Belcanto, bel canto |

ital bel canto, belcanto, lit. - सुंदर गायन

चमकदार हलकी आणि सुंदर गायन शैली, 17 व्या - 1 व्या शतकाच्या मध्यभागी इटालियन गायन कलेचे वैशिष्ट्य; व्यापक आधुनिक अर्थाने - स्वर कामगिरीची मधुरता.

बेलकॅन्टोला गायकाकडून एक परिपूर्ण गायन तंत्र आवश्यक आहे: निर्दोष कॅन्टीलेना, पातळ करणे, व्हर्चुओसो कोलोरातुरा, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध सुंदर गायन स्वर.

बेल कॅन्टोचा उदय व्होकल संगीताच्या होमोफोनिक शैलीच्या विकासाशी आणि इटालियन ऑपेराच्या निर्मितीशी संबंधित आहे (17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस). भविष्यात, कलात्मक आणि सौंदर्याचा आधार राखत असताना, इटालियन बेल कॅन्टो विकसित झाले, नवीन कलात्मक तंत्रे आणि रंगांनी समृद्ध झाले. लवकर, तथाकथित. pathetic, bel canto style (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti ची ओपेरा) अभिव्यक्त कँटिलेना, भारदस्त काव्यात्मक मजकूर, नाट्यमय प्रभाव वाढविण्यासाठी सादर केलेल्या लहान कोलोरातुरा सजावटीवर आधारित आहे; आवाजाची कामगिरी संवेदनशीलता, पॅथोस द्वारे ओळखली गेली.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील उत्कृष्ट बेल कॅन्टो गायकांपैकी एक. - पी. तोसी, ए. स्ट्रॅडेला, एफए पिस्टोची, बी. फेरी आणि इतर (त्यापैकी बहुतेक दोघे संगीतकार आणि गायन शिक्षक होते).

17 व्या शतकाच्या अखेरीस. आधीच स्कारलाटीच्या ऑपेरामध्ये, विस्तारित कोलोरातुरा वापरून, ब्राव्हुरा वर्णाच्या विस्तृत कॅन्टिलेनावर एरियास बांधले जाऊ लागले. बेल कॅन्टोची तथाकथित ब्राव्हुरा शैली (18 व्या शतकात सामान्य आणि 1 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीपर्यंत अस्तित्वात होती) ही कोलोरातुराचे वर्चस्व असलेली एक चमकदार व्हर्चुओसो शैली आहे.

या काळात गायनाची कला प्रामुख्याने गायकाची उच्च विकसित गायन आणि तांत्रिक क्षमता प्रकट करण्याच्या कार्याच्या अधीन होती - श्वासोच्छवासाचा कालावधी, पातळ करण्याचे कौशल्य, सर्वात कठीण परिच्छेद करण्याची क्षमता, कॅडेन्सेस, ट्रिल (तेथे त्यापैकी 8 प्रकार होते); गायकांनी कर्णा आणि ऑर्केस्ट्राच्या इतर वाद्यांसह आवाजाच्या ताकद आणि कालावधीमध्ये स्पर्धा केली.

बेल कॅन्टोच्या "दयनीय शैली" मध्ये, गायकाला एरिया दा कॅपोमधील दुसरा भाग बदलावा लागला आणि भिन्नतेची संख्या आणि कौशल्य त्याच्या कौशल्याचे सूचक म्हणून काम केले; एरियासची सजावट प्रत्येक कामगिरीच्या वेळी बदलली पाहिजे. बेल कॅन्टोच्या "ब्रावुरा शैली" मध्ये, हे वैशिष्ट्य प्रबळ झाले आहे. अशाप्रकारे, आवाजाच्या अचूक आदेशाव्यतिरिक्त, बेल कॅन्टोच्या कलेसाठी गायकाकडून व्यापक संगीत आणि कलात्मक विकास आवश्यक होता, संगीतकाराच्या रागात बदल करण्याची क्षमता, सुधारण्याची क्षमता (जी. रॉसिनी यांच्या ऑपेरा दिसण्यापर्यंत हे चालू राहिले, ज्याने स्वतः सर्व कॅडेन्झा आणि कोलोरातुरा तयार करण्यास सुरवात केली).

