बालाकिरेव्हचे पियानोचे काम

बालाकिरेव हे “माईटी हँडफुल” या संगीतमय समुदायाच्या प्रतिनिधींपैकी एक आहेत ज्याने त्यांच्या काळातील सर्वात प्रतिभावान आणि प्रगतीशील लोकांना एकत्र केले. रशियन संगीताच्या विकासात बालाकिरेव आणि त्यांच्या सहकाऱ्यांचे योगदान निर्विवाद आहे; 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतकार आकाशगंगेच्या कार्यामध्ये रचना आणि कार्यप्रदर्शनाच्या अनेक परंपरा आणि तंत्रांमध्ये सुधारणा होत राहिली.

रॉयल एक विश्वासू सहयोगी आहे

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह - रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक

मिली बालाकिरेव्ह अनेक प्रकारे पियानोच्या कामात लिझ्टच्या परंपरेची उत्तराधिकारी बनली. समकालीनांनी त्याच्या पियानो वाजवण्याच्या विलक्षण पद्धतीची आणि त्याच्या निर्दोष पियानोवादाची नोंद केली, ज्यामध्ये व्हर्चुओसो तंत्र आणि काय वाजवले गेले याचा अर्थ आणि शैलीबद्दल खोल अंतर्दृष्टी समाविष्ट होती. त्याच्या नंतरची अनेक पियानो कामे शतकानुशतके धूळ खात हरवली आहेत हे असूनही, या वाद्यामुळेच त्याला त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीस स्वतःचे नाव कमविण्याची परवानगी मिळाली.

सुरुवातीच्या टप्प्यावर संगीतकार आणि कलाकारांना त्यांची प्रतिभा दाखवण्याची आणि त्यांचे प्रेक्षक शोधण्याची संधी मिळणे खूप महत्वाचे आहे. बालाकिरेव्हच्या बाबतीत, सेंट पीटर्सबर्गमधील विद्यापीठाच्या स्टेजवर एफ शार्प मायनरमध्ये पियानो कॉन्सर्टो सादर करणे ही पहिली पायरी होती. या अनुभवाने त्याला सर्जनशील संध्याकाळी उपस्थित राहण्याची परवानगी दिली आणि धर्मनिरपेक्ष समाजाचा मार्ग खुला केला.

पियानो वारसा विहंगावलोकन

बालाकिरेव्हचे पियानो कार्य दोन क्षेत्रांमध्ये विभागले जाऊ शकते: व्हर्चुओसो कॉन्सर्टचे तुकडे आणि सलून लघुचित्रे. बालाकिरेवची ​​व्हर्च्युओसो नाटके, सर्वप्रथम, रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या कृतींमधून थीमचे रूपांतर किंवा लोक थीमचा विकास. त्याच्या पेनमध्ये ग्लिंकाच्या “अरागोनीज जोटा”, त्याचा “ब्लॅक सी मार्च”, बीथोव्हेनच्या चौकडीतील कॅव्हॅटिना आणि ग्लिंकाच्या सुप्रसिद्ध “सॉन्ग ऑफ द लार्क” चे रुपांतर समाविष्ट आहे. या तुकड्यांना जनतेचा कौल मिळाला; त्यांनी पियानो पॅलेटची समृद्धता त्यांच्या पूर्ण क्षमतेने वापरली आणि ते जटिल तांत्रिक तंत्रांनी परिपूर्ण होते ज्याने कामगिरीमध्ये चमक आणि उत्साहाची भावना जोडली.

पियानो 4 हातांसाठी मैफिलीची व्यवस्था देखील संशोधनाच्या आवडीची आहे, ते आहेत “प्रिन्स खोल्मस्की”, “कामरिंस्काया”, “अरागोनीज जोटा”, ग्लिंकाचे “नाईट इन माद्रिद”, 30 रशियन लोकगीते, 3 भागांमध्ये सूट, “ऑन” नाटक. व्होल्गा".

