जपानचे पारंपारिक संगीत: राष्ट्रीय वाद्ये, गाणी आणि नृत्य

जपानचे पारंपारिक संगीत चीन, कोरिया आणि दक्षिणपूर्व आशियातील इतर देशांच्या प्रभावाखाली तयार झाले. शेजारच्या परंपरेच्या आक्रमणापूर्वी जपानमध्ये अस्तित्वात असलेले संगीताचे प्रकार फारसे टिकले नाहीत.

म्हणूनच, जपानी संगीत परंपरा सुरक्षितपणे त्यामध्ये घुसलेल्या सर्व घटनांचे संश्लेषण मानले जाऊ शकते, ज्याने कालांतराने अद्वितीय राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त केली.

लोककथांच्या सामग्रीतील मुख्य थीम

जपानी लोककथांवर दोन धर्मांचा प्रभाव आहे: बौद्ध आणि शिंटोइझम. जपानी दंतकथांची मुख्य थीम अलौकिक पात्रे, आत्मे, जादुई शक्ती असलेले प्राणी आहेत. कृतज्ञता, लोभ, दुःखद कथा, विनोदी बोधकथा आणि विनोदी कथा या लोककथेचा एक महत्त्वाचा भाग आहे.

कलेचे कार्य निसर्गाची पूजा करणे आहे, संगीताचे कार्य आसपासच्या जगाचा भाग बनणे आहे. म्हणून, संगीतकाराचा विचार एखाद्या कल्पनेच्या अभिव्यक्तीसाठी नाही तर राज्यांच्या आणि नैसर्गिक घटनांच्या हस्तांतरणासाठी अधीन आहे.

जपानी संस्कृतीची चिन्हे

जपानचा पहिला संबंध साकुरा (जपानी चेरी) आहे. देशात त्याच्या फुलांचे कौतुक करण्याचा विशेष सोहळा आहे - खान. जपानी हायकू कवितेत वृक्ष वारंवार गायले जाते. जपानी लोकगीते मानवी जीवनातील नैसर्गिक घटनांचे साम्य दर्शवतात.

क्रेन साकुरापेक्षा लोकप्रियतेमध्ये कमी नाही - आनंद आणि दीर्घायुष्याचे प्रतीक. जपानी ओरिगामीची कला (कागदाचे आकडे फोल्ड करणे) जगभरात लोकप्रिय झाली आहे असे नाही. क्रेन बनवणे म्हणजे शुभेच्छा आकर्षित करणे. अनेक जपानी गाण्यांमध्ये क्रेनची प्रतिमा आहे. इतर चिन्हे देखील बाह्य जगातून घेतली जातात. जपानी संस्कृतीचे प्रतीक म्हणजे नैसर्गिक प्रतीकवाद.

प्रमुख गाणे आणि नृत्य शैली

इतर लोकांप्रमाणे, जपानी लोकसंगीत प्राचीन जादुई प्रकारांपासून धर्मनिरपेक्ष शैलींमध्ये विकसित झाले आहे. त्यापैकी बहुतेकांच्या निर्मितीवर बौद्ध आणि कन्फ्यूशियन शिकवणींचा प्रभाव होता. जपानी संगीत शैलींचे मुख्य वर्गीकरण:

• धार्मिक संगीत,
• नाट्य संगीत,
• गागाकू कोर्ट संगीत,
• लोक रोजची गाणी.

सर्वात जुनी शैली बौद्ध मंत्रोच्चार शोम्यो आणि कोर्ट संगीत गागाकू मानली जाते. धार्मिक मंत्रांच्या थीम: बौद्ध शिकवण (कडा), शिकवण (रोंगी), तीर्थयात्रा (गोईका), स्तुतीची गाणी (वासन). शिंटो संगीत – देवतांना प्रसन्न करण्यासाठी संगीत, गाण्यांचे छोटे चक्र आणि पोशाखात नृत्य.

धर्मनिरपेक्ष शैलीमध्ये कोर्ट ऑर्केस्ट्रा संगीत समाविष्ट आहे. गागाकू हे चीनमधील एक समूह आहे जे वाद्य (कांगेन), नृत्य (बुगाकू) आणि गायन (वाचिमोनो) संगीत सादर करते.

