दिमित्री बश्किरोव (दिमित्री बश्किरोव) |

दिमित्री बाश्किरोव

मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पन्नासच्या दशकाच्या सुरुवातीस भेटलेल्या अनेक तरुण संगीतकारांना कदाचित क्लासरूमच्या कॉरिडॉरमध्‍ये प्रथमच दिसलेल्‍या स्‍वर्थी, कृश तरुणाचे मोबाइल, भावपूर्ण चेहर्‍यावर अविचारी हालचाल आणि चेहर्‍यावरील चैतन्यपूर्ण भाव आठवत असतील. त्याचे नाव दिमित्री बश्किरोव्ह होते, त्याचे साथीदार लवकरच त्याला डेलिक म्हणू लागले. त्याच्याबद्दल फारशी माहिती नव्हती. असे म्हटले जाते की त्याने अनास्तासिया डेव्हिडोव्हना विरसालाडझे यांच्या अंतर्गत तिबिलिसीच्या दहा वर्षांच्या संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली. एकदा, एका परीक्षेत, अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझरने त्याला ऐकले - त्याने ऐकले, आनंद झाला आणि त्याला राजधानीत शिक्षण पूर्ण करण्याचा सल्ला दिला.

गोल्डनवेझरचा नवा शिष्य खूप हुशार होता; त्याच्याकडे पाहणे - एक थेट, दुर्मिळ भावनिक व्यक्ती - हे लक्षात घेणे कठीण नव्हते: इतके उत्कटतेने आणि निःस्वार्थपणे, अशा उदार आत्म-दानासह, केवळ खरोखर प्रतिभावान स्वभावच त्याच्यासारख्या वातावरणावर प्रतिक्रिया देऊ शकतात ...

दिमित्री अलेक्झांड्रोविच बाश्किरोव्ह गेल्या काही वर्षांत मैफिलीचा कलाकार म्हणून व्यापकपणे ओळखला जाऊ लागला. 1955 मध्ये, पॅरिसमधील M. Long – J. Thibault स्पर्धेत त्याला ग्रांप्री मिळाली; याने त्याच्या स्टेज कारकीर्दीला सुरुवात केली. आता त्याच्या मागे शेकडो परफॉर्मन्स आहेत, नोवोसिबिर्स्क आणि लास पालमास, चिसिनाऊ आणि फिलाडेल्फिया, छोट्या व्होल्गा शहरांमध्ये आणि मोठ्या, जगप्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉलमध्ये त्याचे कौतुक झाले. काळ त्याच्या आयुष्यात खूप बदलला आहे. त्याच्या वर्णात खूपच कमी. तो, पूर्वीप्रमाणेच, आवेगपूर्ण आहे, जणू काही क्विकसिल्व्हर बदलण्यायोग्य आणि वेगवान आहे, प्रत्येक मिनिटाला तो काहीतरी घेऊन जाण्यासाठी, आग पकडण्यासाठी तयार आहे ...

बशकीर निसर्गाचे गुणधर्म, ज्यांचा उल्लेख केला गेला होता, ते त्याच्या कलेमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत. या कलेचे रंग वर्षानुवर्षे कोमेजलेले आणि फिके पडले नाहीत, त्यांची समृद्धता, तीव्रता, विचित्रपणा गमावला नाही. पूर्वीप्रमाणेच पियानो वादक वाजत आहे, उत्साहित; अन्यथा, ती काळजी कशी करू शकते? उदासीनता, अध्यात्मिक उदासीनता, सर्जनशील शोधासह तृप्ती यासाठी बशकिरोव्हची निंदा करण्याची कोणाचीही घटना नव्हती. यासाठी, तो एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून खूप अस्वस्थ आहे, सतत कोणत्यातरी अभेद्य आंतरिक आगीने जळत आहे. हे त्याच्या काही स्टेज अपयशाचे कारण असू शकते. निःसंशयपणे, दुसरीकडे, ते तंतोतंत येथून, सर्जनशील अस्वस्थता आणि त्याच्या बहुतेक यशांमधून आहे.

म्युझिक-क्रिटिकल प्रेसच्या पृष्ठांवर, बश्किरोव्हला अनेकदा रोमँटिक पियानोवादक म्हटले जाते. खरंच, तो स्पष्टपणे प्रतिनिधित्व करतो आधुनिक रोमँटिसिझम (व्हीव्ही सोफ्रोनित्स्की, व्ही. यू. डेल्सन यांच्याशी बोलताना, सोडले: “अखेर, आधुनिक रोमँटिसिझम देखील आहे, आणि केवळ XNUMXव्या शतकातील रोमँटिसिझम नाही, तुम्ही सहमत आहात का?” (सोफ्रोनित्स्कीच्या आठवणी. एस. ७५.)). संगीतकार बाश्किरोव्ह - बाख किंवा शुमन, हेडन किंवा ब्रह्म्स - जे काही अर्थ लावतो - त्याला असे वाटते की ते संगीत आज तयार झाले आहे. त्याच्या प्रकारातील मैफिली पाहणाऱ्यांसाठी, लेखक नेहमीच समकालीन असतो: त्याच्या भावना त्याच्या स्वतःच्या म्हणून अनुभवल्या जातात, त्याचे विचार स्वतःचे बनतात. या मैफिलीत जाणाऱ्यांसाठी शैलीकरण, “प्रतिनिधित्व”, पुरातन काळातील बनावट, संग्रहालयाच्या अवशेषांचे प्रात्यक्षिक याशिवाय दुसरे काहीही नाही. ही एक गोष्ट आहे: कलाकाराची संगीत संवेदना आमच्या युग, आमचे दिवस आणखी काहीतरी आहे, जे आपल्याला समकालीन परफॉर्मिंग आर्ट्सचे विशिष्ट प्रतिनिधी म्हणून बशकिरोव्हबद्दल बोलण्याची परवानगी देते.

