अक्षिन अलिकुळी अग्ली अलीजादेह |

आगशीन अलीजादेह

ए. अलीझादे यांनी अझरबैजानच्या संगीत संस्कृतीत 60 च्या दशकात प्रवेश केला. प्रजासत्ताकातील इतर संगीतकारांसह, ज्यांनी लोकसंगीताच्या संबंधात कलेमध्ये त्यांचे म्हणणे मांडले होते. अझरबैजानी लोक, आशुग आणि पारंपारिक संगीत (मुघम), जे अनेक संगीतकारांसाठी प्रेरणास्रोत बनले आहे, ते देखील अलिझादेच्या कार्याला फीड करते, ज्यामध्ये त्याच्या अंतर्देशीय आणि मेट्रो-लयबद्ध वैशिष्ट्यांचा आधुनिकतेसह एकत्रितपणे विचित्र पद्धतीने पुनर्विचार आणि पुनर्विचार केला जातो. रचना तंत्र, लॅकोनिसिझम आणि संगीताच्या स्वरूपाच्या तपशीलांची तीक्ष्णता.

अलीझाडे यांनी अझरबैजान स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून डी. हाजीयेव (1962) च्या रचना वर्गात पदवी प्राप्त केली आणि या प्रमुख अझरबैजानी संगीतकार (1971) च्या मार्गदर्शनाखाली पदव्युत्तर शिक्षण पूर्ण केले. अलिझादेच्या सर्जनशील विकासावर तसेच राष्ट्रीय संगीतकार शाळेच्या अनेक प्रतिनिधींच्या कार्यावर यू. गदझिबेकोव्ह, के. कराएव, एफ. अमिरोव यांच्या संगीताचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. अलिझादे यांनी XNUMX व्या शतकातील संगीतातील दिग्गजांची कला देखील स्वीकारली. - आय. स्ट्रॅविन्स्की, बी. बार्टोक, के. ऑर्फ, एस. प्रोकोफिएव्ह, जी. स्विरिडोव्ह.

शैलीची उज्ज्वल मौलिकता, संगीताचे स्वातंत्र्य आम्ही: अलिझाडेची प्रतिभा त्याच्या विद्यार्थी वर्षातच प्रकट झाली, विशेषत: पियानो सोनाटा (1959), ऑल-युनियन रिव्ह्यू ऑफ यंग कंपोझर्समध्ये प्रथम पदवीचा डिप्लोमा देण्यात आला. . या कामात, राष्ट्रीय पियानो सोनाटाच्या परंपरेत सेंद्रियपणे जुळणारे, अलिझाडे राष्ट्रीय थीमॅटिक्स आणि लोक वाद्य संगीत-निर्मितीचे तंत्र वापरून शास्त्रीय रचनेचे एक नवीन रूप लागू करतात.

तरुण संगीतकाराचे सर्जनशील यश हे त्याचे प्रबंध कार्य होते - प्रथम सिम्फनी (1962). त्यानंतर आलेल्या चेंबर सिम्फनी (सेकंड, 1966), परिपक्वता आणि प्रभुत्व द्वारे चिन्हांकित, अझरबैजानी, 60 च्या संगीतासह सोव्हिएतचे वैशिष्ट्य मूर्त रूप देते. निओक्लासिसिझमचा घटक. के. कराएव यांच्या संगीताच्या निओक्लासिकल परंपरेने या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. वाद्यवृंद लेखनाची पारदर्शकता आणि ग्राफिक गुणवत्तेसह टार्ट संगीताच्या भाषेत, मुघम कला विलक्षण पद्धतीने अंमलात आणली जाते (सिम्फनीच्या दुसऱ्या भागात, मुघम सामग्री रोस्ट वापरली जाते).

लोकसंगीताच्या स्वरांसह निओक्लासिकल घटकाचे संश्लेषण चेंबर ऑर्केस्ट्रा “पेस्टोरल” (1969) आणि “अशुग्स्काया” (1971) च्या दोन विरोधाभासी तुकड्यांच्या शैलीमध्ये फरक करते, जे त्यांचे स्वातंत्र्य असूनही, डिप्टीच बनवतात. हळुवारपणे लिरिकल पेस्टोरल लोकगीतांची शैली पुन्हा तयार करते. आशुगस्कायामध्ये लोककलांचा संबंध स्पष्टपणे जाणवतो, जिथे संगीतकार आशुग संगीताच्या प्राचीन थराचा संदर्भ घेतात - भटके गायक, संगीतकार ज्यांनी स्वतः गाणी, कविता, दास्तान रचले आणि लोकांना उदारतेने दिले, प्रदर्शन परंपरा काळजीपूर्वक जतन केल्या. अलिजादेह अशुग संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वर आणि वाद्य स्वराचे स्वरूप, विशेषत: टार, साझ, पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट डेफा, शेफर्ड्स फ्लूट टुटेक या आवाजाचे अनुकरण करते. ओबो आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा "जंगी" (1978) च्या तुकड्यात, संगीतकार लोकसंगीताच्या दुसर्या क्षेत्राकडे वळतो, योद्धांच्या वीर नृत्याच्या घटकांचे भाषांतर करतो.