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये

कदाचित बालाकिरेव्हच्या कार्याचे मूलभूत वैशिष्ट्य लोक थीम आणि राष्ट्रीय हेतूंमध्ये स्वारस्य मानले जाऊ शकते. संगीतकार केवळ रशियन गाणी आणि नृत्यांशी पूर्णपणे परिचित झाला नाही, नंतर त्यांच्या कामात त्यांचे आकृतिबंध विणले, तर त्याने आपल्या प्रवासातून इतर देशांतील थीम देखील आणल्या. त्याला विशेषत: सर्केशियन, टाटर, जॉर्जियन लोकांचे राग आणि ओरिएंटल चव आवडली. या प्रवृत्तीने बालाकिरेव्हच्या पियानोच्या कामाला बायपास केले नाही.

"इस्लामी"

पियानोसाठी बालाकिरेव्हचे सर्वात प्रसिद्ध आणि अजूनही सादर केलेले कार्य म्हणजे "इस्लमे" ही कल्पनारम्य. हे 1869 मध्ये लिहिले गेले आणि लेखकाने त्याच वेळी सादर केले. या नाटकाला देशातच नव्हे, तर परदेशातही यश मिळाले. फ्रांझ लिस्झ्टने त्याचे खूप कौतुक केले, ते मैफिलींमध्ये सादर केले आणि त्याच्या अनेक विद्यार्थ्यांना त्याची ओळख करून दिली.

“इस्लामी” हा एक दोलायमान, व्हर्च्युओसो भाग आहे जो दोन परस्परविरोधी थीमवर आधारित आहे. काबार्डियन नृत्याच्या थीमसह, एकल-व्हॉइस लाइनने काम सुरू होते. त्याची ऊर्जावान लय लवचिकता आणि संगीत सामग्रीच्या सतत विकासाची भावना देते. हळूहळू पोत अधिक जटिल बनते, दुहेरी नोट्स, जीवा आणि मार्टेलाटो तंत्रांनी समृद्ध होते.

कळस गाठल्यानंतर, काव्यात्मक मोड्यूलेशन संक्रमणानंतर, संगीतकार एक शांत ओरिएंटल थीम देतो, जी त्याने तातार लोकांच्या प्रतिनिधीकडून ऐकली. मधूर वारा, अलंकार आणि पर्यायी सुसंवादाने समृद्ध.

हळुहळु शिगेला पोहोचल्यावर, गेय भावना मूळ थीमची दाबणारी चळवळ खंडित करते. संगीत वाढत्या गतीशीलतेसह आणि टेक्सचरच्या जटिलतेसह हलते, तुकड्याच्या शेवटी त्याच्या अपोथिओसिसपर्यंत पोहोचते.

कमी ज्ञात कामे

संगीतकाराच्या पियानो वारसापैकी, 1905 मध्ये लिहिलेल्या बी-फ्लॅट मायनरमधील त्याचा पियानो सोनाटा लक्षात घेण्यासारखे आहे. त्यात 4 भाग आहेत; बालाकिरेव्हच्या वैशिष्ट्यांपैकी, भाग 2 मधील माझुरकाची लय, व्हर्च्युओसो कॅडेन्झाची उपस्थिती, तसेच फिनालेचे नृत्य पात्र लक्षात घेण्यासारखे आहे.

त्याच्या पियानो हेरिटेजच्या कमी उल्लेखनीय भागामध्ये वॉल्ट्झ, माझुरका, पोल्का आणि गीताचे तुकडे (“दुमका”, “सॉन्ग ऑफ द गोंडोलियर”, “इन द गार्डन”) यासह उशीरा काळातील वैयक्तिक सलून तुकड्यांचा समावेश आहे. त्यांनी कलेमध्ये एक नवीन शब्द बोलला नाही, केवळ लेखकाच्या आवडत्या रचना तंत्रांची पुनरावृत्ती केली - भिन्नता विकास, थीमची चाल, एकापेक्षा जास्त वेळा वापरलेली हार्मोनिक वळणे.

बालाकिरेवचे पियानो कार्य संगीतशास्त्रज्ञांच्या जवळून लक्ष देण्यास पात्र आहे, कारण ते त्या युगाची छाप आहे. कलाकार व्हर्चुओसो संगीताची पृष्ठे शोधू शकतात जे त्यांना पियानोच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळविण्यात मदत करतील.