त्याच्याकडे अचूक, कुशलतेने तयार केलेला पियानोवाद आहे. असे मानले जात होते की रोमँटिक संगीत तयार करणे म्हणजे बेलगाम आवेग, भावनांचा उत्स्फूर्त उद्रेक, काहीसे आकारहीन ध्वनी स्पॉट्स असले तरीही, चमकदार रंगीबेरंगी एक विलक्षण गाणी. जाणकारांनी लिहिले आहे की रोमँटिक कलाकार "अस्पष्ट, इंद्रधनुषी, अवाज्य आणि धुके" कडे आकर्षित होतात, की ते "क्षुल्लक गोष्टींच्या दागिन्यांपासून दूर आहेत" (मार्टिन्स केए वैयक्तिक पियानो तंत्र. – एम., 1966. एस. 105, 108.). आता काळ बदलला आहे. निकष, निर्णय, अभिरुची बदलली आहेत. अत्यंत कठोर ग्रामोफोन रेकॉर्डिंगच्या युगात, रेडिओ आणि दूरदर्शन प्रसारण, ध्वनी "नेबुला" आणि "अस्पष्टता" कोणालाही, कोणालाही आणि कोणत्याही परिस्थितीत माफ केले जात नाही. आपल्या काळातील रोमँटिक बशकिरोव्ह, इतर गोष्टींबरोबरच आधुनिक आहे, त्याच्या कार्यप्रदर्शन उपकरणाच्या काळजीपूर्वक "बनवलेले", त्याचे सर्व तपशील आणि दुवे कुशलतेने डीबगिंगद्वारे.

म्हणूनच त्याचे संगीत चांगले आहे, बाह्य सजावटीची बिनशर्त पूर्णता आवश्यक आहे, "क्षुल्लक गोष्टींचे दागिने रेखाचित्र". डेबसीची प्रस्तावना, चोपिनचे माझुरकास, “फ्लीटिंग” आणि प्रोकोफिएव्हचे चौथा सोनाटा, शुमनचे “रंगीत पाने”, फॅन्टासिया आणि एफ-शार्प-मायनर कादंबरी यासारख्या गोष्टींद्वारे त्याच्या कामगिरीच्या यशाची यादी उघडली जाते, शुबर्ट, लिझ्ट, रॅबिन, लिस्झ्ट, रॅबिन. . त्याच्या शास्त्रीय प्रदर्शनात श्रोत्यांना आकर्षित करणाऱ्या अनेक मनोरंजक गोष्टी आहेत - बाख (एफ-मायनर कॉन्सर्टो), हेडन (ई-फ्लॅट मेजर सोनाटा), मोझार्ट (मैफिली: नववा, चौदावा, सतरावा, चोवीसवा), बीथोव्हेन (सोनाटा: " चंद्र", "खेडूत", अठरावा, मैफिली: पहिला, तिसरा, पाचवा). एका शब्दात, बाष्किरोव्हच्या स्टेज ट्रान्समिशनमध्ये जे काही जिंकले ते आहे जेथे अग्रभागी एक मोहक आणि स्पष्ट ध्वनी नमुना आहे, इंस्ट्रुमेंटल टेक्सचरचा एक मोहक पाठलाग आहे.

(पूर्वी असे म्हटले जात होते की जे पियानो वाजवतात, चित्रकारांप्रमाणे, ते "लेखन" करण्याचे वेगवेगळे तंत्र वापरतात: काही धारदार ध्वनी पेन्सिलसारखे, काही गौचे किंवा वॉटर कलरसारखे, आणि इतरांना हेवी-पेडल ऑइल पेंट्स आवडतात. बश्किरोव सहसा संबंधित असतात पियानोवादक-कोरीवकाम करणारा: तेजस्वी भावनिक पार्श्वभूमीवर पातळ आवाजाचा नमुना...)

