चेंबर संगीत |

उशीरा कॅमेरा पासून - खोली; ital musica da camera, French musique de chambre chamber music, germ. कमरमुसिक

विशिष्ट प्रकारचे संगीत. कला, नाट्य, सिंफोनिक आणि मैफिली संगीतापेक्षा वेगळी. के.एम. च्या रचना, नियमानुसार, लहान खोल्यांमध्ये, घरगुती संगीत प्ले करण्यासाठी (म्हणूनच नाव) कार्यप्रदर्शनासाठी हेतू होत्या. हे निर्धारित केले आणि K. m मध्ये वापरले. instr रचना (एका एकल वादकापासून अनेक कलाकारांपर्यंत एका चेंबरच्या जोडणीत एकत्र आलेले), आणि तिचे वैशिष्ट्यपूर्ण संगीत तंत्र. सादरीकरण K.m. साठी, आवाजांच्या समानतेकडे कल, अर्थव्यवस्था आणि मधुर, स्वरचित, तालबद्ध यांचे उत्कृष्ट तपशील वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. आणि डायनॅमिक. व्यक्त करेल. निधी, थीमॅटिकचा कुशल आणि वैविध्यपूर्ण विकास. साहित्य के. मी. गीत प्रसारित करण्यासाठी मोठ्या शक्यता आहेत. भावना आणि मानवी मानसिक स्थितींचे सर्वात सूक्ष्म श्रेणीकरण. K. m ची उत्पत्ती असली तरी. मध्ययुगीन काळाची तारीख, "के. मी." 16-17 शतकांमध्ये मंजूर. या काळात, शास्त्रीय संगीत, चर्चच्या आणि नाट्यसंगीताच्या विपरीत, म्हणजे घरातील किंवा राजांच्या दरबारात सादरीकरणासाठी अभिप्रेत असलेले धर्मनिरपेक्ष संगीत. कोर्ट म्युझिकला "चेंबर" आणि कोर्टात काम करणारे कलाकार म्हणतात. ensembles, चेंबर संगीतकार शीर्षक बोर.

चर्च आणि चेंबर म्युझिकमधील फरक वॉकमध्ये स्पष्ट करण्यात आला. 16व्या शतकाच्या मध्यातील शैली शास्त्रीय संगीताचे सर्वात जुने उदाहरण म्हणजे निकोलो व्हिसेंटिनो (1555) यांचे L'antica musica Ridotta Alla Moderna. 1635 मध्ये व्हेनिसमध्ये, जी. अॅरिगोनी यांनी व्होकल कॉन्सर्टी दा कॅमेरा प्रकाशित केला. चेंबर चालू असताना. 17 मध्ये शैली - लवकर. 18व्या शतकात कॅनटाटा (कॅन्टाटा दा कॅमेरा) आणि युगल गीत विकसित झाले. 17 व्या शतकात नाव “के. मी." instr पर्यंत वाढवले ​​होते. संगीत चर्च मूळ. आणि चेंबर इंस्ट्र. संगीत शैलीत भिन्न नव्हते; त्यांच्यातील शैलीगत फरक केवळ 18 व्या शतकात स्पष्ट झाला. उदाहरणार्थ, II क्वान्झ यांनी 1752 मध्ये लिहिले की शास्त्रीय संगीतासाठी "चर्च शैलीपेक्षा अधिक अॅनिमेशन आणि विचार स्वातंत्र्य आवश्यक आहे." उच्च instr. फॉर्म चक्रीय झाला. सोनाटा (सोनाटा दा कॅमेरा), नृत्याच्या आधारे तयार झाला. सुट 17 व्या शतकात ते सर्वात व्यापक झाले. त्रिकूट सोनाटा त्याच्या वाणांसह - चर्च. आणि चेंबर सोनाटा, काहीसे लहान सोलो सोनाटा (बेसो कंटिन्यूओ सोबत किंवा सोबत). त्रिकूट सोनाटा आणि सोलो (बॅसो कंटिन्युओसह) सोनाटाचे क्लासिक नमुने ए. कोरेली यांनी तयार केले होते. 17-18 शतकांच्या शेवटी. कॉन्सर्टो ग्रॉसो शैली उद्भवली, सुरुवातीला चर्चमध्ये देखील विभागली गेली. आणि चेंबर वाण. उदाहरणार्थ, कोरेलीमध्ये, ही विभागणी अगदी स्पष्टपणे केली जाते - त्याने तयार केलेल्या 12 कॉन्सर्टी ग्रॉसी (ऑप. 7) पैकी, 6 चर्च शैलीमध्ये आणि 6 चेंबर शैलीमध्ये लिहिलेले आहेत. ते त्याच्या sonatas da chiesa आणि da camera सारखेच आहेत. के सेर. 18 व्या शतकातील चर्च विभाग. आणि चेंबर शैली हळूहळू त्यांचे महत्त्व गमावत आहेत, परंतु शास्त्रीय संगीत आणि मैफिली संगीत (ऑर्केस्ट्रा आणि कोरल) मधील फरक अधिकाधिक स्पष्ट होत आहे.

