Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

रेनाटा तेबाल्डी

टेबाल्डी ऐकलेल्या प्रत्येकासाठी, तिच्या विजयाचे रहस्य नव्हते. त्यांना सर्व प्रथम, उत्कृष्ट, निखळ अद्वितीय गायन क्षमतांद्वारे स्पष्ट केले गेले. तिचे गीत-नाट्यमय सोप्रानो, सौंदर्य आणि सामर्थ्याने दुर्मिळ, कोणत्याही सद्गुण अडचणींच्या अधीन होते, परंतु तितकेच अभिव्यक्तीच्या कोणत्याही छटांच्या अधीन होते. इटालियन समीक्षकांनी तिच्या आवाजाला एक चमत्कार म्हटले आणि जोर दिला की नाटकीय सोप्रानो क्वचितच गीताच्या सोप्रानोची लवचिकता आणि शुद्धता प्राप्त करतात.

रेनाटा तेबाल्डीचा जन्म 1 फेब्रुवारी 1922 रोजी पेसारो येथे झाला. तिचे वडील सेलिस्ट होते आणि देशातील लहान ऑपेरा हाऊसमध्ये खेळले होते आणि तिची आई हौशी गायिका होती. वयाच्या आठव्या वर्षापासून, रेनाटाने एका खाजगी शिक्षकाकडे पियानोचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि एक चांगला पियानोवादक होण्याचे वचन दिले. वयाच्या सतराव्या वर्षी तिने पियानोमध्ये पेसर कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. तथापि, लवकरच तज्ञांनी तिच्या उत्कृष्ट गायन क्षमतेकडे लक्ष वेधले आणि रेनाटाने आधीच पर्मा कंझर्व्हेटरीमध्ये कॅम्पोगलानीबरोबर गायक म्हणून अभ्यास करण्यास सुरवात केली. पुढे, ती प्रसिद्ध कलाकार कारमेन मेलिस यांच्याकडून धडे घेते आणि जे. पेस यांच्यासोबत ऑपेरा भागांचा अभ्यासही करते.

23 मे, 1944 रोजी, त्याने बोइटोच्या मेफिस्टोफेल्समध्ये एलेना म्हणून रोविगोमध्ये पदार्पण केले. परंतु युद्धाच्या समाप्तीनंतरच, रेनाटा ऑपेरामध्ये सादर करणे सुरू ठेवू शकली. 194546 च्या सीझनमध्ये, तरुण गायिका पर्मा टिट्रो रेजिओमध्ये गाते आणि 1946 मध्ये तिने व्हर्डीच्या ओटेलोमधील ट्रायस्टेमध्ये गायन केले. "द सॉन्ग ऑफ द विलो" या कलाकाराच्या तेजस्वी मार्गाची ती सुरुवात होती आणि डेस्डेमोनाच्या प्रार्थनेने "एव्ह मारिया" स्थानिक लोकांवर चांगली छाप पाडली. या छोट्या इटालियन शहरातील यशामुळे तिला ला स्काला येथे परफॉर्म करण्याची संधी मिळाली. नवीन हंगामाच्या तयारीच्या वेळी टोस्कॅनिनीने सादर केलेल्या गायकांच्या यादीत रेनाटाचा समावेश होता. 11 मे 1946 च्या महत्त्वाच्या दिवशी ला स्कालाच्या मंचावर झालेल्या टोस्कॅनिनीच्या मैफिलीत, तेबाल्डी हा एकमेव एकल वादक होता, जो पूर्वी मिलानी प्रेक्षकांसाठी अपरिचित होता.