बर्‍याच खरोखर प्रतिभाशाली लोकांप्रमाणे, बशकिरोव्ह सर्जनशील आनंदाने बदलले आहेत. स्वत: ची टीका कशी करावी हे त्याला माहित आहे: "मला वाटते की मी या नाटकात यशस्वी झालो," आपण मैफिलीनंतर त्याच्याकडून ऐकू शकता, "पण हे नाही. खळबळ माजली … काहीतरी “शिफ्ट” झाले, “फोकस” च्या बाहेर निघाले – ज्या प्रकारे ते अभिप्रेत होते तसे नाही. हे ज्ञात आहे की उत्साह प्रत्येकामध्ये व्यत्यय आणतो - नवोदित आणि मास्टर्स, संगीतकार, अभिनेते आणि अगदी लेखक. “ज्या क्षणी मी स्वत: सर्वात जास्त उत्साही असतो तो क्षण मी प्रेक्षकांना स्पर्श करणार्‍या गोष्टी लिहू शकत नाही,” स्टेन्डलने कबूल केले; तो यात अनेक आवाजांद्वारे प्रतिध्वनी आहे. आणि तरीही, काहींसाठी, उत्साह मोठ्या अडथळ्यांनी आणि त्रासांनी भरलेला असतो, इतरांसाठी कमी. सहज उत्तेजित, चिंताग्रस्त, विस्तृत स्वभावाला कठीण वेळ असतो.

स्टेजवर मोठ्या उत्साहाच्या क्षणी, बशकिरोव्ह, त्याच्या इच्छेनुसार, कामगिरीला गती देतो, काही उत्साहात पडतो. हे सहसा त्याच्या कामगिरीच्या सुरुवातीला घडते. हळूहळू, तथापि, त्याचे वाजवणे सामान्य होते, आवाजाचे स्वरूप स्पष्ट होते, रेषा - आत्मविश्वास आणि अचूकता; अनुभवी कानाने, जेव्हा एखादा पियानोवादक अत्याधिक स्टेजच्या चिंतेची लाट कमी करण्यास व्यवस्थापित करतो तेव्हा एखादी व्यक्ती नेहमीच पकडू शकते. बाष्किरोव्हच्या एका संध्याकाळी योगायोगाने एक मनोरंजक प्रयोग सेट केला गेला. त्याने तेच संगीत सलग दोनदा वाजवले - मोझार्टच्या चौदाव्या पियानो कॉन्सर्टचा शेवट. पहिली वेळ - थोडी घाईघाईने आणि उत्साहाने, दुसरी (एक एन्कोरसाठी) - वेगात अधिक संयमित, अधिक शांतता आणि आत्म-नियंत्रण. परिस्थिती कशी आहे हे पाहणे मनोरंजक होतेवजा उत्साह“खेळाचे रूपांतर केले, एक वेगळा, उच्च कलात्मक परिणाम दिला.

बशकिरोव्हच्या व्याख्यांमध्ये नेहमीच्या स्टॅन्सिल, परिचित कामगिरीचे नमुने यांच्यात थोडे साम्य आहे; हा त्यांचा स्पष्ट फायदा आहे. ते विवादास्पद (आणि आहेत) असू शकतात, परंतु रंगहीन नसतात, खूप व्यक्तिनिष्ठ नसतात, परंतु अस्पष्ट नसतात. कलाकारांच्या मैफिलींमध्ये, उदासीन लोकांना भेटणे जवळजवळ अशक्य आहे, त्याला त्या विनम्र आणि क्षुल्लक स्तुतीने संबोधित केले जात नाही जे सामान्यत: मध्यमतेवर दिले जातात. बशकिरोव्हची कला एकतर उबदारपणे आणि उत्साहाने स्वीकारली जाते किंवा कमी उत्साह आणि स्वारस्य नसताना ते पियानोवादकाशी चर्चा करतात, काही मार्गांनी त्याच्याशी असहमत असतात आणि त्याच्याशी असहमत असतात. एक कलाकार म्हणून, तो सर्जनशील "विरोध" शी परिचित आहे; तत्वतः, हे श्रेय दिले जाऊ शकते आणि केले पाहिजे.

काही म्हणतात: बश्किरोव्हच्या खेळात, ते म्हणतात, बरेच बाह्य आहे; तो कधीकधी नाट्यमय, दिखाऊ असतो... कदाचित, अशा विधानांमध्ये, अभिरुचीतील नैसर्गिक फरकांव्यतिरिक्त, त्याच्या अभिनयाच्या स्वरूपाचा गैरसमज आहे. या किंवा त्या कलात्मकतेची वैयक्तिक टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये विचारात घेणे शक्य नाही का | व्यक्तिमत्व? बशकिरोव हा कॉन्सर्टंट - असा त्याचा स्वभाव आहे - नेहमी बाहेरून प्रभावीपणे "दिसतो"; तेजस्वी आणि तेजस्वीपणे बाह्य मध्ये स्वत: ला प्रकट; स्टेज शो-ऑफ किंवा दुसर्‍यासाठी स्ट्रमिंग काय असेल, त्याच्याकडे त्याच्या सर्जनशील "मी" ची केवळ एक सेंद्रिय आणि नैसर्गिक अभिव्यक्ती आहे. (जागतिक रंगभूमी सारा बर्नहार्टला तिच्या जवळजवळ विलक्षण स्टेज शिष्टाचारांसह लक्षात ठेवते, ओल्गा ओसिपोव्हना सडोव्स्काया विनम्र, कधीकधी अस्पष्ट बाह्यतः लक्षात ठेवते - दोन्ही प्रकरणांमध्ये ती वास्तविक, उत्कृष्ट कला होती.) एका दूरच्या, जवळजवळ अभेद्य सबटेक्स्टकडे नेले. जर आपण समीक्षकाचे स्थान घ्यायचे असेल तर त्यापेक्षा वेगळ्या प्रसंगी.

