जोर्ग डेमस |

जोर्ग डेमस

डेमसचे कलात्मक चरित्र अनेक प्रकारे त्याचा मित्र पॉल बदुर-स्कोडा यांच्या चरित्रासारखेच आहे: ते एकाच वयाचे आहेत, ते व्हिएन्नामध्ये मोठे झाले आणि वाढले, येथील संगीत अकादमीतून पदवी प्राप्त केली आणि त्याच वेळी सुरुवात झाली. मैफिली देण्यासाठी; दोघांनाही प्रेम आहे आणि एकत्र कसे खेळायचे हे माहित आहे आणि एक चतुर्थांश शतकापासून ते जगातील सर्वात लोकप्रिय पियानो युगलांपैकी एक आहेत. समतोल, ध्वनी संस्कृती, तपशिलाकडे लक्ष देणे आणि खेळाची शैलीत्मक अचूकता, म्हणजेच आधुनिक व्हिएनीज शाळेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, त्यांच्या कामगिरीच्या शैलीमध्ये बरेच साम्य आहे. शेवटी, दोन संगीतकारांना त्यांच्या रेपर्टरी कलतेने जवळ आणले आहे - दोघेही व्हिएनीज क्लासिकला स्पष्ट प्राधान्य देतात, सतत आणि सातत्याने त्याचा प्रचार करतात.

पण त्यातही फरक आहेत. बदुरा-स्कोडाला थोडी आधी प्रसिद्धी मिळाली आणि ही कीर्ती प्रामुख्याने त्याच्या एकल मैफिली आणि जगातील सर्व प्रमुख केंद्रांमधील ऑर्केस्ट्रासह सादरीकरणांवर तसेच त्याच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांवर आणि संगीतविषयक कार्यांवर आधारित आहे. डेमस इतक्या व्यापक आणि गहनपणे मैफिली देत ​​नाही (जरी त्याने जगभर प्रवास केला असला तरी), तो पुस्तके लिहित नाही (जरी त्याच्याकडे अनेक रेकॉर्डिंग आणि प्रकाशनांसाठी सर्वात मनोरंजक भाष्ये आहेत). त्याची प्रतिष्ठा मुख्यत: समस्यांचे स्पष्टीकरण करण्याच्या मूळ दृष्टिकोनावर आणि एका वादकाच्या सक्रिय कार्यावर आधारित आहे: पियानो युगलमध्ये भाग घेण्याव्यतिरिक्त, त्याने जगातील सर्वोत्कृष्ट साथीदारांपैकी एकाची कीर्ती जिंकली, सर्व प्रमुखांसह सादर केले. युरोपमधील वाद्यवादक आणि गायक, आणि डायट्रिच फिशर-डिस्काऊच्या मैफिलींमध्ये पद्धतशीरपणे सोबत.

वरील सर्वांचा अर्थ असा नाही की डेमस केवळ एकल पियानोवादक म्हणून लक्ष देण्यास पात्र नाही. 1960 मध्ये, जेव्हा कलाकाराने युनायटेड स्टेट्समध्ये प्रदर्शन केले, तेव्हा म्युझिकल अमेरिका मासिकाचे समीक्षक जॉन अर्डोइन यांनी लिहिले: “डेमसची कामगिरी ठोस आणि लक्षणीय होती असे म्हणण्याचा अर्थ त्याच्या प्रतिष्ठेला कमी लेखणे असा होत नाही. हे फक्त स्पष्ट करते की तिने उत्थान करण्याऐवजी उबदार आणि आरामदायक का सोडले. त्याच्या व्याख्यांमध्ये लहरी किंवा विदेशी काहीही नव्हते आणि कोणत्याही युक्त्या होत्या. संगीत मुक्तपणे आणि सहजतेने, सर्वात नैसर्गिक मार्गाने प्रवाहित होते. आणि हे, तसे, साध्य करणे अजिबात सोपे नाही. यासाठी खूप आत्म-नियंत्रण आणि अनुभव लागतो, जे कलाकाराकडे असते.

