जाऊ शकते. तरुण लोकांच्या वर्तनातील नवीन रूढी, मूल्याभिमुखता बदलणे, व्यावहारिकतेची नवीन पातळी, तर्कसंगतता आणि बरेच काही यासाठी शिक्षकांकडून पुरेसा प्रतिसाद आवश्यक आहे, आधुनिक विद्यार्थ्याला त्या पारंपारिक, काळाशी जुळवून घेण्यासाठी नवीन दृष्टिकोन आणि पद्धतींचा विकास आवश्यक आहे. परीक्षित आवश्यकता ज्यामुळे "भूतकाळातील" महान संगीतकार ताऱ्यांपर्यंत पोहोचले. परंतु वेळ आपल्याला केवळ मानवी घटकाशी संबंधित समस्याच देत नाही. तरुण प्रतिभा, हे लक्षात न घेता, त्याचे परिणाम अनुभवत आहे  विकासाचे जुने आर्थिक आणि राजकीय मॉडेल मोडून,  आंतरराष्ट्रीय दबाव...

     गेल्या 25 वर्षात  यूएसएसआरच्या पतनापासून आणि नवीन समाजाच्या निर्मितीच्या सुरुवातीपासून  संगीत शिक्षणाच्या घरगुती प्रणालीमध्ये सुधारणा करण्याच्या इतिहासात उज्ज्वल आणि नकारात्मक दोन्ही पृष्ठे होती. 90 च्या दशकाच्या कठीण कालावधीने सुधारणांकडे अधिक संतुलित दृष्टीकोनांचा मार्ग दिला.

     घरगुती संगीत शिक्षण प्रणालीच्या पुनर्रचनेतील एक महत्त्वपूर्ण आणि आवश्यक पाऊल म्हणजे रशियन फेडरेशनच्या सरकारने "2008-2015 साठी रशियन फेडरेशनमधील संस्कृती आणि कला क्षेत्रात शिक्षणाच्या विकासाची संकल्पना" स्वीकारली. " या दस्तऐवजाची प्रत्येक ओळ संगीत टिकून राहण्यासाठी आणि प्रेरणा देण्यासाठी लेखकांची इच्छा दर्शवते  त्याचा पुढील विकास. हे स्पष्ट आहे की "संकल्पना" च्या निर्मात्यांना आपल्या संस्कृती आणि कलेबद्दल मनापासून वेदना आहे. हे अगदी स्पष्ट आहे की संगीताच्या पायाभूत सुविधांना नवीन वास्तविकतेशी जुळवून घेण्याशी संबंधित सर्व समस्या त्वरित, एका रात्रीत सोडवणे अशक्य आहे. हे स्पष्ट करते, आमच्या मते, त्या काळातील नवीन आव्हानांवर मात करण्यासाठी एक अती तांत्रिक, पूर्णपणे वैचारिक दृष्टिकोन नाही. जरी हे ओळखले पाहिजे की बारकाईने विचार केलेला तपशील, चांगल्या (अपूर्ण नसल्या तरी) कला शिक्षणातील समस्या ओळखल्या गेलेल्या अडचणी दूर करण्यासाठी देशातील शैक्षणिक संस्थांना स्पष्टपणे मार्गदर्शन करतात. त्याच वेळी, निष्पक्षतेने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की नवीन बाजार संबंधांच्या परिस्थितीत काही समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी साधने, पद्धती आणि तंत्रे पूर्णपणे दर्शविली जात नाहीत. संक्रमण कालावधीचा द्वैतवाद सोडवल्या जाणाऱ्या कार्यांसाठी एक अस्पष्ट दुहेरी दृष्टीकोन मानतो.

     स्पष्ट कारणांमुळे, लेखकांना संगीत शिक्षण सुधारणेच्या काही आवश्यक घटकांना बायपास करण्यास भाग पाडले गेले. उदाहरणार्थ, शिक्षण व्यवस्थेचे वित्तपुरवठा आणि रसद, तसेच शिक्षकांसाठी मोबदल्याची नवीन प्रणाली तयार करणे, हे चित्र सोडले आहे. नवीन आर्थिक परिस्थितीत, प्रदान करताना राज्य आणि बाजार साधनांचे गुणोत्तर कसे ठरवायचे  तरुण संगीतकारांची कारकीर्द वाढ (राज्य क्रम किंवा बाजाराच्या गरजा)? विद्यार्थ्यांवर कसा प्रभाव पाडायचा – शैक्षणिक प्रक्रियेचे उदारीकरण किंवा त्याचे नियमन, कडक नियंत्रण? शिकण्याच्या प्रक्रियेवर कोणाचे वर्चस्व आहे, शिक्षक की विद्यार्थी? संगीत पायाभूत सुविधांचे बांधकाम - सार्वजनिक गुंतवणूक किंवा खाजगी संस्थांचा पुढाकार याची खात्री कशी करावी? राष्ट्रीय ओळख किंवा "बोलोनायझेशन"?  या उद्योगासाठी व्यवस्थापन व्यवस्थेचे विकेंद्रीकरण करायचे की कडक सरकारी नियंत्रण राखायचे? आणि कडक नियमावली असेल तर ती कितपत प्रभावी ठरेल? रशियन परिस्थितीसाठी शैक्षणिक संस्थांच्या स्वरूपाचे स्वीकार्य प्रमाण काय असेल - राज्य, सार्वजनिक, खाजगी?    उदारमतवादी की नवसंरक्षणवादी दृष्टिकोन?

     एक सकारात्मक, आमच्या मते, सुधारणा प्रक्रियेतील क्षण  राज्य नियंत्रण आणि व्यवस्थापनाचे आंशिक (मूलभूत सुधारकांच्या मते, अत्यंत क्षुल्लक) कमकुवत होते.  संगीत शिक्षण प्रणाली. हे ओळखले पाहिजे की सिस्टीम व्यवस्थापनाचे काही विकेंद्रीकरण डी ज्यूर ऐवजी डी फॅक्टो झाले आहे. 2013 मध्ये शिक्षण कायद्याचा अवलंब करूनही ही समस्या पूर्णपणे सुटली नाही. तरी,  अर्थात, आपल्या देशातील संगीत मंडळातील बरेच लोक सकारात्मक होते  शैक्षणिक संस्थांच्या स्वायत्ततेची घोषणा, शैक्षणिक संस्थांच्या व्यवस्थापनात शिक्षक कर्मचारी आणि विद्यार्थ्यांच्या पालकांचे स्वातंत्र्य स्वीकारले गेले (3.1.9). पूर्वी सर्व शैक्षणिक असल्यास  सांस्कृतिक आणि शिक्षण मंत्रालयाच्या स्तरावर कार्यक्रमांना मान्यता देण्यात आली होती, आता संगीत संस्था अभ्यासक्रम तयार करण्यात, अभ्यास केलेल्या संगीत कार्यांची श्रेणी विस्तारित करण्यासाठी तसेच संबंधित गोष्टींमध्ये थोडी अधिक मुक्त झाली आहेत.  जॅझ, अवांत-गार्डे इत्यादींसह संगीत कलेच्या आधुनिक शैली शिकवणे.

     सर्वसाधारणपणे, रशियन फेडरेशनच्या संस्कृती मंत्रालयाने स्वीकारलेला "2015 ते 2020 या कालावधीसाठी रशियन संगीत शिक्षण प्रणालीच्या विकासासाठीचा कार्यक्रम आणि त्याच्या अंमलबजावणीसाठी कृती योजना" उच्च मूल्यांकनास पात्र आहे. त्याच वेळी,  मला वाटते की हा महत्त्वाचा दस्तऐवज अंशतः पूरक असू शकतो. त्याची तुलना करूया  USA मध्ये 2007 मध्ये Tanglewood (द्वितीय) सिम्पोजियममध्ये दत्तक घेतले  "भविष्यासाठी चार्टिंग"  कार्यक्रम "पुढील 40 वर्षांसाठी यूएस संगीत शिक्षणाच्या सुधारणेसाठी मुख्य दिशानिर्देश." आमच्या वर  व्यक्तिनिष्ठ मत, अमेरिकन दस्तऐवज, रशियन दस्तऐवजाच्या विपरीत, अतिशय सामान्य, घोषणात्मक आणि शिफारसीय आहे. जे नियोजित आहे ते अंमलात आणण्याचे मार्ग आणि पद्धतींबद्दल विशिष्ट प्रस्ताव आणि शिफारसींद्वारे हे समर्थित नाही. काही तज्ञ अमेरिकेच्या अती विस्तारित स्वभावाचे समर्थन करतात  2007-2008 मधील सर्वात तीव्र आर्थिक संकट तेव्हाच युनायटेड स्टेट्समध्ये उद्भवले हे दस्तऐवज.  त्यांच्या मते, अशा परिस्थितीत भविष्यासाठी योजना करणे खूप कठीण आहे. ती व्यवहार्यता आम्हाला वाटते  दीर्घकालीन योजना (रशियन आणि अमेरिकन) केवळ योजनेच्या विस्ताराच्या डिग्रीवर अवलंबून नाहीत, तर दत्तक कार्यक्रमांना पाठिंबा देण्यासाठी दोन्ही देशांच्या संगीत समुदायाला स्वारस्य असलेल्या "टॉप्स" च्या क्षमतेवर देखील अवलंबून आहेत. याव्यतिरिक्त, इच्छित परिणाम साध्य करण्यासाठी शीर्ष व्यवस्थापनाच्या क्षमतेवर, शीर्षस्थानी प्रशासकीय संसाधनांच्या उपलब्धतेवर बरेच काही अवलंबून असेल. अल्गोरिदमची तुलना कशी करू शकत नाही?  यूएसए, चीन आणि रशियन फेडरेशनमध्ये निर्णय घेणे आणि अंमलबजावणी.

       संगीत शिक्षणाच्या संघटनात्मक संरचनेत सुधारणा करण्यासाठी रशियामधील सावध दृष्टिकोन अनेक तज्ञ सकारात्मक घटना मानतात. अनेक अजूनही आहेत  विसाव्या शतकाच्या 20 आणि 30 च्या दशकात आपल्या देशात निर्माण केलेले भिन्न तीन-चरण संगीत शिक्षणाचे मॉडेल अद्वितीय आणि अत्यंत प्रभावी असल्याचे त्यांचे मत आहे. आपण लक्षात ठेवूया की त्याच्या सर्वात योजनाबद्ध स्वरूपात मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये प्राथमिक संगीत शिक्षण, संगीत महाविद्यालये आणि शाळांमध्ये माध्यमिक विशेष शिक्षण समाविष्ट आहे.  विद्यापीठे आणि conservatories येथे उच्च संगीत शिक्षण. 1935 मध्ये, कंझर्व्हेटरीमध्ये हुशार मुलांसाठी संगीत शाळा देखील तयार केल्या गेल्या.  यूएसएसआरमध्ये "पेरेस्ट्रोइका" पूर्वी 5 हजारांहून अधिक मुलांच्या संगीत शाळा, 230 संगीत शाळा, 10 कला शाळा, 12 संगीत शैक्षणिक शाळा, 20 संरक्षक संस्था, 3 संगीत शैक्षणिक संस्था, शैक्षणिक संस्थांमध्ये 40 हून अधिक संगीत विभाग होते. पुष्कळांचा असा विश्वास आहे की या प्रणालीचे सामर्थ्य सामूहिक सहभागाच्या तत्त्वास वैयक्तिक आदरयुक्त वृत्तीसह एकत्रित करण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे.  सक्षम विद्यार्थी, त्यांना व्यावसायिक वाढीसाठी संधी प्रदान करतात. काही आघाडीच्या रशियन संगीतशास्त्रज्ञांच्या मते (विशेषतः, रशियाच्या संगीतकार संघाचे सदस्य, कला इतिहासाचे उमेदवार, प्राध्यापक एल.ए. कुपेट्स),  तीन-स्तरीय संगीत शिक्षण जतन केले पाहिजे, केवळ वरवरचे समायोजन केले गेले आहे, विशेषत: आघाडीच्या परदेशी संगीत शैक्षणिक केंद्रांच्या आवश्यकतांनुसार देशांतर्गत संगीत संस्थांकडून डिप्लोमा आणण्याच्या संदर्भात.

     देशातील संगीत कलेची उच्च स्पर्धात्मक पातळी सुनिश्चित करण्याचा अमेरिकन अनुभव विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे.