होय, पियानोवादकाची कला प्रेक्षकांना मुक्त आणि मजबूत भावना देते. उत्तम दर्जा! मैफिलीच्या स्टेजवर, तुम्हाला अनेकदा त्याची कमतरता जाणवते, जास्तीपेक्षा. (सामान्यत: ते भावनांच्या प्रकटीकरणात "कमी पडतात" आणि उलट नाही.) तथापि, त्याच्या मनोवैज्ञानिक अवस्थेमध्ये - उत्साही उत्साह, आवेग इ. - बशकिरोव्ह कधीकधी, कमीतकमी आधी, थोडासा एकसमान होता. ग्लाझुनोव्हच्या बी फ्लॅट मायनर सोनाटाचे त्याचे स्पष्टीकरण उदाहरण म्हणून कोणीही उद्धृत करू शकते: त्यात महाकाव्य, रुंदीचा अभाव होता. किंवा ब्रह्मांची दुसरी कॉन्सर्ट - उत्कटतेच्या चमकदार फटाक्यांच्या मागे, गेल्या काही वर्षांत, कलाकाराचे आत्मनिरीक्षण प्रतिबिंब त्यात नेहमीच जाणवत नाही. बशकिरोव्हच्या व्याख्यांमधून एक लाल-गरम अभिव्यक्ती होती, उच्च चिंताग्रस्त तणावाचा प्रवाह. आणि श्रोत्याला कधीकधी इतर, अधिक दूरच्या भावनिक टोनॅलिटीमध्ये, भावनांच्या इतर, अधिक विरोधाभासी क्षेत्रांमध्ये मोड्युलेशन करण्याची लालसा वाटू लागली.

तथापि, आता पूर्वीबद्दल बोलतो माजी. जे लोक बश्किरोव्हच्या परफॉर्मिंग आर्ट्सशी चांगले परिचित आहेत त्यांना त्याच्यामध्ये सतत बदल, बदल आणि मनोरंजक कलात्मक परिवर्तने आढळतात. एकतर कोणीतरी कलाकाराच्या प्रदर्शनाची निवड अधिक अचूकपणे पाहू शकते किंवा अभिव्यक्तीच्या पूर्वीच्या अपरिचित पद्धती प्रकट केल्या आहेत (अलिकडच्या वर्षांत, उदाहरणार्थ, शास्त्रीय सोनाटा सायकलचे संथ भाग कसे तरी विशेषतः स्वच्छ आणि भावपूर्ण वाटले आहेत). निःसंशयपणे, त्याची कला नवीन शोध, अधिक जटिल आणि विविध भावनिक बारकावे यांनी समृद्ध आहे. हे विशेषतः, केएफई, फॅन्टासिया आणि मोझार्टच्या सी मायनरमधील सोनाटा, व्हायोलिन कॉन्सर्टोच्या पियानो आवृत्ती, ऑप. बीथोव्हेन इ. द्वारे 1987)

बश्किरोव्ह एक उत्तम संभाषणकार आहे. तो स्वाभाविकपणे जिज्ञासू आणि जिज्ञासू आहे; त्याला अनेक गोष्टींमध्ये रस आहे; आज, त्याच्या तारुण्यात, तो कलेशी, जीवनाशी जोडलेल्या प्रत्येक गोष्टीकडे बारकाईने पाहतो. याव्यतिरिक्त, बाष्किरोव्हला त्याचे विचार स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे कसे तयार करायचे हे माहित आहे - संगीताच्या कामगिरीच्या समस्यांवर त्याने अनेक लेख प्रकाशित केले हे योगायोग नाही.

दिमित्री अलेक्झांड्रोविचने एकदा संभाषणात टिप्पणी केली होती, “मी नेहमीच म्हटले आहे की, रंगमंचावरील सर्जनशीलतेमध्ये मुख्य आणि सर्वात महत्वाची गोष्ट कलाकाराच्या प्रतिभेच्या गोदामाद्वारे निश्चित केली जाते - त्याच्या वैयक्तिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणि गुणधर्म. यातूनच काही कलात्मक घटनांकडे कलाकाराचा दृष्टीकोन, वैयक्तिक कार्यांचे स्पष्टीकरण जोडलेले आहे. समीक्षक आणि लोकांचा काही भाग, कधीकधी ही परिस्थिती विचारात घेत नाहीत – कलाकाराच्या खेळाचा अमूर्तपणे न्याय करतात, ते कसे यावर आधारित करून मला संगीत ऐकायला आवडेल. हे पूर्णपणे खोटे आहे.

