आल्फ्रेड कॉर्टोट |

आल्फ्रेड कॉर्टोट

आल्फ्रेड कॉर्टॉट एक दीर्घ आणि असामान्यपणे फलदायी जीवन जगले. तो इतिहासात जागतिक पियानोवादाच्या टायटन्सपैकी एक म्हणून खाली गेला, आपल्या शतकातील फ्रान्सचा महान पियानोवादक म्हणून. परंतु या पियानो मास्टरच्या जगभरातील प्रसिद्धी आणि गुणवत्तेबद्दल आपण क्षणभर जरी विसरलो, तरीही त्याने जे केले ते फ्रेंच संगीताच्या इतिहासात त्याचे नाव कायमचे कोरण्यासाठी पुरेसे आहे.

थोडक्यात, कॉर्टोटने पियानोवादक म्हणून त्याच्या कारकिर्दीची सुरुवात आश्चर्यकारकपणे उशीरा केली - केवळ त्याच्या 30 व्या वाढदिवसाच्या उंबरठ्यावर. अर्थात, त्याआधीही त्याने पियानोसाठी बराच वेळ दिला. पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी असताना - डेकॉम्बेच्या वर्गात प्रथम, आणि एल. डायमरच्या वर्गात नंतरच्या मृत्यूनंतर, त्याने 1896 मध्ये पदार्पण केले, जी मायनरमध्ये बीथोव्हन कॉन्सर्टो सादर केले. त्याच्या तारुण्याच्या सर्वात मजबूत प्रभावांपैकी एक म्हणजे त्याच्यासाठी - कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी - अँटोन रुबिनस्टाईन यांच्याशी भेट. महान रशियन कलाकाराने त्याचा खेळ ऐकल्यानंतर मुलाला या शब्दांनी सल्ला दिला: “बाळा, मी तुला काय सांगेन ते विसरू नकोस! बीथोव्हेन खेळला नाही, परंतु पुन्हा रचला गेला. हे शब्द कॉर्टोच्या आयुष्याचे ब्रीदवाक्य बनले.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

आणि तरीही, त्याच्या विद्यार्थी वर्षांमध्ये, कॉर्टॉटला संगीत क्रियाकलापांच्या इतर क्षेत्रांमध्ये जास्त रस होता. त्याला वॅगनरची आवड होती, त्याने सिम्फोनिक स्कोअरचा अभ्यास केला. 1896 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने अनेक युरोपियन देशांमध्ये स्वतःला पियानोवादक म्हणून यशस्वीरित्या घोषित केले, परंतु लवकरच ते बेरेउथच्या वॅगनर शहरात गेले, जिथे त्यांनी दोन वर्षे साथीदार, सहाय्यक दिग्दर्शक आणि शेवटी, कंडक्टर म्हणून काम केले. मोहिकन्स ऑफ कंडक्टिंग आर्ट - एक्स. रिक्टर आणि एफ मोटल्या यांच्या मार्गदर्शनाखाली. पॅरिसला परत आल्यावर, कॉर्टोट वॅगनरच्या कार्याचा सातत्यपूर्ण प्रचारक म्हणून काम करतो; त्यांच्या दिग्दर्शनाखाली, द डेथ ऑफ द गॉड्स (1902) चा प्रीमियर फ्रान्सच्या राजधानीत होतो, इतर ऑपेरा सादर केले जात आहेत. "जेव्हा कॉर्टोट आयोजित करतो, तेव्हा माझ्याकडे कोणतीही टिप्पणी नसते," अशा प्रकारे कोसिमा वॅगनरने या संगीताबद्दलच्या त्याच्या समजाचे मूल्यांकन केले. 1902 मध्ये, कलाकाराने राजधानीत कॉर्टोट असोसिएशन ऑफ कॉन्सर्टची स्थापना केली, ज्याचे त्याने दोन हंगामात नेतृत्व केले आणि नंतर पॅरिस नॅशनल सोसायटी आणि लिलीमधील लोकप्रिय मैफिलीचे कंडक्टर बनले. XNUMXव्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, कॉर्टोटने फ्रेंच लोकांसमोर मोठ्या संख्येने नवीन कामे सादर केली - द रिंग ऑफ द निबेलुंगेनपासून ते समकालीन, रशियन, लेखकांसह कामांपर्यंत. आणि नंतर त्याने नियमितपणे सर्वोत्तम ऑर्केस्ट्रासह कंडक्टर म्हणून काम केले आणि फिलहार्मोनिक आणि सिम्फनी या आणखी दोन गटांची स्थापना केली.