    यूएसए मध्ये संगीत लक्ष प्रचंड आहे. सरकारी वर्तुळात आणि या देशातील संगीत समुदायामध्ये, संगीत शिक्षणाच्या क्षेत्रासह संगीत जगतातील राष्ट्रीय उपलब्धी आणि समस्या या दोन्हींवर मोठ्या प्रमाणावर चर्चा केली जाते. विशेषत: युनायटेड स्टेट्समध्ये साजरा होणाऱ्या वार्षिक "कला वकिलाती दिन" च्या अनुषंगाने व्यापक चर्चा कालबद्ध केली गेली आहे, जे, उदाहरणार्थ, मार्च 2017-20 मध्ये 21 मध्ये झाले. मोठ्या प्रमाणात, याकडे लक्ष देणे योग्य आहे. एकीकडे, अमेरिकन कलेची प्रतिष्ठा जपण्याची इच्छा आणि दुसरीकडे, वापरण्याची इच्छा  जगातील अमेरिकन तांत्रिक आणि आर्थिक नेतृत्व टिकवून ठेवण्याच्या संघर्षात समाजाची प्रतिकारशक्ती वाढवण्यासाठी संगीताची बौद्धिक संसाधने, संगीत शिक्षण. देशाच्या अर्थव्यवस्थेवर कला आणि संगीताच्या प्रभावावर यूएस काँग्रेसमध्ये झालेल्या सुनावणीत (“कला आणि संगीत उद्योगाचा आर्थिक आणि रोजगार प्रभाव”, यूएस हाऊस ऑफ रिप्रेझेंटेटिव्हसमोर सुनावणी, 26 मार्च, 2009) साठी  अधिक सक्रिय कल्पनेचा प्रचार करणे  राष्ट्रीय समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी कलेच्या सामर्थ्याचा वापर करून, राष्ट्राध्यक्ष ओबामा यांचे खालील शब्द वापरले गेले:  "देशातील कर्मचाऱ्यांची गुणवत्ता सुधारण्यात, जीवनाचा दर्जा सुधारण्यात, शाळांमधील परिस्थिती सुधारण्यात कला आणि संगीत खूप महत्त्वाची भूमिका बजावतात."

     प्रसिद्ध अमेरिकन उद्योगपती हेन्री फोर्ड व्यक्तिमत्वाच्या भूमिकेबद्दल, व्यक्तिमत्त्वाच्या गुणवत्तेचे महत्त्व याबद्दल बोलले: “तुम्ही माझे कारखाने, माझे पैसे घेऊ शकता, माझ्या इमारती जाळू शकता, परंतु मला माझे लोक सोडा आणि तुम्ही शुद्धीवर येण्यापूर्वी मी पुनर्संचयित करीन. सर्व काही आणि पुन्हा मी तुझ्या पुढे असेन...»

      बहुतेक अमेरिकन तज्ञांचा असा विश्वास आहे की संगीत शिकणे एखाद्या व्यक्तीची बौद्धिक क्रियाकलाप सक्रिय करते, त्याचे सुधारते  IQ मानवी सर्जनशीलता, कल्पनाशक्ती, अमूर्त विचार आणि नवकल्पना विकसित करते. विस्कॉन्सिन विद्यापीठातील शास्त्रज्ञांनी असा निष्कर्ष काढला आहे की पियानोचे विद्यार्थी उच्च प्रदर्शन करतात  (इतर मुलांच्या तुलनेत 34% जास्त) मेंदूच्या त्या भागांची क्रिया ज्याचा उपयोग व्यक्ती गणित, विज्ञान, अभियांत्रिकी आणि तंत्रज्ञान क्षेत्रातील समस्या सोडवण्यासाठी सर्वात जास्त करतात.   

     असे दिसते की यूएस संगीत मंडळांमध्ये अमेरिकन पुस्तक बाजारात डीके किर्नरस्काया यांच्या मोनोग्राफचे स्वागत केले जाईल. "प्रत्येकासाठी शास्त्रीय संगीत." अमेरिकन तज्ञांसाठी लेखकाचे खालील विधान विशेष रूची असू शकते: “शास्त्रीय संगीत… हे आध्यात्मिक संवेदनशीलता, बुद्धिमत्ता, संस्कृती आणि भावनांचे संरक्षक आणि शिक्षक आहे… शास्त्रीय संगीताच्या प्रेमात पडणारा कोणीही काही काळानंतर बदलेल: तो अधिक नाजूक, हुशार होईल आणि त्याच्या अभ्यासक्रमातील विचारांना अधिक परिष्कृतता, सूक्ष्मता आणि गैर-तुच्छता प्राप्त होईल.

     इतर गोष्टींबरोबरच, आघाडीच्या अमेरिकन राजकीय शास्त्रज्ञांच्या मते, संगीतामुळे समाजाला थेट आर्थिक फायदा होतो. अमेरिकन समाजाचा संगीत विभाग यूएस बजेटमध्ये लक्षणीय भरपाई करतो. अशा प्रकारे, यूएस सांस्कृतिक क्षेत्रात कार्यरत सर्व उपक्रम आणि संस्था दरवर्षी 166 अब्ज डॉलर्स कमावतात, 5,7 दशलक्ष अमेरिकन (अमेरिकन अर्थव्यवस्थेत कार्यरत लोकांच्या संख्येच्या 1,01%) रोजगार देतात आणि देशाच्या बजेटमध्ये सुमारे 30 अब्ज आणतात. बाहुली.

    शालेय संगीत कार्यक्रमात सहभागी होणारे विद्यार्थी गुन्हेगारी, अंमली पदार्थांचा वापर आणि अल्कोहोल वापरात सामील होण्याची शक्यता कमी असते या वस्तुस्थितीवर आपण आर्थिक मूल्य कसे ठेवू शकतो? या क्षेत्रातील संगीताच्या भूमिकेबद्दल सकारात्मक निष्कर्षांच्या दिशेने  आले, उदाहरणार्थ, टेक्सास ड्रग अँड अल्कोहोल कमिशन.

     आणि शेवटी, अनेक अमेरिकन शास्त्रज्ञांना विश्वास आहे की संगीत आणि कला नवीन सभ्यतेच्या परिस्थितीत मानवतेच्या जागतिक अस्तित्वाच्या समस्या सोडविण्यास सक्षम आहेत. अमेरिकन संगीत तज्ञ इलियट इस्नर यांच्या मते ("नवीन शैक्षणिक पुराणमतवादाचे परिणाम" या साहित्याचे लेखक  फॉर द फ्युचर ऑफ द आर्ट एज्युकेशन", हिअरिंग, काँग्रेस ऑफ यूएसए, 1984), "केवळ संगीत शिक्षकांना हे माहित आहे की कला आणि मानवता हा भूतकाळ आणि भविष्यातील सर्वात महत्त्वाचा दुवा आहे, ज्यामुळे आम्हाला मानवी मूल्ये जपण्यास मदत होते. इलेक्ट्रॉनिक्स आणि मशीन्सचे वय. याबाबत जॉन एफ. केनेडी यांचे विधान मनोरंजक आहे: “राष्ट्राच्या जीवनात कला ही दुय्यम गोष्ट नाही. हे राज्याच्या मुख्य उद्दिष्टाच्या अगदी जवळ आहे आणि एक लिटमस चाचणी आहे जी आम्हाला त्याच्या सभ्यतेच्या डिग्रीचे मूल्यांकन करण्यास अनुमती देते.

     हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की रशियन  शैक्षणिक मॉडेल (विशेषत: मुलांच्या संगीत शाळांची विकसित प्रणाली  आणि हुशार मुलांसाठी शाळा)  बहुसंख्य परदेशी लोकांशी जुळत नाही  संगीतकारांची निवड आणि प्रशिक्षण यासाठी प्रणाली. आपल्या देशाबाहेर, दुर्मिळ अपवादांसह (जर्मनी, चीन), रशियन सारख्या संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्यासाठी तीन-चरण प्रणालीचा सराव केला जात नाही. संगीत शिक्षणाचे घरगुती मॉडेल किती प्रभावी आहे? परदेशातील सरावाशी तुमच्या अनुभवाची तुलना केल्यास बरेच काही समजू शकते.

     यूएसए मधील संगीत शिक्षण हे जगातील सर्वोत्तम शिक्षणांपैकी एक आहे,  जरी काही निकषांनुसार, अनेक तज्ञांच्या मते, ते अद्याप रशियनपेक्षा निकृष्ट आहे.

     उदाहरणार्थ, नॉर्थ अटलांटिक मॉडेल (काही अत्यावश्यक निकषांनुसार त्याला "मॅकडोनाल्डायझेशन" म्हटले गेले), आमच्याशी काही बाह्य समानता अधिक आहे.  संरचनेत सोपे आणि कदाचित काहीसे  कमी प्रभावी.

      यूएसए मध्ये प्रथम संगीत धडे (दर आठवड्याला एक किंवा दोन धडे) शिफारसीय आहेत हे असूनही  आधीच आत  प्राथमिक शाळा, परंतु सराव मध्ये हे नेहमीच कार्य करत नाही. संगीत प्रशिक्षण सक्तीचे नाही. प्रत्यक्षात, अमेरिकन सार्वजनिक शाळांमध्ये संगीत धडे  अनिवार्य म्हणून, फक्त सुरू करा  с  आठवी इयत्ता, म्हणजेच वयाच्या 13-14 व्या वर्षी. हे, अगदी पाश्चात्य संगीतशास्त्रज्ञांच्या मते, खूप उशीर झालेला आहे. काही अंदाजानुसार, प्रत्यक्षात, 1,3  प्राथमिक शाळेतील लाखो विद्यार्थ्यांना संगीत शिकण्याची संधी नाही. 8000 पेक्षा जास्त  युनायटेड स्टेट्समधील सार्वजनिक शाळा संगीताचे धडे देत नाहीत. आपल्याला माहिती आहेच की, संगीत शिक्षणाच्या या विभागातील रशियामधील परिस्थिती देखील अत्यंत प्रतिकूल आहे.

       यूएसए मध्ये संगीत शिक्षण येथे मिळू शकते  conservatories, संस्था, संगीत विद्यापीठे,  विद्यापीठांच्या संगीत विभागांमध्ये, तसेच संगीत शाळांमध्ये (कॉलेज), त्यापैकी बरेच  विद्यापीठे आणि संस्थांमध्ये समाविष्ट केले. हे स्पष्ट केले पाहिजे की या शाळा/महाविद्यालये रशियन मुलांच्या संगीत शाळांचे अनुरूप नाहीत.  च्या सर्वात प्रतिष्ठित  अमेरिकन संगीत शैक्षणिक संस्था म्हणजे कर्टिस इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिक, ज्युलिअर्ड स्कूल, बर्कली कॉलेज ऑफ म्युझिक, न्यू इंग्लंड कंझर्व्हेटरी, ईस्टमन स्कूल ऑफ म्युझिक, सॅन फ्रान्सिस्को कंझर्व्हेटरी ऑफ म्युझिक आणि इतर. यूएसए मध्ये 20 पेक्षा जास्त कंझर्व्हेटरी आहेत (अमेरिकनांसाठी "कंझर्व्हेटरी" हे नाव खूपच अनियंत्रित आहे; काही संस्था आणि महाविद्यालये देखील अशा प्रकारे म्हटले जाऊ शकतात).  बहुतेक कंझर्व्हेटरी त्यांचे प्रशिक्षण शास्त्रीय संगीतावर आधारित असतात. किमान सात  कंझर्व्हेटरीज  समकालीन संगीताचा अभ्यास करा. फी (केवळ शिकवणी) सर्वात प्रतिष्ठित एकावर  अमेरिकन विद्यापीठे  ज्युलिअर्ड स्कूलने ओलांडली  वर्षाला 40 हजार डॉलर्स. हे प्रमाण नेहमीपेक्षा दोन ते तीन पट जास्त आहे  यूएसए मधील संगीत विद्यापीठे. हे उल्लेखनीय आहे  अमेरिकन इतिहासात प्रथमच ज्युलिअर्ड स्कूल  तियानजिन (PRC) मध्ये युनायटेड स्टेट्स बाहेर स्वतःची शाखा तयार करते.

     युनायटेड स्टेट्समधील मुलांच्या विशेष संगीत शिक्षणाची जागा अर्धवट पूर्वतयारी शाळांनी भरलेली आहे, जे जवळजवळ सर्व प्रमुख कंझर्व्हेटरी आणि "संगीत शाळा" मध्ये कार्यरत आहेत.  संयुक्त राज्य. नियमानुसार, सहा वर्षांची मुले पूर्वतयारी शाळांमध्ये शिकू शकतात. प्रीपरेटरी स्कूलमध्ये अभ्यास पूर्ण केल्यानंतर, विद्यार्थी संगीत विद्यापीठात प्रवेश करू शकतो आणि "बॅचलर ऑफ म्युझिक एज्युकेशन" (आमच्या विद्यापीठांमध्ये तीन वर्षांच्या अभ्यासानंतर ज्ञानाच्या पातळीशी अनुरूप), "मास्टर ऑफ म्युझिक एज्युकेशन" या पात्रतेसाठी अर्ज करू शकतो. आमच्या मास्टर प्रोग्राम प्रमाणेच), “डॉक्टर पीएच. डी म्युझिक” (आमच्या पदवीधर शाळेची अस्पष्ट आठवण करून देणारा).