वर्षानुवर्षे, मी सामान्यतः काही गोठलेल्या आणि अस्पष्ट सूत्रांच्या अस्तित्वावर कमी आणि कमी विश्वास ठेवतो. उदाहरणार्थ - अशा आणि अशा लेखकाचा, अशा आणि अशा निबंधाचा अर्थ लावणे कसे आवश्यक आहे (किंवा, त्याउलट, आवश्यक नाही). सराव दाखवतो की कामगिरीचे निर्णय खूप वेगळे आणि तितकेच खात्रीचे असू शकतात. जरी याचा अर्थ असा नाही की कलाकाराला स्व-इच्छेचा किंवा शैलीबद्ध मनमानी करण्याचा अधिकार आहे.

आणखी एक प्रश्न. परिपक्वतेच्या वेळी, त्याच्या मागे 20-30 वर्षांचा व्यावसायिक अनुभव असणे, पियानो वाजवणे आवश्यक आहे का? अधिकतारुण्यापेक्षा? किंवा त्याउलट - वयानुसार वर्कलोडची तीव्रता कमी करणे अधिक वाजवी आहे का? यावर वेगवेगळी मते आणि दृष्टिकोन आहेत. "मला असे वाटते की येथे उत्तर केवळ पूर्णपणे वैयक्तिक असू शकते," बाष्किरोव्हचा विश्वास आहे. “असे कलाकार आहेत ज्यांना आपण जन्मजात virtuosos म्हणतो; त्यांना स्वत:ला चांगली कामगिरी करण्‍यासाठी कमी मेहनतीची गरज आहे. आणि इतर आहेत. ज्यांना कधीच काही दिले गेले नाही, ते अर्थातच, प्रयत्नाशिवाय. साहजिकच त्यांना आयुष्यभर अथक परिश्रम करावे लागतात. आणि नंतरच्या वर्षांत तरूणपणापेक्षाही जास्त.

खरं तर, मी म्हणायलाच पाहिजे की महान संगीतकारांमध्ये, मी जवळजवळ कधीही अशा लोकांना भेटलो नाही जे वर्षानुवर्षे, वयानुसार, त्यांच्या मागण्या स्वतःवर कमकुवत करतात. सहसा उलट घडते.”

1957 पासून, बाष्किरोव्ह मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवत आहेत. शिवाय, कालांतराने, त्याच्यासाठी अध्यापनशास्त्राची भूमिका आणि महत्त्व वाढत आहे. “माझ्या तारुण्यात, मी अनेकदा असे दाखवत असे, ते म्हणतात, माझ्याकडे प्रत्येक गोष्टीसाठी वेळ आहे – शिकवणे आणि मैफिलीच्या कार्यक्रमांची तयारी. आणि ते केवळ दुसर्‍यासाठी अडथळा नाही तर कदाचित उलट देखील: एक समर्थन करतो, दुसर्‍याला मजबुत करतो. आज, मी यावर वाद घालणार नाही ... वेळ आणि वय अजूनही त्यांचे स्वतःचे समायोजन करतात - आपण काहीतरी वेगळे मूल्यमापन करू शकत नाही. आजकाल, मला असे वाटते की शिकवण्यामुळे मैफिलीच्या कामगिरीसाठी काही अडचणी निर्माण होतात, त्यावर मर्यादा येतात. येथे एक संघर्ष आहे ज्याचे निराकरण करण्याचा आपण सतत प्रयत्न करत आहात आणि दुर्दैवाने, नेहमीच यशस्वी होत नाही.

अर्थात, वर म्हटल्याचा अर्थ असा नाही की मी स्वतःसाठी अध्यापनशास्त्रीय कार्याची आवश्यकता किंवा उपयुक्तता यावर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतो. मार्ग नाही! तो माझ्या अस्तित्वाचा इतका महत्त्वाचा, अविभाज्य भाग बनला आहे की त्याबद्दल कोणतीही संदिग्धता नाही. मी फक्त तथ्य जसे आहे तसे सांगत आहे.”

सध्या, बशकिरोव्ह प्रत्येक हंगामात सुमारे 55 मैफिली देते. हा आकडा त्याच्यासाठी अगदी स्थिर आहे आणि बर्याच वर्षांपासून व्यावहारिकपणे बदललेला नाही. “मला माहित आहे की असे लोक आहेत जे बरेच काही करतात. मला यात आश्चर्यकारक काहीही दिसत नाही: प्रत्येकाकडे ऊर्जा, सहनशक्ती, शारीरिक आणि मानसिक शक्तीचे वेगवेगळे साठे आहेत. मुख्य गोष्ट, मला वाटते, किती खेळायचे नाही, तर कसे. म्हणजेच, कामगिरीचे कलात्मक मूल्य सर्व प्रथम महत्वाचे आहे. कारण स्टेजवर तुम्ही जे करता त्याबद्दलची जबाबदारीची भावना सतत वाढत आहे.

