जोहान्स ब्रह्म्स |

जोहान्स ब्रॅम्स

जोपर्यंत संगीताला मनापासून प्रतिसाद देण्यास सक्षम लोक आहेत आणि जोपर्यंत ब्रह्मसंगीत त्यांच्यात वाढेल असा तंतोतंत प्रतिसाद आहे तोपर्यंत हे संगीत जिवंत राहील. G. फायर

रोमँटिसिझममध्ये आर. शुमनचे उत्तराधिकारी म्हणून संगीतमय जीवनात प्रवेश करताना, जे. ब्रह्म्स यांनी जर्मन-ऑस्ट्रियन संगीत आणि सर्वसाधारणपणे जर्मन संस्कृतीच्या विविध कालखंडातील परंपरांच्या व्यापक आणि वैयक्तिक अंमलबजावणीचा मार्ग अवलंबला. कार्यक्रम आणि नाट्यसंगीताच्या नवीन शैलींच्या विकासाच्या काळात (एफ. लिस्झ्ट, आर. वॅगनरद्वारे), ब्राह्म्स, जे प्रामुख्याने शास्त्रीय वाद्य प्रकार आणि शैलींकडे वळले, त्यांनी त्यांची व्यवहार्यता आणि दृष्टीकोन सिद्ध केल्याचे दिसून आले आणि त्यांना कौशल्याने समृद्ध केले. आधुनिक कलाकाराची वृत्ती. गायन रचना (एकल, जोड, कोरल) कमी लक्षणीय नाहीत, ज्यामध्ये परंपरेच्या कव्हरेजची श्रेणी विशेषतः जाणवते - पुनर्जागरण मास्टर्सच्या अनुभवापासून ते आधुनिक दैनंदिन संगीत आणि रोमँटिक गीतांपर्यंत.

ब्रह्मांचा जन्म संगीतमय कुटुंबात झाला. हॅम्बुर्ग फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रासह भटक्या कारागीर संगीतकारापासून दुहेरी बास वादक या कठीण मार्गावरून गेलेल्या त्याच्या वडिलांनी आपल्या मुलाला विविध तंतुवाद्य वाजवण्याचे कौशल्य दिले, परंतु जोहान्स पियानोकडे अधिक आकर्षित झाला. F. Kossel (नंतर - प्रसिद्ध शिक्षक E. Marksen सह) सोबतच्या अभ्यासातील यशामुळे त्याला वयाच्या 10 व्या वर्षी आणि 15 व्या वर्षी एकल मैफिलीत भाग घेण्याची परवानगी मिळाली. लहानपणापासूनच, ब्रह्म्सने आपल्या वडिलांना बंदराच्या टॅव्हर्नमध्ये पियानो वाजवून, प्रकाशक क्रॅन्झसाठी व्यवस्था करून, ऑपेरा हाऊसमध्ये पियानोवादक म्हणून काम करून, इ. त्याच्या कुटुंबाला मदत केली. हॅम्बुर्ग (एप्रिल 1853) सह दौऱ्यावर जाण्यापूर्वी. हंगेरियन व्हायोलिन वादक ई. रेमेनी ( मैफिलींमध्ये सादर केलेल्या लोक ट्यूनमधून, 4 आणि 2 हातांमध्ये पियानोसाठी प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" नंतर जन्माला आले), तो आधीपासूनच विविध शैलींमधील असंख्य कामांचा लेखक होता, बहुतेक नष्ट झाले.

पहिल्याच प्रकाशित रचनांनी (3 सोनाटा आणि पियानोफोर्टेसाठी एक शेरझो, गाणी) वीस वर्षांच्या संगीतकाराची सुरुवातीची सर्जनशील परिपक्वता प्रकट केली. त्यांनी शुमनची प्रशंसा केली, ज्यांच्याशी 1853 च्या शरद ऋतूतील डसेलडॉर्फ येथे झालेल्या भेटीने ब्रह्मांचे संपूर्ण पुढील जीवन निश्चित केले. शुमनचे संगीत (त्याचा प्रभाव विशेषत: थर्ड सोनाटा – १८५३ मध्ये, व्हेरिएशन्स ऑन अ थीम ऑफ शुमन – १८५४ आणि शेवटच्या चार बॅलडमध्ये – १८५४ मध्ये होता), त्याच्या घरातील संपूर्ण वातावरण, कलात्मक आवडींची जवळीक ( तरुणपणी, ब्राह्म्स, शुमनप्रमाणेच, रोमँटिक साहित्याची आवड होती - जीन-पॉल, टीए हॉफमन आणि आयचेनडॉर्फ इ.) यांचा तरुण संगीतकारावर मोठा प्रभाव पडला. त्याच वेळी, जर्मन संगीताच्या नशिबाची जबाबदारी, जणूकाही शुमनने ब्रह्म्सवर सोपवली होती (त्याने लाइपझिगच्या प्रकाशकांकडे त्याची शिफारस केली, त्याच्याबद्दल "नवीन मार्ग" एक उत्साही लेख लिहिला), त्यानंतर लवकरच आपत्ती (एक आत्महत्या) आली. 1853 मध्ये शुमनने केलेला प्रयत्न, मानसिक आजारासाठी हॉस्पिटलमध्ये त्यांचा मुक्काम, जिथे ब्रह्म्सने त्यांची भेट घेतली, शेवटी 1854 मध्ये शुमनचा मृत्यू), क्लेरा शुमन यांच्यासाठी उत्कट प्रेमाची रोमँटिक भावना, ज्यांना या कठीण दिवसांमध्ये ब्रह्मांनी निष्ठेने मदत केली - हे सर्व ब्रह्म्सच्या संगीताची नाट्यमय तीव्रता, त्याची झंझावाती उत्स्फूर्तता (पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी पहिली कॉन्सर्ट - 1854-1854; फर्स्ट सिम्फनी, थर्ड पियानो क्वार्टेटचे स्केचेस, खूप नंतर पूर्ण झाले).

विचार करण्याच्या पद्धतीनुसार, ब्रह्म त्याच वेळी वस्तुनिष्ठतेच्या इच्छेमध्ये अंतर्निहित होते, कठोर तार्किक ऑर्डरसाठी, अभिजात कलेचे वैशिष्ट्य. ब्रह्म्सच्या डेटमोल्ड (1857) कडे जाण्याने ही वैशिष्ट्ये विशेषत: मजबूत झाली, जिथे त्याने रियासतीच्या दरबारात संगीतकाराची भूमिका घेतली, गायकांचे नेतृत्व केले, जुन्या मास्टर्स, जीएफ हँडल, जेएस बाख, जे. हेडन यांच्या गुणांचा अभ्यास केला. आणि डब्ल्यूए मोझार्ट, 2 व्या शतकातील संगीताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शैलींमध्ये कार्ये तयार केली. (1857 ऑर्केस्ट्रल सेरेनेड्स - 59-1860, कोरल रचना). हॅम्बुर्गमधील एका हौशी महिला गायनाच्या वर्गांद्वारे देखील कोरल म्युझिकमध्ये स्वारस्य वाढवले ​​गेले, जेथे ब्रह्म्स 50 मध्ये परतला (तो त्याच्या पालकांशी आणि त्याच्या मूळ शहराशी खूप संलग्न होता, परंतु त्याच्या आकांक्षा पूर्ण करण्यासाठी त्याला तेथे कायमची नोकरी मिळाली नाही). 60 च्या दशकातील सर्जनशीलतेचा परिणाम - 2 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. पियानोच्या सहभागासह चेंबर ensembles मोठ्या प्रमाणावर कामे बनली, जसे की ब्रह्मच्या जागी सिम्फनी (1862 क्वार्टेट्स - 1864, क्विंटेट - 1861), तसेच भिन्नता चक्र (हँडेलच्या थीमवर भिन्नता आणि फ्यूग - 2, 1862 नाही) Paganini च्या थीमवरील भिन्नता - 63-XNUMX ) ही त्याच्या पियानो शैलीची उल्लेखनीय उदाहरणे आहेत.