जे. हेडन, के. डिटर्सडॉर्फ, एल. बोचेरीनी, डब्ल्यूए मोझार्ट यांच्या कामात सर्व आर. १८व्या शतकात क्लासिकची स्थापना झाली. instr चे प्रकार. ensemble - सोनाटा, त्रिकूट, चौकडी, इत्यादी, वैशिष्ट्यपूर्ण विकसित केले आहेत. instr या जोड्यांच्या रचनांमध्ये, प्रत्येक भागाच्या सादरीकरणाचे स्वरूप आणि ज्या साधनासाठी ते अभिप्रेत आहे त्यांच्या क्षमता यांच्यात एक घनिष्ठ संबंध स्थापित केला गेला होता (पूर्वी, आपल्याला माहिती आहे की, संगीतकारांनी अनेकदा विविध यंत्रांच्या रचनांसह त्यांचे कार्य करण्याची परवानगी दिली होती. ; उदाहरणार्थ, GF हँडल त्याच्या "सोलो" आणि सोनाटात अनेक संभाव्य वाद्य रचना दर्शवतात). धनवान व्यक्त होईल. संधी, instr. जोडे (विशेषत: धनुष्य चौकडी) ने जवळजवळ सर्व संगीतकारांचे लक्ष वेधले आणि सिम्फनीची एक प्रकारची "चेंबर शाखा" बनली. शैली म्हणून, जोडणी सर्व मुख्य प्रतिबिंबित करते. संगीत कला-वा 18-18 शतके दिशानिर्देश. - क्लासिकिझमपासून (जे. हेडन, एल. बोचेरीनी, डब्ल्यूए मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन) आणि रोमँटिसिझम (एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमन, इ.) पासून आधुनिकतेच्या अल्ट्रामॉडर्निस्ट अॅब्स्ट्रॅक्शनिस्ट प्रवाहांपर्यंत. बुर्जुआ "अवंत-गार्डे". 20रा मजला मध्ये. 2 व्या शतकातील इंस्ट्राची उत्कृष्ट उदाहरणे. के. मी. 19 व्या शतकात I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, तयार केले. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten आणि इतर.