आज, दिमित्री अलेक्झांड्रोविच पुढे सांगतात, आंतरराष्ट्रीय संगीत आणि परफॉर्मिंग सीनवर योग्य स्थान मिळवणे खूप कठीण आहे. अनेकदा पुरेसे खेळणे आवश्यक आहे; वेगवेगळ्या शहरांमध्ये आणि देशांमध्ये खेळा; विविध कार्यक्रम चालवा. आणि, नक्कीच, ते सर्व द्या. बर्‍यापैकी उच्च व्यावसायिक स्तरावर. केवळ अशा परिस्थितीत, कलाकार, जसे ते म्हणतात, दृष्टीक्षेपात असतील. अर्थात, अध्यापनशास्त्रात गुंतलेल्या व्यक्तीसाठी, शिक्षकेतरांपेक्षा हे अधिक कठीण आहे. म्हणून, अनेक तरुण मैफिलीत सहभागी होणारे मूलत: शिकवण्याकडे दुर्लक्ष करतात. आणि कुठेतरी ते समजले जाऊ शकते - कलात्मक जगामध्ये सतत वाढणारी स्पर्धा लक्षात घेता ... "

त्याच्या स्वतःच्या अध्यापनशास्त्रीय कार्याबद्दलच्या संभाषणाकडे परत जाताना, बशकिरोव्ह म्हणतात की सर्वसाधारणपणे त्याला त्यात पूर्णपणे आनंद होतो. आनंदी आहे कारण त्याच्याकडे विद्यार्थी आहेत, त्याच्याशी सर्जनशील संप्रेषण ज्याने त्याला आणले - आणि ते देत राहते - खूप आनंद. “तुम्ही त्यांच्यातील सर्वोत्कृष्ट पाहिल्यास, तुम्हाला हे कबूल केले पाहिजे की प्रसिद्धीचा मार्ग कोणासाठीही गुलाबांनी विखुरलेला नव्हता. जर त्यांनी काही साध्य केले असेल तर ते मुख्यतः त्यांच्या स्वत: च्या प्रयत्नातून आहे. आणि क्षमता सर्जनशील आत्म-विकास (जो मी संगीतकारासाठी सर्वात महत्वाचा मानतो). माझे कलात्मक व्यवहार्यता त्यांनी या किंवा त्या स्पर्धेतील अनुक्रमांकाने सिद्ध केले नाही तर ते आज जगातील अनेक देशांच्या मंचावर खेळतात या वस्तुस्थितीने सिद्ध केले.

मी माझ्या काही विद्यार्थ्यांबद्दल एक विशेष शब्द सांगू इच्छितो. अगदी थोडक्यात. अक्षरशः काही शब्दांत.

दिमित्री अलेक्सेव्ह. त्यात मला ते आवडते अंतर्गत संघर्षजे मला त्याचे शिक्षक म्हणून चांगले माहीत आहे. शब्दाच्या सर्वोत्तम अर्थाने संघर्ष. हे पहिल्या दृष्टीक्षेपात फारसे दृश्यमान नसू शकते - दिसण्यापेक्षा लपलेले आहे, परंतु ते अस्तित्वात आहे, अस्तित्वात आहे आणि हे खूप महत्वाचे आहे. अलेक्सेव्हला त्याच्या सामर्थ्य आणि कमकुवतपणाबद्दल स्पष्टपणे माहिती आहे, त्यांना समजले आहे की त्यांच्यात संघर्ष आहे म्हणजे आपल्या व्यवसायात पुढे जाणे. ही चळवळ त्याच्याबरोबर, इतरांप्रमाणे, सहजतेने आणि समान रीतीने वाहू शकते किंवा ती संकटे आणि नवीन सर्जनशील क्षेत्रात अनपेक्षित प्रगतीचे रूप घेऊ शकते. कसे हे महत्त्वाचे नाही. संगीतकार पुढे जाणे महत्त्वाचे आहे. दिमित्री अलेक्सेव बद्दल, मला असे वाटते की हे अतिशयोक्तीमध्ये पडण्याच्या भीतीशिवाय म्हटले जाऊ शकते. त्याची उच्च आंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा अपघाती नाही.

निकोलाई डेमिडेन्को. एके काळी त्याच्याबद्दल काहीशी विनयशील वृत्ती होती. काहींचा त्याच्या कलात्मक भविष्यावर विश्वास नव्हता. याबद्दल मी काय सांगू? हे ज्ञात आहे की काही कलाकार लवकर, जलद परिपक्व होतात (कधीकधी ते खूप लवकर परिपक्व देखील होतात, जसे की काही गीक्स जे काही काळासाठी, काही काळासाठी जळून जातात), इतरांसाठी ही प्रक्रिया अधिक हळू, अधिक शांतपणे पुढे जाते. त्यांना पूर्णतः विकसित होण्यासाठी, परिपक्व होण्यासाठी, स्वतःच्या पायावर उभे राहण्यासाठी, त्यांच्याकडे असलेले सर्वोत्कृष्ट बाहेर आणण्यासाठी अनेक वर्षे लागतात… आज, निकोले डेमिडेन्कोचा सराव भरपूर आहे, तो आपल्या देशातील आणि परदेशातील विविध शहरांमध्ये खूप खेळतो. मला त्याला खूप वेळा ऐकायला मिळत नाही, पण जेव्हा मी त्याच्या परफॉर्मन्समध्ये जातो तेव्हा मला दिसते की तो आता करत असलेल्या बर्‍याच गोष्टी पूर्वीसारख्या नाहीत. कधीकधी आम्ही वर्गात उत्तीर्ण झालेल्या त्या कामांच्या त्याच्या स्पष्टीकरणात मी जवळजवळ ओळखत नाही. आणि माझ्यासाठी, एक शिक्षक म्हणून, हा सर्वात मोठा पुरस्कार आहे ...