1862 मध्ये, ब्रह्म्स व्हिएन्नाला गेले, जिथे ते हळूहळू कायमस्वरूपी वास्तव्यासाठी स्थायिक झाले. दैनंदिन संगीताच्या व्हिएनीज (शूबर्टसह) परंपरेला श्रद्धांजली म्हणजे 4 आणि 2 हातात पियानोसाठी वॉल्ट्ज (1867), तसेच "सॉन्ग्स ऑफ लव्ह" (1869) आणि "नवी गाणी" (1874) - साठी वॉल्ट्ज 4 हातात पियानो आणि एक व्होकल चौकडी, जिथे ब्रह्म्स कधीकधी "वॉल्ट्जचा राजा" - I. स्ट्रॉस (मुलगा) च्या शैलीशी संपर्क साधतात, ज्याच्या संगीताचे त्यांनी खूप कौतुक केले. ब्रह्म्स एक पियानोवादक म्हणून देखील प्रसिद्धी मिळवत आहेत (त्याने 1854 पासून सादर केले, विशेषत: स्वेच्छेने त्याच्या स्वत: च्या चेंबरमध्ये पियानोची भूमिका बजावली, बाख, बीथोव्हेन, शुमन, त्यांची स्वतःची कामे, गायकांसह, जर्मन स्वित्झर्लंड, डेन्मार्क, हॉलंड, हंगेरी येथे प्रवास केला. , विविध जर्मन शहरांमध्ये), आणि 1868 मध्ये ब्रेमेनमध्ये “जर्मन रिक्वियम” च्या कामगिरीनंतर – त्याचे सर्वात मोठे काम (गायिका, एकल वादक आणि बायबलमधील ग्रंथांवर ऑर्केस्ट्रा) – आणि एक संगीतकार म्हणून. व्हिएन्नामधील ब्रह्मांच्या अधिकाराला बळकटी देण्यामुळे त्यांनी गायन अकादमी (1863-64) आणि नंतर सोसायटी ऑफ म्युझिक लव्हर्स (1872-75) च्या गायन स्थळाचे प्रमुख म्हणून त्यांच्या कामात योगदान दिले. Breitkopf आणि Hertel या प्रकाशन गृहासाठी WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann द्वारे पियानोच्या कामांचे संपादन करण्यात ब्रह्म्सचे कार्य तीव्र होते. त्यांनी ए. ड्वोराक, तत्कालीन अल्प-प्रसिद्ध संगीतकार, यांच्या कामांच्या प्रकाशनात योगदान दिले, ज्यांनी ब्रह्मांना त्यांचे प्रेमळ समर्थन आणि त्यांच्या नशिबात सहभाग घेतला.

संपूर्ण सर्जनशील परिपक्वता सिम्फनीमध्ये ब्राह्म्सच्या आवाहनाने चिन्हांकित केली गेली (पहिला - 1876, दुसरा - 1877, तिसरा - 1883, चौथा - 1884-85). त्याच्या जीवनातील या मुख्य कार्याच्या अंमलबजावणीच्या दृष्टिकोनावर, ब्रह्म्स तीन स्ट्रिंग क्वार्टेट्समध्ये (प्रथम, द्वितीय - 1873, तिसरा - 1875), हेडन (1873) च्या थीमवर ऑर्केस्ट्रल व्हेरिएशनमध्ये आपले कौशल्य वाढवतात. सिम्फनी जवळच्या प्रतिमा “सॉन्ग ऑफ फेट” (एफ. होल्डरलिन, 1868-71 नंतर) आणि “सॉन्ग ऑफ द पार्क्स” (IV गोएथे, 1882 नंतर) मध्ये मूर्त केल्या आहेत. व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1878) आणि द्वितीय पियानो कॉन्सर्टो (1881) च्या प्रकाश आणि प्रेरणादायी सुसंवादाने इटलीच्या सहलींचे प्रभाव प्रतिबिंबित केले. त्याच्या स्वभावासह, तसेच ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंड, जर्मनी (ब्रह्म सहसा उन्हाळ्याच्या महिन्यांत बनलेले) च्या निसर्गाशी, ब्रह्मांच्या अनेक कार्यांच्या कल्पना जोडलेल्या आहेत. जर्मनी आणि परदेशात त्यांचा प्रसार उत्कृष्ट कलाकारांच्या क्रियाकलापांद्वारे सुलभ झाला: जी. बुलो, जर्मनीतील सर्वोत्तमपैकी एक, मीनिंगेन ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर; व्हायोलिन वादक I. जोकिम (ब्रह्मचा सर्वात जवळचा मित्र), चौकडीचा नेता आणि एकल वादक; गायक जे. स्टॉकहॉसेन आणि इतर. विविध रचनांचे चेंबर ensembles (व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 3 सोनाटा - 1878-79, 1886, 1886-88; सेलो आणि पियानोसाठी दुसरा सोनाटा - 1886; व्हायोलिन, सेलो आणि पियानोसाठी 2 त्रिकूट - 1880-82 , 1886 , 2); - 1882, 1890), व्हायोलिन आणि सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो (1887), गायन स्थळ ए कॅपेलासाठी कार्ये हे सिम्फोनीचे योग्य सहकारी होते. हे 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील आहेत. चेंबर शैलींच्या वर्चस्वाने चिन्हांकित केलेल्या सर्जनशीलतेच्या उशीरा कालावधीसाठी संक्रमण तयार केले.

स्वतःची खूप मागणी करत, ब्रह्मांनी, त्याच्या सर्जनशील कल्पनाशक्तीच्या थकव्याच्या भीतीने, त्याची रचना करण्याची क्रिया थांबवण्याचा विचार केला. तथापि, 1891 च्या वसंत ऋतूमध्ये मीनिंगेन ऑर्केस्ट्रा आर. मुल्फेल्डच्या सनई वादकासोबत झालेल्या बैठकीमुळे त्याला सनईसह त्रिकूट, एक पंचक (1891) आणि नंतर दोन सोनाटा (1894) तयार करण्यास प्रवृत्त केले. समांतर, ब्रह्म्सने 20 पियानोचे तुकडे (ऑप. 116-119) लिहिले, जे, सनईच्या जोड्यांसह, संगीतकाराच्या सर्जनशील शोधाचा परिणाम बनले. हे विशेषत: पंचक आणि पियानो इंटरमेझोच्या बाबतीत खरे आहे - "दु:खाच्या नोट्सचे हृदय", गीतात्मक अभिव्यक्तीची तीव्रता आणि आत्मविश्वास, लेखनातील परिष्कृतता आणि साधेपणा, स्वरांची सर्वव्यापी मधुरता. 1894 चा जर्मन लोकगीते (आवाज आणि पियानोसाठी) 49 मध्ये प्रकाशित झालेला संग्रह हा लोकगीतांकडे ब्रह्मांचे सतत लक्ष - त्याचा नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श असल्याचा पुरावा होता. ब्रह्म्स आयुष्यभर जर्मन लोकगीतांच्या व्यवस्थेमध्ये (कॅपेला गायन स्थळासह) गुंतले होते, त्यांना स्लाव्हिक (चेक, स्लोव्हाक, सर्बियन) गाण्यांमध्ये देखील रस होता, लोक ग्रंथांवर आधारित त्यांच्या गाण्यांमध्ये त्यांचे पात्र पुन्हा तयार केले होते. आवाज आणि पियानोसाठी “फोर स्ट्रीक्ट मेलडीज” (बायबलमधील मजकुरावर एक प्रकारचा सोलो कॅनटाटा, 1895) आणि 11 कोरल ऑर्गन प्रिल्युड्स (1896) यांनी संगीतकाराच्या “आध्यात्मिक करारनामा” ची पूर्तता केली आणि बाखच्या शैली आणि कलात्मक माध्यमांना आवाहन केले. युग, त्याच्या संगीताच्या संरचनेच्या अगदी जवळ, तसेच लोक शैली.