अर्थात, एवढी वर्षे कॉर्टोटने पियानोवादक म्हणून काम करणे थांबवले नाही. परंतु त्याच्या क्रियाकलापाच्या इतर पैलूंवर आम्ही इतके तपशीलवार विचार केला हे योगायोगाने नाही. जरी 1908 नंतरच त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये पियानोची कामगिरी हळूहळू समोर आली, तरीही कलाकाराच्या अष्टपैलुत्वामुळे त्याच्या पियानोवादक देखाव्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये निश्चितपणे निर्धारित केली गेली.

त्याने स्वतःच त्याचा अर्थ लावणारा श्रेय खालीलप्रमाणे तयार केला: “एखाद्या कामाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन दुहेरी असू शकतो: एकतर गतिहीनता किंवा शोध. ओसीफाइड परंपरांना विरोध करून लेखकाच्या हेतूचा शोध. सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे कल्पनेला मुक्त लगाम देणे, पुन्हा एक रचना तयार करणे. ही व्याख्या आहे.” आणि दुसर्‍या एका प्रकरणात, त्याने खालील विचार व्यक्त केला: "संगीतामध्ये लपलेल्या मानवी भावनांना पुनरुज्जीवित करणे हे कलाकाराचे सर्वोच्च भाग्य आहे."

होय, सर्व प्रथम, कॉर्टोट पियानोवर संगीतकार होता आणि राहिला. सद्‍गुरुत्वाने त्याला कधीही आकर्षित केले नाही आणि ती त्याच्या कलेची मजबूत, ठळक बाजू नव्हती. पण जी. शॉनबर्ग सारख्या कठोर पियानोच्या पारखीने देखील कबूल केले की या पियानोवादकाकडून विशेष मागणी होती: “त्याला त्याचे तंत्र व्यवस्थित ठेवण्यासाठी वेळ कोठून मिळाला? उत्तर सोपे आहे: त्याने ते अजिबात केले नाही. कॉर्टोटने नेहमी चुका केल्या, त्याच्याकडे स्मरणशक्ती कमी होती. इतर कोणत्याही, कमी लक्षणीय कलाकारासाठी, हे अक्षम्य असेल. कोर्टात काही फरक पडला नाही. जुन्या मास्टर्सच्या पेंटिंग्जमध्ये सावल्या दिसल्या म्हणून हे समजले गेले. कारण, सर्व चुका असूनही, त्याचे भव्य तंत्र निर्दोष होते आणि संगीत आवश्यक असल्यास कोणत्याही "फटाके" करण्यास सक्षम होते. प्रसिद्ध फ्रेंच समीक्षक बर्नार्ड गावोटी यांचे विधान देखील लक्षात घेण्याजोगे आहे: "कोर्टोटची सर्वात सुंदर गोष्ट म्हणजे त्याच्या बोटांखाली पियानो पियानो होणे थांबते."

खरंच, कॉर्टोटच्या व्याख्यांवर संगीताचे वर्चस्व आहे, कामाच्या भावनेवर प्रभुत्व आहे, सखोल बुद्धी, धाडसी कविता, कलात्मक विचारांचे तर्क - या सर्व गोष्टींनी त्याला अनेक सहकारी पियानोवादकांपेक्षा वेगळे केले. आणि अर्थातच, ध्वनी रंगांची आश्चर्यकारक समृद्धता, जी सामान्य पियानोच्या क्षमतेपेक्षा जास्त असल्याचे दिसते. कॉर्टोटने स्वत: "पियानो ऑर्केस्ट्रेशन" हा शब्द तयार केला यात आश्चर्य नाही आणि त्याच्या तोंडी हे केवळ एक सुंदर वाक्यांश नव्हते. शेवटी, कामगिरीचे आश्चर्यकारक स्वातंत्र्य, ज्याने त्याचे स्पष्टीकरण दिले आणि तात्विक प्रतिबिंबे किंवा उत्तेजित कथनांचे पात्र साकारण्याची प्रक्रिया दिली ज्याने श्रोत्यांना मोहित केले.