सेर्गेई एरोखिन. आठव्या त्चैकोव्स्की स्पर्धेत, तो विजेत्यांपैकी एक होता, परंतु या स्पर्धेतील परिस्थिती त्याच्यासाठी खूप कठीण होती: तो नुकताच सोव्हिएत सैन्याच्या श्रेणीतून बाहेर पडला होता आणि स्वाभाविकच, त्याच्या सर्वोत्तम सर्जनशील स्वरूपापासून दूर होता. स्पर्धेपासून निघून गेलेल्या काळात, सर्गेईने केले आहे, मला असे वाटते की, खूप मोठे यश. मी तुम्हाला सॅंटेंडर (स्पेन) मधील स्पर्धेतील त्याच्या दुसर्‍या पारितोषिकाची आठवण करून देतो, ज्याबद्दल माद्रिदच्या एका प्रभावशाली वृत्तपत्राने लिहिले: "सेर्गेई एरोखिनची कामगिरी केवळ प्रथम पारितोषिकच नव्हे तर संपूर्ण स्पर्धेसाठी उपयुक्त होती." थोडक्यात, मला शंका नाही की सेर्गेईचे कलात्मक भविष्य उज्ज्वल आहे. शिवाय, माझ्या मते, त्याचा जन्म स्पर्धांसाठी नाही तर मैफिलीच्या टप्प्यासाठी झाला होता.

अलेक्झांडर बोंडुर्यान्स्की. त्यांनी स्वतःला पूर्णपणे चेंबर संगीतासाठी वाहून घेतले. अनेक वर्षांपासून, अलेक्झांडर मॉस्को ट्रायचा एक भाग म्हणून कामगिरी करत आहे, त्याची इच्छाशक्ती, उत्साह, निष्ठा, समर्पण आणि उच्च व्यावसायिकतेने ते सिमेंट करत आहे. मी स्वारस्याने त्याच्या क्रियाकलापांचे अनुसरण करतो, मला पुन्हा पुन्हा खात्री पटली आहे की संगीतकाराने स्वतःचा मार्ग शोधणे किती महत्वाचे आहे. मी असे विचार करू इच्छितो की बॉन्डुर्‍यान्स्कीच्या चेंबरच्या जोडणीतील संगीत-निर्मितीमधील रसाचा प्रारंभ बिंदू म्हणजे आय. बेझरॉडनी आणि एम. खोमिट्सर यांच्या त्रिकूटातील माझ्या संयुक्त सर्जनशील कार्याचे निरीक्षण.

इरो हेनोनेन. घरी, फिनलंडमध्ये, तो सर्वात प्रसिद्ध पियानोवादक आणि शिक्षकांपैकी एक आहे (आता तो हेलसिंकीमधील सिबेलियस अकादमीमध्ये प्राध्यापक आहे). त्याच्याबरोबरच्या माझ्या भेटी मला आनंदाने आठवतात.

डांग थाई सीन. जेव्हा तो मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पदवीधर विद्यार्थी होता तेव्हा मी त्याच्याबरोबर अभ्यास केला; त्याच्याशी नंतर भेट झाली. सीन - एक व्यक्ती आणि कलाकार यांच्या संपर्कातून माझ्यावर खूप आनंददायी प्रभाव पडला. तो हुशार, हुशार, मोहक आणि आश्चर्यकारकपणे प्रतिभावान आहे. एक काळ असा होता जेव्हा त्याने संकटासारखे काहीतरी अनुभवले: तो स्वतःला एका शैलीच्या बंद जागेत सापडला आणि तिथेही तो काहीवेळा फारसा वैविध्यपूर्ण आणि बहुआयामी दिसत नव्हता ... शॉनने या संकटाच्या काळात मोठ्या प्रमाणावर मात केली; विचारप्रदर्शनाची खोली, भावनांचे प्रमाण, नाटक त्याच्या वादनात दिसून आले ... त्याच्याकडे एक भव्य पियानोवादक वर्तमान आहे आणि यात शंका नाही, कमी हेवा करण्यासारखे भविष्य आहे.

माझ्या वर्गात आज इतर मनोरंजक, आशादायक तरुण संगीतकार आहेत. पण ते अजूनही वाढत आहेत. त्यामुळे मी त्यांच्याबद्दल बोलणे टाळणार आहे.