त्याच्या संगीतात, ब्रह्मांनी मानवी आत्म्याच्या जीवनाचे एक खरे आणि जटिल चित्र तयार केले - अचानक आवेगांमध्ये वादळी, आंतरिक अडथळ्यांवर मात करण्यात स्थिर आणि धैर्यवान, आनंदी आणि आनंदी, सुरेखपणे मऊ आणि कधीकधी थकलेले, शहाणे आणि कठोर, कोमल आणि आध्यात्मिकरित्या प्रतिसाद देणारे. . संघर्षांचे सकारात्मक निराकरण करण्याची तळमळ, मानवी जीवनाच्या स्थिर आणि शाश्वत मूल्यांवर अवलंबून राहण्याची, जी ब्रह्मांनी निसर्गात, लोकगीतांमध्ये, भूतकाळातील महान गुरुंच्या कलेमध्ये, त्याच्या जन्मभूमीच्या सांस्कृतिक परंपरेत पाहिली. , साध्या मानवी आनंदात, त्याच्या संगीतामध्ये सतत अप्राप्य सुसंवाद, वाढत्या दुःखद विरोधाभासांच्या भावनेसह एकत्र केले जाते. ब्रह्मांच्या 4 सिम्फनी त्याच्या मनोवृत्तीचे विविध पैलू प्रतिबिंबित करतात. प्रथम मध्ये, बीथोव्हेनच्या सिम्फोनिझमचा थेट उत्तराधिकारी, तात्काळ चमकणाऱ्या नाट्यमय टक्करांची तीक्ष्णता एका आनंदी गीताच्या अंतिम फेरीत सोडवली जाते. दुसरी सिम्फनी, खऱ्या अर्थाने व्हिएनीज (त्याच्या मूळ - हेडन आणि शुबर्ट), "आनंदाची सिम्फनी" म्हणता येईल. तिसरा - संपूर्ण चक्रातील सर्वात रोमँटिक - जीवनाच्या उत्साही नशेपासून अंधकारमय चिंता आणि नाटकाकडे जातो, अचानक निसर्गाच्या "शाश्वत सौंदर्या" समोर, एक उज्ज्वल आणि स्पष्ट सकाळ. चौथी सिम्फनी, ब्रह्मांच्या सिम्फोनिझमची प्रमुख उपलब्धी, I. सोलर्टिन्स्कीच्या व्याख्येनुसार, "एलीजीपासून शोकांतिकेपर्यंत" विकसित होते. XIX शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात मोठा सिम्फोनिस्ट - ब्राह्म्सने उभारलेली महानता. - इमारती सर्व सिम्फनींमध्ये अंतर्भूत असलेल्या टोनचे सामान्य खोल गीतवाद वगळत नाही आणि जी त्याच्या संगीताची "मुख्य की" आहे.

ई. त्सारेवा

सामग्रीमध्ये खोल, कौशल्यात परिपूर्ण, ब्रह्म्सचे कार्य XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जर्मन संस्कृतीच्या उल्लेखनीय कलात्मक कामगिरीशी संबंधित आहे. त्याच्या विकासाच्या कठीण काळात, वैचारिक आणि कलात्मक गोंधळाच्या वर्षांमध्ये, ब्रह्मांनी उत्तराधिकारी आणि पुढे चालणारे म्हणून काम केले. शास्त्रीय परंपरा त्यांनी त्यांना जर्मनच्या कर्तृत्वाने समृद्ध केले प्रणयवाद. वाटेत मोठ्या अडचणी आल्या. ब्रह्मांनी त्यांच्यावर मात करण्याचा प्रयत्न केला, लोकसंगीताच्या खऱ्या आत्म्याच्या आकलनाकडे वळले, भूतकाळातील संगीत क्लासिक्सच्या सर्वात श्रीमंत अर्थपूर्ण शक्यता.

"लोकगीत हा माझा आदर्श आहे," ब्रह्म्स म्हणाले. अगदी तारुण्यातही त्यांनी ग्रामीण गायकासोबत काम केले; नंतर त्यांनी दीर्घकाळ कोरल कंडक्टर म्हणून व्यतीत केले आणि नेहमीच जर्मन लोकगीतांचा संदर्भ देत, त्याचा प्रचार केला, त्यावर प्रक्रिया केली. म्हणूनच त्यांच्या संगीतात अशी विलक्षण राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये आहेत.

ब्रह्मांनी मोठ्या लक्ष आणि आवडीने इतर राष्ट्रांच्या लोकसंगीताची चिकित्सा केली. संगीतकाराने आपल्या आयुष्याचा महत्त्वपूर्ण भाग व्हिएन्नामध्ये घालवला. साहजिकच, यामुळे ब्राह्म्सच्या संगीतात ऑस्ट्रियन लोककलांच्या राष्ट्रीय पातळीवरील विशिष्ट घटकांचा समावेश झाला. व्हिएन्नाने ब्रह्मांच्या कार्यात हंगेरियन आणि स्लाव्हिक संगीताचे मोठे महत्त्व देखील निश्चित केले. त्याच्या कृतींमध्ये "स्लाव्हिकवाद" स्पष्टपणे जाणवते: झेक पोल्काच्या वारंवार वापरल्या जाणार्‍या वळणांमध्ये आणि लयांमध्ये, स्वरनिर्मितीच्या काही तंत्रांमध्ये, मॉड्युलेशनमध्ये. हंगेरियन लोकसंगीतातील स्वर आणि लय, मुख्यत: वर्बंकोच्या शैलीत, म्हणजेच शहरी लोककथांच्या भावनेने, ब्रह्मांच्या अनेक रचनांवर स्पष्टपणे परिणाम झाला. व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी नमूद केले की ब्रह्मांचे प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" "त्यांच्या महान गौरवासाठी पात्र" आहेत.

दुसऱ्या राष्ट्राच्या मानसिक जडणघडणीत संवेदनशील प्रवेश केवळ त्यांच्या राष्ट्रीय संस्कृतीशी सेंद्रियपणे जोडलेल्या कलाकारांनाच मिळतो. स्पॅनिश ओव्हरचरमध्ये ग्लिंका किंवा कारमेनमधील बिझेट असे आहे. ब्रह्म्स हे जर्मन लोकांचे उत्कृष्ट राष्ट्रीय कलाकार आहेत, जे स्लाव्हिक आणि हंगेरियन लोक घटकांकडे वळले.