जपानी लोकनृत्यांचा उगम धार्मिक विधींमध्ये होतो. नृत्य ही हात आणि पायांची एक विचित्र तीक्ष्ण हालचाल आहे, नृत्यांगना चेहर्यावरील अभिव्यक्ती द्वारे दर्शविले जातात. सर्व हालचाली प्रतीकात्मक आहेत आणि केवळ आरंभकर्त्यांना समजू शकतात.

आधुनिक जपानी नृत्याचे दोन प्रकार आहेत: ओडोरी - तीक्ष्ण हालचाल आणि उडी असलेले दररोजचे नृत्य आणि माई - अधिक गीतात्मक नृत्य, जे एक विशेष प्रार्थना आहे. ओडोरी शैलीने काबुकी नृत्याला आणि नंतर जगप्रसिद्ध थिएटरला जन्म दिला. माई शैलीने नोह थिएटरचा आधार बनवला.

उगवत्या सूर्याच्या भूमीचे सुमारे 90% संगीत हे स्वर आहे. लोकसंगीत निर्मितीचे महत्त्वाचे प्रकार म्हणजे गाण्याच्या कथा, कोटो, शमिसेन आणि जोड्यांसह गाणी, विधी लोकगीते: लग्न, काम, सुट्टी, मुलांचे.

लोक मोत्यांपैकी सर्वात प्रसिद्ध जपानी गाणे आहे गाणे "साकुरा" (म्हणजे "चेरी"):

संगीत डाउनलोड करा - डाउनलोड करा

संगीत वाद्ये

जपानी वाद्यांचे जवळजवळ सर्व पूर्वज 8 व्या शतकात चीन किंवा कोरियामधून बेटांवर आणले गेले. कलाकार युरोपियन आणि आशियाई मॉडेल्समधील उपकरणांचे केवळ बाह्य साम्य लक्षात घेतात; सराव मध्ये, ध्वनी काढण्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

Koto - जपानी झिथर, एक तंतुवाद्य जे ड्रॅगनचे प्रतीक आहे. कोटोच्या शरीरात एक लांबलचक आकार असतो आणि जेव्हा कलाकाराच्या बाजूने पाहिले जाते तेव्हा पवित्र प्राण्याचे डोके उजवीकडे असते आणि त्याची शेपटी डावीकडे असते. अंगठा, तर्जनी आणि मधल्या बोटांवर बोटांच्या सहाय्याने रेशीम तारांमधून ध्वनी काढला जातो.

सियामी - ल्यूट प्रमाणेच एक तंतुवाद्य यंत्र. हे पारंपारिक जपानी काबुकी थिएटरमध्ये वापरले जाते आणि जपानी संस्कृतीचे वैशिष्ट्य आहे: जातीय संगीतातील शमिसेनचा रंगीबेरंगी आवाज रशियन संगीतातील बाललाईकाच्या आवाजाइतकाच प्रतीकात्मक आहे. शमीसेन हे प्रवासी गोझ संगीतकारांचे (१७ वे शतक) मुख्य वाद्य आहे.

झटकणे - जपानी बांबू बासरी, फ्यू नावाच्या पवन उपकरणांच्या गटातील एक प्रतिनिधी. शाकुहाचीवरील ध्वनी काढणे केवळ हवेच्या प्रवाहावरच अवलंबून नाही तर उपकरणाच्या झुकण्याच्या विशिष्ट कोनावर देखील अवलंबून असते. जपानी लोक वस्तूंचे सजीव बनवतात आणि वाद्येही त्याला अपवाद नाहीत. शकुहाची आत्म्याला काबूत आणण्यासाठी अनेक महिने लागू शकतात.

तायको - ड्रम. लष्करी कारवायांमध्ये हे साधन अपरिहार्य होते. तायकोला मारण्याच्या एका विशिष्ट मालिकेचे स्वतःचे प्रतीक होते. ढोल वाजवणे हे नेत्रदीपक आहे: जपानमध्ये, परफॉर्मन्सचे संगीत आणि नाट्य दोन्ही पैलू महत्त्वाचे आहेत.

गायन वाटी - जपानमधील वाद्ययंत्राचे वैशिष्ट्य. कुठेही व्यावहारिकपणे कोणतेही analogues नाहीत. जपानी बाउलच्या आवाजात बरे करण्याचे गुणधर्म आहेत.