प्रत्येक प्रतिभावान शिक्षकाप्रमाणे, बाष्किरोव्हची विद्यार्थ्यांसोबत काम करण्याची स्वतःची शैली आहे. त्याला वर्गातील अमूर्त श्रेणी आणि संकल्पनांकडे वळणे आवडत नाही, त्याला अभ्यासाच्या कामापासून दूर जाणे आवडत नाही. क्वचितच, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, त्याच्या काही सहकाऱ्यांप्रमाणे इतर कलांशी समांतर वापरतात. तो या वस्तुस्थितीवरून पुढे जातो की संगीत, सर्व कला प्रकारांपैकी सर्वात सार्वत्रिक आहे, त्याचे स्वतःचे कायदे आहेत, स्वतःचे “नियम” आहेत, स्वतःची कलात्मक विशिष्टता आहे; म्हणून, विद्यार्थ्याला गोलाच्या माध्यमातून पूर्णपणे संगीतमय समाधानाकडे नेण्याचा प्रयत्न केला जातो संगीत नसलेले काहीसे कृत्रिम आहेत. साहित्य, चित्रकला इत्यादींशी साधर्म्य म्हणून, ते केवळ संगीताची प्रतिमा समजून घेण्यास प्रेरणा देऊ शकतात, परंतु त्यास इतर कशाने बदलू शकत नाहीत. असे घडते की या समानता आणि समांतरांमुळे संगीताचे काही नुकसान देखील होते – ते ते सोपे करतात … “मला वाटते की चेहऱ्यावरील हावभाव, कंडक्टरचे हावभाव आणि अर्थातच, थेट प्रदर्शनाच्या मदतीने तुम्हाला काय हवे आहे हे विद्यार्थ्याला समजावून सांगणे चांगले आहे. कीबोर्ड.

तथापि, आपण अशा प्रकारे आणि त्या मार्गाने शिकवू शकता… पुन्हा, या प्रकरणात एकच आणि सार्वत्रिक सूत्र असू शकत नाही.”

तो सतत आणि चिकाटीने या विचाराकडे परत येतो: कलेच्या दृष्टिकोनात पक्षपात, कट्टरता, एक-आयामी यापेक्षा वाईट काहीही नाही. "संगीताचे जग, विशेषत: कार्यप्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्र, अमर्यादपणे वैविध्यपूर्ण आहे. येथे, मूल्याची सर्वात वैविध्यपूर्ण क्षेत्रे, कलात्मक सत्ये आणि विशिष्ट सर्जनशील समाधाने पूर्णपणे एकत्र असू शकतात आणि असणे आवश्यक आहे. असे घडते की काही लोक असा युक्तिवाद करतात: मला ते आवडते – याचा अर्थ ते चांगले आहे; जर तुम्हाला ते आवडत नसेल तर ते नक्कीच वाईट आहे. तसं बोलायचं तर तर्कशास्त्र माझ्यासाठी फारच परकं आहे. मी माझ्या विद्यार्थ्यांनाही ते परके बनवण्याचा प्रयत्न करतो.”

... वर, बाष्किरोव्हने त्याचा विद्यार्थी दिमित्री अलेक्सेव्हच्या अंतर्गत संघर्षाबद्दल बोलले - संघर्ष "शब्दाच्या उत्कृष्ट अर्थाने", ज्याचा अर्थ "आपल्या व्यवसायात पुढे जाणे." जे दिमित्री अलेक्झांड्रोविचला जवळून ओळखतात ते सहमत होतील की, सर्व प्रथम, असा संघर्ष स्वतःमध्ये लक्षणीय आहे. ती तीच होती जिने स्वत: बद्दल कठोर कठोरता एकत्र केली (एकदा, 7-8 वर्षांपूर्वी, बाष्किरोव्ह म्हणाले की तो स्वत: ला कामगिरीसाठी काहीतरी गुण देत असे: "सत्य सांगण्यासाठी, गुण सामान्यतः कमी असतात ... एका वर्षात तुम्ही डझनभर मैफिली द्याव्या लागतील. मी खरोखरच काहींमध्ये समाधानी आहे ... "या संदर्भात, एक भाग अनैच्छिकपणे लक्षात येतो, जो GG Neuhaus यांना आठवायला आवडला:" लिओपोल्ड गोडोव्स्की, माझे गौरवशाली शिक्षक, मला एकदा म्हणाले: "मी या सीझनमध्ये 83 मैफिली दिल्या, आणि तुम्हाला माहिती आहे की मला किती आनंद झाला? - तीन! (Neigauz GG प्रतिबिंब, आठवणी, डायरी // निवडक लेख. पालकांना पत्रे. पृ. 107).) – आणि त्याला त्याच्या पिढीतील पियानोवादातील सर्वात प्रमुख व्यक्ती बनण्यास मदत केली; तीच कलाकार आणेल, यात शंका नाही, आणखी बरेच सर्जनशील शोध.

G. Tsypin, 1990