त्याच्या घटत्या वर्षांमध्ये, ब्रह्म्सने एक महत्त्वपूर्ण वाक्यांश सोडला: "माझ्या आयुष्यातील दोन सर्वात मोठ्या घटना म्हणजे जर्मनीचे एकीकरण आणि बाखच्या कार्यांचे प्रकाशन पूर्ण होणे." इथे त्याच पंक्तीमध्ये अतुलनीय गोष्टी दिसतील. परंतु ब्रह्म, सहसा शब्दांनी कंजूस, या वाक्यांशाचा खोल अर्थ लावतात. उत्कट देशभक्ती, मातृभूमीच्या नशिबात एक महत्वाची आवड, लोकांच्या सामर्थ्यावर उत्कट विश्वास आणि जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीताच्या राष्ट्रीय कामगिरीबद्दल कौतुक आणि कौतुकाची भावना नैसर्गिकरित्या एकत्रित केली जाते. बाख आणि हँडल, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन, शुबर्ट आणि शुमन यांच्या कार्यांनी त्यांचे मार्गदर्शक दिवे म्हणून काम केले. त्यांनी प्राचीन पॉलीफोनिक संगीताचाही बारकाईने अभ्यास केला. संगीताच्या विकासाचे नमुने अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्याचा प्रयत्न करताना, ब्रह्मांनी कलात्मक कौशल्याच्या मुद्द्यांवर खूप लक्ष दिले. त्याने गोएथेचे शहाणे शब्द त्याच्या वहीत टाकले: “फॉर्म (कला.— एमडी) हे सर्वात उल्लेखनीय मास्टर्सच्या हजारो वर्षांच्या प्रयत्नांनी तयार केले गेले आहे आणि जो त्यांचे अनुसरण करतो, तो इतक्या लवकर पार पाडण्यास सक्षम नाही.

परंतु ब्रह्म नवीन संगीतापासून दूर गेले नाहीत: कलेतील अधोगतीच्या कोणत्याही अभिव्यक्तींना नकार देऊन, त्यांनी आपल्या समकालीन लोकांच्या अनेक कार्यांबद्दल खऱ्या सहानुभूतीच्या भावनेने बोलले. ब्राह्म्सने “मिस्टरसिंगर्स” आणि “व्हॅल्कीरी” मधील बरेच काही कौतुक केले, जरी त्याचा “त्रिस्तान” बद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन होता; जोहान स्ट्रॉसच्या मधुर भेट आणि पारदर्शक वादनाची प्रशंसा केली; ग्रिगबद्दल प्रेमळपणे बोलले; ऑपेरा “कारमेन” बिझेटने त्याला “आवडते” म्हटले; ड्वोराकमध्ये त्याला "एक वास्तविक, श्रीमंत, मोहक प्रतिभा" सापडली. ब्रह्मांची कलात्मक अभिरुची त्याला एक चैतन्यशील, थेट संगीतकार, शैक्षणिक अलगावपासून परके म्हणून दाखवते.

त्याच्या कामात तो असाच दिसतो. हे रोमांचक जीवन सामग्रीने भरलेले आहे. XNUMX व्या शतकातील जर्मन वास्तविकतेच्या कठीण परिस्थितीत, ब्रह्मांनी व्यक्तीच्या हक्कांसाठी आणि स्वातंत्र्यासाठी लढा दिला, धैर्य आणि नैतिक तग धरण्याचे गायन केले. त्याचे संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या नशिबी चिंतेने भरलेले आहे, प्रेम आणि सांत्वनाचे शब्द आहेत. तिचा अस्वस्थ, क्षुब्ध स्वर आहे.

ब्रह्म्सच्या संगीतातील सौहार्द आणि प्रामाणिकपणा, शुबर्टच्या अगदी जवळ आहे, हे त्याच्या सर्जनशील वारशात महत्त्वपूर्ण स्थान असलेल्या स्वर गीतांमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाले आहे. ब्रह्मांच्या कृतींमध्ये तात्विक गीतांची अनेक पृष्ठे देखील आहेत, जी बाखची वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. गीतात्मक प्रतिमा विकसित करताना, ब्रह्म अनेकदा विद्यमान शैली आणि स्वरांवर, विशेषतः ऑस्ट्रियन लोककथांवर अवलंबून होते. त्याने शैलीच्या सामान्यीकरणाचा अवलंब केला, लँडलर, वॉल्ट्झ आणि चारडॅशचे नृत्य घटक वापरले.

या प्रतिमा ब्रह्मांच्या वाद्य कार्यात देखील आहेत. येथे, नाटकाची वैशिष्ट्ये, बंडखोर प्रणय, उत्कट आवेग अधिक स्पष्ट आहेत, जे त्याला शुमनच्या जवळ आणतात. ब्रह्मांच्या संगीतात, चैतन्य आणि धैर्य, धैर्यवान सामर्थ्य आणि महाकाव्य सामर्थ्याने नटलेल्या प्रतिमा देखील आहेत. या भागात, तो जर्मन संगीतातील बीथोव्हेन परंपरेचा एक निरंतरता म्हणून दिसून येतो.

ब्रह्मांच्या अनेक चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि सिम्फोनिक कार्यांमध्ये तीव्र विरोधाभासी सामग्री अंतर्भूत आहे. ते रोमांचक भावनात्मक नाटके पुन्हा तयार करतात, बहुतेकदा दुःखद स्वरूपाचे. या कलाकृती कथनाच्या उत्कंठा द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत, त्यांच्या सादरीकरणात काहीतरी रॅप्सोडिक आहे. परंतु ब्रह्मांच्या सर्वात मौल्यवान कृतींमध्ये अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य हे विकासाच्या लोखंडी तर्काने एकत्रित केले आहे: त्याने रोमँटिक भावनांच्या उकळत्या लाव्हाला कठोर शास्त्रीय स्वरूपात कपडे घालण्याचा प्रयत्न केला. संगीतकार अनेक कल्पनांनी भारावून गेला होता; त्याचे संगीत अलंकारिक समृद्धी, मूडमधील विरोधाभासी बदल, विविध छटा यांनी भरलेले होते. त्यांच्या सेंद्रिय संलयनासाठी विचारांचे कठोर आणि अचूक कार्य आवश्यक होते, उच्च कॉन्ट्रापंटल तंत्र जे विषम प्रतिमांचे कनेक्शन सुनिश्चित करते.

परंतु नेहमीच नाही आणि त्याच्या सर्व कामांमध्ये ब्रह्म्सने संगीताच्या विकासाच्या कठोर तर्काने भावनिक उत्साह संतुलित करण्यास व्यवस्थापित केले. त्याच्या जवळचे रोमँटिक प्रतिमा कधी कधी टकराव होतात क्लासिक सादरीकरण पद्धत. विस्कळीत संतुलनामुळे कधीकधी अस्पष्टता, अभिव्यक्तीची धुकेदार जटिलता, प्रतिमांच्या अपूर्ण, अस्थिर बाह्यरेखा निर्माण होतात; दुसरीकडे, जेव्हा विचारांच्या कार्याला भावनिकतेपेक्षा प्राधान्य मिळाले तेव्हा ब्रह्म संगीताने तर्कसंगत, निष्क्रिय-चिंतनशील वैशिष्ट्ये प्राप्त केली. (त्चैकोव्स्कीने ब्रह्मांच्या कामात फक्त याच बाजू पाहिल्या, त्याच्यापासून दूर, आणि म्हणूनच त्याचे अचूक मूल्यांकन करू शकले नाही. ब्राह्म्सचे संगीत, त्याच्या शब्दात, "जसे की संगीताची भावना चिडवते आणि चिडवते"; त्याला आढळले की ते कोरडे आहे, थंड, धुके, अनिश्चित.).