अलिझादेच्या कामात महत्त्वाची भूमिका कोरल आणि व्होकल-सिम्फोनिक संगीताद्वारे खेळली जाते. कप्पेला “बायती” या गायकांचे चक्र प्राचीन लोक चतुर्थश्रेणींच्या ग्रंथांवर लिहिले गेले होते, ज्यात लोक ज्ञान, बुद्धी, गीतवाद (1969) केंद्रित होते. या कोरल सायकलमध्ये, अलिजादे प्रेम सामग्रीच्या बायट्स वापरतात. भावनांच्या सूक्ष्म छटा प्रकट करून, संगीतकार भावनिक आणि टेम्पो कॉन्ट्रास्ट, स्वर आणि थीमॅटिक कनेक्शनच्या आधारे लँडस्केप आणि रोजच्या स्केचेससह मनोवैज्ञानिक चित्रे एकत्र करतो. पारदर्शक जलरंगांनी रंगवल्याप्रमाणे, आधुनिक कलाकाराच्या आकलनाच्या प्रिझममधून, या चक्रात गायन स्वराची राष्ट्रीय शैली अपवर्तित केली जाते. इथे अलिजादे अप्रत्यक्षपणे स्वराची पद्धत अंमलात आणतात, जी केवळ अशगांसाठीच नाही, तर खानंदे गायक-मुघमांच्या कलाकारांसाठी देखील आहे.

एक वेगळे अलंकारिक-भावनिक जग कँटाटा “छब्बीस” मध्ये दिसते, वक्तृत्वात्मक पॅथॉस, पॅथोस (1976) सह संतृप्त. या कामात बाकू कम्युनच्या नायकांच्या स्मृतीला समर्पित महाकाव्य-वीर रीक्विमचे पात्र आहे. या कामाने पुढील दोन कॅन्टॅट्ससाठी मार्ग मोकळा केला: “सेलिब्रेशन” (1977) आणि “सॉन्ग ऑफ ब्लेस्ड लेबर” (1982), जीवनाचा आनंद, त्यांच्या मूळ भूमीचे सौंदर्य गाणे. अलिझादेचे लोकसंगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण गीतात्मक व्याख्या "ओल्ड लुलाबी" फॉर कॉयर ए कॅपेला (1984) मध्ये प्रकट झाली, ज्यामध्ये प्राचीन राष्ट्रीय संगीत परंपरा पुनरुत्थान झाली आहे.

संगीतकार ऑर्केस्ट्रल संगीताच्या क्षेत्रात सक्रियपणे आणि फलदायीपणे कार्य करतो. त्यांनी "ग्रामीण सूट" (1973), "अबशेरॉन पेंटिंग्ज" (1982), "शिरवान पेंटिंग्ज" (1984), "अज़रबैजानी नृत्य" (1986) या शैलीतील चित्रकला कॅनव्हासेस रंगवले. ही कामे राष्ट्रीय सिम्फोनिझमच्या परंपरेशी सुसंगत आहेत. 1982 मध्ये, तिसरा दिसला आणि 1984 मध्ये - अलीझादेहची चौथी (मुघम) सिम्फनी. या रचनांमध्ये, मुघम कलेची परंपरा, ज्याने अनेक अझरबैजानी संगीतकारांच्या कार्याचे पोषण केले, ज्याची सुरुवात यू. गाझिबेकोव्हपासून झाली आहे, एका विचित्र पद्धतीने अपवर्तन केले आहे. तिसर्‍या आणि चौथ्या सिम्फनीमध्ये मुघम वाद्यांच्या परंपरेबरोबरच, संगीतकार आधुनिक संगीत भाषेची साधने वापरतात. अलिझादेच्या पूर्वीच्या वाद्यवृंदात अंतर्भूत असलेल्या महाकाव्य कथनाचा संथपणा तिसऱ्या आणि चौथ्या सिम्फोनीमध्ये नाट्यमय संघर्षाच्या सिम्फोनिझममध्ये अंतर्निहित नाट्यमय तत्त्वांसह एकत्रित केला आहे. थर्ड सिम्फनीच्या टेलिव्हिजन प्रीमियरनंतर, बाकू वृत्तपत्राने लिहिले: “हा अंतर्गत विरोधाभासांनी भरलेला, चांगल्या आणि वाईटाबद्दलच्या विचारांनी भरलेला एक दुःखद मोनोलॉग आहे. संगीत नाटकीयता आणि एक-चळवळ सिम्फनीचा स्वराचा विकास विचारांद्वारे मार्गदर्शन केले जाते, ज्याचे खोल स्त्रोत अझरबैजानच्या प्राचीन मुघमांकडे परत जातात.

थर्ड सिम्फनीची अलंकारिक रचना आणि शैली वीर-दु:खद बॅले "बाबेक" (1979) या शोकांतिकेवर आधारित आहे. . दिग्गज बाबेकच्या नेतृत्वाखाली. हे नृत्यनाट्य अझरबैजान शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये आयोजित करण्यात आले होते. MF Akhundova (1986).

अलीझादेच्या सर्जनशील आवडींमध्ये चित्रपटांसाठी संगीत, नाटकीय सादरीकरण, चेंबर आणि वाद्य रचनांचा समावेश आहे (त्यापैकी सोनाटा “दास्तान” – 1986 उत्कृष्ट आहे).

एन अलेक्सेन्को