18 व्या शतकाच्या अखेरीस इटालियन ऑपेरा "तारे" चा ऑपेरा बनतो, गायकांच्या आवाजाची क्षमता दर्शविण्याच्या आवश्यकतांचे पूर्णपणे पालन करतो.

बेल कॅन्टोचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी हे होते: कॅस्ट्रॅटो गायक एएम बर्नाची, जी. क्रेसेन्टिनी, ए. उबर्टी (पोरपोरिनो), कॅफेरेली, सेनेसिनो, फॅरिनेली, एल. मार्चेसी, जी. ग्वाडाग्नी, जी. पसायरोटी, जे. वेलुती; गायक – एफ. बोर्डोनी, आर. मिंगोटी, सी. गॅब्रिएली, ए. कॅटलानी, सी. कोल्टेलिनी; गायक - डी. जिझी, ए. नोझारी, जे. डेव्हिड आणि इतर.

बेल कॅन्टो शैलीच्या आवश्यकतांनी गायकांना शिक्षण देण्यासाठी एक विशिष्ट प्रणाली निर्धारित केली. 17 व्या शतकाप्रमाणे, 18 व्या शतकातील संगीतकार एकाच वेळी गायन शिक्षक होते (ए. स्कारलाटी, एल. विंची, जे. पेर्गोलेसी, एन. पोर्पोरा, एल. लिओ, इ.). सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत दैनंदिन वर्गांसह 6-9 वर्षे संरक्षक संस्थांमध्ये (जे शैक्षणिक संस्था आणि त्याच वेळी वसतिगृहे जेथे शिक्षक विद्यार्थ्यांसह राहतात) शिक्षण घेण्यात आले. जर मुलाचा आवाज उत्कृष्ट असेल तर उत्परिवर्तनानंतर आवाजाचे पूर्वीचे गुण जतन करण्याच्या आशेने त्याला कास्ट्रेशन केले गेले; यशस्वी झाल्यास, अभूतपूर्व आवाज आणि तंत्र असलेले गायक मिळाले (कॅस्ट्रॅटोस-गायक पहा).

एफ. पिस्टोचीची बोलोग्ना स्कूल (१७०० मध्ये उघडलेली) ही सर्वात लक्षणीय वोकल स्कूल होती. इतर शाळांपैकी, सर्वात प्रसिद्ध आहेत: रोमन, फ्लोरेंटाइन, व्हेनेशियन, मिलानीज आणि विशेषतः नेपोलिटन, ज्यामध्ये ए. स्कारलाटी, एन. पोर्पोरा, एल. लिओ यांनी काम केले.

बेल कॅन्टोच्या विकासाचा एक नवीन काळ सुरू होतो जेव्हा ऑपेरा आपली गमावलेली अखंडता परत मिळवते आणि जी. रॉसिनी, एस. मर्कादांटे, व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी यांच्या कार्यामुळे नवीन विकास प्राप्त करते. जरी ऑपेरामधील स्वर भाग अद्याप कोलोरातुरा अलंकारांनी ओव्हरलोड केलेले असले तरी, गायकांना आधीच जिवंत पात्रांच्या भावना वास्तववादीपणे व्यक्त करणे आवश्यक आहे; बॅचेसचे टेसिट्यूरा वाढवणे, बоऑर्केस्ट्रल साथीदाराची अधिक संपृक्तता आवाजावर वाढीव गतिमान मागणी लादते. बेलकॅन्टो नवीन टिंबर आणि डायनॅमिक रंगांच्या पॅलेटने समृद्ध आहे. जे. पास्ता, ए. कॅटलानी, सिस्टर्स (ग्युडिटा, ज्युलिया) ग्रीसी, ई. ताडोलिनी, जे. रुबिनी, जे. मारिओ, एल. लॅब्लाचे, एफ. आणि डी. रोनकोनी हे या काळातील उत्कृष्ट गायक आहेत.