परंतु एकूणच, त्यांचे लेखन लक्षणीय कल्पनांच्या हस्तांतरणात, त्यांच्या तार्किकदृष्ट्या न्याय्य अंमलबजावणीमध्ये उल्लेखनीय प्रभुत्व आणि भावनिक तात्काळतेने मोहित करते. कारण, वैयक्तिक कलात्मक निर्णयांची विसंगती असूनही, ब्रह्मांचे कार्य संगीताच्या खऱ्या सामग्रीसाठी, मानवतावादी कलेच्या उच्च आदर्शांसाठी संघर्षाने व्यापलेले आहे.

जीवन आणि सर्जनशील मार्ग

जोहान्स ब्रह्म्स यांचा जन्म जर्मनीच्या उत्तरेकडील हॅम्बर्ग येथे 7 मे 1833 रोजी झाला. त्याचे वडील, मूळतः शेतकरी कुटुंबातील, शहराचे संगीतकार (हॉर्न वादक, नंतर डबल बास वादक) होते. संगीतकाराचे बालपण गरजेतच गेले. लहानपणापासून, तेरा वर्षांचा, तो आधीच डान्स पार्टीमध्ये पियानोवादक म्हणून काम करतो. पुढील वर्षांमध्ये, तो खाजगी धड्यांसह पैसे कमावतो, थिएटरच्या मध्यांतरांमध्ये पियानोवादक म्हणून खेळतो आणि कधीकधी गंभीर मैफिलींमध्ये भाग घेतो. त्याच वेळी, एक आदरणीय शिक्षक एडवर्ड मार्कसेन यांच्याबरोबर रचना अभ्यासक्रम पूर्ण केल्यावर, ज्याने त्याच्यामध्ये शास्त्रीय संगीताची आवड निर्माण केली, तो खूप संगीत तयार करतो. पण तरुण ब्राह्मणांची कामे कोणालाच माहीत नाहीत, आणि पैशाच्या कमाईसाठी, एखाद्याला सलून नाटके आणि प्रतिलेखन लिहावे लागतात, जे वेगवेगळ्या टोपणनावाने प्रकाशित होतात (एकूण सुमारे 150 संगीत.) “Few lived as hard as मी केले," ब्रह्म्सने त्याच्या तारुण्याच्या वर्षांची आठवण करून दिली.

1853 मध्ये ब्रह्मांनी आपले मूळ शहर सोडले; व्हायोलिन वादक एडुआर्ड (एडी) रेमेनी, हंगेरियन राजकीय निर्वासित यांच्यासमवेत ते दीर्घ मैफिलीच्या दौऱ्यावर गेले. या कालावधीत लिझ्ट आणि शुमन यांच्याशी त्याच्या ओळखीचा समावेश आहे. त्यापैकी पहिल्याने, त्याच्या नेहमीच्या परोपकाराने, आतापर्यंत अज्ञात, विनम्र आणि लाजाळू वीस वर्षांच्या संगीतकाराशी वागले. शुमन येथे आणखी एक उबदार स्वागत त्याची वाट पाहत होते. त्यांनी तयार केलेल्या न्यू म्युझिकल जर्नलमध्ये भाग घेणे बंद केल्यापासून दहा वर्षे उलटून गेली आहेत, परंतु, ब्रह्म्सच्या मूळ प्रतिभेने चकित होऊन, शुमनने आपले मौन तोडले – त्याने “नवीन मार्ग” नावाचा शेवटचा लेख लिहिला. त्याने तरुण संगीतकाराला एक संपूर्ण मास्टर म्हटले जे "काळातील भावना उत्तम प्रकारे व्यक्त करते." ब्रह्म्सचे कार्य, आणि तोपर्यंत तो आधीपासूनच महत्त्वपूर्ण पियानो कामांचा लेखक होता (त्यापैकी तीन सोनाटा), सर्वांचे लक्ष वेधले: वाइमर आणि लाइपझिग या दोन्ही शाळांचे प्रतिनिधी त्याला त्यांच्या श्रेणीत पाहू इच्छित होते.

ब्रह्मांना या शाळांच्या वैरापासून दूर राहायचे होते. परंतु तो रॉबर्ट शुमन आणि त्याची पत्नी, प्रसिद्ध पियानोवादक क्लारा शुमन यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अप्रतिम आकर्षणाखाली पडला, ज्यांच्यासाठी ब्रह्म्सने पुढील चार दशकांमध्ये प्रेम आणि खरी मैत्री कायम ठेवली. या उल्लेखनीय जोडप्याची कलात्मक मते आणि विश्वास (तसेच पूर्वग्रह, विशेषत: लिझ्ट विरुद्ध!) त्याच्यासाठी निर्विवाद होते. आणि म्हणून, जेव्हा 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, शुमनच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या कलात्मक वारसासाठी वैचारिक संघर्ष भडकला, तेव्हा ब्रह्म त्यात भाग घेऊ शकले नाहीत. 1860 मध्ये, न्यू जर्मन शाळेच्या प्रतिपादनाच्या विरोधात त्यांनी छापील भाषेत (त्याच्या आयुष्यात फक्त एकदाच!) बोलले की त्याचे सौंदर्याचा आदर्श सामायिक केला गेला. सर्व सर्वोत्कृष्ट जर्मन संगीतकार. एका विचित्र अपघातामुळे, ब्रह्म्सच्या नावासह, या निषेधाखाली फक्त तीन तरुण संगीतकारांच्या स्वाक्षऱ्या होत्या (उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक जोसेफ जोआकिम, ब्रह्म्सचा मित्र); बाकी, अधिक प्रसिद्ध नावे वृत्तपत्रात वगळण्यात आली. हा हल्ला, शिवाय, कठोर, अयोग्य अटींमध्ये बनलेला, अनेकांनी, विशेषतः वॅगनरने शत्रुत्वाचा सामना केला.

त्याच्या काही काळापूर्वी, लाइपझिगमधील त्याच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टोसह ब्रह्म्सची कामगिरी निंदनीय अपयशाने चिन्हांकित झाली होती. लाइपझिग शाळेच्या प्रतिनिधींनी त्याला “वायमर” प्रमाणेच नकारात्मक प्रतिक्रिया दिली. अशा प्रकारे, एका किनार्‍यापासून एकाएकी तुटून ब्रह्म दुसर्‍या किनार्‍याला चिकटू शकले नाहीत. एक धैर्यवान आणि उदात्त माणूस, त्याने, अस्तित्वाच्या अडचणी आणि लढाऊ वॅगनेरियन्सच्या क्रूर हल्ल्यांनंतरही, सर्जनशील तडजोड केली नाही. ब्रह्मांनी स्वतःमध्ये माघार घेतली, स्वतःला वादापासून दूर केले, बाह्यतः संघर्षापासून दूर गेले. परंतु त्याच्या कामात त्याने ते चालू ठेवले: दोन्ही शाळांच्या कलात्मक आदर्शांमधून सर्वोत्तम घेणे, आपल्या संगीतासह जीवन-सत्यपूर्ण कलेचा पाया म्हणून विचारधारा, राष्ट्रीयता आणि लोकशाहीच्या तत्त्वांची अविभाज्यता (नेहमी सातत्याने नसली तरी) सिद्ध केली.