आर्टुरो टोस्कॅनिनीची ओळख आणि मिलानमधील प्रचंड यशामुळे रेनाटा तेबाल्डीसाठी अल्पावधीतच मोठ्या संधी उपलब्ध झाल्या. "ला दिविना रेनाटा", ज्याला इटलीमध्ये कलाकार म्हणतात, ते युरोपियन आणि अमेरिकन श्रोत्यांचे सामान्य आवडते बनले. इटालियन ऑपेरा देखावा उत्कृष्ट प्रतिभेने समृद्ध होता यात शंका नाही. तरुण गायिकेला ताबडतोब मंडपात स्वीकारण्यात आले आणि आधीच पुढच्या हंगामात तिने लोहेंग्रीनमधील एलिझाबेथ, ला बोहेममधील मिमी, टॅन्हाउसरमधील इव्ह आणि नंतर इतर प्रमुख भाग गायले. कलाकाराच्या त्यानंतरच्या सर्व क्रियाकलाप इटलीमधील सर्वोत्कृष्ट थिएटरशी जवळून जोडलेले होते, ज्याच्या मंचावर तिने वर्षानुवर्षे सादर केले.

गायकाची सर्वात मोठी उपलब्धी ला स्काला थिएटरशी संबंधित आहे - गौनोदच्या फॉस्टमधील मार्गुराइट, वॅगनरच्या लोहेंग्रीनमधील एल्सा, ला ट्रॅव्हिएटामधील मध्यवर्ती सोप्रानो भाग, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, वर्दीचे आयडा, टोस्का आणि ला बोहेम. पुच्ची.

परंतु यासह, तेबाल्डीने 40 च्या दशकात इटलीमधील सर्व उत्कृष्ट थिएटरमध्ये आणि 50 च्या दशकात - परदेशात इंग्लंड, यूएसए, ऑस्ट्रिया, फ्रान्स, अर्जेंटिना आणि इतर देशांमध्ये यशस्वीरित्या गायले आहे. दीर्घ कालावधीसाठी, तिने मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे नियमित कामगिरीसह ला स्काला येथे एकल कलाकार म्हणून तिची कर्तव्ये एकत्र केली. कलाकाराने तिच्या काळातील सर्व प्रमुख कंडक्टरसह सहयोग केले, अनेक मैफिली दिल्या आणि रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले.

परंतु 50 च्या दशकाच्या मध्यातही, प्रत्येकाने तेबाल्डीची प्रशंसा केली नाही. इटालियन टेनर जियाकोमो लॉरी-व्होल्पी "व्होकल पॅरलल्स" च्या पुस्तकात आपण काय वाचू शकता ते येथे आहे:

“रेनाटा तेबाल्डी ही एक खास गायिका असल्याने, क्रीडा शब्दावली वापरून, एकटाच अंतर चालवते आणि जो एकटा धावतो तो नेहमी अंतिम रेषेपर्यंत पोहोचतो. तिचे अनुकरण करणारे किंवा प्रतिस्पर्धी नाहीत ... तिच्या मार्गात उभे राहणारे कोणीच नाही, तर तिला किमान स्पर्धेचे स्वरूप देण्यासाठी देखील कोणी नाही. या सगळ्याचा अर्थ तिच्या गायकीची प्रतिष्ठा कमी करण्याचा प्रयत्न नाही. उलटपक्षी, असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की एकट्या "विलोचे गाणे" आणि डेस्डेमोनाची प्रार्थना देखील या प्रतिभाशाली कलाकाराच्या संगीत अभिव्यक्तीची उंची किती गाठू शकते याची साक्ष देतात. तथापि, यामुळे तिला ला ट्रॅव्हिएटाच्या मिलान प्रॉडक्शनमधील अपयशाचा अपमान अनुभवण्यापासून रोखले नाही आणि ज्या क्षणी तिने कल्पना केली की तिने अपरिवर्तनीयपणे लोकांच्या हृदयावर कब्जा केला आहे. या निराशेच्या कटुतेने तरुण कलाकाराच्या आत्म्याला खूप आघात केले.

सुदैवाने, फारच कमी वेळ गेला आणि नेपोलिटन थिएटर "सॅन कार्लो" येथे त्याच ऑपेरामध्ये सादरीकरण करून, तिला विजयाची कमकुवतपणा कळली.