     सामान्य शिक्षणाच्या आधारे युनायटेड स्टेट्समध्ये प्राथमिक शिक्षणासाठी विशेष संगीत शाळा तयार करणे सैद्धांतिकदृष्ट्या शक्य आहे “मॅग्नेट स्कूल” (प्रतिभावान मुलांसाठी शाळा).

     सध्या मध्ये  यूएसए मध्ये 94 हजार संगीत शिक्षक आहेत (देशाच्या एकूण लोकसंख्येच्या 0,003%). त्यांचा सरासरी पगार प्रति वर्ष 65 हजार डॉलर्स आहे (33 हजार डॉलर ते 130 हजारांपर्यंत). इतर आकडेवारीनुसार, त्यांचा सरासरी पगार थोडा कमी आहे. जर आपण एका अमेरिकन संगीत शिक्षकाच्या अध्यापनाच्या तासाला वेतन मोजले तर सरासरी पगार प्रति तास $28,43 असेल.  तास.

     सार  अमेरिकन शिकवण्याची पद्धत ("मॅकडोनाल्डायझेशन"), विशेषतः  शिक्षणाचे कमाल एकीकरण, औपचारिकीकरण आणि मानकीकरण आहे.  काही रशियन लोकांना विशेष नापसंती आहे  संगीतकार आणि शास्त्रज्ञ या वस्तुस्थितीमुळे प्रेरित आहेत  या पद्धतीमुळे विद्यार्थ्याची सर्जनशीलता कमी होते. त्याच वेळी, उत्तर अटलांटिक मॉडेलचे बरेच फायदे आहेत.  हे अतिशय कार्यक्षम आणि दर्जेदार आहे. विद्यार्थ्याला तुलनेने त्वरीत उच्च स्तरीय व्यावसायिकता प्राप्त करण्यास अनुमती देते. तसे, अमेरिकन व्यावहारिकतेचे आणि उद्योजकतेचे उदाहरण आहे की  अमेरिकन लोकांनी अल्पावधीत संगीत उपचार प्रणाली स्थापित केली आणि युनायटेड स्टेट्समधील संगीत थेरपिस्टची संख्या 7 हजारांपर्यंत वाढवली.

      विद्यार्थ्यांची सर्जनशीलता कमी होण्याकडे आणि माध्यमिक शाळांमधील संगीत शिक्षणाच्या वाढत्या समस्यांकडे वर नमूद केलेल्या प्रवृत्ती व्यतिरिक्त, अमेरिकन संगीत समुदाय संगीत शिक्षण क्लस्टरसाठी बजेट निधीमध्ये कपात करण्याबद्दल चिंतित आहे. अनेक लोक चिंतित आहेत की देशाच्या स्थानिक आणि केंद्र सरकारांना कला आणि संगीतातील तरुण अमेरिकनांना शिक्षण देण्याचे महत्त्व पूर्णपणे समजलेले नाही. शिक्षकांची निवड, प्रशिक्षण, कर्मचाऱ्यांच्या उलाढालीचा प्रश्नही गंभीर आहे. यापैकी काही समस्या मिशिगन विद्यापीठातील स्कूल ऑफ म्युझिकचे डीन प्रोफेसर पॉल आर. लेमन यांनी प्राथमिक, माध्यमिक आणि व्यावसायिक शिक्षणावरील उपसमितीसमोर यूएस काँग्रेसच्या सुनावणीत दिलेल्या अहवालात मांडल्या होत्या.

      गेल्या शतकाच्या 80 च्या दशकापासून, युनायटेड स्टेट्समध्ये संगीत कर्मचार्यांना प्रशिक्षण देण्याची राष्ट्रीय प्रणाली सुधारण्याचा मुद्दा तीव्र आहे. 1967 मध्ये, पहिल्या टँगलवुड सिम्पोजियमने संगीत शिक्षणाची परिणामकारकता कशी सुधारावी याविषयी शिफारसी विकसित केल्या. या क्षेत्रातील सुधारणा योजना आखण्यात आल्या आहेत  on  40 वर्षांचा कालावधी. 2007 मध्ये, या कालावधीनंतर, मान्यताप्राप्त संगीत शिक्षक, कलाकार, शास्त्रज्ञ आणि तज्ञांची दुसरी बैठक झाली. "टँगलवूड II: भविष्यासाठी चार्टिंग" या नवीन परिसंवादात पुढील 40 वर्षांसाठी शिक्षण सुधारणेच्या मुख्य दिशानिर्देशांवर एक घोषणा स्वीकारली गेली.

       1999 मध्ये एक वैज्ञानिक परिषद झाली  "द हाउसराइट सिम्पोजियम/व्हिजन 2020", जिथे 20 वर्षांच्या कालावधीत संगीत शिक्षणाकडे दृष्टीकोन विकसित करण्याचा प्रयत्न केला गेला. संबंधित घोषणा स्वीकारण्यात आली.

      युनायटेड स्टेट्समधील प्राथमिक आणि माध्यमिक शाळांमधील संगीत शिक्षणाशी संबंधित समस्यांवर चर्चा करण्यासाठी, 2012 मध्ये "द म्युझिक एज्युकेशन पॉलिसी राउंडटेबल" ही ऑल-अमेरिकन संस्था तयार केली गेली. खालील अमेरिकन संगीत संघटना फायदेशीर आहेत:  अमेरिकन  स्ट्रिंग टीचर्स असोसिएशन, इंटरनॅशनल सोसायटी फॉर म्युझिक एज्युकेशन, इंटरनॅशनल सोसायटी फॉर फिलॉसॉफी ऑफ म्युझिक एज्युकेशन, नॅशनल असोसिएशन फॉर म्युझिक एज्युकेशन, म्युझिक टीचर्स नॅशनल असोसिएशन.

      1994 मध्ये, संगीत शिक्षणासाठी राष्ट्रीय मानके स्वीकारली गेली (आणि 2014 मध्ये पूरक). असे काही तज्ज्ञांचे मत आहे  मानके अतिशय सामान्य स्वरूपात सेट केली जातात. याव्यतिरिक्त, या मानकांना केवळ राज्यांच्या एका भागाद्वारे मंजूरी दिली गेली, कारण असे निर्णय घेण्यात त्यांना उच्च प्रमाणात स्वातंत्र्य आहे. काही राज्यांनी त्यांचे स्वतःचे मानक विकसित केले, तर काहींनी या उपक्रमाला अजिबात समर्थन दिले नाही. हे या मुद्द्याला बळकटी देते की अमेरिकन शैक्षणिक प्रणालीमध्ये, संगीत शिक्षणाचे मानक ठरवणारे शिक्षण विभाग नव्हे तर खाजगी क्षेत्र आहे.

      यूएसए मधून आम्ही युरोप, रशियाला जाऊ. युरोपियन बोलोग्ना रिफॉर्म (शिक्षण प्रणाली सुसंवाद साधण्याचे साधन म्हणून समजले जाते  युरोपियन समुदायाशी संबंधित देश), 2003 मध्ये आपल्या देशात पहिले पाऊल टाकल्यानंतर, ते थांबले आहेत. तिला घरगुती संगीत समुदायाच्या महत्त्वपूर्ण भागाकडून नकाराचा सामना करावा लागला. प्रयत्नांना विशिष्ट प्रतिकार झाला  वरून, व्यापक चर्चा न करता,  रशियन फेडरेशनमधील संगीत संस्था आणि संगीत शिक्षकांची संख्या नियंत्रित करा.

     आतापर्यंत, बोलोग्नीज प्रणाली आपल्या संगीत वातावरणात अक्षरशः सुप्त अवस्थेत अस्तित्वात आहे. त्याचे सकारात्मक पैलू (विशेषज्ञ प्रशिक्षण पातळीची तुलना, विद्यार्थी आणि शिक्षकांची गतिशीलता,  विद्यार्थ्यांसाठी आवश्यकतेचे एकत्रीकरण इ.) मॉड्यूलर शिक्षण प्रणालीद्वारे आणि प्रशिक्षणाच्या परिणामांच्या आधारे प्रदान केलेल्या वैज्ञानिक पदवी प्रणालीच्या "अपूर्णता" द्वारे समतल केले जाते. काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की, लक्षणीय प्रगती असूनही, शैक्षणिक प्रमाणपत्रांची परस्पर ओळख करण्याची प्रणाली अविकसित राहिली आहे.  या "विसंगती" विशेषतः तीव्र आहेत  युरोपियन समुदायाच्या बाहेरील राज्ये, तसेच बोलोग्ना प्रणालीमध्ये प्रवेशासाठी उमेदवार देशांद्वारे समजले जाते. या प्रणालीमध्ये सामील होणाऱ्या देशांना त्यांचा अभ्यासक्रम संरेखित करण्याचे कठीण काम असेल. या प्रणालीच्या अंमलबजावणीमुळे निर्माण होणारी समस्याही त्यांना सोडवावी लागणार आहे  विद्यार्थ्यांमध्ये घट  विश्लेषणात्मक विचारांची पातळी, गंभीर वृत्ती  शैक्षणिक साहित्य.

     संगीत शिक्षणाच्या घरगुती प्रणालीच्या बोलोनायझेशनच्या समस्येच्या अधिक मूलभूत समजून घेण्यासाठी, प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ, पियानोवादक, प्राध्यापक यांच्या कार्याकडे वळण्याचा सल्ला दिला जातो.  केव्ही झेंकिन आणि इतर उत्कृष्ट कला तज्ञ.

     काही टप्प्यावर (विशिष्ट आरक्षणासह) युरोपमधील संगीत शिक्षण प्रणाली एकत्रित करण्याच्या कल्पनेबद्दल उत्कट असलेल्या युरोपियन समुदायाशी संपर्क साधणे शक्य होईल, या कल्पनेची भौगोलिक व्याप्ती वाढवण्याच्या पुढाकाराने, प्रथम युरेशियन, आणि अखेरीस जागतिक स्तरावर.

      ग्रेट ब्रिटनमध्ये, संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्याची निवडक प्रणाली रुजली आहे. खाजगी शाळेतील शिक्षक लोकप्रिय आहेत. एक लहान आहे  प्रिन्स ऑफ वेल्सच्या आश्रयाखाली अनेक मुलांच्या शनिवार संगीत शाळा आणि पर्सेल स्कूल सारख्या अनेक उच्चभ्रू संगीत शाळा. जगातील बहुतेक देशांप्रमाणेच इंग्लंडमधील संगीताच्या शिक्षणाची सर्वोच्च पातळी, त्याचे स्वरूप आणि संरचनेत बरेच साम्य आहे. फरक अध्यापनाच्या गुणवत्तेशी, पद्धती, फॉर्मशी संबंधित आहेत  प्रशिक्षण, संगणकीकरणाची पातळी, विद्यार्थी प्रेरणा प्रणाली, प्रत्येक विद्यार्थ्याचे नियंत्रण आणि मूल्यांकन इ. 

      संगीत शिक्षणाच्या बाबतीत, जर्मनी बहुतेक पाश्चात्य देशांपेक्षा काहीसे वेगळे आहे आणि संगीत शिक्षणाचा समृद्ध अनुभव आहे. तसे, जर्मन आणि रशियन सिस्टममध्ये बरेच साम्य आहे. म्हणून ओळखले जाते, XIX मध्ये  शतक, आम्ही जर्मन संगीत शाळेकडून खूप कर्ज घेतले.

     सध्या, जर्मनीमध्ये संगीत शाळांचे विस्तृत नेटवर्क आहे. IN  980 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्यांची संख्या XNUMX पर्यंत वाढली (तुलनेसाठी, रशियामध्ये जवळजवळ सहा हजार मुलांच्या संगीत शाळा आहेत). त्यापैकी मोठ्या संख्येने शहर प्राधिकरण आणि स्थानिक सरकारांद्वारे व्यवस्थापित केलेल्या सार्वजनिक (राज्य) संस्था आहेत. त्यांचा अभ्यासक्रम आणि रचना काटेकोरपणे नियंत्रित केली जाते. त्यांच्या व्यवस्थापनात राज्याचा सहभाग अत्यल्प आणि प्रतीकात्मक आहे. अंदाजे  या शाळांमधील 35 हजार शिक्षक जवळजवळ 900 हजार विद्यार्थ्यांना शिकवतात (रशियन फेडरेशनमध्ये, उच्च व्यावसायिक शिक्षणामध्ये, नियम 1 ते 10 विद्यार्थ्यांच्या संख्येत शिक्षक कर्मचाऱ्यांचे गुणोत्तर स्थापित करतात). जर्मनीत  खाजगी (300 पेक्षा जास्त) आणि व्यावसायिक संगीत शाळा देखील आहेत. जर्मन संगीत शाळांमध्ये शिक्षणाचे चार स्तर आहेत: प्राथमिक (4-6 वर्षे वयोगटातील), निम्न मध्यवर्ती, मध्यवर्ती आणि प्रगत (उच्च - विनामूल्य). त्या प्रत्येकामध्ये, प्रशिक्षण 2-4 वर्षे टिकते. कमी-अधिक पूर्ण संगीत शिक्षणासाठी पालकांना अंदाजे 30-50 हजार युरो खर्च येतो.

