कमाल रेगर |

कमाल रेगर

रेगर हे युगाचे प्रतीक आहे, शतकांमधला पूल आहे. ई. ओटो

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार - संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, ऑर्गनिस्ट, शिक्षक आणि सिद्धांतकार - एम. ​​रेगर यांचे लहान सर्जनशील जीवन XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी घडले. मुख्यत्वे वॅग्नेरियन शैलीच्या प्रभावाखाली, उशीरा रोमँटिसिझमच्या अनुषंगाने कलेतील त्याच्या कारकिर्दीची सुरुवात केल्यावर, रेगरला अगदी सुरुवातीपासूनच इतर, शास्त्रीय आदर्श सापडले – प्रामुख्याने जेएस बाखच्या वारशात. रचनात्मक, स्पष्ट, बौद्धिक यावर दृढ विसंबून रोमँटिक भावनिकतेचे संलयन हे रेगरच्या कलेचे सार आहे, त्याची प्रगतीशील कलात्मक स्थिती, XNUMX व्या शतकातील संगीतकारांच्या जवळ आहे. "सर्वश्रेष्ठ जर्मन निओक्लासिस्ट" याला संगीतकार असे त्याचे उत्कट प्रशंसक, उल्लेखनीय रशियन समीक्षक व्ही. काराटीगिन यांनी संबोधले, "रेगर हे आधुनिकतेचे मूल आहे, त्याला सर्व आधुनिक छळ आणि धाडसाने आकर्षित केले आहे."

सतत चालू असलेल्या सामाजिक घटना, सामाजिक अन्याय, रेगर यांना संवेदनशीलपणे प्रतिसाद देत, शिक्षण प्रणाली राष्ट्रीय परंपरांशी निगडीत होती - त्यांची उच्च नैतिकता, व्यावसायिक हस्तकलेचा पंथ, अंगाची आवड, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल आणि कोरल संगीत. वेडेन या छोट्या बव्हेरियन शहरातील एका शाळेत शिक्षक असलेल्या त्याच्या वडिलांनी त्याला असेच वाढवले, असेच वेडेन चर्च ऑर्गनिस्ट ए. लिंडनर आणि महान जर्मन सिद्धांतकार जी. रिमन यांनी शिकवले, ज्यांनी रेगरमध्ये जर्मन क्लासिक्सबद्दल प्रेम निर्माण केले. रीमनच्या माध्यमातून, I. Brahms चे संगीत कायमचे तरुण संगीतकाराच्या मनात आले, ज्यांच्या कामात शास्त्रीय आणि रोमँटिकचे संश्लेषण प्रथम जाणवले. हा योगायोग नाही की रेगरने त्यांचे पहिले महत्त्वपूर्ण काम - "इन मेमरी ऑफ बाख" (1895) ऑर्गन सूट पाठवण्याचा निर्णय घेतला. तरुण संगीतकाराने ब्रह्म्सच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी मिळालेल्या उत्तराला आशीर्वाद मानले, महान गुरुकडून एक विभक्त शब्द, ज्यांच्या कलात्मक नियमांचे पालन त्याने आपल्या जीवनात काळजीपूर्वक केले.

रेगरला त्याचे पहिले संगीत कौशल्य त्याच्या पालकांकडून मिळाले (त्याच्या वडिलांनी त्याला सिद्धांत शिकवला, ऑर्गन वाजवणे, व्हायोलिन आणि सेलो, त्याची आई पियानो वाजवते). लवकर प्रकट झालेल्या क्षमतांमुळे मुलाला 13 वर्षे चर्चमध्ये त्याच्या शिक्षक लिंडनरची जागा घेण्याची परवानगी मिळाली, ज्यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्याने रचना करण्यास सुरुवात केली. 1890-93 मध्ये. रेगरने रीमन यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्याचे संगीत आणि सादरीकरण कौशल्ये सुधारली. त्यानंतर, विस्बाडेनमध्ये, त्यांनी आपल्या अध्यापन कारकीर्दीला सुरुवात केली, जी आयुष्यभर टिकली, म्युनिकमधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक (1905-06), लीपझिग कंझर्व्हेटरी (1907-16) येथे. लाइपझिगमध्ये रेगर हे विद्यापीठाचे संगीत दिग्दर्शकही होते. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये अनेक प्रमुख संगीतकार आहेत - I. खास, ओ. शेक, ई. तोख आणि इतर. रेगरने परफॉर्मिंग आर्ट्समध्येही मोठे योगदान दिले, अनेकदा पियानोवादक आणि ऑर्गन वादक म्हणून काम केले. 1911 - 14 वर्षे. त्याने ड्यूक ऑफ मेनिंगेनच्या कोर्ट सिम्फनी चॅपलचे नेतृत्व केले, त्यातून एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा तयार केला ज्याने आपल्या कौशल्याने संपूर्ण जर्मनी जिंकला.