60 च्या दशकाची सुरुवात काही प्रमाणात ब्रह्मांसाठी संकटाची वेळ होती. वादळ आणि मारामारीनंतर, त्याला हळूहळू त्याच्या सर्जनशील कार्यांची जाणीव होते. याच वेळी त्याने व्होकल-सिम्फोनिक प्लॅन (“जर्मन रिक्वेम”, 1861-1868), फर्स्ट सिम्फनी (1862-1876) च्या प्रमुख कामांवर दीर्घकालीन काम सुरू केले, चेंबरच्या क्षेत्रात स्वतःला तीव्रतेने प्रकट केले. साहित्य (पियानो चौकडी, पंचक, सेलो सोनाटा). रोमँटिक सुधारणेवर मात करण्याचा प्रयत्न करत, ब्राह्म्स लोकगीत, तसेच व्हिएनीज क्लासिक्स (गाणी, गायन जोडणे, गायनगीते) सखोल अभ्यास करतात.

1862 हा ब्रह्मांच्या जीवनातील एक टर्निंग पॉइंट आहे. त्याच्या मायदेशात त्याच्या सामर्थ्याचा काहीही उपयोग न झाल्याने, तो व्हिएन्नाला गेला, जिथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत राहतो. एक अद्भुत पियानोवादक आणि कंडक्टर, तो कायम नोकरी शोधत आहे. त्याच्या गावी हॅम्बुर्गने त्याला हे नाकारले आणि जखम भरून न निघणारी जखम झाली. व्हिएन्नामध्ये, त्याने दोनदा सिंगिंग चॅपलचे प्रमुख (1863-1864) आणि सोसायटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्युझिक (1872-1875) चे कंडक्टर म्हणून सेवेत पाय रोवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु ही पदे सोडली: त्यांनी ते आणले नाही. त्याला खूप कलात्मक समाधान किंवा भौतिक सुरक्षा. ब्रह्म्सची स्थिती केवळ ७० च्या दशकाच्या मध्यात सुधारली, जेव्हा त्याला शेवटी सार्वजनिक मान्यता मिळाली. ब्रह्म्स त्याच्या सिम्फोनिक आणि चेंबरच्या कामांसह बरेच काही करतात, जर्मनी, हंगेरी, हॉलंड, स्वित्झर्लंड, गॅलिसिया, पोलंडमधील अनेक शहरांना भेट देतात. त्याला या सहली आवडल्या, नवीन देश जाणून घ्या आणि एक पर्यटक म्हणून आठ वेळा इटलीला गेला.

७० आणि ८० चे दशक हे ब्रह्मांच्या सर्जनशील परिपक्वतेचा काळ आहे. या वर्षांमध्ये, सिम्फनी, व्हायोलिन आणि दुसरा पियानो कॉन्सर्ट, अनेक चेंबर वर्क (तीन व्हायोलिन सोनाटा, दुसरा सेलो, दुसरा आणि तिसरा पियानो ट्रायओस, तीन स्ट्रिंग क्वार्टेट्स), गाणी, गायन वादन, व्होकल ensembles लिहिले गेले. पूर्वीप्रमाणेच, ब्रह्म्सने त्याच्या कामात संगीत कलेच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण शैलींचा संदर्भ दिला (फक्त संगीत नाटकाचा अपवाद वगळता, जरी तो ऑपेरा लिहिणार होता). लोकशाही सुगमतेसह सखोल आशयाची सांगड घालण्याचा तो प्रयत्न करतो आणि म्हणूनच, जटिल वाद्य चक्रांसह, तो एक साध्या दैनंदिन योजनेचे संगीत तयार करतो, कधीकधी घरगुती संगीत तयार करण्यासाठी (गाणी "सॉन्ग्स ऑफ लव्ह", "हंगेरियन नृत्य", पियानोसाठी वाल्ट्झेस , इ.). शिवाय, दोन्ही बाबतीत काम करताना, संगीतकार लोकप्रिय कामांमध्ये त्याचे आश्चर्यकारक विरोधाभासी कौशल्य वापरून आणि सिम्फनीमध्ये साधेपणा आणि सौहार्द न गमावता आपली सर्जनशील पद्धत बदलत नाही.

ब्रह्मांच्या वैचारिक आणि कलात्मक दृष्टीकोनाची व्यापकता देखील सर्जनशील समस्या सोडवण्याच्या विलक्षण समांतरतेद्वारे दर्शविली जाते. म्हणून, जवळजवळ एकाच वेळी, त्याने वेगवेगळ्या रचनांचे दोन ऑर्केस्ट्रल सेरेनेड (1858 आणि 1860), दोन पियानो चौकडी (ऑप. 25 आणि 26, 1861), दोन स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (ऑप. 51, 1873); Requiem च्या समाप्तीनंतर लगेचच “Songs of Love” (1868-1869) साठी घेतले जाते; "उत्सव" सोबत "ट्रॅजिक ओव्हरचर" (1880-1881) तयार करतो; पहिली, “दयनीय” सिम्फनी दुसरी, “खेडूत” (1876-1878) च्या समीप आहे; तिसरा, "वीर" - चौथा, "दुःखद" (1883-1885) सह (ब्रह्मांच्या सिम्फनींच्या सामग्रीच्या प्रमुख पैलूंकडे लक्ष वेधण्यासाठी, त्यांची सशर्त नावे येथे दर्शविली आहेत.). 1886 च्या उन्हाळ्यात, नाट्यमय सेकंड सेलो सोनाटा (ऑप. 99), द लाइट, मूडमधील आयडिलिक सेकेंड व्हायोलिन सोनाटा (ऑप. 100), महाकाव्य थर्ड पियानो ट्रिओ (ऑप. 101) यांसारख्या चेंबर शैलीतील विरोधाभासी कामे. आणि उत्कटतेने उत्साहित, दयनीय थर्ड व्हायोलिन सोनाटा (ऑप. 108).

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिशेने - 3 एप्रिल 1897 रोजी ब्रह्म्सचा मृत्यू झाला - त्याची सर्जनशील क्रियाकलाप कमकुवत झाली. त्याने सिम्फनी आणि इतर अनेक प्रमुख रचनांची कल्पना केली, परंतु केवळ चेंबरचे तुकडे आणि गाणी केली गेली. केवळ शैलींची श्रेणीच कमी झाली नाही, तर प्रतिमांची श्रेणीही संकुचित झाली. जीवनाच्या संघर्षात निराश झालेल्या एकाकी व्यक्तीच्या सर्जनशील थकवाचे प्रकटीकरण यामध्ये न दिसणे अशक्य आहे. ज्या वेदनादायक आजाराने त्याला थडग्यात आणले (यकृताचा कर्करोग) त्याचाही परिणाम झाला. तरीसुद्धा, ही शेवटची वर्षे सत्यवादी, मानवतावादी संगीताच्या निर्मितीने, उच्च नैतिक आदर्शांचा गौरव करणारे देखील होते. पियानो इंटरमेझोस (ऑप. 116-119), क्लॅरिनेट पंचक (ऑप. 115), किंवा फोर स्ट्रिक्ट मेलोडीज (ऑप. 121) उदाहरणे म्हणून उद्धृत करणे पुरेसे आहे. आणि ब्रह्म्सने आवाज आणि पियानोसाठी एकोणचाळीस जर्मन लोकगीतांच्या अप्रतिम संग्रहात लोककलेबद्दलचे त्यांचे अस्पष्ट प्रेम कॅप्चर केले.