या सर्व गुणांमुळे कॉर्टोटला गेल्या शतकातील रोमँटिक संगीताचे सर्वोत्कृष्ट भाषांतरकार बनवले, प्रामुख्याने चोपिन आणि शुमन तसेच फ्रेंच लेखक. सर्वसाधारणपणे, कलाकारांचा संग्रह खूप विस्तृत होता. या संगीतकारांच्या कामाबरोबरच, त्याने सोनाटा, रॅप्सोडीज आणि लिझ्टचे लिप्यंतरण, मेंडेलसोहन, बीथोव्हेन आणि ब्रह्म्स यांची प्रमुख कामे आणि लघुचित्रे उत्कृष्टपणे सादर केली. त्याच्याकडून मिळवलेले कोणतेही कार्य विशेष, अनन्य वैशिष्ट्ये, नवीन मार्गाने उघडले, काहीवेळा मर्मज्ञांमध्ये वाद निर्माण करतात, परंतु प्रेक्षकांना नेहमीच आनंदित करतात.

कॉर्टोट, त्याच्या हाडांच्या मज्जापर्यंतचा संगीतकार, केवळ एकल प्रदर्शन आणि ऑर्केस्ट्रासह मैफिलींवर समाधानी नव्हता, तो सतत चेंबर संगीताकडे वळला. 1905 मध्ये, जॅक थिबॉल्ट आणि पाब्लो कॅसल यांच्यासमवेत त्यांनी एका त्रिकूटाची स्थापना केली, ज्यांच्या मैफिली अनेक दशकांपासून - थिबॉटच्या मृत्यूपर्यंत - संगीत प्रेमींसाठी सुट्टी होत्या.

आल्फ्रेड कॉर्टॉटचा गौरव – पियानोवादक, कंडक्टर, जोडे वादक – आधीच ३० च्या दशकात जगभरात पसरला आहे; अनेक देशांमध्ये तो विक्रमांनी ओळखला जात असे. त्या दिवसांत - त्याच्या सर्वोच्च उत्कर्षाच्या वेळी - कलाकाराने आपल्या देशाला भेट दिली. अशाप्रकारे प्राध्यापक के. अॅडझेमोव्ह यांनी त्यांच्या मैफिलीच्या वातावरणाचे वर्णन केले: “आम्ही कॉर्टोटच्या आगमनाची वाट पाहत होतो. 30 च्या वसंत ऋतूमध्ये त्याने मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्ये सादरीकरण केले. मला मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलच्या मंचावर त्याचा पहिला देखावा आठवतो. शांततेची वाट न पाहता केवळ वाद्याच्या ठिकाणी जागा घेतल्यावर, कलाकाराने शुमनच्या सिम्फोनिक एट्यूड्सच्या थीमवर त्वरित "हल्ला" केला. C-तीक्ष्ण किरकोळ जीवा, त्याच्या तेजस्वी पूर्ण आवाजासह, अस्वस्थ हॉलच्या गोंगाटातून कापल्यासारखे वाटत होते. क्षणार्धात शांतता पसरली.

गंभीरपणे, आनंदाने, वक्तृत्वाने, कॉर्टोटने रोमँटिक प्रतिमा पुन्हा तयार केल्या. आठवडाभरात, एकामागून एक, त्याच्या उत्कृष्ट कलाकृती आमच्यासमोर वाजल्या: सोनाटा, बॅलड्स, चॉपिनचे प्रस्तावना, एक पियानो कॉन्सर्ट, शुमनचे क्रेस्लेरियाना, मुलांचे दृश्य, मेंडेलसोहनचे गंभीर भिन्नता, वेबरचे नृत्याचे आमंत्रण, सोनाटा इन बी मायनर आणि Liszt's Second Rhapsody… प्रत्येक तुकडा मनावर एका आराम प्रतिमेप्रमाणे अंकित झाला होता, अत्यंत लक्षणीय आणि असामान्य. ध्वनी प्रतिमांचे शिल्पकलेचे वैभव कलाकाराच्या शक्तिशाली कल्पनाशक्तीच्या एकतेमुळे आणि वर्षानुवर्षे विकसित झालेल्या अद्भुत पियानोवादक कौशल्यामुळे होते (विशेषत: टिंबर्सचे रंगीबेरंगी कंपन). काही शैक्षणिक विचारसरणीच्या समीक्षकांचा अपवाद वगळता, कॉर्टोटच्या मूळ व्याख्येने सोव्हिएत श्रोत्यांची सामान्य प्रशंसा केली. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus यांनी Korto च्या कलेचे खूप कौतुक केले.