तथापि, रेगरच्या रचना कार्याला त्याच्या जन्मभूमीत त्वरित ओळख मिळाली नाही. पहिले प्रीमियर अयशस्वी ठरले आणि केवळ एका गंभीर संकटानंतर, 1898 मध्ये, पुन्हा एकदा स्वतःला त्याच्या पालकांच्या घराच्या फायदेशीर वातावरणात सापडले, संगीतकार समृद्धीच्या काळात प्रवेश करतो. 3 वर्षांपर्यंत तो अनेक कामे तयार करतो – op. 20-59; त्यापैकी चेंबर एन्सेम्बल्स, पियानोचे तुकडे, गायन गीते आहेत, परंतु ऑर्गन वर्क्स विशेषतः वेगळे आहेत - 7 कोरल थीमवरील कल्पनारम्य, BACH (1900) च्या थीमवर फॅन्टासिया आणि फ्यूग्यू. रेगरमध्ये परिपक्वता येते, त्याचे जागतिक दृश्य, कलेबद्दलची मते शेवटी तयार होतात. कधीही कट्टरतावादात न पडता, रेगर यांनी आयुष्यभर हे ब्रीदवाक्य पाळले: “संगीतामध्ये कोणतीही तडजोड नसते!” संगीतकाराची तत्त्वनिष्ठता विशेषतः म्युनिकमध्ये स्पष्टपणे दिसून आली, जिथे त्याच्या संगीत विरोधकांनी त्याच्यावर जोरदार हल्ला केला.

मोठ्या संख्येने (146 रचना), रेगरचा वारसा खूप वैविध्यपूर्ण आहे - दोन्ही प्रकारात (त्यांच्यात फक्त स्टेज नसतात), आणि शैलीत्मक स्त्रोतांमध्ये - पूर्व-बाहोव्ह युगापासून शुमन, वॅगनर, ब्रह्म्सपर्यंत. पण संगीतकाराची स्वतःची खास आवड होती. हे चेंबर ensembles (विविध रचनांसाठी 70 opuses) आणि ऑर्गन म्युझिक (सुमारे 200 रचना) आहेत. हा योगायोग नाही की या भागातच रेगरचे बाखशी असलेले नाते, त्याचे पॉलिफोनी, प्राचीन वाद्य प्रकारांचे आकर्षण सर्वाधिक जाणवते. संगीतकाराची कबुली वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: "इतर लोक फ्यूग्स बनवतात, मी फक्त त्यांच्यातच राहू शकतो." रेगरच्या ऑर्गन कंपोझिशनचे स्मारक मुख्यत्वे त्याच्या ऑर्केस्ट्रल आणि पियानो रचनांमध्ये अंतर्भूत आहे, ज्यामध्ये, नेहमीच्या सोनाटा आणि सिम्फनी ऐवजी, विस्तारित पॉलीफोनिक भिन्नता चक्र प्रबळ आहेत - जे. हिलर आणि डब्ल्यूए 1907 एमओज 1914 द्वारे थीमवर सिम्फोनिक भिन्नता आणि फ्यूज , 1904), JS बाख, GF Telemann, L. Beethoven (1914, 1904, 1913) द्वारे थीमवर पियानोसाठी भिन्नता आणि फ्यूज. पण संगीतकाराने रोमँटिक शैलींकडेही लक्ष दिले (ऑर्केस्ट्रल फोर पोम्स नंतर ए. बेकलिन - 1912, रोमँटिक सूट नंतर जे. आयचेनडॉर्फ - 100; पियानो आणि व्होकल लघुचित्रांचे चक्र). कॅपेला गायकांपासून ते कॅनटाटास आणि भव्य स्तोत्र 1909 - XNUMX पर्यंत - त्यांनी कोरल शैलींमध्ये उत्कृष्ट उदाहरणे देखील सोडली.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, रेगर प्रसिद्ध झाला, 1910 मध्ये डॉर्टमंडमध्ये त्याच्या संगीताचा उत्सव आयोजित करण्यात आला. जर्मन मास्टरच्या प्रतिभेला ओळखणारा पहिला देश रशिया होता, जिथे त्याने 1906 मध्ये यशस्वीरित्या सादरीकरण केले आणि एन. मायस्कोव्स्की आणि एस. प्रोकोफीव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील रशियन संगीतकारांच्या तरुण पिढीने त्यांचे स्वागत केले.

जी. झ्डानोवा