Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

थॉमस अल्बिनोनी

इटालियन व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार टी. अल्बिनोनी यांच्या जीवनाबद्दल फक्त काही तथ्ये ज्ञात आहेत. त्याचा जन्म व्हेनिसमध्ये एका श्रीमंत बर्गर कुटुंबात झाला आणि वरवर पाहता, तो शांतपणे संगीताचा अभ्यास करू शकला, विशेषतः त्याच्या आर्थिक परिस्थितीबद्दल काळजी न करता. 1711 पासून, त्याने त्याच्या "व्हेनेशियन डिलेटंटे" (डेलेटेंटा व्हेनेटे) रचनांवर स्वाक्षरी करणे थांबवले आणि स्वत: ला म्युझिको डी व्हायोलिनो म्हणवून घेतले, ज्यायोगे व्यावसायिक स्थितीत त्याच्या संक्रमणावर जोर दिला. अल्बिनोनी कुठे आणि कोणाबरोबर अभ्यास केला हे अज्ञात आहे. असे मानले जाते की जे. लेग्रेन्झी. त्याच्या लग्नानंतर, संगीतकार वेरोनाला गेला. वरवर पाहता, तो काही काळ फ्लॉरेन्समध्ये राहिला - किमान तेथे, 1703 मध्ये, त्याचे एक ओपेरा सादर केले गेले (ग्रिसल्डा, लिब्रे. ए. झेनो). अल्बिनोनी जर्मनीला भेट दिली आणि स्पष्टपणे, तेथे स्वत: ला एक उत्कृष्ट मास्टर म्हणून दाखवले, कारण त्यालाच म्युनिक (1722) मध्ये प्रिन्स चार्ल्स अल्बर्टच्या लग्नासाठी ऑपेरा लिहिण्याचा आणि सादर करण्याचा मान देण्यात आला होता.

अल्बिनोनी बद्दल अजून काहीही माहीत नाही, फक्त तो व्हेनिसमध्ये मरण पावला.

संगीतकाराची जी कामे आमच्यापर्यंत पोहोचली आहेत त्यांची संख्याही कमी आहे - मुख्यत: वाद्य संगीत आणि सोनाटस. तथापि, ए. विवाल्डी, जेएस बाख आणि जीएफ हँडल यांचे समकालीन असल्याने, अल्बिनोनी संगीतकारांच्या श्रेणीत राहिले नाहीत ज्यांची नावे केवळ संगीत इतिहासकारांनाच माहीत आहेत. बरोकच्या इटालियन इंस्ट्रुमेंटल कलेच्या उत्कर्षाच्या काळात, XNUMX व्या - XNUMXव्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील उत्कृष्ट मैफिली मास्टर्सच्या कार्याच्या पार्श्वभूमीवर. - टी. मार्टिनी, एफ. वेरासिनी, जी. टार्टिनी, ए. कोरेली, जी. टोरेली, ए. विवाल्डी आणि इतर - अल्बिनोनी यांनी त्यांचे महत्त्वपूर्ण कलात्मक शब्द सांगितले, जे कालांतराने वंशजांनी लक्षात घेतले आणि त्यांचे कौतुक केले.

अल्बिनोनीच्या मैफिली मोठ्या प्रमाणावर सादर केल्या जातात आणि रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केल्या जातात. परंतु त्यांच्या हयातीत त्यांच्या कार्याला मान्यता मिळाल्याचे पुरावे आहेत. 1718 मध्ये, अॅमस्टरडॅममध्ये एक संग्रह प्रकाशित झाला, ज्यामध्ये त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध इटालियन संगीतकारांच्या 12 कॉन्सर्टचा समावेश होता. त्यापैकी जी मेजर मधील अल्बिनोनी कॉन्सर्ट आहे, या संग्रहातील सर्वोत्कृष्ट. महान बाख, ज्याने आपल्या समकालीन संगीताचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला, अल्बिनोनीच्या सोनाटास, त्यांच्या धुनांचे प्लास्टिक सौंदर्य वेगळे केले आणि त्यापैकी दोनवर त्याने त्याचे क्लेव्हियर फ्यूग्स लिहिले. बाखच्या हाताने बनवलेले पुरावे आणि अल्बिनोनी (ऑप. 6) द्वारे 6 सोनाटास देखील जतन केले गेले आहेत. परिणामी, बाख अल्बिनोनीच्या रचनांमधून शिकला.

आम्हाला अल्बिनोनीचे 9 संगीत माहित आहेत - त्यापैकी त्रिकूट सोनाटाचे चक्र (ऑप. 1, 3, 4, 6, 8) आणि "सिम्फोनी" आणि कॉन्सर्टोचे चक्र (ऑप. 2, 5, 7, 9). कोरेली आणि टोरेलीसह विकसित झालेल्या कॉन्सर्टो ग्रोसोचा प्रकार विकसित करताना, अल्बिनोनी त्यात अपवादात्मक कलात्मक परिपूर्णता प्राप्त करते - टुटी ते सोलो (ज्यामध्ये त्याच्याकडे सहसा 3 असतात) संक्रमणाच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये, उत्कृष्ट गीतात्मकता, शैलीची उत्कृष्ट शुद्धता. मैफिली ऑप. 7 आणि ऑप. 9, त्यांपैकी काहींमध्ये ओबो समाविष्ट आहे (ऑप. 7 क्रमांक 2, 3, 5, 6, 8, 11), एकल भागाच्या विशेष मधुर सौंदर्याने ओळखले जातात. त्यांना अनेकदा ओबो कॉन्सर्टो म्हणून संबोधले जाते.