     सामान्य व्याकरण शाळा (व्यायामशाळा) आणि सामान्य शिक्षण शाळा (गेसमस्च्युले), एक मूलभूत (प्राथमिक) संगीत अभ्यासक्रम (विद्यार्थी संगीताचा अभ्यास करणे किंवा व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये प्रभुत्व मिळवणे निवडू शकतो)  किंवा थिएटर आर्ट्स) दर आठवड्याला 2-3 तास असतात. एक पर्यायी, अधिक गहन संगीत कोर्स दर आठवड्याला 5-6 तास वर्ग प्रदान करतो.  अभ्यासक्रमात सामान्य संगीत सिद्धांत, संगीत नोटेशन,  सुसंवादाची मूलभूत तत्त्वे. जवळजवळ प्रत्येक व्यायामशाळा आणि माध्यमिक शाळा  हे आहे  ऑडिओ आणि व्हिडिओ उपकरणांसह सुसज्ज कार्यालय (जर्मनीमधील प्रत्येक पाचव्या संगीत शिक्षकाला MIDI उपकरणांसह काम करण्यासाठी प्रशिक्षित केले जाते). अनेक वाद्ये आहेत. प्रशिक्षण सहसा प्रत्येकी पाच लोकांच्या गटात आयोजित केले जाते  आपल्या साधनासह. छोट्या वाद्यवृंदांच्या निर्मितीचा सराव केला जातो.

      हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की जर्मन संगीत शाळांमध्ये (सार्वजनिक शाळा वगळता) एकसमान अभ्यासक्रम नाही.

     शिक्षणाचा उच्च स्तर (संधारण, विद्यापीठे) 4-5 वर्षांसाठी प्रशिक्षण प्रदान करतात.  विद्यापीठे विशेष आहेत  संगीत शिक्षक, कंझर्व्हेटरी - परफॉर्मर्स, कंडक्टर यांचे प्रशिक्षण. पदवीधर त्यांच्या प्रबंधाचे (किंवा प्रबंध) रक्षण करतात आणि पदव्युत्तर पदवी प्राप्त करतात. भविष्यात, डॉक्टरेट प्रबंधाचा बचाव करणे शक्य आहे. जर्मनीमध्ये 17 उच्च संगीत संस्था आहेत, ज्यात चार कंझर्व्हेटरी आणि 13 उच्च शाळा त्यांच्या समतुल्य आहेत (विद्यापीठांमध्ये विशेष विद्याशाखा आणि विभाग मोजत नाहीत).

       जर्मनीतही खासगी शिक्षकांना मागणी आहे. स्वतंत्र शिक्षकांच्या जर्मन ट्रेड युनियननुसार, अधिकृतपणे नोंदणीकृत खाजगी संगीत शिक्षकांची संख्या एकट्या 6 हजार लोकांपेक्षा जास्त आहे.

     जर्मन संगीत विद्यापीठांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे विद्यार्थ्यांची स्वायत्तता आणि स्वातंत्र्य. ते स्वतंत्रपणे त्यांचा स्वतःचा अभ्यासक्रम तयार करतात, कोणती व्याख्याने आणि सेमिनारमध्ये भाग घ्यायचा ते निवडतात (कमी नाही, आणि कदाचित शिकवण्याच्या पद्धती, कार्यप्रदर्शन मूल्यमापन प्रणाली, रेखाचित्रे निवडण्यात अधिक स्वातंत्र्य.  थीमॅटिक अभ्यासक्रम ऑस्ट्रेलियातील संगीत शिक्षणापेक्षा वेगळा आहे). जर्मनीमध्ये, मुख्य शिकवण्याचा वेळ शिक्षकासह वैयक्तिक धड्यांवर घालवला जातो. खूप विकसित  स्टेज आणि टूरिंग सराव. देशात सुमारे 150 गैर-व्यावसायिक वाद्यवृंद आहेत. चर्चमधील संगीतकारांचे सादरीकरण लोकप्रिय आहे.

     जर्मन कला अधिकारी संगीत आणि संगीत शिक्षणाच्या पुढील विकासासाठी दूरदर्शी, नाविन्यपूर्ण घडामोडींना प्रोत्साहन देतात. उदाहरणार्थ, त्यांनी सकारात्मक प्रतिक्रिया दिली  पेटरबॉर्न विद्यापीठात संगीत प्रतिभांच्या समर्थन आणि अभ्यासासाठी संस्था उघडण्याच्या कल्पनेसाठी.

     हे सांगणे महत्त्वाचे आहे की जर्मनीमध्ये लोकसंख्येच्या सामान्य संगीत साक्षरतेची उच्च पातळी राखण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले जातात.

       चला रशियन संगीत प्रणालीकडे परत जाऊया  शिक्षण तीक्ष्ण टीकेच्या अधीन, परंतु आतापर्यंत देशांतर्गत संगीत प्रणाली अबाधित आहे  व्होस्पीटानिया  आणि शिक्षण.  या प्रणालीचा उद्देश संगीतकाराला व्यावसायिक आणि उच्च सांस्कृतिक म्हणून तयार करणे आहे  मानवतावाद आणि आपल्या देशाच्या सेवेच्या आदर्शांवर आणलेली व्यक्ती.

      ही प्रणाली 19 व्या शतकात रशियाने घेतलेल्या व्यक्तीच्या नागरी आणि सामाजिकदृष्ट्या उपयुक्त गुणांना शिक्षित करण्याच्या जर्मन मॉडेलच्या काही घटकांवर आधारित होती, ज्याला जर्मनीमध्ये बिल्डुंग (निर्मिती, ज्ञान) म्हटले गेले. मध्ये उगम झाला  18 व्या शतकात, ही शैक्षणिक प्रणाली जर्मनीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीच्या पुनरुज्जीवनाचा आधार बनली.  जर्मन व्यवस्थेच्या विचारवंतांच्या मते, अशा सांस्कृतिक व्यक्तिमत्त्वांचे संघटन "द कॉन्सर्ट" तयार करण्यास सक्षम आहे  एक निरोगी, बलवान राष्ट्र, राज्य."

     वादग्रस्त ऑस्ट्रियन संगीतकाराने प्रस्तावित केलेल्या विसाव्या शतकाच्या 20 च्या दशकात आधीच संगीत शिक्षणाची प्रणाली तयार करण्याचा अनुभव लक्ष देण्यास पात्र आहे.  शिक्षक कार्ल ऑर्फ.  त्याने तयार केलेल्या जिम्नॅस्टिक, संगीत आणि नृत्याच्या गुंटरस्कुल स्कूलमध्ये मुलांसोबत काम करण्याच्या त्याच्या स्वतःच्या अनुभवावर आधारित, ऑर्फने अपवाद न करता सर्व मुलांमध्ये सर्जनशील क्षमता विकसित करण्याचे आणि त्यांना शिकवण्याचे आवाहन केले.  मानवी क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रातील कोणत्याही कार्य आणि समस्येचे निराकरण करण्यासाठी रचनात्मकपणे संपर्क साधा. हे आपले प्रसिद्ध संगीत शिक्षक ए.डी.च्या विचारांशी किती सुसंगत आहे  आर्टोबोलेव्स्काया! तिच्या संगीत वर्गात व्यावहारिकरित्या विद्यार्थी सोडलेले नव्हते. आणि मुद्दा एवढाच नाही की तिने तिच्या विद्यार्थ्यांवर आदरपूर्वक प्रेम केले ("शिक्षणशास्त्र, जसे ती नेहमी म्हणते, -  अतिवृद्ध मातृत्व"). तिच्यासाठी, कोणतीही हुशार मुले नव्हती. तिची अध्यापनशास्त्र - "दीर्घकालीन परिणामांची अध्यापनशास्त्र" - केवळ संगीतकारच नव्हे, तर समाजालाही आकार देते…  И  संगीत शिकवताना “सौंदर्याचा, नैतिक आणि बौद्धिक ध्येयांचा पाठपुरावा केला पाहिजे” हे ॲरिस्टॉटलचे विधान कसे आठवत नाही?  तसेच "व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संबंध सुसंवाद साधणे."

     मनोरंजक देखील  प्रसिद्ध संगीतकार बीएल याव्होर्स्की यांचा वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक अनुभव (संगीताच्या विचारांचा सिद्धांत, विद्यार्थ्यांच्या सहयोगी विचारांची संकल्पना)  и  बी.व्ही. असाफीवा  (संगीताच्या कलेबद्दल आवड आणि प्रेम जोपासणे).

     समाजाचे मानवीकरण, नैतिक, आध्यात्मिक आणि नैतिक शिक्षणाच्या कल्पना अनेक रशियन संगीतकार आणि शिक्षक रशियन संगीत आणि कलेच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा घटक मानतात. संगीत शिक्षक जी. न्यूहॉस यांनी सांगितले: "पियानोवादकाला प्रशिक्षण देताना, कार्यांचा क्रमिक क्रम खालीलप्रमाणे आहे: पहिला एक व्यक्ती आहे, दुसरा कलाकार आहे, तिसरा संगीतकार आहे आणि फक्त चौथा पियानोवादक आहे."

     RџSЂRё  रशियामधील संगीत शिक्षण प्रणाली सुधारण्याशी संबंधित मुद्द्यांचा विचार करताना, कोणीही मदत करू शकत नाही परंतु या समस्येवर स्पर्श करू शकत नाही  मध्ये शैक्षणिक उत्कृष्टतेच्या तत्त्वांशी बांधिलकी राखण्यावर  संगीतकारांचे प्रशिक्षण. काही आरक्षणांसह, असे म्हणता येईल की आपल्या संगीत शैक्षणिक प्रणालीने गेल्या अशांत दशकांमध्ये आपली शैक्षणिक परंपरा गमावलेली नाही. असे दिसते की, सर्वसाधारणपणे, आम्ही शतकानुशतके जमा केलेली क्षमता गमावू नये आणि वेळ-चाचणी केली आणि शास्त्रीय परंपरा आणि मूल्यांचे पालन केले.  आणि, शेवटी, संगीताच्या माध्यमातून सांस्कृतिक ध्येय पूर्ण करण्यासाठी देशाची एकूण बौद्धिक सर्जनशील क्षमता जतन केली गेली आहे. मला विश्वास आहे की शैक्षणिक शिक्षणाचा ह्युरिस्टिक घटक देखील विकसित होत राहील. 

     शैक्षणिकता आणि संगीत शिक्षणाचे मूलभूत स्वरूप, सरावाने दर्शविल्याप्रमाणे, आळशी, चाचणी न केलेली एक चांगली लस ठरली.  काही आमच्या मातीत हस्तांतरित  पाश्चात्य प्रकारचे संगीत शिक्षण.

     सांस्कृतिक प्रस्थापित करण्याच्या हिताचे वाटते  परदेशी देशांशी संबंध, संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्याच्या अनुभवाची देवाणघेवाण, प्रायोगिक तत्त्वावर संगीताचे मिनी-क्लास तयार करणे उचित ठरेल, उदाहरणार्थ, मॉस्कोमधील यूएस आणि जर्मन दूतावासात (किंवा दुसर्या स्वरूपात). या देशांतून आमंत्रित केलेले संगीत शिक्षक फायदे दाखवू शकतात  अमेरिकन, जर्मन आणि सर्वसाधारणपणे  बोलोग्ना शिक्षण प्रणाली. एकमेकांना चांगले जाणून घेण्याची संधी मिळेल  संगीत शिकवण्याच्या काही परदेशी पद्धती (आणि त्यांचे अर्थ) सह (पद्धती  डालक्रोझ,  कोडाया, कार्ला ओरफा, सुझुकी, ओ'कॉनर,  गॉर्डनचा संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत, “संवादात्मक सोल्फेज”, “सिंपली म्युझिक” प्रोग्राम, एम. काराबो-कोनची कार्यपद्धती आणि इतर). उदाहरणार्थ, रशियन आणि परदेशी संगीत शाळांमधील विद्यार्थ्यांसाठी आयोजित केलेले "विश्रांती/धडे" - मित्रांनो, आमच्या दक्षिणेकडील रिसॉर्ट्समध्ये संगीत आणि मुलांसाठी उपयुक्त असू शकतात. या प्रकारचे आंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संबंध, परदेशी अनुभवाचा अभ्यास करण्याच्या फायद्यांव्यतिरिक्त (आणि स्वतःचा प्रचार करण्यासाठी), सहकार्याचे गैर-राजकीय चॅनेल तयार करतात जे योगदान देऊ शकतात.   रशियामधील संबंध स्थिर आणि विकासासाठी योगदान  आणि पाश्चात्य देश.