शास्त्रीय बेल कॅन्टोच्या युगाचा शेवट जी. वर्दीच्या ऑपेराच्या देखाव्याशी संबंधित आहे. बेल कॅन्टो शैलीचे वैशिष्ट्य असलेले कोलोरातुराचे वर्चस्व नाहीसे होते. व्हर्डीच्या ओपेरामधील आवाजातील सजावट फक्त सोप्रानोमध्येच राहते आणि संगीतकाराच्या शेवटच्या ओपेरामध्ये (जसे नंतर व्हेरिस्टसह - वेरिस्मो पहा) ते अजिबात आढळत नाहीत. कँटिलेना, मुख्य स्थान व्यापत राहणे, विकसित होत आहे, जोरदार नाट्यमय आहे, अधिक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारकाव्यांसह समृद्ध आहे. व्होकल भागांचे एकूण डायनॅमिक पॅलेट वाढत्या सोनोरिटीच्या दिशेने बदलत आहे; गायकाकडे मजबूत वरच्या टिपांसह गुळगुळीत आवाजाची दोन-सप्तक श्रेणी असणे आवश्यक आहे. "बेल कॅन्टो" या शब्दाचा मूळ अर्थ हरवला आहे, ते स्वरांच्या साधनांचे परिपूर्ण प्रभुत्व आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कॅंटिलीना दर्शवू लागतात.

या काळातील बेल कॅन्टोचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी म्हणजे I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, नंतर E. Caruso, एल. बोरी , ए. बोन्सी, जी. मार्टिनेली, टी. स्किपा, बी. गिगली, ई. पिंझा, जी. लॉरी-वोल्पी, ई. स्टिग्नानी, टी. डॅल मॉन्टे, ए. पेर्टाइल, जी. डि स्टेफानो, एम. डेल मोनाको, आर. टेबाल्डी, डी. सेमिओनाटो, एफ. बार्बिएरी, ई. बास्टियानिनी, डी. गुएल्फी, पी. सिपी, एन. रॉसी-लेमेनी, आर. स्कॉटो, एम. फ्रेनी, एफ. कोसोट्टो, जी. तुची, एफ. कोरेली, डी. रायमोंडी, एस. ब्रुस्केंटिनी, पी. कॅपुसिली, टी. गोबी.

बेल कॅन्टो शैलीने बहुतेक युरोपियन राष्ट्रीय गायन शाळांवर प्रभाव टाकला, समावेश. रशियन मध्ये. बेल कॅन्टो आर्टच्या अनेक प्रतिनिधींनी रशियामध्ये दौरा केला आणि शिकवले. रशियन व्होकल स्कूल, मूळ मार्गाने विकसित होत, आवाज गाण्याच्या औपचारिक उत्कटतेच्या कालावधीला मागे टाकून, इटालियन गायनाची तांत्रिक तत्त्वे वापरली. उर्वरित सखोल राष्ट्रीय कलाकार, उत्कृष्ट रशियन कलाकार FI चालियापिन, एव्ही नेझदानोव्हा, एलव्ही सोबिनोव्ह आणि इतरांनी बेल कॅन्टोच्या कलेमध्ये पूर्णता मिळवली.

आधुनिक इटालियन बेल कॅन्टो हे गायन स्वर, कॅन्टीलेना आणि इतर प्रकारच्या ध्वनी विज्ञानाच्या शास्त्रीय सौंदर्याचे मानक आहे. जगातील सर्वोत्कृष्ट गायकांची कला (डी. सदरलँड, एम. कॅलास, बी. निल्सन, बी. ह्रिस्टोव्ह, एन. ग्याउरोव आणि इतर) त्यावर आधारित आहे.

संदर्भ: माझुरिन के., गायन पद्धती, व्हॉल. 1-2, एम., 1902-1903; बागदुरोव व्ही., स्वर पद्धतीच्या इतिहासावरील निबंध, खंड. I, M., 1929, क्र. II-III, M., 1932-1956; नाझारेन्को I., द आर्ट ऑफ सिंगिंग, एम., 1968; लॉरी-व्होल्पी जे., व्होकल पॅरालल्स, ट्रान्स. इटालियन, एल., 1972 मधून; लॉरेन्स जे., बेलकंटो एट मिशन इटालियन, पी., 1950; Duy Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; वाल्डोर्निनी यू., बेलकँटो, पी., 1956; मर्लिन, ए., लेबेलकँटो, पी., 1961.

एलबी दिमित्रीव्ह