शैलीची वैशिष्ट्ये

ब्रह्म्स हे XNUMX व्या शतकातील जर्मन संगीताचे शेवटचे प्रमुख प्रतिनिधी आहेत, ज्यांनी प्रगत राष्ट्रीय संस्कृतीच्या वैचारिक आणि कलात्मक परंपरा विकसित केल्या. त्यांचे कार्य, तथापि, काही विरोधाभासांशिवाय नाही, कारण ते नेहमीच आधुनिकतेच्या जटिल घटना समजून घेण्यास सक्षम नव्हते, सामाजिक-राजकीय संघर्षात त्यांचा समावेश नव्हता. परंतु ब्रह्मांनी कधीही उच्च मानवतावादी आदर्शांशी विश्वासघात केला नाही, बुर्जुआ विचारसरणीशी तडजोड केली नाही, संस्कृती आणि कलेच्या बाबतीत खोटे, क्षणभंगूर सर्वकाही नाकारले.

ब्रह्मांनी स्वतःची मूळ सर्जनशील शैली तयार केली. त्याची संगीत भाषा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित आहे. त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे जर्मन लोकसंगीताशी संबंधित स्वररचना, ज्याचा परिणाम थीमच्या संरचनेवर होतो, ट्रायड टोननुसार रागांचा वापर होतो आणि गीतलेखनाच्या प्राचीन स्तरांमध्ये प्लेगल अंतर्भूत होते. आणि सुसंवाद साधण्यात मोठी भूमिका बजावते; बर्‍याचदा, किरकोळ सबडॉमिनंटचा वापर मेजरमध्ये आणि मेजरमध्ये लहानमध्ये केला जातो. ब्रह्मांची कामे मोडल मौलिकतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत. मोठ्या-मायनरची "चटकन" हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. तर, ब्रह्मांचा मुख्य संगीत हेतू खालील योजनेद्वारे व्यक्त केला जाऊ शकतो (पहिली योजना पहिल्या सिम्फनीच्या मुख्य भागाची थीम दर्शवते, दुसरी - तिसरी सिम्फनीची समान थीम):

सुरांच्या रचनेत तिसरे आणि सहाव्याचे दिलेले गुणोत्तर, तसेच तिसरे किंवा सहावे दुप्पट करण्याचे तंत्र हे ब्रह्मांचे आवडते आहेत. सर्वसाधारणपणे, हे थर्ड डिग्रीवर जोर देऊन दर्शविले जाते, मोडल मूडच्या रंगात सर्वात संवेदनशील. अनपेक्षित मॉड्युलेशन विचलन, मोडल व्हेरिएबिलिटी, मेजर-मायनर मोड, मेलोडिक आणि हार्मोनिक मेजर - हे सर्व बदलता, सामग्रीच्या शेड्सची समृद्धता दर्शविण्यासाठी वापरले जाते. जटिल लय, सम आणि विषम मीटरचे संयोजन, त्रिगुणांचा परिचय, ठिपकेदार ताल, एका गुळगुळीत सुरेल ओळीत समक्रमण देखील हे कार्य करते.

गोलाकार स्वरांच्या सुरांच्या विपरीत, ब्रह्म्सच्या वाद्य थीम बहुतेक वेळा खुल्या असतात, ज्यामुळे त्यांना लक्षात ठेवणे आणि समजणे कठीण होते. थीमॅटिक सीमा "खुल्या" करण्याची अशी प्रवृत्ती शक्य तितक्या विकासासह संगीत संतृप्त करण्याच्या इच्छेमुळे उद्भवते. (तनेयेव्हलाही याची आकांक्षा होती.). बी.व्ही. असफीव यांनी अगदी योग्यरित्या नमूद केले आहे की गीतात्मक लघुचित्रांमध्येही ब्रह्म “सर्वत्र जाणवते विकास».

आकार देण्याच्या तत्त्वांचे ब्रह्मांचे स्पष्टीकरण एका विशेष मौलिकतेने चिन्हांकित केले आहे. युरोपियन संगीत संस्कृतीने जमा केलेल्या अफाट अनुभवाची त्याला चांगलीच जाणीव होती आणि आधुनिक औपचारिक योजनांसह, त्याने फार पूर्वीपासून अवलंबला होता, असे दिसते की ते वापरात नाही: जुन्या सोनाटा फॉर्म, व्हेरिएशन सूट, बासो ऑस्टिनाटो तंत्रे आहेत. ; त्याने मैफिलीत दुहेरी प्रदर्शन केले, कॉन्सर्टो ग्रॉसोची तत्त्वे लागू केली. तथापि, हे शैलीकरणाच्या फायद्यासाठी केले गेले नाही, अप्रचलित स्वरूपांच्या सौंदर्यात्मक प्रशंसासाठी नाही: स्थापित स्ट्रक्चरल नमुन्यांचा इतका व्यापक वापर सखोल मूलभूत स्वरूपाचा होता.

Liszt-Wagner ट्रेंडच्या प्रतिनिधींच्या विरूद्ध, ब्राह्म्सना क्षमता सिद्ध करायची होती जुन्या हस्तांतरित करण्यासाठी रचना साधन आधुनिक विचार आणि भावना निर्माण करून, आणि व्यावहारिकदृष्ट्या, त्याच्या सर्जनशीलतेने, त्याने हे सिद्ध केले. शिवाय, त्यांनी अभिव्यक्तीचे सर्वात मौल्यवान, महत्त्वपूर्ण साधन मानले, शास्त्रीय संगीतात स्थिरावलेले, स्वरूपाच्या क्षय, कलात्मक स्वैरतेविरुद्ध संघर्षाचे साधन म्हणून. कलेतील विषयवादाचा विरोधक, ब्राह्म्स यांनी शास्त्रीय कलेच्या नियमांचे रक्षण केले. तो त्यांच्याकडेही वळला कारण त्याने त्याच्या स्वतःच्या कल्पनेच्या असंतुलित उद्रेकाला आळा घालण्याचा प्रयत्न केला, ज्याने त्याच्या उत्तेजित, चिंताग्रस्त, अस्वस्थ भावनांना व्यापून टाकले. तो यात नेहमीच यशस्वी झाला नाही, कधीकधी मोठ्या प्रमाणात योजनांच्या अंमलबजावणीमध्ये महत्त्वपूर्ण अडचणी उद्भवल्या. ब्रह्मांनी जुन्या स्वरूपांचे आणि विकासाच्या प्रस्थापित तत्त्वांचे कल्पकतेने भाषांतर केले. त्याने अनेक नवीन गोष्टी आणल्या.

त्यांनी सोनाटा तत्त्वांशी जोडलेल्या विकासाच्या परिवर्तनशील तत्त्वांच्या विकासातील त्यांची कामगिरी खूप मोलाची आहे. बीथोव्हेनवर आधारित (पियानोसाठी त्याचे 32 रूपे किंवा नवव्या सिम्फनीचे शेवट पहा), ब्रह्म्सने त्याच्या चक्रांमध्ये एक विरोधाभासी, परंतु उद्देशपूर्ण, "माध्यमातून" नाट्यशास्त्र साध्य केले. याचा पुरावा हँडलच्या थीमवर, हेडनच्या थीमवर किंवा चौथ्या सिम्फनीचा चमकदार पासकाग्लिया हे आहेत.