येथे केएन इगुमनोव्ह या कलाकाराचे मत उद्धृत करणे देखील योग्य आहे, जो काही प्रकारे जवळ आहे, परंतु काही मार्गांनी फ्रेंच पियानोवादकांच्या डोक्याच्या विरुद्ध आहे: “तो एक कलाकार आहे, उत्स्फूर्त आवेग आणि बाह्य तेज या दोन्हीसाठी तितकाच परका आहे. तो काहीसा विवेकवादी आहे, त्याची भावनिक सुरुवात मनाच्या अधीन आहे. त्याची कला उत्कृष्ट आहे, कधीकधी कठीण असते. त्याचे ध्वनी पॅलेट फार विस्तृत नाही, परंतु आकर्षक आहे, तो पियानो वादनाच्या प्रभावाकडे आकर्षित होत नाही, त्याला कॅन्टीलेना आणि पारदर्शक रंगांमध्ये रस आहे, तो समृद्ध आवाजासाठी प्रयत्न करीत नाही आणि त्याच्या प्रतिभेची उत्कृष्ट बाजू दर्शवितो. गीत त्याची लय खूप मोकळी आहे, तिचा अतिशय विलक्षण रुबॅटो कधीकधी फॉर्मची सामान्य ओळ खंडित करतो आणि वैयक्तिक वाक्यांशांमधील तार्किक संबंध समजणे कठीण करते. आल्फ्रेड कॉर्टोटला स्वतःची भाषा सापडली आहे आणि या भाषेत तो भूतकाळातील महान मास्टर्सच्या परिचित कृती पुन्हा सांगतो. त्याच्या भाषांतरातील नंतरचे संगीतविषयक विचार अनेकदा नवीन स्वारस्य आणि महत्त्व प्राप्त करतात, परंतु काहीवेळा ते अनुवादित होऊ शकत नाहीत आणि नंतर श्रोत्याला कलाकाराच्या प्रामाणिकपणाबद्दल शंका नाही, परंतु व्याख्येच्या आंतरिक कलात्मक सत्याबद्दल शंका आहे. ही मौलिकता, ही जिज्ञासूपणा, कॉर्टोटचे वैशिष्ट्य, कार्यप्रदर्शन कल्पना जागृत करते आणि सामान्यतः मान्यताप्राप्त पारंपारिकतेवर स्थिर होऊ देत नाही. तथापि, कॉर्टोटचे अनुकरण केले जाऊ शकत नाही. ते बिनशर्त स्वीकारले तर कल्पकतेत पडणे सोपे जाते.