     रशियन संगीताच्या आस्थापनाच्या मोठ्या भागाची मध्यम कालावधीत संगीत शिक्षणाच्या मूलभूततेच्या तत्त्वांशी बांधिलकी रशियन संगीतासाठी बचत भूमिका बजावू शकते. वस्तुस्थिती अशी आहे की 10-15 वर्षांमध्ये आपल्या देशात लोकसंख्याशास्त्रीय संकुचित होऊ शकते. राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था, विज्ञान आणि कला मध्ये तरुण रशियन लोकांचा ओघ झपाट्याने कमी होईल. निराशावादी अंदाजानुसार, 2030 पर्यंत 5-7 वर्षे वयोगटातील मुला-मुलींची संख्या सध्याच्या तुलनेत अंदाजे 40% कमी होईल. या समस्येचा सामना करणा-या संगीत शिक्षण पद्धतीत मुलांची संगीत शाळा ही पहिली असेल. थोड्या कालावधीनंतर, लोकसंख्याशास्त्रीय "अपयश" ची लाट शैक्षणिक व्यवस्थेच्या सर्वोच्च स्तरावर पोहोचेल. परिमाणवाचक अटींमध्ये पराभूत होत असताना, रशियन संगीत शाळा त्याची गुणात्मक क्षमता वाढवून याची भरपाई करू शकते आणि केली पाहिजे.  प्रत्येक तरुण संगीतकाराचे कौशल्य.  कदाचित,   केवळ शैक्षणिक शिक्षणाच्या परंपरांचे पालन करून, मी आपल्या देशातील संगीत समूहाची संपूर्ण शक्ती वापरतो  तुम्ही संगीतमय हिरे शोधण्यासाठी आणि त्यांना हिऱ्यांमध्ये बदलण्यासाठी प्रणाली सुधारू शकता.

     संकल्पनात्मक (किंवा कदाचित  आणि व्यावहारिक) संगीत क्षेत्रातील लोकसंख्याशास्त्रीय प्रभावाची अपेक्षा करण्याचा अनुभव असू शकतो  रशियन राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थेच्या ज्ञान-केंद्रित, नाविन्यपूर्ण विभागांमधील समान समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी उपयुक्त.

     तयारीची गुणवत्ता  मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये विशेषत: मुलांच्या संगीत शाळांमधील प्रतिष्ठित विद्यार्थ्यांसाठी खुले धडे आयोजित करून, उदाहरणार्थ, रशियन अकादमीमध्ये वाढ केली जाऊ शकते.  Gnessins च्या नावावर संगीत. अधूनमधून खूप फायदा होईल  तरुण संगीतकारांच्या प्रशिक्षणात संगीत विद्यापीठाच्या प्राध्यापकांचा सहभाग. आमच्या मते, उपयुक्त ठरतील असे इतर प्रस्ताव देखील असतील  या लेखाच्या अंतिम भागात सादर केले आहेत.

     रशियन शिक्षण व्यवस्थेतील परिस्थितीचे विश्लेषण करताना, आपल्याला खेदाने लक्षात घ्यावे लागेल  गेल्या पंचवीस वर्षांत वस्तुस्थिती आहे  मागील समस्यांमध्ये नवीन समस्या आणि सुधारणा कार्ये जोडली गेली. प्रदीर्घ प्रणालीगत संकटाचा परिणाम म्हणून ते नियोजित अर्थव्यवस्थेपासून बाजाराच्या अर्थव्यवस्थेच्या या संक्रमण काळात उद्भवले.  आपल्या देशाची अर्थव्यवस्था आणि राजकीय अधिरचना,  आणि होते   अग्रगण्य पाश्चात्य देशांच्या बाजूने रशियाच्या आंतरराष्ट्रीय एकाकीपणामुळे तीव्र झाले. अशा अडचणींचा समावेश होतो  संगीत शिक्षणासाठी निधी कमी करणे, सर्जनशील आत्म-प्राप्तीसह समस्या आणि  संगीतकारांचा रोजगार, वाढलेली सामाजिक थकवा, उदासीनता,  उत्कटतेचे आंशिक नुकसान  आणि काही इतर.

     आणि तरीही, आमचे  संगीताचा वारसा, प्रतिभा विकसित करण्याचा अनोखा अनुभव आपल्याला जगात प्रभावासाठी स्पर्धा करू देतो  संगीत "लोखंडी पडदा" वर मात करा. आणि हे केवळ रशियन प्रतिभांचा वर्षाव नाही  पश्चिम आकाशात. संगीत शिक्षणाच्या घरगुती पद्धती काही आशियाई देशांमध्ये, अगदी आग्नेय आशियामध्येही लोकप्रिय होत आहेत, जिथे अलीकडेपर्यंत आमच्या कोणत्याही प्रवेशास, अगदी सांस्कृतिक, SEATO आणि CENTO या लष्करी-राजकीय गटांनी प्रतिबंधित केले होते.

         सुधारणांचा चिनी अनुभव लक्ष देण्यास पात्र आहे. काळजीपूर्वक विचार केलेल्या सुधारणा, रशियन भाषेसह परदेशाचा अभ्यास, अनुभव, योजनांच्या अंमलबजावणीवर कठोर नियंत्रण आणि सुरू केलेल्या सुधारणा समायोजित आणि सुधारण्यासाठी उपाय याद्वारे त्याचे वैशिष्ट्य आहे.

       खूप मेहनत घेतली जाते  शक्य तितक्या प्राचीन चिनी सभ्यतेने आकार घेतलेल्या विशिष्ट सांस्कृतिक लँडस्केपचे जतन करण्यासाठी.

     संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणाची चिनी संकल्पना कन्फ्यूशियसच्या राष्ट्राची संस्कृती निर्माण करणे, व्यक्ती सुधारणे, आध्यात्मिक समृद्धी आणि सद्गुणांचे पालनपोषण करणे यावर आधारित होती. सक्रिय जीवन स्थिती विकसित करणे, एखाद्याच्या देशावर प्रेम करणे, वर्तनाचे नियम पाळणे आणि आपल्या सभोवतालच्या जगाचे सौंदर्य जाणण्याची आणि प्रेम करण्याची क्षमता देखील घोषित केली जाते.

     तसे, चिनी संस्कृतीच्या विकासाचे उदाहरण वापरून, काही आरक्षणांसह, प्रसिद्ध अमेरिकन अर्थशास्त्रज्ञ मिल्टन फ्रीडमन यांच्या प्रबंधाच्या सार्वत्रिकतेचे (सर्वसाधारणपणे, अतिशय कायदेशीर) मूल्यांकन केले जाऊ शकते की "केवळ श्रीमंत देश टिकवून ठेवू शकतात. विकसित संस्कृती.

     संगीत शिक्षण पद्धतीत सुधारणा  PRC मध्ये 80 च्या दशकाच्या मध्यात हे स्पष्ट झाले की देशाच्या बाजारपेठेतील अर्थव्यवस्थेच्या संक्रमणाची योजना, ज्याची संकल्पना चिनी सुधारणांचे कुलगुरू डेंग झियाओपिंग यांनी केली होती, सर्वसाधारणपणे अंमलात आणली गेली होती.

     आधीच 1979 मध्ये, चीनमधील उच्च संगीत आणि शैक्षणिक संस्थांच्या बैठकीत  सुधारणेची तयारी सुरू करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. 1980 मध्ये, "उच्च शैक्षणिक संस्थांसाठी संगीत तज्ञांच्या प्रशिक्षणाची योजना" तयार करण्यात आली (सध्या, चीनी शाळांमध्ये अंदाजे 294 हजार व्यावसायिक संगीत शिक्षक आहेत, ज्यात प्राथमिक शाळांमध्ये 179 हजार, माध्यमिक शाळांमध्ये 87 हजार आणि 27 हजारांचा समावेश आहे. उच्च माध्यमिक शाळांमध्ये). त्याच वेळी, संगीत अध्यापनशास्त्रीय शिक्षणाच्या मुद्द्यांसह शैक्षणिक साहित्य (देशांतर्गत आणि अनुवादित परदेशी) तयार करणे आणि प्रकाशित करणे यावर एक ठराव मंजूर करण्यात आला. अल्पावधीत, "संगीत शिक्षणाची संकल्पना" (लेखक काओ ली), "संगीताची निर्मिती" या विषयांवर शैक्षणिक संशोधन तयार आणि प्रकाशित झाले.  शिक्षण” (लियाओ जिहुआ), “भविष्यातील सौंदर्यविषयक शिक्षण” (वांग युक्वान),  "संगीत शिक्षणाच्या परदेशी विज्ञानाचा परिचय" (वांग किंगहुआ), "संगीत शिक्षण आणि अध्यापनशास्त्र" (यू वेनवू). 1986 मध्ये, संगीत शिक्षणावर मोठ्या प्रमाणावर अखिल-चीन परिषद आयोजित करण्यात आली होती. म्युझिक एज्युकेशन रिसर्च कौन्सिल, म्युझिशियन असोसिएशन फॉर म्युझिक एज्युकेशन, म्युझिक एज्युकेशन कमिटी इत्यादींसह संगीत शिक्षणाच्या मुद्द्यांवर संस्था आधीच स्थापन करण्यात आल्या होत्या.

     आधीच सुधारणेदरम्यान, निवडलेल्या अभ्यासक्रमाच्या शुद्धतेचे मूल्यांकन करण्यासाठी आणि ते समायोजित करण्यासाठी उपाय केले गेले. तर, केवळ 2004-2009 मध्ये चीनमध्ये  संगीत शिक्षणावर चार प्रातिनिधिक परिषदा आणि परिसंवाद आयोजित करण्यात आले होते, ज्यात तीन समावेश होता  आंतरराष्ट्रीय.

     वर नमूद केलेल्या चिनी शालेय पद्धतीत असे नमूद केले आहे  प्राथमिक शाळेत, पहिल्या ते चौथ्या इयत्तेपर्यंत, संगीत धडे आठवड्यातून दोनदा, पाचव्या इयत्तेपासून - आठवड्यातून एकदा घेतले जातात. वर्ग गायन शिकवतात, संगीत ऐकण्याची क्षमता,  वाद्य वाजवणे (पियानो, व्हायोलिन, बासरी, सॅक्सोफोन, पर्क्यूशन वाद्ये), वाद्य नोटेशनचा अभ्यास करणे. पायनियर पॅलेस, सांस्कृतिक केंद्रे आणि अतिरिक्त शिक्षणाच्या इतर संस्थांमधील संगीत क्लबद्वारे शालेय शिक्षण पूरक आहे.

     चीनमध्ये अनेक खाजगी मुलांच्या संगीत शाळा आणि अभ्यासक्रम आहेत.  ते उघडण्यासाठी एक सरलीकृत प्रणाली आहे. उच्च संगीत शिक्षण घेणे आणि संगीत शिकवण्याच्या क्रियाकलापांसाठी परवाना घेणे पुरेसे आहे. अशा शाळांमध्ये परीक्षा समिती स्थापन केली जाते  इतर संगीत शाळांच्या प्रतिनिधींच्या सहभागासह. आमच्या विपरीत, चिनी मुलांच्या संगीत शाळा सक्रियपणे आकर्षित करतात  conservatories आणि अध्यापनशास्त्रीय विद्यापीठांमधील प्राध्यापक आणि शिक्षक. हे आहे, उदाहरणार्थ,  जिलिन इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल आणि लिऊ शिकुन चिल्ड्रन सेंटर.

     संगीत शाळा सहा आणि अगदी पाच वर्षांच्या मुलांना स्वीकारतात (सामान्य चीनी शाळांमध्ये, शिक्षण सहा वर्षांच्या वयापासून सुरू होते).

     काही चिनी विद्यापीठांमध्ये (संधारण, आता त्यापैकी आठ आहेत)  हुशार मुलांच्या सखोल प्रशिक्षणासाठी प्राथमिक आणि माध्यमिक संगीत शाळा आहेत - तथाकथित 1ली आणि 2री स्तरीय शाळा.  वयाच्या पाच किंवा सहाव्या वर्षी मुला-मुलींची तिथे शिक्षणासाठी निवड केली जाते. विशेष संगीत शाळांमध्ये प्रवेशासाठी स्पर्धा प्रचंड आहे, पासून  हे -  व्यावसायिक संगीतकार बनण्याचा एक विश्वासार्ह मार्ग. प्रवेश घेतल्यानंतर, केवळ संगीत क्षमता (ऐकणे, स्मरणशक्ती, ताल) नाही तर कार्यक्षमता आणि कठोर परिश्रम यांचेही मूल्यांकन केले जाते -  चिनी लोकांमध्ये खूप विकसित झालेले गुण.