के.एम.चे मोठे योगदान. रशियन यांनी बनवले होते. संगीतकार रशियामध्ये, चेंबर संगीताचा प्रसार 70 च्या दशकात सुरू झाला. 18 वे शतक; प्रथम instr. ensembles DS Bortnyansky यांनी लिहिले होते. के. मी. AA Alyabyev, MI Glinka कडून पुढील विकास प्राप्त केला आणि सर्वोच्च कला गाठली. पीआय त्चैकोव्स्की आणि एपी बोरोडिन यांच्या कामातील पातळी; त्यांच्या चेंबर रचना उच्चारित नॅटद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. सामग्री, मानसशास्त्र. एके ग्लाझुनोव्ह आणि एसव्ही रखमानिनोव्ह यांनी चेंबरच्या जोडणीकडे जास्त लक्ष दिले आणि एसआय तनेवसाठी ते मुख्य बनले. एक प्रकारची सर्जनशीलता. अपवादात्मकपणे समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण चेंबर उपकरणे. उल्लू वारसा. संगीतकार; त्याच्या मुख्य ओळी गीतात्मक-नाटक (एन. या. मायस्कोव्स्की), शोकांतिका (डीडी शोस्ताकोविच), गीत-महाकाव्य (एसएस प्रोकोफिव्ह) आणि लोक-शैली आहेत.

ऐतिहासिक विकास शैलीच्या प्रक्रियेत के. एम. साधन झाले आहे. बदल, आता सिम्फोनिकसह, नंतर मैफिलीसह (एल. बीथोव्हेन, आय. ब्रह्म्स, पीआय त्चैकोव्स्की, एस. फ्रँकच्या व्हायोलिन सोनाटामधील एल. बीथोव्हेनच्या "क्रेउत्झर" सोनाटामधील कॉन्सर्टची वैशिष्ट्ये , E. Grieg च्या ensembles मध्ये). 20 व्या शतकात विरुद्ध प्रवृत्ती देखील रेखांकित करण्यात आली आहे - के. एम. symf आणि conc. शैली, विशेषत: गीतात्मक-मानसशास्त्रीय संदर्भ देताना. आणि तात्विक विषय ज्यांना विस्ताराने गहन करणे आवश्यक आहे. मनुष्याचे जग (डीडी शोस्ताकोविच द्वारे 14 वा सिम्फनी). सिम्फनी आणि कॉन्सर्टोज मॉडर्नमध्ये प्राप्त झालेल्या थोड्या संख्येने वाद्यांसाठी. संगीत व्यापक आहे, विविध प्रकारचे चेंबर शैली बनत आहे (चेंबर ऑर्केस्ट्रा, चेंबर सिम्फनी पहा).

फसवणूक पासून. 18 व्या शतकात आणि विशेषतः 19 व्या शतकात. म्युझिक क्लेम-वे मध्ये प्रमुख स्थान मिळाले. के. मी. (गाणे आणि रोमान्सच्या शैलींमध्ये). वगळा. रोमँटिक संगीतकारांनी तिच्याकडे लक्ष दिले होते, जे विशेषतः गीताकडे आकर्षित होते. मानवी भावनांचे जग. त्यांनी उत्कृष्ट तपशिलांमध्ये विकसित केलेली पॉलिश वॉक शैली तयार केली. लघुचित्रे; 2रा मजला मध्ये. 19 व्या शतकात खूप लक्ष वेधले गेले. के. मी. I. Brahms यांनी दिले होते. 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी. ज्या चेंबरच्या कामात संगीतकार दिसू लागले. शैलींनी अग्रगण्य स्थान व्यापले (ऑस्ट्रियातील एच. वुल्फ, फ्रान्समधील ए. डुपार्क). रशियामध्ये (18 व्या शतकापासून) गाणे आणि रोमान्सच्या शैली मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाल्या होत्या; वगळा कला चेंबर वोक्समध्ये उंची गाठली. MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov यांची कामे. असंख्य रोमान्स आणि चेंबर वोक्स. चक्रांनी घुबड तयार केले. संगीतकार (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, इ.). 20 व्या शतकात शैलीच्या स्वरूपाशी सुसंगत चेंबर वॉक तयार झाला. घोषणेवर आधारित कार्यप्रदर्शन शैली आणि संगीताचे उत्कृष्ट स्वरचित आणि अर्थपूर्ण तपशील प्रकट करणे. उत्कृष्ट रशियन. चेंबर परफॉर्मर 20 व्या शतकात एमए ओलेनिना-ड'अल्हेम होते. सर्वात मोठा आधुनिक zarub. चेंबर गायक - डी. फिशर-डिस्काउ, ई. श्वार्झकोफ, एल. मार्शल, यूएसएसआरमध्ये - एएल डोलिवो-सोबोटनित्स्की, एनएल डोर्लियाक, झेडए डोलुखानोवा आणि इतर.