तेबाल्डीचे गायन शांततेची प्रेरणा देते आणि कानाला स्नेह देते, ते मऊ छटा ​​आणि चियारोस्क्युरोने भरलेले आहे. साखर पाण्यात विरघळते त्याप्रमाणे तिचे व्यक्तिमत्त्व तिच्या स्वरात विरघळते, गोड बनते आणि कोणतेही दृश्य चिन्ह सोडत नाही.

पण पाच वर्षे उलटून गेली आणि लॉरी-व्होल्पी यांना हे मान्य करावे लागले की त्यांच्या भूतकाळातील निरीक्षणांमध्ये भरीव सुधारणा आवश्यक आहेत. “आज,” तो लिहितो, “म्हणजे 1960 मध्ये, तेबाल्डीच्या आवाजात सर्व काही आहे: तो कोमल, उबदार, दाट आणि अगदी संपूर्ण श्रेणीत आहे.” खरंच, 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, तेबाल्डीची कीर्ती प्रत्येक हंगामात वाढत आहे. सर्वात मोठ्या युरोपियन थिएटरमधील यशस्वी दौरे, अमेरिकन खंडावर विजय, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे उच्च-प्रोफाइल विजय ... गायकाने सादर केलेल्या भागांपैकी, ज्याची संख्या पन्नासच्या जवळ आहे, अॅड्रिएनचे भाग लक्षात घेणे आवश्यक आहे. सिलियाच्या त्याच नावाच्या ऑपेरामधील लेकोवरूर, मोझार्टच्या डॉन जियोव्हानी मधील एल्विरा, रॉसिनीच्या विल्हेम टेलमधील माटिल्डा, वर्डीच्या द फोर्स ऑफ डेस्टिनीमधील लिओनोरा, पुक्किनीच्या ऑपेरामधील मादाम बटरफ्लाय, त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिनमधील तातियाना. नाट्यविश्वातील रेनाटा तेबाल्डीचा अधिकार निर्विवाद आहे. तिची एकमेव पात्र प्रतिस्पर्धी मारिया कॅलास आहे. त्यांच्या प्रतिस्पर्ध्याने ऑपेरा चाहत्यांच्या कल्पनेला चालना दिली. या दोघांनीही आपल्या शतकातील गायन कलेच्या खजिन्यात मोठे योगदान दिले आहे.

"तेबाल्डीच्या कलेची अप्रतिम शक्ती," गायन कलेतील सुप्रसिद्ध तज्ञ व्ही. व्ही. टिमोखिन यावर जोर देते - अपवादात्मक सौंदर्य आणि सामर्थ्याच्या आवाजात, गीतात्मक क्षणांमध्ये असामान्यपणे मऊ आणि कोमल, आणि ज्वलंत उत्कटतेने मोहक नाट्यमय भागांमध्ये, आणि शिवाय , कामगिरी आणि उच्च संगीताच्या अप्रतिम तंत्रात ... तेबाल्डी आमच्या शतकातील सर्वात सुंदर आवाजांपैकी एक आहे. हे खरोखर एक अद्भुत वाद्य आहे, अगदी रेकॉर्डिंग देखील त्याचे आकर्षण स्पष्टपणे व्यक्त करते. टेबाल्डीचा आवाज त्याच्या लवचिक “स्पार्कलिंग”, “स्पार्कलिंग” आवाजाने, आश्चर्यकारकपणे स्पष्ट, फोर्टिसिमो आणि वरच्या नोंदीतील जादुई पियानिसिमोमध्ये, आणि श्रेणीच्या लांबीसह आणि चमकदार लाकूड दोन्हीसह तितकाच सुंदर आहे. तीव्र भावनिक तणावाने भरलेल्या भागांमध्ये, कलाकाराचा आवाज शांत, गुळगुळीत कँटिलेनाप्रमाणेच सहज, मुक्त आणि सहज वाटतो. त्याची नोंदवही तितक्याच उत्कृष्ट दर्जाची आहेत आणि गायनातील डायनॅमिक शेड्सची समृद्धता, उत्कृष्ट शब्दलेखन, गायकाने टिम्बर कलर्सच्या संपूर्ण शस्त्रागाराचा कुशल वापर यामुळे तिने प्रेक्षकांवर प्रचंड छाप पाडली आहे.