     वर नमूद केल्याप्रमाणे, चीनमधील तांत्रिक माध्यमे आणि संगणक असलेल्या संगीत संस्थांच्या उपकरणांची पातळी जगातील सर्वोच्च आहे.

                                                          झक्लु चे नी

     मधील काही महत्त्वाच्या नवकल्पनांचे निरीक्षण करत आहे  रशियन संगीत शिक्षण, तरीही हे लक्षात घेतले पाहिजे की या क्षेत्रात पद्धतशीर सुधारणा, मोठ्या प्रमाणावर, अद्याप झालेली नाही. आमच्या सुधारकांना दोष द्यायचा की अमूल्य व्यवस्था वाचवल्याबद्दल त्यांचे आभार?  या प्रश्नाचे उत्तर काळच देईल. काही देशांतर्गत तज्ञांचा असा विश्वास आहे की जे काही प्रभावीपणे कार्य करते ते अजिबात बदलू नये (मुख्य गोष्ट म्हणजे सांस्कृतिक वारसा जतन करणे आणि संगीतकारांची उच्च गुणवत्ता गमावू नये). त्यांच्या दृष्टिकोनातून, हे अपघाती आहे की व्हॅन क्लिबर्नचे शिक्षक रशियन संगीतकार होते जे आपल्या देशात शिक्षित होते. मूलगामी उपायांचे समर्थक डायमेट्रिकली विरोध केलेल्या पोस्टुलेट्समधून पुढे जातात.  त्यांच्या दृष्टिकोनातून, सुधारणा आवश्यक आहेत, परंतु त्या अद्याप सुरू झालेल्या नाहीत. आपण जे पाहतो ते फक्त कॉस्मेटिक उपाय आहेत.

      असे गृहीत धरता येईल  सुधारणांमध्ये अत्यंत सावधगिरी  संगीत शिक्षणाचे काही मूलभूत महत्त्वाचे घटक तसेच  जागतिक अत्यावश्यकतेकडे दुर्लक्ष आणि दुर्लक्ष केल्याने मागे पडण्याचा धोका निर्माण होतो. त्याच वेळी, आपल्यासमोर असलेल्या समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी एक संवेदनशील दृष्टीकोन  oberegaet  (जसे की प्रथम इटालियन कंझर्व्हेटरीने एकदा केले) काय  आपल्या समाजाची मूल्ये.

     घोडदळ 90 च्या दशकात परिवर्तनाचा प्रयत्न करत आहे  अत्याधिक क्रांतिकारी घोषणा आणि "साबर ड्रॉ" ("काबलेव्स्की सुधारणा" पेक्षा किती उल्लेखनीय फरक!)  मूलत: समान उद्दिष्टांच्या दिशेने अधिक सावध सातत्यपूर्ण पावले टाकून या शतकाच्या सुरुवातीला बदलण्यात आले. पूर्वतयारी तयार केल्या जात आहेत  सुधारणेसाठी विविध दृष्टिकोन एकसंध करणे, संयुक्त आणि सहमत उपाय शोधणे, ऐतिहासिक सातत्य सुनिश्चित करणे,  परिवर्तनशील शिक्षण प्रणालीचा काळजीपूर्वक विकास.

    रशियन फेडरेशनमध्ये संगीताशी जुळवून घेण्यासाठी केलेल्या भरपूर कामाचे परिणाम  नवीन वास्तवांचे समूह, आमच्या मते, देशाच्या संगीत समुदायाला पूर्णपणे संप्रेषित केले जात नाहीत. परिणामी, सर्व इच्छुक पक्ष - संगीतकार, शिक्षक, विद्यार्थी - नाहीत  एक सर्वसमावेशक, जटिल ठसा उमटतो  संगीत शिक्षणाच्या चालू सुधारणेची उद्दिष्टे, फॉर्म, पद्धती आणि वेळेबद्दल आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - त्याच्या वेक्टरबद्दल…  कोडे पटत नाही.

    या क्षेत्रातील व्यावहारिक चरणांच्या विश्लेषणाच्या आधारे, आम्ही काही आरक्षणांसह असा निष्कर्ष काढू शकतो की  बरेच काही लक्षात घेणे बाकी आहे. आवश्यक  फक्त नाही  जे सुरू केले आहे ते सुरू ठेवा, परंतु विद्यमान यंत्रणा सुधारण्यासाठी नवीन संधी देखील पहा.

      मुख्य, आमच्या मते,  नजीकच्या भविष्यात सुधारणांचे दिशानिर्देश  खालील असू शकते:

   1. ब्रॉडवर आधारित परिष्करण  सार्वजनिक  संकल्पना आणि कार्यक्रमाची चर्चा  प्रगत परदेशी अनुभव लक्षात घेऊन मध्यम आणि दीर्घकालीन संगीत शिक्षणाचा पुढील विकास.  खात्यात घेणे चांगले होईल  संगीताची अनिवार्यता आणि तर्कशास्त्र, त्यांना बाजारातील संबंधांमध्ये कसे बसवायचे ते समजून घ्या.

     सुधारणेच्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक मुद्द्यांचा अभ्यास करण्यासाठी बौद्धिक, वैज्ञानिक आणि विश्लेषणात्मक समर्थनाची व्याप्ती वाढवणे कदाचित अर्थपूर्ण आहे, ज्यामध्ये योग्यतेच्या अंमलबजावणीसह  आंतरराष्ट्रीय परिषदा. ते आयोजित केले जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, वलदाईमध्ये तसेच पीआरसीमध्ये (मी सुधारणांची गती, जटिलता आणि विस्ताराने आश्चर्यचकित झालो), यूएसए (पाश्चात्य नवकल्पनाचे उत्कृष्ट उदाहरण)  किंवा इटलीमध्ये (शैक्षणिक व्यवस्थेची पुनर्रचना करण्याची मागणी खूप मोठी आहे, कारण रोमन संगीत सुधारणा ही सर्वात अनुत्पादक आणि विलंबित आहे).  प्रतिनिधींची मते आणि मूल्यांकनांवर देखरेख ठेवण्यासाठी प्रणाली सुधारा  संगीत शिक्षण सुधारण्यासाठी संगीत समुदायाच्या सर्व स्तरांवर.

      शिक्षण व्यवस्थेच्या आधुनिकीकरणात पूर्वीपेक्षाही मोठी भूमिका  देशातील संगीत अभिजात वर्ग, सार्वजनिक संस्था, संगीतकार संघ, कंझर्वेटरीजची विश्लेषणात्मक क्षमता, संगीत अकादमी आणि शाळा, तसेच रशियन संबंधित मंत्रालये आणि विभागांना खेळण्यासाठी आमंत्रित केले आहे,  रशियन फेडरेशन फॉर कल्चर अँड आर्ट, सेंटर फॉर द इकॉनॉमिक्स ऑफ कंटिन्युइंग एज्युकेशन ऑफ द रशियन अकादमी ऑफ इकॉनॉमी आणि स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या अध्यक्षांच्या अंतर्गत परिषद,  समकालीन संगीत शिक्षणासाठी राष्ट्रीय परिषद, संगीत शिक्षणाच्या इतिहासावरील वैज्ञानिक परिषद  आणि इतर. सुधारणा प्रक्रियेचे लोकशाहीकरण करणे  तयार करणे उपयुक्त ठरेल  रशियन  संगीत शिक्षणाच्या प्रगत सुधारणांच्या मुद्द्यांवर संगीतकारांची संघटना (संगीत शिक्षणाच्या समस्यांवर अलीकडेच तयार केलेल्या वैज्ञानिक परिषदेच्या व्यतिरिक्त).

   2. बाजार अर्थव्यवस्थेतील संगीत विभागातील सुधारणांना आर्थिक सहाय्य करण्यासाठी संधी शोधा. नॉन-स्टेट कलाकारांना आकर्षित करण्याचा चिनी अनुभव येथे उपयुक्त ठरू शकतो.  वित्तपुरवठा स्रोत.  आणि अर्थातच, आघाडीच्या भांडवलशाही देशाच्या समृद्ध अनुभवाशिवाय आपण करू शकत नाही: युनायटेड स्टेट्स. सरतेशेवटी, धर्मादाय संस्थांकडून आणि खाजगी देणग्यांकडून मिळणाऱ्या रोख सबसिडीवर आपण किती अवलंबून राहू शकतो हे अजून ठरवायचे आहे. आणि राज्याच्या अर्थसंकल्पातून निधी किती प्रमाणात कमी केला जाऊ शकतो?

     अमेरिकन अनुभवातून असे दिसून आले आहे की 2007-2008 च्या संकटादरम्यान, यूएस संगीत क्षेत्राला सर्वात जास्त नुकसान झाले.  अर्थव्यवस्थेची इतर क्षेत्रे (आणि राष्ट्राध्यक्ष ओबामा यांनी नोकऱ्या टिकवण्यासाठी एकवेळ $50 दशलक्ष वाटप केले असले तरीही  कला क्षेत्र). आणि तरीही, कलाकारांमधील बेरोजगारी संपूर्ण अर्थव्यवस्थेच्या तुलनेत दुप्पट वेगाने वाढली. 2008 मध्ये, युनायटेड स्टेट्समध्ये 129 हजार कलाकारांनी त्यांच्या नोकऱ्या गमावल्या. आणि ज्यांना काढण्यात आले नाही  भाषण कार्यक्रम कमी झाल्यामुळे त्यांना कमी पगार मिळाल्यामुळे त्यांना लक्षणीय अडचणी आल्या. उदाहरणार्थ, जगातील सर्वोत्कृष्ट अमेरिकन ऑर्केस्ट्रापैकी एक, सिनसिनाटी सिम्फनी, 2006 मध्ये 11% च्या संगीतकारांच्या पगारात घट झाली आणि बाल्टिमोर ऑपेरा कंपनीला दिवाळखोरीची कार्यवाही सुरू करण्यास भाग पाडले गेले. ब्रॉडवेवर, काही संगीतकारांना त्रास सहन करावा लागला आहे कारण थेट संगीताची जागा रेकॉर्ड केलेल्या संगीताने घेतली आहे.

       युनायटेड स्टेट्समध्ये संगीत संरचनांना वित्तपुरवठा करणाऱ्या अशा प्रतिकूल परिस्थितीचे एक कारण म्हणजे गेल्या दशकांमध्ये निधीच्या सरकारी स्त्रोतांच्या वाट्यामध्ये लक्षणीय घट झाली आहे: संगीतामध्ये मिळालेल्या एकूण रकमेच्या 50% पासून. क्षेत्र सध्या 10% पर्यंत. गुंतवणुकीचा खाजगी परोपकारी स्त्रोत, ज्याला संकटाच्या वेळी त्रास झाला, पारंपारिकपणे सर्व आर्थिक इंजेक्शन्सपैकी 40% वाटा होता. संकटाच्या सुरुवातीपासून  धर्मादाय संस्थांच्या मालमत्तेत अल्प कालावधीत 20-45% घट झाली. आमच्या स्वतःच्या भांडवली पावतींच्या स्त्रोतांबद्दल (प्रामुख्याने तिकीट आणि जाहिरातींच्या विक्रीतून), ज्याचा वाटा संकटापूर्वी जवळजवळ 50% होता, ग्राहकांच्या मागणीत घट झाल्यामुळे  ते देखील लक्षणीय अरुंद.  ब्रूस रिज, सिम्फनी आणि ऑपेरा संगीतकारांच्या आंतरराष्ट्रीय परिषदेचे अध्यक्ष आणि त्यांच्या अनेक सहकाऱ्यांना यूएस काँग्रेसकडे खाजगी पायांवरील कर ओझे कमी करण्यासाठी उपाययोजना करण्याच्या विनंतीसह आवाहन करावे लागले. उद्योगासाठी सरकारी निधी वाढवण्याच्या बाजूने आवाज अधिक वेळा ऐकू येऊ लागला.

    प्रथम आर्थिक वाढ आणि नंतर सांस्कृतिक निधी?

     3.  रशियनची प्रतिष्ठा वाढवणे  संगीत शिक्षण, संगीतकारांच्या मानधनाची पातळी वाढवून. शिक्षकांच्या मानधनाचा प्रश्नही गंभीर आहे. विशेषतः संदर्भात  क्लिष्ट कार्यांची जटिलता जी त्यांना स्पष्टपणे अस्पर्धक स्थितीत सोडवावी लागते (उदाहरणार्थ, सुरक्षिततेची पातळी घ्या  मदत आणि उपकरणे). "लहान" विद्यार्थ्यांना मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये अभ्यास करण्यास प्रवृत्त करण्याच्या वाढत्या समस्येचा विचार करा, फक्त 2%  (इतर स्त्रोतांनुसार, हा आकडा थोडा जास्त आहे) ज्यातून ते त्यांचे व्यावसायिक भविष्य संगीताशी जोडतात!