त्यानंतर, आमच्या श्रोत्यांना असंख्य रेकॉर्डिंगमधून फ्रेंच पियानोवादकाच्या वादनाशी परिचित होण्याची संधी मिळाली, ज्याचे मूल्य वर्षानुवर्षे कमी होत नाही. आज जे ऐकतात त्यांच्यासाठी कलाकाराच्या कलेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे, जे त्याच्या रेकॉर्डिंगमध्ये जतन केले जातात. कॉर्टोटच्या चरित्रकारांपैकी एक लिहितो, “जो कोणी त्याच्या व्याख्येला स्पर्श करतो, त्याने खोलवर रुजलेल्या भ्रमाचा त्याग केला पाहिजे की व्याख्या, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, संगीताच्या मजकुराशी निष्ठा राखताना, त्याचे “अक्षर” म्हणजे संगीताचे हस्तांतरण होय. कॉर्टॉटला लागू केल्याप्रमाणे, अशी स्थिती जीवनासाठी - संगीताच्या जीवनासाठी पूर्णपणे धोकादायक आहे. जर तुम्ही त्याच्या हातात नोट्स घेऊन त्याला “नियंत्रित” केले तर त्याचा परिणाम फक्त निराशाजनक असू शकतो, कारण तो अजिबात संगीतमय “फिलोलॉजिस्ट” नव्हता. त्याने सर्व संभाव्य प्रकरणांमध्ये अखंडपणे आणि निर्लज्जपणे पाप केले नाही का – वेगात, गतिमानतेने, फाटलेल्या रुबाटोमध्ये? संगीतकाराच्या इच्छेपेक्षा त्याच्या स्वत:च्या कल्पना त्याच्यासाठी महत्त्वाच्या नव्हत्या का? त्याने स्वतःच आपली स्थिती खालीलप्रमाणे तयार केली: "चॉपिन बोटांनी नाही तर हृदयाने आणि कल्पनेने खेळला जातो." सर्वसाधारणपणे दुभाषी म्हणून हा त्यांचा पंथ होता. नोट्स त्याला कायद्याच्या स्थिर संहिता म्हणून रुचत नाहीत, परंतु, कलाकार आणि श्रोत्याच्या भावनांना आवाहन म्हणून, त्याला उलगडणे आवश्यक होते. कॉर्टो हा शब्दाच्या व्यापक अर्थाने निर्माता होता. आधुनिक निर्मितीचा पियानोवादक हे साध्य करू शकेल का? कदाचित नाही. परंतु कॉर्टोटला आजच्या तांत्रिक परिपूर्णतेच्या इच्छेने गुलाम बनवले नाही – तो त्याच्या हयातीत जवळजवळ एक मिथक होता, जवळजवळ टीकेच्या आवाक्याबाहेर. त्यांनी त्याच्या चेहऱ्यावर केवळ पियानोवादकच नाही तर एक व्यक्तिमत्व पाहिले आणि म्हणूनच असे काही घटक होते जे “योग्य” किंवा “खोट्या” टीपपेक्षा खूप वरचे ठरले: त्याची संपादकीय क्षमता, त्याचे न ऐकलेले पांडित्य, त्याचे पद. शिक्षक. या सर्वांमुळे एक निर्विवाद अधिकार देखील निर्माण झाला, जो आजपर्यंत नाहीसा झालेला नाही. कॉर्टोटला त्याच्या चुका अक्षरशः परवडत होत्या. या प्रसंगी, कोणीही उपरोधिकपणे हसू शकतो, परंतु, असे असूनही, एखाद्याने त्याचे स्पष्टीकरण ऐकले पाहिजे."

एक पियानोवादक, कंडक्टर, प्रचारक - कॉर्टॉटचा गौरव शिक्षक आणि लेखक म्हणून त्याच्या क्रियाकलापांमुळे वाढला. 1907 मध्ये, त्यांना पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये आर. पुन्योचा वर्ग वारसा मिळाला आणि 1919 मध्ये, ए. मांगे यांच्यासोबत त्यांनी इकोले नॉर्मलेची स्थापना केली, जी लवकरच प्रसिद्ध झाली, जिथे ते संचालक आणि शिक्षक होते – त्यांनी तेथे उन्हाळी व्याख्या अभ्यासक्रम शिकवला. . शिक्षक म्हणून त्यांचा अधिकार अतुलनीय होता आणि जगभरातील विद्यार्थी अक्षरशः त्यांच्या वर्गात येत होते. कॉर्टोटबरोबर वेगवेगळ्या वेळी अभ्यास करणार्‍यांमध्ये ए. कॅसेला, डी. लिपट्टी, के. हास्किल, एम. टॅगलियाफेरो, एस. फ्रँकोइस, व्ही. पेर्लेम्युटर, के. एंजेल, ई. हेड्सिएक आणि इतर डझनभर पियानोवादक होते. कॉर्टोटची पुस्तके – “फ्रेंच पियानो म्युझिक” (तीन खंडांमध्ये), “पियानो तंत्राची तर्कशुद्ध तत्त्वे”, “कोर्स ऑफ इंटरप्रिटेशन”, “चॉपिनचे पैलू”, त्याच्या आवृत्त्या आणि पद्धतशीर कामे जगभरात गेली.

"... तो तरुण आहे आणि त्याला संगीतावर पूर्णपणे निस्वार्थ प्रेम आहे," क्लॉड डेबसी आमच्या शतकाच्या सुरूवातीस कॉर्टॉटबद्दल म्हणाले. कॉर्टो आयुष्यभर तसाच तरुण आणि संगीताच्या प्रेमात राहिला आणि म्हणून ज्यांनी त्याला खेळताना किंवा त्याच्याशी संवाद साधला त्या प्रत्येकाच्या स्मरणात राहिला.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.