असंख्य आणि विविध चेंबर उपकरणे. 19व्या आणि 20व्या शतकातील लघुचित्रे fp आहेत. F. Mendelssohn-Bartholdy ची “शब्दांशिवाय गाणी”, R. Schumann ची नाटके, waltzes, nocturnes, preludes and Etudes F. Chopin, चेंबर पियानो. एएन स्क्रिबिन, एसव्ही रचमानिनोव्ह, एसएस प्रोकोफिएव्ह यांचे "फ्लीटिंग" आणि "सार्कस्म", डीडी शोस्ताकोविच यांचे प्रस्तावना, जी. वेनियाव्स्की यांचे "लेजेंड्स" सारखे व्हायोलिनचे तुकडे, पीआय त्चैकोव्स्कीचे "मेलोडीज" आणि "शेरझो", सेलो के यू द्वारे लघुचित्रे डेव्हिडोव्ह, डी. पॉपर इ.

18 व्या शतकात के. एम. केवळ पारखी आणि शौकीनांच्या एका अरुंद वर्तुळात घरगुती संगीत तयार करण्यासाठी हेतू होता. 19व्या शतकात पब्लिक चेंबर मैफिली देखील होऊ लागल्या (सर्वात सुरुवातीच्या मैफिली 1814 मध्ये पॅरिसमध्ये व्हायोलिन वादक पी. बायो यांच्या होत्या); सेवा करण्यासाठी 19 व्या शतकात ते युरोपचा अविभाज्य भाग बनले आहेत. संगीत जीवन (पॅरिस कंझर्व्हेटरीच्या चेंबर संध्याकाळ, रशियामधील आरएमएसच्या मैफिली इ.); के.एम.च्या हौशींच्या संघटना होत्या. (Petersb. बद्दल-K. m., 1872 मध्ये स्थापित, इ.). घुबडे. फिलहार्मोनिक्स नियमितपणे विशेष कार्यक्रमांमध्ये चेंबर कॉन्सर्ट आयोजित करतात. हॉल (मॉस्को कंझर्व्हेटरीचा छोटा हॉल, लेनिनग्राडमधील एमआय ग्लिंका नावाचा छोटा हॉल इ.). 1960 पासून के. मी. मोठ्या हॉलमध्ये मैफिलीही दिल्या जातात. उत्पादन के. मी. वाढत्या conc मध्ये आत प्रवेश करणे. कलाकारांचा संग्रह. सर्व प्रकारच्या ensemble instr. स्ट्रिंग चौकडी ही सर्वात लोकप्रिय परफॉर्मिंग शैली बनली.

संदर्भ: असफीव बी., XIX शतकाच्या सुरूवातीपासूनचे रशियन संगीत, एम. - एल., 1930, पुनर्मुद्रित. - एल., 1968; रशियन सोव्हिएत संगीताचा इतिहास, खंड. I-IV, M., 1956-1963; वसीना-ग्रॉसमन व्हीए, रशियन शास्त्रीय प्रणय, एम., 1956; तिचे स्वतःचे, 1967 व्या शतकातील रोमँटिक गाणे, एम., 1970; तिचे, मास्टर्स ऑफ द सोव्हिएत रोमान्स, एम., 1961; राबेन एल., इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल इन रशियन म्युझिक, एम., 1963; त्याचे, सोव्हिएत चेंबर आणि वाद्य संगीत, एल., 1964; त्याचे, मास्टर्स ऑफ द सोव्हिएत चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल, एल., XNUMX.

एलएच राबेन