      4. शैक्षणिक प्रक्रियेसाठी लॉजिस्टिक सपोर्टची समस्या सोडवणे (व्हिडिओ आणि ऑडिओ उपकरणांसह वर्ग पुरवणे, संगीत केंद्रे,  MIDI उपकरणे). प्रशिक्षण आणि पुन्हा प्रशिक्षण आयोजित करा  "संगणकाचा वापर करून संगीत सर्जनशीलता", "संगणक रचना", "संगीत संगणक प्रोग्रामसह कार्य करण्यासाठी कौशल्ये शिकवण्याच्या पद्धती" या अभ्यासक्रमातील संगीत शिक्षक. त्याच वेळी, एखाद्याने ही वस्तुस्थिती लक्षात घेतली पाहिजे की, अनेक व्यावहारिक शैक्षणिक समस्या जलद आणि प्रभावीपणे सोडवताना, संगणक अद्याप संगीतकाराच्या कार्यात सर्जनशील घटक पुनर्स्थित करण्यास सक्षम नाही.

     अपंग लोकांसाठी विविध वाद्ये वाजवायला शिकण्यासाठी संगणक कार्यक्रम विकसित करा.

    5. संगीतातील सार्वजनिक आवड उत्तेजित करणे ("मागणी" तयार करणे, जे बाजार अर्थव्यवस्थेच्या नियमांनुसार, संगीत समुदायाकडून "पुरवठा" उत्तेजित करेल). इथे केवळ संगीतकाराची पातळी महत्त्वाची नाही. तसेच आवश्यक आहे  जे संगीत ऐकतात त्यांची सांस्कृतिक पातळी सुधारण्यासाठी अधिक सक्रिय क्रिया, आणि म्हणूनच संपूर्ण समाज. आम्ही तुम्हाला स्मरण करून देऊ या की समाजातील गुणवत्तेची पातळी ही मुलांची गुणवत्ता देखील आहे जी संगीत शाळेचे दरवाजे उघडतील. विशेषतः, आमच्या मुलांच्या संगीत शाळेत वापरल्या जाणाऱ्या सरावाचा व्यापक वापर करणे शक्य होईल, संपूर्ण कुटुंबाला सहलीत, वर्गांमध्ये सहभागी करून घेणे आणि कलाकृती समजून घेण्यासाठी कुटुंबात कौशल्ये विकसित करणे.

      6. संगीत शिक्षण विकसित करण्याच्या आणि मैफिली हॉलच्या प्रेक्षकांचे "संकुचित" (गुणात्मक आणि परिमाणात्मक) प्रतिबंध करण्याच्या हितासाठी, प्राथमिक आणि माध्यमिक शाळांमध्ये संगीत शिक्षण विकसित करणे उचित ठरले असेल. मुलांच्या संगीत शाळा यामध्ये व्यवहार्य भूमिका बजावू शकतात (अनुभव, कर्मचारी, मैफिली आणि तरुण संगीतकारांचे शैक्षणिक क्रियाकलाप).

     माध्यमिक शाळांमध्ये संगीताचे शिक्षण सुरू करून,  युनायटेड स्टेट्सचा नकारात्मक अनुभव विचारात घेणे उचित आहे. अमेरिकन तज्ज्ञ लॉरा चॅपमन यांनी त्यांच्या “इन्स्टंट आर्ट, इन्स्टंट कल्चर” या पुस्तकात वाईट परिस्थिती सांगितली.  नियमित शाळांमध्ये संगीत शिकवणे. तिच्या मते, याचे मुख्य कारण म्हणजे व्यावसायिक संगीत शिक्षकांची तीव्र कमतरता. चॅपमनचा असा विश्वास आहे  यूएस सार्वजनिक शाळांमध्ये या विषयावरील सर्व वर्गांपैकी फक्त 1% योग्य स्तरावर आयोजित केले जातात. कर्मचाऱ्यांची उलाढाल जास्त आहे. तिने असेही नमूद केले की 53% अमेरिकन लोकांनी कोणतेही संगीत शिक्षण घेतलेले नाही…

      7. लोकप्रियीकरण पायाभूत सुविधांचा विकास  शास्त्रीय संगीत, ते "ग्राहक" (क्लब, सांस्कृतिक केंद्रे, मैफिलीची ठिकाणे) पर्यंत "आणणे". “लाइव्ह” संगीत आणि रेकॉर्डिंग गोलियाथ यांच्यातील संघर्षाचा शेवट अद्याप झालेला नाही. फोयरमध्ये मिनी कॉन्सर्ट आयोजित करण्याची जुनी प्रथा पुन्हा सुरू करा  सिनेमा हॉल, उद्याने, मेट्रो स्टेशन्स इ. या आणि इतर ठिकाणी ऑर्केस्ट्रा आयोजित केले जाऊ शकतात जे शक्यतो तयार केले जातील, ज्यात मुलांच्या संगीत शाळांमधील विद्यार्थी आणि उत्कृष्ट पदवीधर असतील. असा अनुभव आमच्या मुलांच्या नावाच्या संगीत शाळेत आहे. एएम इव्हानोव्ह-क्रॅमस्की. व्हेनेझुएलाचा अनुभव मनोरंजक आहे, जिथे, राज्य आणि सार्वजनिक संरचनांच्या पाठिंब्याने, हजारो "रस्त्यावरील" किशोरांच्या सहभागाने मुलांचे आणि युवा वाद्यवृंदांचे देशव्यापी नेटवर्क तयार केले गेले. अशा प्रकारे संगीताची आवड असणारी एक संपूर्ण पिढी तयार झाली. एक गंभीर सामाजिक समस्या देखील सोडवली गेली.

     न्यू मॉस्को किंवा ॲडलरमध्ये स्वतःच्या मैफिली, शैक्षणिक आणि हॉटेल इन्फ्रास्ट्रक्चर (सिलिकॉन व्हॅली, लास वेगास, हॉलीवूड, ब्रॉडवे, मॉन्टमार्ट प्रमाणे) सह "संगीताचे शहर" तयार करण्याच्या शक्यतेवर चर्चा करा.

      8. नाविन्यपूर्ण आणि प्रायोगिक उपक्रम सक्रिय करणे  संगीत शिक्षण प्रणालीचे आधुनिकीकरण करण्याच्या हितासाठी. या क्षेत्रात देशांतर्गत घडामोडी घडवत असताना चिनी अनुभवाचा वापर करणे उचित ठरले. गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात मोठ्या प्रमाणावर राजकीय सुधारणा करताना PRC ने वापरलेली एक सुप्रसिद्ध पद्धत आहे. माहीत आहे म्हणून,  डेंग झियाओपिंग यांनी प्रथम सुधारणेची चाचणी केली  चीनी प्रांतांपैकी एकाच्या (सिचुआन) प्रदेशावर. आणि त्यानंतरच त्याने मिळवलेला अनुभव संपूर्ण देशात हस्तांतरित केला.

      वैज्ञानिक दृष्टिकोनही अवलंबला गेला  चीनमधील संगीत शिक्षणाच्या सुधारणांमध्ये.   त्यामुळे,  पीआरसीच्या सर्व विशेष उच्च शैक्षणिक संस्थांमध्ये, शिक्षकांना संशोधन कार्य करण्यासाठी मानके स्थापित केली गेली.

      9. संगीत लोकप्रिय करण्यासाठी टेलिव्हिजन आणि रेडिओची क्षमता वापरणे, मुलांच्या संगीत शाळा आणि इतर संगीत शैक्षणिक संस्थांच्या क्रियाकलापांना प्रोत्साहन देणे.

      10. लोकप्रिय विज्ञान निर्मिती आणि  संगीताची आवड निर्माण करणारे वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट.  बद्दल चित्रपट बनवणे  संगीतकारांचे असामान्य पौराणिक नशीब: बीथोव्हेन, मोझार्ट, सेगोव्हिया, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह,  बोरोडिनो, झिमाकोव्ह. म्युझिक स्कूलच्या जीवनाबद्दल मुलांची वैशिष्ट्यपूर्ण फिल्म तयार करा.

       11. संगीतात लोकांची आवड निर्माण करणारी आणखी पुस्तके प्रकाशित करा. लहान मुलांच्या संगीत शाळेतील एका शिक्षकाने एक पुस्तक प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे तरुण संगीतकारांना एक ऐतिहासिक घटना म्हणून संगीताकडे वृत्ती विकसित करण्यास मदत होईल. एक पुस्तक जे विद्यार्थ्याला प्रश्न पडेल, संगीताच्या जगात कोण प्रथम येते: संगीत प्रतिभा की इतिहास? संगीतकार दुभाषी आहे की कला इतिहासाचा निर्माता? आम्ही मुलांच्या संगीत शाळेतील विद्यार्थ्यांसाठी जगातील महान संगीतकारांच्या बालपणीच्या वर्षांच्या पुस्तकाची हस्तलिखित आवृत्ती (आतापर्यंत अयशस्वी) आणण्याचा प्रयत्न करत आहोत. आम्ही केवळ समजून घेण्याचा प्रयत्न केला नाही  प्रारंभिक  महान संगीतकारांच्या प्रभुत्वाची उत्पत्ती, परंतु त्या युगाची ऐतिहासिक पार्श्वभूमी दर्शविण्यासाठी ज्याने अलौकिक बुद्धिमत्तेला "जन्म" दिला. बीथोव्हेन का उद्भवला?  रिम्स्की-कोर्साकोव्हला इतके विलक्षण संगीत कोठून मिळाले?  वर्तमान समस्यांकडे पूर्वलक्ष्यी कटाक्ष... 

       12. चॅनेलचे विविधीकरण आणि तरुण संगीतकारांच्या आत्म-प्राप्तीसाठी संधी (उभ्या लिफ्ट). टूरिंग क्रियाकलापांचा पुढील विकास. त्याचा निधी वाढवा. आत्म-साक्षात्कार प्रणालीचे आधुनिकीकरण आणि सुधारणेकडे अपुरे लक्ष, उदाहरणार्थ, जर्मनीमध्ये, ही वस्तुस्थिती निर्माण झाली आहे की स्पर्धा  on  प्रतिष्ठित ऑर्केस्ट्रामध्ये स्थान  गेल्या तीस वर्षांत अनेक वेळा वाढ झाली आहे आणि प्रति सीट अंदाजे दोनशे लोकांपर्यंत पोहोचली आहे.

        13. मुलांच्या संगीत शाळांच्या देखरेख कार्याचा विकास. ट्रॅक  सुरुवातीच्या टप्प्यात, संगीत, कला आणि चिन्हे ओळखण्यासाठी मुलांच्या आकलनातील नवीन क्षण   शिकण्यासाठी सकारात्मक आणि नकारात्मक दृष्टिकोन.

        14. संगीताचे शांती कार्य अधिक सक्रियपणे विकसित करा. अराजकीय संगीताची उच्च पदवी, त्याची सापेक्ष अलिप्तता  जगाच्या राज्यकर्त्यांच्या राजकीय हितसंबंधांमुळे जगावरील संघर्षांवर मात करण्यासाठी एक चांगला आधार आहे. आमचा विश्वास आहे की लवकर किंवा नंतर, उत्क्रांतीच्या मार्गाने किंवा माध्यमातून  प्रलय, मानवतेला पृथ्वीवरील सर्व लोकांच्या परस्परावलंबनाची जाणीव होईल. मानवी विकासाचा सध्याचा जडत्वाचा मार्ग विस्मृतीत बुडेल. आणि प्रत्येकाला समजेल  "बटरफ्लाय इफेक्ट" चा रूपकात्मक अर्थ, जो तयार केला गेला होता  एडवर्ड लॉरेन्झ, अमेरिकन गणितज्ञ, निर्माता  अनागोंदी सिद्धांत. त्यांचा असा विश्वास होता की सर्व लोक एकमेकांवर अवलंबून आहेत. सरकार नाही  सीमा एका देशाची हमी देऊ शकत नाहीत  बाह्य धोक्यांपासून सुरक्षा (लष्करी, पर्यावरणीय...).  लॉरेन्झच्या मते, ग्रहाच्या एका भागात क्षुल्लक दिसणाऱ्या घटना, जसे की ब्राझीलमध्ये कोठेतरी फुलपाखराच्या पंखांच्या फडफडण्यापासून "हलकी झुळूक" काही विशिष्ट परिस्थितीत प्रेरणा देईल.  हिमस्खलनासारखे  प्रक्रिया ज्यामुळे टेक्सासमध्ये "चक्रीवादळ" होईल. उपाय स्वतःच सुचवतो: पृथ्वीवरील सर्व लोक एक कुटुंब आहेत. तिच्या कल्याणासाठी एक महत्त्वाची अट म्हणजे शांतता आणि परस्पर समंजसपणा. संगीत (प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाला केवळ प्रेरणा देत नाही), पण आहे  सुसंवादी आंतरराष्ट्रीय संबंधांच्या निर्मितीसाठी एक नाजूक साधन.