सिंगिंग वेल्स (सुकिंकुत्सु) - आणखी एक अनोखे साधन, जे जमिनीत गाडलेले उलटे कुंड आहे, ज्यावर पाणी ठेवले जाते. तळाच्या छिद्रातून, थेंब आत प्रवेश करतात आणि घंटासारखा आवाज करतात.

जपानी संगीताची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये

जपानी संगीताची मोडल रचना युरोपीय प्रणालीपेक्षा मूलभूतपणे वेगळी आहे. आधार म्हणून 3, 5 किंवा 7 टोनचा स्केल घेतला जातो. त्रास मोठा किंवा किरकोळ नाही. जपानच्या लोकसंगीतातील स्वर युरोपियन कानासाठी असामान्य आहे. तुकड्यांमध्ये नियमित तालबद्ध संघटना असू शकत नाही - मीटर, ताल आणि टेम्पो अनेकदा बदलतात. गायन संगीताची रचना नाडीद्वारे नव्हे तर कलाकाराच्या श्वासाद्वारे निर्देशित केली जाते. म्हणूनच ते ध्यानासाठी योग्य आहे.

संगीताच्या नोटेशनचा अभाव हे जपानी संगीताचे आणखी एक वैशिष्ट्य आहे. मेजी युगापूर्वी (म्हणजे देशात रेकॉर्डिंगचे युरोपियन मॉडेल येण्यापूर्वी), रेषा, आकृत्या, चिन्हे या स्वरूपात नोटेशनची प्रणाली होती. त्यांनी इच्छित स्ट्रिंग, फिंगरिंग, टेम्पो आणि कामगिरीचे वैशिष्ट्य दर्शवले. विशिष्ट नोट्स आणि ताल विहित केलेले नव्हते, आणि ते अगोदर जाणून घेतल्याशिवाय चाल करणे अशक्य होते. पिढ्यानपिढ्या लोककथा तोंडी प्रसारित झाल्यामुळे, बरेच ज्ञान गमावले गेले आहे.

कमीत कमी डायनॅमिक विरोधाभास हे जपानी संगीत वेगळे करणारे शैलीत्मक वैशिष्ट्य आहे. फोर्टे ते पियानो पर्यंत अचानक संक्रमणे नाहीत. गतीशीलतेतील संयम आणि किंचित फरक यामुळे पूर्वेकडील अभिव्यक्ती वैशिष्ट्य प्राप्त करणे शक्य होते. जपानी परंपरेतील कळस नाटकाच्या शेवटी आहे.

लोक संगीतकार आणि परंपरा

जपानमधील संगीताच्या पहिल्या उल्लेखांवरून (८वे शतक) आपण शिकतो की सरकारने चीन आणि कोरियाच्या परंपरांचा अभ्यास करण्यावर भर दिला. गागाकू कोर्ट ऑर्केस्ट्राचे प्रदर्शन निश्चित करणारे विशेष सुधारणा केल्या गेल्या. जपानी संगीतकारांचे संगीत लोकप्रिय नव्हते आणि कमी सन्माननीय कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादर केले गेले.

9व्या-12व्या शतकात, चीनी परंपरांमध्ये बदल होत आहेत आणि प्रथम राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये संगीतात दिसून येतात. अशा प्रकारे, जपानी पारंपारिक संगीत साहित्य आणि थिएटरपासून अविभाज्य आहे. जपानी संस्कृतीमधील मुख्य फरक म्हणजे कलामधील समक्रमण. म्हणूनच, लोक संगीतकार बहुतेकदा एका विशिष्टतेपुरते मर्यादित नसतात. उदाहरणार्थ, कोटो वादक देखील एक गायक आहे.

19 व्या शतकाच्या मध्यात, युरोपियन संगीताच्या ट्रेंडचा विकास सुरू झाला. तथापि, जपान आपल्या परंपरेच्या विकासासाठी पाश्चात्य संगीताचा आधार म्हणून वापर करत नाही. दोन प्रवाह मिसळल्याशिवाय समांतर विकसित होतात. सांस्कृतिक वारसा जतन करणे हे जपानी लोकांचे मुख्य कार्य आहे.

विदाई करताना, आम्ही तुम्हाला आणखी एका अद्भुत व्हिडिओसह संतुष्ट करू इच्छितो.

जपानी गायन विहिरी

लेखक - सोरप्रेसा