सोनाटा फॉर्मचा अर्थ लावताना, ब्रह्म्सने वैयक्तिक उपाय देखील दिले: त्यांनी अभिव्यक्ती स्वातंत्र्याला विकासाच्या शास्त्रीय तर्क, रोमँटिक उत्साह आणि विचारांच्या कठोर तर्कसंगत आचरणासह एकत्र केले. नाट्यमय आशयाच्या मूर्त स्वरूपातील प्रतिमांची अनेकता हे ब्रह्म संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, पियानो पंचकच्या पहिल्या भागाच्या प्रदर्शनात पाच थीम समाविष्ट आहेत, तिसऱ्या सिम्फनीच्या शेवटच्या मुख्य भागामध्ये तीन वैविध्यपूर्ण थीम आहेत, चौथ्या सिम्फनीच्या पहिल्या भागात दोन बाजूच्या थीम आहेत. या प्रतिमा विरोधाभासी आहेत, ज्यावर अनेकदा मोडल रिलेशनशिपद्वारे जोर दिला जातो (उदाहरणार्थ, पहिल्या सिम्फनीच्या पहिल्या भागात, बाजूचा भाग Es-dur मध्ये, आणि शेवटचा भाग es-moll मध्ये दिला आहे; समान भागामध्ये तिसर्‍या सिम्फनीचे, समान भागांची तुलना करताना A-dur – a-moll; नामांकित सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत – C-dur – c-moll, इ.).

ब्रह्मांनी मुख्य पक्षाच्या प्रतिमांच्या विकासावर विशेष लक्ष दिले. तिच्या संपूर्ण चळवळीतील थीम अनेकदा बदल न करता आणि त्याच की मध्ये पुनरावृत्ती केल्या जातात, जे रोन्डो सोनाटा फॉर्मचे वैशिष्ट्य आहे. ब्रह्मांच्या संगीतातील बालगीतांची वैशिष्ट्येही यात प्रकट होतात. मुख्य पक्ष अंतिम (कधीकधी लिंकिंग) ला तीव्रपणे विरोध करतो, ज्याला उत्साही ठिपकेयुक्त ताल, कूच, हंगेरियन लोककथांमधून अनेकदा अभिमानास्पद वळण दिले जाते (पहिल्या आणि चौथ्या सिम्फनीचे पहिले भाग, व्हायोलिन आणि द्वितीय पियानो कॉन्सर्टोस पहा. आणि इतर). व्हिएनीज दैनंदिन संगीताच्या स्वरांवर आणि शैलींवर आधारित बाजूचे भाग अपूर्ण आहेत आणि चळवळीचे गीतात्मक केंद्र बनत नाहीत. परंतु ते विकासातील एक प्रभावी घटक आहेत आणि अनेकदा विकासामध्ये मोठे बदल घडवून आणतात. नंतरचे संक्षिप्त आणि गतिमानपणे आयोजित केले आहे, कारण विकास घटक आधीच प्रदर्शनात सादर केले गेले आहेत.

ब्राह्म्स हे भावनिक बदलण्याच्या कलेचे उत्कृष्ट मास्टर होते, एकाच विकासामध्ये विविध गुणांच्या प्रतिमा एकत्र करणे. हे बहुपक्षीय विकसित प्रेरक कनेक्शन, त्यांच्या परिवर्तनाचा वापर आणि कॉन्ट्रापंटल तंत्रांचा व्यापक वापर करून मदत करते. म्हणूनच, कथेच्या सुरुवातीच्या बिंदूकडे परत येण्यात तो अत्यंत यशस्वी झाला - अगदी साध्या त्रिपक्षीय स्वरूपाच्या चौकटीतही. हे सर्व सोनाटा ऍलेग्रो मध्ये अधिक यशस्वीरित्या प्राप्त झाले आहे जेव्हा रीप्राइज गाठत आहे. शिवाय, नाटक वाढवण्यासाठी, ब्रह्मांना, त्चैकोव्स्की प्रमाणे, विकासाच्या सीमा बदलणे आणि पुनरुत्थान करणे आवडते, ज्यामुळे काहीवेळा मुख्य भागाची पूर्ण कामगिरी नाकारली जाते. त्यानुसार, भागाच्या विकासामध्ये उच्च तणावाचा क्षण म्हणून कोडचे महत्त्व वाढते. याची उल्लेखनीय उदाहरणे तिसऱ्या आणि चौथ्या सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालींमध्ये आढळतात.

ब्रह्म हे संगीत नाटकशास्त्रात निपुण आहेत. दोन्ही एका भागाच्या हद्दीत, आणि संपूर्ण वाद्य चक्रात, त्याने एकाच कल्पनेचे सुसंगत विधान दिले, परंतु, सर्व लक्ष यावर केंद्रित केले अंतर्गत संगीताच्या विकासाचे तर्क, अनेकदा दुर्लक्षित बाहेरून विचारांची रंगीत अभिव्यक्ती. सद्गुणांच्या समस्येबद्दल ब्रह्मांची वृत्ती अशी आहे; वाद्यवृंद, ऑर्केस्ट्राच्या संभाव्यतेचे त्याचे स्पष्टीकरण असे आहे. त्याने पूर्णपणे ऑर्केस्ट्रल प्रभावांचा वापर केला नाही आणि पूर्ण आणि जाड सुसंवादासाठी त्याच्या पूर्वकल्पनानुसार, भाग दुप्पट केले, एकत्रित आवाज, त्यांचे वैयक्तिकरण आणि विरोध यासाठी प्रयत्न केले नाहीत. तरीही, जेव्हा संगीताच्या आशयाची गरज होती, तेव्हा ब्रह्म्सला त्याला आवश्यक असलेली असामान्य चव सापडली (वरील उदाहरणे पहा). अशा आत्मसंयमात, त्याच्या सर्जनशील पद्धतीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य प्रकट होते, जे अभिव्यक्तीच्या उदात्त संयमाने वैशिष्ट्यीकृत आहे.

ब्रह्म्स म्हणाले: "आम्ही यापुढे मोझार्टसारखे सुंदर लिहू शकत नाही, आम्ही निदान त्याच्यासारखे स्वच्छ लिहिण्याचा प्रयत्न करू." हे केवळ तंत्राबद्दलच नाही तर मोझार्टच्या संगीताच्या सामग्रीबद्दल, त्याच्या नैतिक सौंदर्याबद्दल देखील आहे. ब्रह्म्सने मोझार्टपेक्षा अधिक जटिल संगीत तयार केले, त्याच्या काळातील जटिलता आणि विसंगती प्रतिबिंबित करते, परंतु त्याने या बोधवाक्याचे पालन केले कारण उच्च नैतिक आदर्शांची इच्छा, त्याने केलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी गहन जबाबदारीची भावना जोहान्स ब्रह्म्सचे सर्जनशील जीवन चिन्हांकित करते.

एम. ड्रस्किन

• ब्रह्मांची स्वर सर्जनशीलता →
• ब्रह्मांची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल सर्जनशीलता →
• ब्रह्मांची सिंफोनिक कामे →

• ब्रह्मांचे पियानो वर्क →

• ब्रह्मांच्या कामांची यादी →