     क्लब ऑफ रोमला या विषयावरील अहवाल सादर करण्याच्या सल्ल्याचा विचार करा: "देश आणि सभ्यता यांच्यातील पूल म्हणून संगीत."

        15. मानवतावादी आंतरराष्ट्रीय सहकार्यात सुसंवाद साधण्यासाठी संगीत हे एक नैसर्गिक व्यासपीठ बनू शकते. मानवतावादी क्षेत्र त्याच्या समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी संवेदनशील नैतिक आणि नैतिक दृष्टिकोनासाठी खूप प्रतिसाद देते. म्हणूनच संस्कृती आणि संगीत हे केवळ स्वीकारार्ह साधनच बनू शकत नाही तर बदलाच्या वेक्टरच्या सत्याचा मुख्य निकष देखील बनू शकतात.  मानवतावादी आंतरराष्ट्रीय संवादात.

        संगीत हा एक "समालोचक" आहे जो एक अनिष्ट घटना "निदर्शनास" आणतो, प्रत्यक्षपणे नाही तर अप्रत्यक्षपणे, "उलटातून" (गणितात, पुरावा "विरोधाभासाने"; lat. "विरोधाभासातील विरोधाभास").  अमेरिकन सांस्कृतिक समीक्षक एडमंड बी. फेल्डमन यांनी संगीताच्या या वैशिष्ट्याची नोंद केली: “आम्हाला सौंदर्य माहीत नसेल तर कुरूपता कशी दिसेल?”

         16. परदेशातील सहकाऱ्यांसोबत जवळचे संबंध प्रस्थापित करणे. त्यांच्यासोबत अनुभवाची देवाणघेवाण करा, संयुक्त प्रकल्प तयार करा. उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्राचे सादरीकरण जे सर्व प्रमुख जागतिक धर्मांच्या संगीतकारांकडून तयार केले जाऊ शकते ते प्रतिध्वनी आणि उपयुक्त असेल. याला "नक्षत्र" किंवा "नक्षत्र" म्हटले जाऊ शकते  धर्म."  या ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलींना मागणी असेल  दहशतवाद्यांच्या बळींच्या स्मृतीला समर्पित आंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमांमध्ये, युनेस्कोद्वारे आयोजित कार्यक्रम तसेच विविध आंतरराष्ट्रीय मंच आणि व्यासपीठांवर.  शांतता, सहिष्णुता, बहुसांस्कृतिकता आणि काही काळानंतर, कदाचित, एकुमेनिझमच्या कल्पनांचा आणि धर्मांच्या परस्परसंवादाचा प्रचार करणे हे या समूहाचे एक महत्त्वाचे ध्येय आहे.

          17.  अध्यापन कर्मचाऱ्यांच्या आंतरराष्ट्रीय आदान-प्रदानाची आवर्तन आणि अगदी कायमस्वरूपी कल्पना जिवंत आणि चांगली आहे. ऐतिहासिक साधर्म्ये काढणे योग्य ठरेल. उदाहरणार्थ, युरोप आणि रशियामध्ये 18 वे शतक बौद्धिक स्थलांतरासाठी प्रसिद्ध झाले. निदान वस्तुस्थिती तरी लक्षात ठेवूया  क्रेमेनचुगमध्ये रशियामधील पहिली संगीत अकादमी (निर्मित  20 व्या शतकाच्या शेवटी, कंझर्व्हेटरीप्रमाणेच) इटालियन संगीतकार आणि कंडक्टर ज्युसेप्पे सरती यांच्या नेतृत्वाखाली होते, ज्यांनी आपल्या देशात सुमारे XNUMX वर्षे काम केले. आणि कार्झेली बंधू  मॉस्कोमध्ये संगीत शाळा उघडल्या, ज्यात रशियातील सर्फ्ससाठी (१७८३) पहिल्या संगीत विद्यालयाचा समावेश आहे.

          18. रशियन शहरांपैकी एकामध्ये निर्मिती  युरोव्हिजन गाण्याच्या स्पर्धेप्रमाणेच तरुण कलाकारांची वार्षिक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा “म्युझिक ऑफ द यंग वर्ल्ड” आयोजित करण्यासाठी पायाभूत सुविधा.

          19. संगीताचे भविष्य पाहण्यास सक्षम व्हा. देशाच्या स्थिर विकासाच्या हितासाठी आणि घरगुती संगीत संस्कृतीची उच्च पातळी राखण्यासाठी, भविष्यातील अंदाजित सामाजिक-आर्थिक आणि राजकीय बदल लक्षात घेऊन शैक्षणिक प्रक्रियेच्या दीर्घकालीन नियोजनाकडे अधिक लक्ष दिले पाहिजे. "प्रगत शिक्षणाची संकल्पना" चा अधिक सक्रिय वापर रशियन संस्कृतीवरील अंतर्गत आणि बाह्य धोक्यांचा नकारात्मक प्रभाव कमी करेल. लोकसंख्याशास्त्रीय संकुचित होण्याची तयारी करा. अधिक "बौद्धिकदृष्ट्या सक्षम" तज्ञांच्या निर्मितीकडे शैक्षणिक प्रणाली वेळेवर पुनर्निर्देशित करा.

     20. असे गृहीत धरले जाऊ शकते   शास्त्रीय संगीताच्या विकासावर तांत्रिक प्रगतीचा प्रभाव, जो विशेषत: विसाव्या शतकात प्रकर्षाने प्रकट झाला, तो कायम राहील. आर्टिफिशियल इंटेलिजन्सचा कलेच्या क्षेत्रात प्रवेश अधिक तीव्र होईल. आणि जरी संगीत, विशेषतः शास्त्रीय संगीत, विविध प्रकारच्या नवकल्पनांसाठी प्रचंड "प्रतिकारशक्ती" आहे, तरीही संगीतकारांना गंभीर "बौद्धिक" आव्हान दिले जाईल. या संघर्षात वाद निर्माण होण्याची शक्यता आहे  भविष्यातील संगीत. लोकप्रिय संगीताच्या अत्यंत सरलीकरणासाठी आणि प्रत्येक व्यक्तीच्या गरजेनुसार संगीत शक्य तितक्या जवळ आणण्यासाठी, आनंदासाठी संगीत तयार करण्यासाठी आणि संगीतावरील फॅशनचे वर्चस्व यासाठी एक स्थान असेल.  पण अनेक कलाप्रेमींना त्यांचे शास्त्रीय संगीतावरील प्रेम कायम राहील. आणि ती फॅशनची श्रद्धांजली बनते  hologr aph बर्फ   18 व्या शतकाच्या शेवटी व्हिएन्ना मध्ये "काय घडले" याचे प्रात्यक्षिक  शतके  बीथोव्हेन आयोजित सिम्फोनिक संगीत मैफिली!

      एट्रस्कन्सच्या संगीतापासून ते एका नवीन आयामाच्या आवाजापर्यंत. पेक्षा जास्त रस्ता आहे  तीन हजार वर्षांहून अधिक…

          संगीताच्या जागतिक इतिहासातील एक नवे पान आपल्या डोळ्यांसमोर उघडत आहे. तो कसा असेल? या प्रश्नाचे उत्तर अनेक घटकांवर अवलंबून आहे आणि सर्वात वरच्या राजकीय इच्छाशक्तीवर, संगीत अभिजात वर्गाची सक्रिय स्थिती आणि निःस्वार्थ भक्ती.  संगीत शिक्षक.

वापरलेल्या साहित्याची यादी

1. Zenkin KV परंपरा आणि "रशियन फेडरेशनमधील शिक्षणावर" मसुदा फेडरल कायद्याच्या प्रकाशात रशियामधील संरक्षक पदव्युत्तर शिक्षणाच्या शक्यता; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. रॅपत्स्काया एलए सांस्कृतिक परंपरांच्या संदर्भात रशियामध्ये संगीत शिक्षण. - "इंटरनॅशनल अकादमी ऑफ सायन्सेसचे बुलेटिन" (रशियन विभाग), ISSN: 1819-5733/
3. व्यापारी  आधुनिक रशियामध्ये एलए संगीत शिक्षण: जागतिकता आणि राष्ट्रीय ओळख दरम्यान // जागतिकीकरणाच्या संदर्भात माणूस, संस्कृती आणि समाज. आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक परिषदेची सामग्री., एम., 2007.
4. बिडेन्को सहावा बोलोग्ना प्रक्रियेचे बहुआयामी आणि पद्धतशीर स्वरूप. www.misis.ru/ पोर्टल्स/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. ऑर्लोव्ह व्ही. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir ऑर्लोव्ह/अकादमी.
6. डॉल्गुशिना एम.यू. कलात्मक संस्कृतीची एक घटना म्हणून संगीत, https:// cyberleninka. Ru/लेख/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-cultury.
7. 2014 ते 2020 या कालावधीसाठी रशियन संगीत शिक्षण प्रणालीसाठी विकास कार्यक्रम.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. संगीत संस्कृती आणि शिक्षण: विकासाचे नाविन्यपूर्ण मार्ग. 20-21 एप्रिल, 2017, यारोस्लाव्हल, 2017, वैज्ञानिकदृष्ट्या II आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेची सामग्री. एड. ओव्ही बोचकारेवा. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. टॉमचुक एसए सध्याच्या टप्प्यावर संगीत शिक्षणाच्या आधुनिकीकरणाच्या समस्या. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. युनायटेड स्टेट्सचे संगीत 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. कला शिक्षणावर देखरेख सुनावणी. शिक्षण आणि कामगार समितीच्या प्राथमिक, माध्यमिक आणि व्यावसायिक शिक्षणावरील उपसमितीसमोर सुनावणी. प्रतिनिधीगृह, नव्वदी काँग्रेस, दुसरे अधिवेशन (फेब्रुवारी २८, १९८४). काँग्रेस ऑफ यूएस, वॉशिंग्टन, डीसी, यूएस; सरकारी मुद्रण कार्यालय, वॉशिंग्टन, 28.
12. संगीत शिक्षणासाठी राष्ट्रीय मानके. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. विधेयकाचा मजकूर 7 मार्च 2002; 107 वे काँग्रेस 2d सत्र H.CON.RES.343: व्यक्त                 आमच्या शाळांच्या महिन्यात संगीत शिक्षण आणि संगीताला पाठिंबा देणारी काँग्रेसची भावना; हाऊस ऑफ       प्रतिनिधी.

14. "जोखमीवर असलेले राष्ट्र: शैक्षणिक सुधारणांसाठी अत्यावश्यक". द नॅशनल कमिशन ऑन एक्सलन्स इन एज्युकेशन, अ रिपोर्ट टू द नेशन आणि शिक्षण सचिव, यूएस डिपार्टमेंट ऑफ एज्युकेशन, एप्रिल १९८३ https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 वर्षे/1983-Risk.pdf.

15. इलियट आयसनर  “संपूर्ण मुलाला शिक्षण देण्यामध्ये कलाची भूमिका, GIA रीडर, खंड12  N3 (फॉल 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. लिऊ जिंग, संगीत शिक्षण क्षेत्रात चीनचे राज्य धोरण. संगीत आणि कला शिक्षण त्याच्या आधुनिक स्वरूपात: परंपरा आणि नवकल्पना. रोस्तोव स्टेट इकॉनॉमिक युनिव्हर्सिटी (RINH), Taganrog, 14 एप्रिल 2017 च्या एपी चेखोव्ह (शाखा) यांच्या नावावर असलेल्या Taganrog संस्थेच्या आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेच्या साहित्याचा संग्रह.  Files.tgpi.ru/nauka/publications/2017/2017_03.pdf.

17. यांग बोहुआ  आधुनिक चीनच्या माध्यमिक शाळांमध्ये संगीत शिक्षण, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. गो मेंग  चीनमध्ये उच्च संगीत शिक्षणाचा विकास (2012 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - XNUMXव्या शतकाची सुरुवात, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. हुआ Xianyu  चीनमधील संगीत शिक्षण प्रणाली/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. कला आणि संगीत उद्योगाचा आर्थिक आणि रोजगार प्रभाव,  शिक्षण आणि कामगार समितीसमोर सुनावणी, यूएस हाऊस ऑफ रिप्रेझेंटेटिव्ह, वन हंड्रेड इलेव्हेंथ काँग्रेस, पहिले सत्र. Wash.DC, मार्च 26,2009.

21. Ermilova AS जर्मनी मध्ये संगीत शिक्षण. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.