डेमस हा मज्जाचा मुकुट आहे आणि त्याची आवड जवळजवळ केवळ ऑस्ट्रियन आणि जर्मन संगीतावर केंद्रित आहे. शिवाय, बदुर-स्कोडा विपरीत, गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र क्लासिक्सवर नाही (ज्याला डेमस खूप आणि स्वेच्छेने खेळतो), परंतु रोमँटिकवर पडतो. 50 च्या दशकात, त्याला शूबर्ट आणि शुमन यांच्या संगीताचा उत्कृष्ट दुभाषी म्हणून ओळखले गेले. नंतर, त्याच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये जवळजवळ केवळ बीथोव्हेन, ब्रह्म्स, शुबर्ट आणि शुमन यांच्या कामांचा समावेश होता, जरी काहीवेळा त्यात बाख, हेडन, मोझार्ट, मेंडेलसोहन यांचा समावेश होता. कलाकारांचे लक्ष वेधून घेणारे दुसरे क्षेत्र म्हणजे डेबसीचे संगीत. म्हणून, 1962 मध्ये, त्यांनी “चिल्ड्रन्स कॉर्नर” रेकॉर्ड करून आपल्या अनेक चाहत्यांना आश्चर्यचकित केले. दहा वर्षांनंतर, अनपेक्षितपणे अनेकांसाठी, डेबसीच्या पियानो रचनांचा संपूर्ण संग्रह – आठ रेकॉर्डवर, डेमसच्या रेकॉर्डिंगमध्ये आला. येथे, सर्व काही समान नसते, पियानोवादकाकडे नेहमीच आवश्यक हलकीपणा, फॅन्सीची उड्डाण नसते, परंतु तज्ञांच्या मते, “आवाज, उबदारपणा आणि चातुर्य यांच्या परिपूर्णतेबद्दल धन्यवाद, ते त्याच्या बरोबरीने उभे राहण्यास पात्र आहे. डेबसीची सर्वोत्तम व्याख्या." आणि तरीही, ऑस्ट्रो-जर्मन क्लासिक्स आणि प्रणय हे प्रतिभावान कलाकाराच्या सर्जनशील शोधाचे मुख्य क्षेत्र आहेत.

60 च्या दशकापासून सुरू होणार्‍या, त्यांच्या काळातील पियानोवर बनवलेल्या आणि नियमानुसार, प्राचीन राजवाड्यांमध्ये आणि ध्वनीशास्त्रासह किल्ल्यांमध्ये बनवलेल्या व्हिएनीज मास्टर्सच्या कामांचे रेकॉर्डिंग हे विशेष आवडीचे आहे जे प्राचिनतेचे वातावरण पुन्हा तयार करण्यात मदत करते. शुबर्ट (कदाचित डेमसच्या सर्वात जवळचे लेखक) च्या कामांसह पहिल्या रेकॉर्डचा देखावा समीक्षकांनी उत्साहाने स्वीकारला. "आवाज आश्चर्यकारक आहे - शुबर्टचे संगीत अधिक संयमित आणि तरीही अधिक रंगीबेरंगी बनते आणि, निःसंशयपणे, हे रेकॉर्डिंग अत्यंत बोधप्रद आहेत," असे एका समीक्षकाने लिहिले. “त्यांच्या शुमानियन व्याख्यांचा सर्वात मोठा फायदा म्हणजे त्यांची शुद्ध कविता. हे संगीतकाराच्या भावनांच्या जगाशी पियानोवादकाची आंतरिक जवळीक आणि सर्व जर्मन रोमान्स प्रतिबिंबित करते, जे तो आपला चेहरा अजिबात न गमावता येथे व्यक्त करतो,” ई. क्रोअरने नमूद केले. आणि बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या रचनांसह डिस्क दिसल्यानंतर, प्रेस खालील ओळी वाचू शकले: “डेमसच्या चेहऱ्यावर, आम्हाला एक कलाकार सापडला ज्याचे गुळगुळीत, विचारशील खेळ एक अपवादात्मक छाप सोडते. म्हणून, समकालीनांच्या संस्मरणानुसार, बीथोव्हेन स्वतःच त्याचे सोनाटस वाजवू शकले असते.