विवाल्डीच्या कॉन्सर्टच्या तुलनेत, त्यांची व्याप्ती, चमकदार व्हर्च्युओसिक एकल भाग, विरोधाभास, गतिशीलता आणि उत्कटता, अल्बिनोनी कॉन्सर्ट त्यांच्या संयमित कठोरता, ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिकचे उत्कृष्ट विस्तार, स्वरवाद, त्यांच्याकडे लक्ष वेधून घेण्याच्या तंत्रावर प्रभुत्व आणि बाभळीचे लक्ष वेधण्यासाठी वेगळे आहेत. , सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कलात्मक प्रतिमांची जवळजवळ दृश्यमान ठोसता, ज्याच्या मागे ऑपेराच्या प्रभावाचा अंदाज लावता येतो.

अल्बिनोनी यांनी सुमारे 50 ओपेरा लिहिले (ऑपेरा संगीतकार हँडेलपेक्षा जास्त), ज्यावर त्यांनी आयुष्यभर काम केले. शीर्षकांनुसार (“सेनोबिया” – 1694, “टिग्रान” – 1697, “राडामिस्टो” – 1698, “रॉड्रिगो” – 1702, “ग्रिसल्डा” – 1703, “अ‍ॅबॅन्ड डिडो” – 1725, इ.) तसेच लिब्रेटिस्ट्सची नावे (एफ. सिल्वानी, एन. मिनाटो, ए. ऑरेली, ए. झेनो, पी. मेटास्टेसिओ) अल्बिनोनीच्या कार्यात ऑपेराचा विकास बारोक ऑपेरापासून क्लासिक ऑपेरा सीरियाकडे गेला आणि, त्यानुसार, त्या पॉलिश ऑपेरा पात्रांसाठी, प्रभाव, नाट्यमय स्फटिकता, स्पष्टता, जे ऑपेरा सिरीयाच्या संकल्पनेचे सार होते.

अल्बिनोनीच्या वाद्य संगीताच्या संगीतामध्ये, ऑपरेटिक प्रतिमांची उपस्थिती स्पष्टपणे जाणवते. त्यांच्या लवचिक लयबद्ध स्वरात वाढलेले, पहिल्या हालचालींचे प्रमुख अ‍ॅलेग्री वीरांशी संबंधित आहेत जे ऑपरेटिक क्रिया उघडतात. विशेष म्हणजे, सुरुवातीच्या तुटीचे शीर्षक ऑर्केस्ट्रल आकृतिबंध, अल्बिनोनीचे वैशिष्ट्य, नंतर अनेक इटालियन संगीतकारांनी पुनरावृत्ती करण्यास सुरुवात केली. कॉन्सर्टचे प्रमुख फायनल, स्वरूप आणि सामग्रीच्या प्रकारानुसार, ऑपेरा अॅक्शनच्या आनंदी उपकाराचे प्रतिध्वनी करतात (ऑप. 7 E 3). मैफिलीचे किरकोळ भाग, त्यांच्या मधुर सौंदर्यात भव्य, लॅमेंटो ऑपेरा एरियसशी सुसंगत आहेत आणि ए. स्कारलाटी आणि हँडल यांच्या ओपेरामधील लॅमेंटोज गीतांच्या उत्कृष्ट नमुनांच्या बरोबरीने उभे आहेत. ज्ञात आहे की, संगीताच्या इतिहासातील इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टो आणि ऑपेरा यांच्यातील संबंध XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात - XNUMXव्या शतकाच्या सुरूवातीस विशेषतः घनिष्ठ आणि अर्थपूर्ण होता. कॉन्सर्टोचे मुख्य तत्त्व - तुटी आणि एकल बदलणे - हे ऑपेरा एरियास (वाद्य भाग एक वाद्य रिटोर्नेलो आहे) च्या बांधकामाद्वारे सूचित केले गेले. आणि भविष्यात, ऑपेरा आणि इंस्ट्रुमेंटल मैफिलीच्या परस्पर समृद्धीमुळे दोन्ही शैलींच्या विकासावर परिणामकारक परिणाम झाला, सोनाटा-सिम्फनी चक्र तयार होताना तीव्र होत गेला.

अल्बिनोनीच्या कॉन्सर्टोची नाट्यमयता उत्कृष्टपणे परिपूर्ण आहे: मध्यभागी एक गीतात्मक शिखर असलेले 3 भाग (अॅलेग्रो – अँडांटे – अॅलेग्रो). त्याच्या सोनाटाच्या चार-भागांच्या चक्रांमध्ये (ग्रेव्ह - अॅलेग्रो - अँडांटे - अॅलेग्रो), तिसरा भाग गेय केंद्र म्हणून कार्य करतो. अल्बिनोनीच्या प्रत्येक आवाजातील वाद्य मैफिलीचे पातळ, प्लास्टिक, मधुर फॅब्रिक आधुनिक श्रोत्यांना त्या परिपूर्ण, कठोर, कोणत्याही अतिशयोक्ती नसलेल्या सौंदर्यासाठी आकर्षक आहे, जे नेहमीच उच्च कलेचे लक्षण आहे.

वाय. इव्हडोकिमोवा