तेबाल्डी हे संगीताच्या स्वरूपाकडे दुर्लक्ष करून, "ध्वनीसह चमकण्याची" इच्छा, विशेषत: "इटालियन" गायनाची आवड प्रदर्शित करण्याच्या इच्छेपासून परके आहे (जे काही प्रमुख इटालियन कलाकार देखील अनेकदा पाप करतात). ती प्रत्येक गोष्टीत चांगली चव आणि कलात्मक युक्ती पाळण्याचा प्रयत्न करते. जरी तिच्या अभिनयात कधीकधी अपुरीपणे "सामान्य" ठिकाणे जाणवत असली तरी, एकंदरीत, तेबाल्डीचे गायन श्रोत्यांना नेहमीच उत्तेजित करते.

एकपात्री नाटकातील तीव्र आवाजाची बांधणी आणि तिच्या मुलाला (“मॅडमा बटरफ्लाय”) विदाईचे दृश्य, “ला ट्रॅव्हियाटा” च्या अंतिम फेरीतील विलक्षण भावनिक उठाव, वैशिष्ट्यपूर्ण “फिकेस” आणि हृदयस्पर्शी हे विसरणे कठीण आहे. “आयडा” मधील अंतिम युगल गाण्याचा प्रामाणिकपणा आणि विदाई मिमीमधील “लुप्त होत जाणारा” मऊ, दुःखी रंग. कलाकाराचा कामाकडे पाहण्याचा वैयक्तिक दृष्टिकोन, तिच्या कलात्मक आकांक्षांचा ठसा तिने गायलेल्या प्रत्येक भागात जाणवतो.

गायकाकडे नेहमी सक्रिय मैफिली क्रियाकलाप आयोजित करण्यासाठी, प्रणय, लोकगीते आणि ऑपेरामधील अनेक एरिया सादर करण्यासाठी वेळ असतो; शेवटी, ऑपरेटिक कामांच्या रेकॉर्डिंगमध्ये भाग घेण्यासाठी ज्यामध्ये तिला स्टेजवर जाण्याची संधी नव्हती; फोनोग्राफ रेकॉर्ड प्रेमींनी तिच्यामध्ये भव्य मॅडम बटरफ्लाय ओळखले, तिला या भूमिकेत कधीही पाहिले नाही.

कठोर पथ्येबद्दल धन्यवाद, ती बर्याच वर्षांपासून उत्कृष्ट आकार राखण्यात सक्षम होती. जेव्हा, तिच्या पन्नासाव्या वाढदिवसाच्या काही काळापूर्वी, कलाकाराला अत्यधिक परिपूर्णतेचा त्रास होऊ लागला, तेव्हा काही महिन्यांत तिने वीस अतिरिक्त पौंडांपेक्षा जास्त वजन कमी केले आणि पुन्हा लोकांसमोर दिसले, नेहमीपेक्षा अधिक मोहक आणि मोहक.

आपल्या देशाचे श्रोते तेबाल्डीला फक्त 1975 च्या शरद ऋतूत भेटले, आधीच तिच्या कारकिर्दीच्या शेवटी. परंतु गायक मॉस्को, लेनिनग्राड, कीव येथे सादर करत उच्च अपेक्षांवर जगले. तिने विजयी शक्तीसह ऑपेरा आणि व्होकल लघुचित्रांमधून एरियास गायले. “गायकाचे कौशल्य वेळेच्या अधीन नाही. तिची कला आजही तिच्या कृपेने आणि सूक्ष्मतेची सूक्ष्मता, तंत्राची परिपूर्णता, ध्वनी विज्ञानाची समानता यामुळे मोहित करते. त्या संध्याकाळी पॅलेस ऑफ कॉग्रेसचा मोठा हॉल भरलेल्या गायनाच्या सहा हजार रसिकांनी, अद्भुत गायकाचे मनापासून स्वागत केले, तिला बराच काळ स्टेज सोडू दिले नाही, ”सोवेत्स्काया कुलुरा या वृत्तपत्राने लिहिले.