तेव्हापासून, डेमसने संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांमधून त्याच्याकडे उपलब्ध असलेल्या सर्व साधनांचा वापर करून डझनभर विविध कामे रेकॉर्डवर (स्वतःच्या आणि बडुरा-स्कोडा सोबतच्या युगल गीतात) नोंदवली आहेत. त्याच्या बोटांखाली, व्हिएनीज क्लासिक्स आणि रोमँटिकचा वारसा नवीन प्रकाशात दिसू लागला, विशेषत: रेकॉर्डिंगचा महत्त्वपूर्ण भाग क्वचितच सादर केला जातो आणि कमी ज्ञात रचना. 1977 मध्ये, त्याला, पियानोवादकांपैकी दुसरा (ई. ने नंतर), व्हिएन्नामधील बीथोव्हेन सोसायटीचा सर्वोच्च पुरस्कार - तथाकथित "बीथोव्हेन रिंग" प्रदान करण्यात आला.

तथापि, न्यायासाठी हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की त्याच्या असंख्य नोंदी एकमताने आनंदित होत नाहीत आणि जितक्या जास्त वेळा निराशेच्या नोट्स ऐकल्या जातात. प्रत्येकजण, अर्थातच, पियानोवादकाच्या कौशल्याला श्रद्धांजली वाहतो, ते लक्षात घेतात की तो अभिव्यक्ती आणि रोमँटिक फ्लाइट दर्शविण्यास सक्षम आहे, जणू जुन्या वाद्यांमध्ये कोरडेपणा आणि वास्तविक कॅन्टिलेनाच्या अभावाची भरपाई करतो; निर्विवाद कविता, त्याच्या खेळातील सूक्ष्म संगीत. आणि तरीही, समीक्षक पी. कोसे यांनी नुकत्याच केलेल्या दाव्यांशी अनेकजण सहमत आहेत: “जॉर्ग डेमसच्या रेकॉर्डिंग क्रियाकलापांमध्ये काहीतरी कॅलिडोस्कोपिक आणि त्रासदायक आहे: जवळजवळ सर्व लहान आणि मोठ्या कंपन्या त्याचे रेकॉर्ड, दुहेरी अल्बम आणि मोठ्या कॅसेट प्रकाशित करतात, त्याचा संग्रह उपदेशात्मक पासून विस्तारित आहे. बीथोव्हेनच्या उशीरा सोनाटास आणि मोझार्टच्या कॉन्सर्टस हातोडा-अ‍ॅक्शन पियानोवर अध्यापनशास्त्रीय तुकडे. हे सर्व काहीसे विचित्र आहे; जेव्हा तुम्ही या नोंदींच्या सरासरी पातळीकडे लक्ष देता तेव्हा चिंता निर्माण होते. दिवसात फक्त 24 तास असतात, इतका प्रतिभाशाली संगीतकार सुद्धा आपल्या कामापर्यंत तितक्याच जबाबदारीने आणि समर्पणाने, रेकॉर्डनंतर रेकॉर्ड तयार करण्यास सक्षम नाही. खरंच, काहीवेळा - विशेषत: अलिकडच्या वर्षांत - डेमसच्या कार्याच्या परिणामांवर अत्यधिक घाई, भांडारांच्या निवडीमध्ये अयोग्यता, वाद्यांच्या क्षमता आणि सादर केलेल्या संगीताच्या स्वरूपातील विसंगती यांचा नकारात्मक परिणाम होतो; जाणूनबुजून नम्र, "संभाषणात्मक" अर्थ लावण्याची शैली कधीकधी शास्त्रीय कार्यांच्या अंतर्गत तर्काचे उल्लंघन करते.

बरेच संगीत समीक्षक जॉर्ग डेमसला त्याच्या मैफिलीच्या क्रियाकलापांचा विस्तार करण्यास, त्याच्या व्याख्यांना अधिक काळजीपूर्वक "मांडण्याचा" सल्ला देतात आणि त्यानंतरच ते रेकॉर्डवर निश्चित करतात.

ग्रिगोरिव्ह एल., प्लेटेक या., 1990